Derek Bailey (guitarrista)

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Derek Bailey (29 de enero de 1930 - 25 de diciembre de 2005) fue un guitarrista de vanguardia inglés y una figura importante en el movimiento de improvisación libre. Bailey abandonó las técnicas de interpretación convencionales que se encuentran en el jazz y exploró la atonalidad, el ruido y cualquier sonido inusual que pudiera producir con la guitarra. Gran parte de su trabajo fue lanzado en su propio sello Incus Records. Además del trabajo en solitario, Bailey colaboró frecuentemente con otros músicos y grabó con colectivos como Spontaneous Music Ensemble and Company.

Carrera

Bailey nació en Sheffield, Inglaterra. Músico de tercera generación, comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Estudió con el organista de Sheffield City C. H. C. Biltcliffe, una experiencia que no le gustó, y con su tío George Wing y John Duarte. De adulto, trabajó como guitarrista y músico de sesión en clubes, radio y bandas de baile, tocando con Morecambe and Wise, Gracie Fields, Bob Monkhouse, Kathy Kirby y en el programa de televisión Opportunity Knocks..

La primera incursión de Bailey en la improvisación libre fue en 1953 con dos guitarristas en Glasgow. Formó parte de un trío fundado en 1963 con Tony Oxley y Gavin Bryars llamado Joseph Holbrooke, llamado así por el compositor inglés Joseph Holbrooke, aunque el grupo nunca tocó su obra. La banda tocaba jazz convencional al principio, pero luego se movió en la dirección del free jazz.

En 1966, Bailey se mudó a Londres. En el Little Theatre Club dirigido por el baterista John Stevens, conoció a músicos de ideas afines como el saxofonista Evan Parker, el trompetista Kenny Wheeler y el contrabajista Dave Holland, con quienes formó el Spontaneous Music Ensemble. En 1968 grabaron Karyobin para Island Records. Bailey formó Music Improvisation Company con Parker, el percusionista Jamie Muir y Hugh Davies en electrónica casera. La banda continuó hasta 1971. Fue miembro de la Orquesta de Compositores de Jazz y formó el trío Iskra 1903 con el contrabajista Barry Guy y el trombonista Paul Rutherford que recibió su nombre de un periódico publicado por el revolucionario ruso Vladimir Lenin. Fue miembro del sexteto de Oxley hasta 1973.

En 1970, Bailey fundó el sello discográfico Incus con Tony Oxley, Evan Parker y Michael Walters. Fue el primer sello independiente propiedad de músicos en el Reino Unido. Oxley y Walters se fueron temprano en la historia del sello; Parker y Bailey continuaron como codirectores hasta mediados de la década de 1980, cuando las fricciones entre ellos llevaron a la partida de Parker. Bailey continuó con la etiqueta con su pareja Karen Brookman hasta su muerte en 2005.

Junto con otros músicos, Bailey fue cofundador en 1975 de la revista Musics, descrita como "una revista artística de experimentación improvisada".

En 1976, Bailey inició el proyecto colaborativo Company, que en varias ocasiones incluyó a Han Bennink, Steve Beresford, Anthony Braxton, Buckethead, Eugene Chadbourne, Lol Coxhill, Johnny Dyani, Fred Frith, Tristan Honsinger, Henry Kaiser, Steve Lacy, Keshavan Maslak, Misha Mengelberg, Wadada Leo Smith y John Zorn. Bailey organizó el festival de música anual Company Week, que duró hasta 1994. En 1980, escribió el libro Improvisación: su naturaleza y práctica. En 1992, Channel 4 del Reino Unido adaptó el libro a una serie de televisión de cuatro partes, On the Edge: Improvisation in Music, que fue narrada por Bailey.

Bailey murió en Londres el día de Navidad de 2005. Sufría de una enfermedad de las neuronas motoras.

