Der Ring des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen (El anillo of the Nibelung), WWV 86, es un ciclo de cuatro dramas musicales épicos en alemán compuestos por Richard Wagner. Las obras se basan libremente en personajes de la leyenda heroica germánica, a saber, las sagas legendarias nórdicas y el Nibelungenlied. El compositor llamó al ciclo un "Bühnenfestspiel" (obra teatral del festival), estructurada en tres días precedidos por una Vorabend ("noche preliminar"). A menudo se le conoce como el ciclo del anillo, el anillo de Wagner, o simplemente El Anillo.

Wagner escribió el libreto y la música a lo largo de unos veintiséis años, desde 1848 hasta 1874. Las cuatro partes que constituyen el ciclo Ring son, en secuencia:

• Das Rheingold ()El Ringold)
• Die Walküre ()La Valkyrie)
• Siegfried
• Götterdämmerung ()Crepúsculo de los dioses)

Las obras individuales de la secuencia a menudo se interpretan por separado y, de hecho, las óperas contienen diálogos que mencionan eventos de las óperas anteriores, de modo que un espectador puede ver cualquiera de ellas sin haber visto las partes anteriores y aun así comprender la trama. Sin embargo, Wagner pretendía que se interpretaran en serie. La primera actuación como ciclo abrió el primer Festival de Bayreuth en 1876, comenzando con Das Rheingold el 13 de agosto y terminando con Götterdämmerung el 17 de agosto. El director de escena de ópera Anthony Freud afirmó que Der Ring des Nibelungen "marca el punto culminante de nuestra forma de arte, el desafío más grande que cualquier compañía de ópera puede emprender".

Título

El título de Wagner se traduce literalmente en inglés como The Ring of the Nibelung. El Nibelungo del título es el enano Alberich, y el anillo en cuestión es el que fabrica con el oro del Rin. Por lo tanto, el título denota "Anillo de Alberich".

Contenido

El ciclo es una obra de extraordinaria escala. Una presentación completa del ciclo se lleva a cabo durante cuatro noches en la ópera, con un tiempo total de reproducción de unas 15 horas, según el ritmo del director. La primera y más corta obra, Das Rheingold, no tiene intervalo y es una pieza musical continua que suele durar unas dos horas y media, mientras que la última y más larga, Götterdämmerung, toma hasta cinco horas, excluyendo los intervalos. El ciclo sigue el modelo de los dramas griegos antiguos que se presentaban como tres tragedias y una obra satírica. El Ring propiamente dicho comienza con Die Walküre y termina con Götterdämmerung, con Rheingold como preludio. Wagner llamó a Das Rheingold un Vorabend o "Noche preliminar", y Die Walküre, Siegfried y Götterdämmerung fueron subtitulados First Day, Second Day y Third Day, respectivamente, de la trilogía propiamente dicha.

La escala y el alcance de la historia son épicos. Sigue las luchas de dioses, héroes y varias criaturas míticas por el anillo mágico del mismo nombre que otorga el dominio sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final al final de Götterdämmerung.

La música del ciclo es espesa y rica en texturas, y crece en complejidad a medida que avanza el ciclo. Wagner escribió para una orquesta de proporciones gigantescas, incluida una sección de metales muy ampliada con nuevos instrumentos como la tuba Wagner, la trompeta baja y el trombón contrabajo. Sorprendentemente, usa un coro solo relativamente brevemente, en los actos 2 y 3 de Götterdämmerung, y luego en su mayoría de hombres con solo unas pocas mujeres. Finalmente hizo construir un teatro especialmente diseñado, el Bayreuth Festspielhaus, para realizar este trabajo. El teatro tiene un escenario especial que combina la enorme orquesta con los cantantes' voces, permitiéndoles cantar a un volumen natural. El resultado fue que los cantantes no tuvieron que esforzarse vocalmente durante las largas actuaciones.

Lista de personajes

Historia

Ilustración de Brünnhilde por Odilon Redon, 1885

La trama gira en torno a un anillo mágico que otorga el poder de gobernar el mundo, forjado por el enano nibelungo Alberich con oro que robó a las doncellas del Rin en el río Rin. Con la ayuda del dios Loge, Wotan, el jefe de los dioses, le roba el anillo a Alberich, pero se ve obligado a entregárselo a los gigantes Fafner y Fasolt como pago por construir la casa de los dioses, Valhalla, o lo harán. toma a Freia, quien proporciona a los dioses las manzanas doradas que los mantienen jóvenes. Los planes de Wotan para recuperar el anillo, que abarcan generaciones, impulsan gran parte de la acción de la historia. Su nieto, el mortal Siegfried, gana el anillo al matar a Fafner (quien mató a Fasolt por el anillo), como pretendía Wotan, pero finalmente es traicionado y asesinado como resultado de las intrigas del hijo de Alberich, Hagen, que quiere el anillo. anillo para sí mismo. Finalmente, la valquiria Brünnhilde, la amante de Siegfried e hija de Wotan que perdió su inmortalidad por desafiar a su padre en un intento de salvar al padre de Siegfried, Sigmund, devuelve el anillo a las doncellas del Rin mientras se compromete. Suicidio en la pira funeraria de Siegfried. Hagen se ahoga mientras intenta recuperar el anillo. En el proceso, los dioses y Valhalla son destruidos.

Los detalles de las historias se pueden encontrar en los artículos de cada drama musical.

Wagner creó la historia del Anillo fusionando elementos de muchos mitos y cuentos populares alemanes y escandinavos. El nórdico antiguo Edda proporcionó gran parte del material para Das Rheingold, mientras que Die Walküre se basó en gran medida en la saga Völsunga. Siegfried contiene elementos de Eddur, la saga Völsunga y Thidrekssaga. El Götterdämmerung final se basa en el poema alemán del siglo XII, el Nibelungenlied, que parece haber sido la inspiración original para el Anillo.

El Anillo ha sido objeto de innumerables interpretaciones. Por ejemplo, George Bernard Shaw, en The Perfect Wagnerite, aboga por una visión de The Ring como una crítica esencialmente socialista de la sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington en Wagner's Ring And Its Symbols lo interpreta en términos de psicología junguiana, como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes en la mente, que conducen a la individuación.

Concepto

En sus primeras óperas (hasta Lohengrin inclusive), el estilo de Wagner se había basado, más que en el estilo italiano de la ópera, en el estilo alemán desarrollado por Carl Maria von Weber, con elementos del estilo grand opera de Giacomo Meyerbeer. Sin embargo, llegó a estar insatisfecho con tal formato como medio de expresión artística. Lo expresó claramente en su ensayo 'Una comunicación a mis amigos', (1851) en el que condenó a la mayoría de los artistas modernos, en la pintura y en la música, como "femenino... el mundo del arte cercado de la Vida, en el que el Arte juega consigo misma.' Sin embargo, donde las impresiones de la Vida producen una 'fuerza poética' abrumadora, encontramos el 'masculino, el camino generativo del Arte'.

Desafortunadamente, Wagner descubrió que sus audiencias no estaban dispuestas a seguir a donde él las guiaba:

El público, por su recepción entusiasta Rienzi y su más fresca bienvenida Flying Dutchman, me había mostrado claramente lo que debo poner ante ellos si quería complacer. No entendía completamente sus expectativas; salieron del teatro, después de la primera actuación de Tannhäuser[1845] en un estado de ánimo confuso y descontento. La sensación de absoluta soledad en la que ahora me encontré a mí mismo, bastante no tripulado... Mi Tannhäuser había apelado a un puñado de amigos íntimos solo.

Finalmente Wagner anuncia:

Nunca escribiré Opera más. Como no deseo inventar un título arbitrario para mis obras, los llamaré Dramas...

Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos por un largo Preludio (Vorspiel)....

En un Festival especialmente designado, propongo, algún tiempo futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el curso de tres días y un primer día. El objeto de esta producción consideraré alcanzado a fondo, si yo y mis camaradas artísticos, los verdaderos intérpretes, dentro de estas cuatro noches triunfarán en transmitiendo artísticamente mi propósito a la verdadera Emocional (no el crítico) Comprensión de los espectadores que se reunirán expresamente para aprenderlo.

Este es su primer anuncio público de la forma de lo que se convertiría en el ciclo Ring.

De acuerdo con las ideas expresadas en sus ensayos del período 1849-1851 (incluyendo la "Comunicación" pero también "Ópera y Drama" y "La Obra de Arte del Future"), las cuatro partes del Ring fueron concebidas originalmente por Wagner para estar libres de los conceptos operísticos tradicionales de aria y coro operístico. El estudioso de Wagner, Curt von Westernhagen, identificó tres problemas importantes discutidos en "Ópera y drama" que fueron particularmente relevantes para el ciclo Ring: el problema de unificar el acento del verso con la melodía; las disyunciones causadas por las arias formales en la estructura dramática y la forma en que la música de ópera podría organizarse sobre una base diferente de crecimiento orgánico y modulación; y la función de los motivos musicales en la vinculación de elementos de la trama cuyas conexiones de otro modo podrían ser inexplícitas. Esto se conoció como la técnica del leitmotiv (ver más abajo), aunque el propio Wagner no usó esta palabra.

Sin embargo, Wagner relajó un poco algunos aspectos de sus restricciones autoimpuestas a medida que avanzaba el trabajo. Como señaló sarcásticamente (y algo injustamente) George Bernard Shaw sobre la última ópera Götterdämmerung:

Y ahora, O Nibelungen Spectator, sube; porque todas las alegorías llegan a un fin en algún lugar... El resto de lo que vas a ver es ópera, y nada más que ópera. Antes de que se hayan jugado muchos bares, Siegfried y el Brynhild despierto, recién llegados a ser tenor y soprano, cantarán una cadenza concertada; sumergir de eso a un magnífico dúo de amor... La labor que sigue, titulada Caídas nocturnas en los dioses [La traducción de Shaw GötterdämmerungEs una gran ópera.

Música

Leitmotiv

Como elemento significativo en el Anillo y sus obras posteriores, Wagner adoptó el uso de leitmotivs, que son temas recurrentes o progresiones armónicas. Denotan musicalmente una acción, objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto o presentado en el escenario. Wagner se refirió a ellos en "Ópera y drama" como "guías de sentimientos", describiendo cómo podrían usarse para informar al oyente sobre un subtexto musical o dramático de la acción en el escenario de la misma manera que lo hacía un coro griego para el teatro de la antigua Grecia.

Instrumentación

Wagner hizo innovaciones significativas en la orquestación en este trabajo. Escribió para una orquesta muy grande, utilizando toda la gama de instrumentos usados individualmente o en combinación para expresar la gran variedad de emociones y eventos del drama. Wagner incluso encargó la producción de nuevos instrumentos, incluida la tuba de Wagner, inventada para llenar un vacío que encontró entre las cualidades tonales de la trompa y el trombón, así como variaciones de instrumentos existentes, como la trompeta baja y un trombón contrabajo con una doble diapositiva. También desarrolló la "campana de Wagner", que permite que el fagot alcance el la natural bajo, mientras que normalmente el si bemol es la nota más baja del instrumento. Si no se va a usar una campana de este tipo, se debe emplear un contrafagot.

Las cuatro partes tienen una instrumentación muy similar. El conjunto básico de instrumentos es un flautín, tres flautas (tercero doblando segundo flautín), tres oboes, cor anglais (doblando cuarto oboe), tres clarinetes soprano, un clarinete bajo, tres fagotes; ocho trompetas (quinta a ocho tubas Wagner dobladas), tres trompetas, una trompeta baja, tres trombones tenor, un trombón contrabajo (trombón bajo doblado), una tuba contrabajo; una sección de percusión con 4 timbales (requiere dos jugadores), triángulo, platillos, glockenspiel, tam-tam; seis arpas y una sección de cuerdas compuesta por 16 primeros y 16 segundos violines, 12 violas, 12 violonchelos y 8 contrabajos.

Das Rheingold requiere un bombo, un arpa en el escenario y 18 yunques en el escenario. Die Walküre requiere un redoblante, un clarinete D (tocado por el tercer clarinetista) y un cuerno de buey en el escenario. Siegfried requiere un corno inglés en el escenario y una trompeta en el escenario. Götterdämmerung requiere un tambor tenor, así como cinco trompetas en el escenario y cuatro trompetas en el escenario, una de las cuales debe ser tocada por Hagen.

Tonalidad

Gran parte del anillo, especialmente a partir del acto 3 de Siegfried en adelante, no se puede decir que esté en tonalidades tradicionales claramente definidas durante tramos largos, sino más bien en 'regiones clave', cada una de las cuales fluye suavemente hacia las siguientes. Esta fluidez evitó el equivalente musical de párrafos musicales claramente definidos y ayudó a Wagner a construir las enormes estructuras de la obra. La indeterminación tonal se vio acentuada por la mayor libertad con la que utilizó la disonancia y el cromatismo. Los acordes alterados cromáticamente se usan muy libremente en el Ring, y esta característica, que también es prominente en Tristan und Isolde, se cita a menudo como un hito en el camino hacia Arnold Schoenberg& La ruptura revolucionaria de #39 con el concepto tradicional de tonalidad y su disolución de la consonancia como base de un principio organizador en la música.

Composición

El texto

En el verano de 1848, Wagner escribió El mito de los Nibelungos como boceto de un drama, combinando las fuentes medievales mencionadas anteriormente en una sola narración, muy similar a la trama del eventual Anillo ciclo, pero sin embargo con diferencias sustanciales. Más tarde ese mismo año, comenzó a escribir un libreto titulado Siegfrieds Tod ("Siegfried's Death"). Posiblemente fue estimulado por una serie de artículos en el Neue Zeitschrift für Musik, invitando a los compositores a escribir una 'ópera nacional' basado en Nibelungenlied, un poema alto alemán del siglo XII que, desde su redescubrimiento en 1755, había sido aclamado por los románticos alemanes como la "epopeya nacional alemana". Siegfrieds Tod trata sobre la muerte de Siegfried, la figura heroica central del Nibelungenlied. La idea se les había ocurrido a otros: la correspondencia de Fanny y Felix Mendelssohn en 1840/41 revela que ambos estaban delineando escenarios sobre el tema: Fanny escribió 'La caza con la muerte de Siegfried proporciona un final espléndido para el segundo acto'.

Para 1850, Wagner había completado un boceto musical (que abandonó) para Siegfrieds Tod. Ahora sentía que necesitaba una ópera preliminar, Der junge Siegfried ("The Young Siegfried", más tarde renombrada como "Siegfried"), para explicar los eventos en Siegfrieds Tod, y su borrador en verso se completó en mayo de 1851. Para octubre, había tomado la trascendental decisión de embarcarse en un ciclo de cuatro óperas, que se representarían durante cuatro noches: Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried y Siegfrieds Tod; el texto de las cuatro partes se completó en diciembre de 1852 y se publicó de forma privada en febrero de 1853.

La música

En noviembre de 1853, Wagner comenzó el borrador de composición de Das Rheingold. A diferencia de los versos, que se escribían en orden inverso, la música se componía en el mismo orden que la narración. La composición continuó hasta 1857, cuando se completó la partitura final hasta el final del acto 2 de Siegfried. Wagner luego dejó el trabajo a un lado durante doce años, durante los cuales escribió Tristan und Isolde y Die Meistersinger von Nürnberg.

Para 1869, Wagner vivía en Tribschen en el lago de Lucerna, patrocinado por el rey Luis II de Baviera. Volvió a Siegfried y, sorprendentemente, pudo continuar donde lo había dejado. En octubre completó la obra final del ciclo. Eligió el título Götterdämmerung en lugar de Siegfrieds Tod. En la obra terminada, los dioses son destruidos de acuerdo con el nuevo impulso pesimista del ciclo, no redimidos como en el final originalmente planeado más optimista. Wagner también decidió mostrar en el escenario los eventos de Das Rheingold y Die Walküre, que hasta ahora solo se habían presentado como contranarración en las otras dos partes. Estos cambios resultaron en algunas discrepancias en el ciclo, pero éstas no disminuyen el valor del trabajo.

Actuaciones

Primeras producciones

Amalie Materna, el primer Bayreuth Brünhilde, con Cocotte, el caballo donado por el rey Ludwig para jugar su caballo Grane

Los Rhinemaidens en la primera producción de Bayreuth en 1876

Bajo la insistencia del rey Ludwig y las objeciones de Wagner, "adelantos especiales" de Das Rheingold y Die Walküre se presentaron en el Teatro Nacional de Munich, antes del resto del Ring. Así, Das Rheingold se estrenó el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. Posteriormente, Wagner retrasó el anuncio de que había terminado Siegfried para evitar esto. obra también siendo estrenada en contra de sus deseos.

Wagner había deseado durante mucho tiempo tener un teatro de ópera especial para festivales, diseñado por él mismo, para la presentación del Ring. En 1871, se decidió por una ubicación en la ciudad bávara de Bayreuth. En 1872 se trasladó a Bayreuth y se colocó la primera piedra. Wagner pasaría los siguientes dos años intentando reunir capital para la construcción, con escaso éxito; El rey Ludwig finalmente rescató el proyecto en 1874 donando los fondos necesarios. El Bayreuth Festspielhaus se inauguró en 1876 con la primera representación completa del Ring, que tuvo lugar del 13 al 17 de agosto.

En 1882, el empresario londinense Alfred Schulz-Curtius organizó la primera puesta en escena en el Reino Unido del ciclo Ring, conducido por Anton Seidl y dirigido por Angelo Neumann.

La primera producción del Anillo en Italia fue en Venecia (el lugar donde murió Wagner), solo dos meses después de su muerte en 1883, en La Fenice.

El primer Anillo de Australasia (y Los Maestros Cantores de Nuremberg) fue presentado por la compañía de Thomas Quinlan en Melbourne y Sydney en 1913.

Producciones modernas

El Ring es una tarea importante para cualquier compañía de ópera: la puesta en escena de cuatro óperas interrelacionadas requiere un gran compromiso tanto artístico como financiero; por lo tanto, en la mayoría de los teatros de ópera, la producción de un nuevo ciclo Ring ocurrirá durante varios años, y cada año se agregarán una o dos óperas al ciclo. El Festival de Bayreuth, donde se realiza el ciclo completo la mayoría de los años, es inusual porque casi siempre se crea un nuevo ciclo dentro de un solo año.

Las primeras producciones del ciclo Ring se mantuvieron cerca de la puesta en escena original de Wagner en Bayreuth. Las tendencias establecidas en Bayreuth han seguido siendo influyentes. Tras el cierre del Festspielhaus durante la Segunda Guerra Mundial, la década de 1950 vio producciones de los nietos de Wagner, Wieland y Wolfgang Wagner (conocido como el estilo 'New Bayreuth'), que enfatizaron los aspectos humanos de la drama en un escenario más abstracto.

Gwyneth Jones actuando en la producción Bayreuth de 1976 Der Ring des Nibelungen, dirigido por Pierre Boulez y dirigido por Patrice Chéreau

Quizás la producción moderna más famosa fue la producción centenaria de 1976, la Jahrhundertring, dirigida por Patrice Chéreau y dirigida por Pierre Boulez. Ambientada en la revolución industrial, reemplazó las profundidades del Rin con una represa de energía hidroeléctrica y presentaba escenarios mugrientos poblados por hombres y dioses en trajes de negocios de los siglos XIX y XX. Esto se basó en gran medida en la lectura del Anillo como un drama revolucionario y una crítica del mundo moderno, expuesta de forma célebre por George Bernard Shaw en The Perfect Wagnerite. Las primeras actuaciones fueron abucheadas, pero el público de 1980 le dio una ovación de 45 minutos en su último año.

Seattle Opera ha creado tres producciones diferentes de la tetralogía: Ring 1, 1975 a 1984: Originalmente dirigida por George London, con diseños de John Naccarato siguiendo las famosas ilustraciones de Arthur Rackham. Se representó dos veces cada verano, una vez en alemán, una vez en la adaptación inglesa de Andrew Porter. Henry Holt dirigió todas las actuaciones. Ring 2, 1985–1995: Dirigida por Francois Rochaix, con decorados y vestuario diseñados por Robert Israel, iluminación de Joan Sullivan y supertítulos (los primeros creados para el Ring) de Sonya Friedman. La producción sitúa la acción en un mundo de teatralidad decimonónica; Inicialmente fue controvertido en 1985, se agotaron las entradas para sus funciones finales en 1995. Los directores incluyeron a Armin Jordan (Die Walküre en 1985), Manuel Rosenthal (1986) y Hermann Michael (1987, 1991 y 1995).). Ring 3, 2000–2013: la producción, que se conoció como "Green" Ring, se inspiró en parte en la belleza natural del noroeste del Pacífico. Dirigida por Stephen Wadsworth, el escenógrafo Thomas Lynch, el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz, el diseñador de iluminación Peter Kaczorowski; Armin Jordan dirigió en 2000, Franz Vote en 2001 y Robert Spano en 2005 y 2009. Las actuaciones de 2013, dirigidas por Asher Fisch, se publicaron como grabación comercial en disco compacto y en iTunes.

En 2003, Valery Gergiev dirigió la primera producción del ciclo en Rusia en tiempos modernos en la Ópera Mariinsky de San Petersburgo, diseñada por George Tsypin. La producción trazó paralelismos con la mitología osetia.

La Royal Danish Opera realizó un ciclo completo de Ring en mayo de 2006 en su nuevo hogar frente al mar, la Ópera de Copenhague. Esta versión del Anillo cuenta la historia desde el punto de vista de Brünnhilde y tiene un claro ángulo feminista. Por ejemplo, en una escena clave de Die Walküre, es Sieglinde y no Siegmund quien logra sacar la espada Nothung de un árbol. Al final del ciclo, Brünnhilde no muere, sino que da a luz al hijo de Siegfried.

La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington comenzaron una coproducción de un nuevo ciclo en 2006 dirigida por Francesca Zambello. La producción utiliza imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tiene un punto de vista feminista y ambientalista. Actuaciones recientes de esta producción tuvieron lugar en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington D.C. en abril/mayo de 2016, con Catherine Foster y Nina Stemme como Brünnhilde, Daniel Brenna como Siegfried y Alan Held como Wotan.

La Ópera de Los Ángeles presentó su primer ciclo Ring en 2010 dirigido por Achim Freyer. Freyer realizó una producción abstracta que fue elogiada por muchos críticos pero criticada por algunas de sus propias estrellas. La producción contó con un escenario inclinado, accesorios voladores, proyecciones de pantalla y efectos especiales.

Costumación moderna mostrada en arcos de cierre después Siegfried en 2013 en la Ópera Estatal de Baviera en Munich

Costumación moderna mostrada en arcos de cierre después Götterdämmerung en 2013 en la Ópera Estatal de Baviera. Izquierda a la derecha: Gunther, Rhinemaidens, Gutrune, Hagen, Brünnhilde, Siegfried

El Metropolitan Opera inició un nuevo ciclo Ring dirigido por el director de teatro franco-canadiense Robert Lepage en 2010. Estrenado con Das Rheingold en la noche de apertura de la Temporada 2010/2011 dirigida por James Levine con Bryn Terfel como Wotan. A esto le siguió Die Walküre en abril de 2011, protagonizada por Deborah Voigt. La temporada 2011/12 presentó a Siegfried y Götterdämmerung con Voigt, Terfel y Jay Hunter Morris antes de que se diera el ciclo completo en la primavera de 2012 conducido por Fabio Luisi (quien intervino por Levine debido a problemas de salud). La puesta en escena de Lepage estuvo dominada por una estructura de 90 000 libras (40 toneladas) que constaba de 24 tablones de aluminio idénticos capaces de girar de forma independiente sobre un eje horizontal a lo largo del escenario, proporcionando superficies niveladas, inclinadas, en ángulo o móviles frente al público. Sobre estas superficies se proyectaban burbujas, piedras que caían y fuego, vinculados por ordenador con la música y el movimiento de los personajes. Las siguientes grabaciones HD en 2013 le valieron a la orquesta y el coro del Met el premio Grammy a la mejor grabación de ópera por su interpretación. En 2019, el Metropolitan Opera revivió la puesta en escena de Lepage por primera vez desde 2013 con Philippe Jordan dirigiendo, Greer Grimsley y Michael Volle rotando como Wotan, Stefan Vinke [de] y Andreas Schager rotando como Siegfried, y la local Christine Goerke de Met como Brünnhilde. La 'Máquina' de Lepage, como se la conoció cariñosamente, se sometió a una importante reconfiguración para el renacimiento con el fin de amortiguar los crujidos que había producido en el pasado (para molestia de los miembros de la audiencia y los críticos) y para mejorar su confiabilidad, ya que se sabía que se averiaba durante ejecuciones anteriores, incluida la noche de apertura de Rheingold.

Opera Australia presentó el ciclo Ring en el State Theatre de Melbourne, Australia, en noviembre de 2013, dirigido por Neil Armfield y dirigido por Pietari Inkinen. Classical Voice America anunció la producción como "uno de los mejores Rings en mucho tiempo". La producción se presentó nuevamente en Melbourne del 21 de noviembre al 16 de diciembre de 2016 protagonizada por Lise Lindstrom, Stefan Vinke, Amber Wagner y Jacqueline Dark.

Es posible realizar El Anillo con menos recursos de lo habitual. En 1990, la City of Birmingham Touring Opera (ahora Birmingham Opera Company) presentó una adaptación de dos noches (de Jonathan Dove) para un número limitado de cantantes solistas, cada uno doblando varios roles, y 18 músicos orquestales. Posteriormente, esta versión tuvo producciones en los Estados Unidos. El 26 de noviembre de 2012 se presentó una versión muy reducida (7 horas más intervalos) en el Teatro Colón de Buenos Aires para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Wagner.

En un enfoque diferente, Der Ring in Minden escenificó el ciclo en el pequeño escenario del Stadttheater Minden, comenzando en 2015 con Das Rheingold, seguido de las otras partes en los años siguientes, y culminando con el ciclo completo realizado dos veces en 2019. El director de escena fue Gerd Heinz, y Frank Beermann dirigió la Nordwestdeutsche Philharmonie, tocando en la parte trasera del escenario. Los cantantes actuaron frente a la orquesta, posibilitando un acercamiento íntimo a las situaciones dramáticas. El proyecto recibió reconocimiento internacional.

Grabaciones del ciclo del Anillo

Otros tratamientos del ciclo del Anillo

Las versiones orquestales del ciclo Ring, que resumen la obra en un solo movimiento de una hora aproximadamente, han sido realizadas por Leopold Stokowski, Lorin Maazel (Der Ring ohne Worte) (1988) y Henk de Vlieger (El anillo: una aventura orquestal), (1991).

La comediante y cantante anglo-canadiense Anna Russell grabó una versión de veintidós minutos del Ring para su álbum Anna Russell Sings! ¿Otra vez? en 1953, caracterizado por un humor camp y un agudo ingenio.

Producida por Ridiculous Theatrical Company, la obra de Charles Ludlam de 1977 Der Ring Gott Farblonjet fue una parodia de las óperas de Wagner. El espectáculo recibió una reactivación bien revisada en 1990 en Nueva York en el Teatro Lucille Lortel.

En 1991, la Ópera de Seattle estrenó una parodia de comedia musical del Ring Cycle llamada Das Barbecü, con libreto y letra de Jim Luigs y música de Scott Warrender. Sigue el esquema de la trama del ciclo, pero cambia el escenario al rancho de Texas. Más tarde se produjo fuera de Broadway y en otras partes del mundo.

La película para televisión alemana en dos partes Dark Kingdom: The Dragon King (2004, también conocida como Ring of the Nibelungs, Die Nibelungen, Curse of the Ring y Sword of Xanten), está basado en parte del mismo material que Richard Wagner usó para sus dramas musicales Siegfried y < i>Götterdämmerung.

P. Craig Russell publicó una adaptación de la historia de Wagner como novela gráfica en 2018.

Referencias y notas