¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos?

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¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? (francés: D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?) es un 1897-98 pintura del artista francés Paul Gauguin. La pintura fue creada en Tahití y se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts. Considerada una obra maestra de Gauguin, la pintura se considera "una obra filosófica comparable a los temas de los Evangelios".

La pintura se destaca por su tema y atmósfera enigmáticos. Algunos estudiosos han atribuido estas cualidades a los conflictos personales que experimentó Gauguin al crear esta obra de arte. Es una acentuación del estilo posimpresionista pionero de Gauguin.

Fondo

Gauguin había sido estudiante en el Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin, en las afueras de Orleans, desde los once hasta los dieciséis años. Sus estudios allí incluyeron una clase de liturgia católica; El profesor de esta clase fue el obispo de Orleans, Félix-Antoine-Philibert Dupanloup. Dupanloup había ideado su propio catecismo para los estudiantes para guiarlos hacia reflexiones espirituales adecuadas sobre la naturaleza de la vida. Las tres preguntas fundamentales de este catecismo fueron "¿de dónde viene la humanidad?" "¿hacia dónde va?" y "¿cómo avanza la humanidad?". Aunque en su vida posterior Gauguin fue abiertamente anticlerical, estas preguntas del catecismo de Dupanloup se habían alojado en su mente, y "¿dónde?" se convirtió en la pregunta clave que Gauguin planteó en su arte.

Buscando una sociedad más simple y elemental que la de su Francia natal, Gauguin partió hacia Tahití en 1891. Además de varias otras pinturas que expresan su mitología altamente individualista, completó esta pintura en 1897. Durante el proceso de creación En este cuadro, Gauguin experimentó una serie de acontecimientos difíciles en su vida personal. Sufría de afecciones médicas que incluían eccema, sífilis y conjuntivitis. Enfrentó desafíos financieros y se endeudó. También fue informado de la muerte de su hija de Copenhague. En una de las muchas cartas a su amigo Daniel de Monfreid, Gauguin reveló su plan de suicidarse en diciembre de 1897. Sin embargo, antes de hacerlo quería pintar un gran lienzo que sería conocido como la gran culminación de sus pensamientos.

Tras la finalización de ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿Adónde vamos?, Gauguin intentó suicidarse con arsénico.

Detalles y análisis

La figura de Eva escogiendo una fruta
Dos mujeres tristes caminando

Los tres grupos principales de la pintura reflejan los temas generales presentados en el título.

Las tres mujeres agachadas con un niño dormido a la derecha representan el comienzo de la vida; el grupo medio simboliza la existencia cotidiana de la edad adulta joven; en el grupo final, según el artista, "una anciana que se acerca a la muerte aparece reconciliada y resignada a sus pensamientos"; a sus pies, "un extraño pájaro blanco... representa la inutilidad de las palabras" o "la inutilidad de las palabras vanas". En conjunto, la pintura de derecha a izquierda sugiere el ciclo de "nacimiento-pecado-muerte". Fuera de este ciclo de vida, hay una figura azul. El ídolo azul del fondo representa lo que Gauguin describió como "el más allá".

Gauguin aborda el ciclo vital desde una perspectiva femenina. La niña rodeada de gatitos demuestra la pureza de la "niñez". La figura del centro está colocada en un "motivo del Jardín del Edén"; ella está recogiendo frutas de un árbol. Gauguin pretendía representar a esta mujer como pecado, como la alegoría de Eva. La maternidad está representada a través de las figuras que rodean al bebé. Junto con la maternidad de la vida de una mujer, Gauguin también muestra la idea de "sumisión doméstica" a través del brazalete y el collar que llevan la mujer madura de la izquierda y la cabra blanca, respectivamente. Finalmente, el estado de antigüedad se puede ver a través de la anciana de la izquierda.

Cerca de la gente dichosa hay dos mujeres afligidas junto a un árbol que contrastan con su entorno. Frente a estas mujeres hay una figura agachada que levanta el brazo. Un estudioso ha interpretado que las tres mujeres representan el contraste entre la Ilustración y las “tradiciones supersticiosas, irracionales e incluso bárbaras”.

La pintura también incluye una serie de inscripciones. Gauguin inscribió el título original francés en la esquina superior izquierda: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. La inscripción que el artista escribió en su lienzo no tiene signos de interrogación ni guiones y todas las palabras están en mayúscula. En el ángulo superior derecho firmó y fechó el cuadro: P. Gauguin / 1897.

Estilo

La pintura es una acentuación del estilo posimpresionista pionero de Gauguin; su arte enfatizaba el uso vívido de colores y pinceladas gruesas, mientras buscaba transmitir una fuerza emocional o expresionista. Surgió junto con otros movimientos de vanguardia del siglo XX, incluidos el cubismo y el fauvismo.

Recepción y procedencia

En 1898, Gauguin envió el cuadro a Georges-Daniel de Monfreid en París. Monfreid se lo pasó a Ambroise Vollard junto con otras ocho imágenes relacionadas temáticamente enviadas anteriormente. Fueron expuestas en la Galerie Vollard del 17 de noviembre al 10 de diciembre de 1898. La exposición fue un éxito, aunque D'où Venons Nous? recibió críticas mixtas.

Charles Morice [fr] intentó sin éxito recaudar fondos para comprar la pintura en nombre de Francia. Gabriel Frizeau [fr] compró la pintura a Vollard por 2.500 francos en 1901.

Posteriormente, Frizeau vendió el cuadro hacia 1913 a la Galerie Barbazanges, que a su vez lo vendió antes de 1920 al armador y coleccionista de arte noruego Jørgen Breder Stang [no]. Vendió la pintura a través de Alfred Gold en 1935 y fue comprada por la Galería Marie Harriman en la ciudad de Nueva York en 1936. El Museo de Bellas Artes de Boston la adquirió de la Galería Marie Harriman el 16 de abril de 1936.

Críticas y Gauguin

(feminine)

Los críticos pensaban que Paul Gauguin era uno de los artistas más importantes de la época, pero no estaban seguros de las intenciones del artista en esta obra. Thadée Natanson de La Revue Blanche expresó confusión sobre su significado y lo describió como "oscuro".

El crítico André Fontainas del Mercure de France reconoció un respeto reticente por la obra, pero pensó que la alegoría sería impenetrable sin la inscripción, y comparó la pintura con Inter artes et naturam (Entre arte y naturaleza) de Pierre Puvis de Chavannes.

Aunque Gauguin apreciaba las obras de Puvis, quería diferenciarlas de “el gran maestro de la pintura decorativa”. Explicó a Fontainas que los objetivos de las obras de Puvis estaban predeterminados y podían transmitirse con palabras; creía que sus obras constan de un gran "lenguaje pictórico de sentimientos". Gauguin creía que sus pinturas tenían cualidades abstractas e inexplicables que no podían expresarse en términos literarios.

Pierre Puvis de Chavannes Inter artes et naturam

Referencias y fuentes

Referencias

  1. ^ a b c d Anderson (1967) p. 238.
  2. ^ Rousseau (1959) pág. 22.
  3. ^ Gayford (2006) pp. 99-100.
  4. ^ Stuckey (2001) p. 129.
  5. ^ a b ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?Museo de Bellas Artes, Boston.
  6. ^ Boime (2008) p. 140.
  7. ^ Dorra (2007) p. 256.
  8. ^ a b ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?Museo de Bellas Artes, Boston. Consultado el 23 de febrero de 2015.
  9. ^ Boyle-Turner (2007) pág. 175.
  10. ^ Thomson (1987) pp. 198-200.
  11. ^ Boyle-Turner (2007) pág. 177.
  12. ^ Shackelford (2004) p. 183.

Fuentes

  • Andersen, Wayne V. “Gauguin y una momia peruana. ” Burlington Magazine 109, no. 769 (1967): 238–43.
  • Boime, Albert (2008). Revelación del Modernismo: Respuestas a la crisis cultural en Fin-de-Siécle. University of Missouri Press, ISBN 97808266255
  • Boyle-Turner, Caroline. Problemas actuales en el arte del siglo XIX. Zwolle: Amsterdam: Waanders; Van Gogh Museum, 2007.
  • Dorra, Henri. El simbolismo de Paul Gauguin: Erotica, Exótica y los Grandes Dilemas de la Humanidad. Berkeley: University of California Press, 2007.
  • Gayford, Martin. (2006) The Yellow House: Van Gogh, Gauguin y Nine Turbulent Weeks in Arles, Londres: Libros Pingüinos, ISBN 0-670-91497-5.
  • Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, una vida erótica. New Haven, Connecticut: Yale University Press, ISBN 0-300-09109-5
  • Rousseau, Theodore. Gauguin: Pinturas, Dibujos, Impresos, Escultura. Art Institute of Chicago, 1959.
  • Shackelford, George T. M., Frèches-Thory, Claire, Galeries nationales du Grand Palais, y Museum of Fine Arts, Boston. Gauguin Tahiti. Boston, MA: MFA Publicaciones, 2004.
  • Stuckey, Charles. "Gauguin Inside Art" en Eric M. Zafran. Ed. Nirvana de Gauguin: Pintores en Le Pouldu 1889-90. New Haven: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, en asociación con Yale University Press, 2001, ISBN 0300089546.
  • Thomson, Belinda (1987). Gauguin. Támesis y Hudson. ISBN 0-500-20220-6.

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