Música

Derek Bailey interpreta en la ICA Company Week, 1978

A lo largo de su carrera comercial y de improvisación, la guitarra principal de Bailey fue una Gibson ES 175 de 1963. Aunque ocasionalmente hizo uso de guitarras preparadas en la década de 1970 (por ejemplo, ponía clips en las cuerdas, envolvía sus instrumentos en cadenas o agregaba más cuerdas a la guitarra), a menudo para lograr un efecto dadaísta/teatral, al final de esa década había, en sus propias palabras, "abandonado" tales métodos. Bailey argumentó que su enfoque de la creación musical era en realidad mucho más ortodoxo que el de artistas como Keith Rowe del colectivo de improvisación AMM, que trata la guitarra simplemente como una "fuente de sonido" más que como un instrumento musical. En cambio, Bailey prefirió "buscar cualquier 'efecto' Podría necesitar a través de la técnica".

Evitar etiquetas como "jazz" y "free jazz", Bailey describió su música como "no idiomática". En la segunda edición de su libro Improvisación..., Bailey indicó que sentía que la improvisación libre ya no era "no idiomática" en su sentido de la palabra, ya que se había convertido en un género reconocible y un estilo musical en sí mismo. Bailey buscaba con frecuencia contextos de actuación que proporcionaran nuevos estímulos y desafíos que resultaran musicalmente 'interesantes', como solía decir. Esto llevó a trabajar con colaboradores como Pat Metheny, John Zorn, Lee Konitz, David Sylvian, Cyro Baptista, Cecil Taylor, Keiji Haino, el bailarín de claqué Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra, Thurston Moore de Sonic Youth y el grupo de noise rock japonés Ruins. A pesar de que a menudo actuaba y grababa en un contexto solista, estaba mucho más interesado en la dinámica y los desafíos de trabajar con otros músicos, especialmente con aquellos que no necesariamente compartían su enfoque. Como dijo en un artículo de marzo de 2002 de la revista Jazziz:

Tiene que haber algún grado, no sólo de familiaridad, sino incompatibilidad [con un socio]. De lo contrario, ¿para qué estás improvisando? ¿Con qué improvisas o alrededor? Tienes que encontrar un lugar donde puedas trabajar. Si no hay dificultades, me parece que no tiene sentido jugar. Encuentro que las cosas que me excitan están tratando de hacer algo funcionar. Y cuando funciona, es lo más fantástico. Tal vez la analogía más obvia sería la gracia que produce la perla en un ostra, o alguna mierda como esa.

Bailey también era conocido por su seco sentido del humor. En 1977, la revista Musics envió la pregunta "¿Qué sucede con la conciencia del tiempo durante la improvisación?" a una treintena de músicos asociados a la escena de la improvisación libre. Las respuestas recibieron respuestas que variaban desde largos ensayos teóricos hasta comentarios sencillos y directos. Típicamente concisa fue la respuesta de Bailey: "Los tic se convierten en tac y los tac se convierten en tic".

Mirakle, una grabación de 1999 lanzada en 2000, muestra a Bailey moviéndose hacia el género funk libre, actuando con el bajista Jamaaladeen Tacuma y el baterista Grant Calvin Weston. Carpal Tunnel, el último álbum que se lanzó durante su vida, documentó su lucha contra el síndrome del túnel carpiano en la mano derecha que le impedía agarrar una púa. Este problema marcó el inicio de la enfermedad de la motoneurona. De manera característica, rechazó la cirugía invasiva para tratar su condición, y en cambio estuvo más 'interesado en encontrar formas de evitarlo'. esta limitación. Eligió "reaprender" técnicas para tocar la guitarra utilizando el pulgar derecho y los dedos índice para tocar las cuerdas.

Discografía

Como líder

Como miembro

Arcanos
Con Bill Laswell y Tony Williams

Empresa

Iskra 1903
Con Paul Rutherford y Barry Guy

Como co-líder

Con Joseph Holbrooke Trío

Con el Ensamble de Música Espontánea

Con otros

Fuente:

Como acompañante

Con Steve Lacy

Con Tony Oxley

Con John Zorn

Con otros

Fuente: