David LaChapelle

David LaChapelle (nacido el 11 de marzo de 1963) es un fotógrafo, director de vídeos musicales y director de cine estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo en moda y fotografía, que a menudo hace referencia a la historia del arte y, a veces, transmite mensajes sociales. Su estilo fotográfico ha sido descrito como "hiperrealista y astutamente subversivo". y como "surrealismo pop kitsch". Una vez llamado el Fellini de la fotografía, LaChapelle ha trabajado para publicaciones internacionales y ha exhibido su trabajo en galerías comerciales e instituciones de todo el mundo.

Vida temprana

David LaChapelle nació en Hartford, Connecticut, hijo de Philip y Helga LaChapelle; tiene una hermana, Sonja, y un hermano, Philip. Su madre era una refugiada de Lituania que llegó a la isla Ellis a principios de los años 1960. Su familia vivió en Hartford hasta los 9 años. Ha dicho que amaba las escuelas públicas de Connecticut y que prosperó en su programa de arte cuando era niño y adolescente, aunque luchó contra el acoso mientras crecía.

Él y su familia se mudaron a Raleigh, Carolina del Norte, donde vivieron hasta los 14 años, antes de regresar al norte, a Fairfield, Connecticut. Fue intimidado en su escuela de Carolina del Norte por su sexualidad. Cuando tenía 15 años, se escapó de casa para convertirse en ayudante de camarero en Studio 54 en la ciudad de Nueva York.

Finalmente regresó a Carolina del Norte para inscribirse en la Escuela de Artes de Carolina del Norte.

Su primera fotografía fue de su madre Helga en unas vacaciones familiares en Puerto Rico. LaChapelle le da crédito a su madre por influir en su dirección de arte en la forma en que preparó escenas para fotografías familiares en su juventud.

Inicio a la fotografía

Fotografía artística temprana

LaChapelle estuvo afiliada en la década de 1980 a la Galería 303, que también expuso artistas como Doug Aitken. Después de que la gente de la revista Interview vio su trabajo expuesto, a LaChapelle le ofrecieron trabajar en la revista. Cuando LaChapelle tenía 17 años, conoció a Andy Warhol, quien lo contrató como fotógrafo para una Entrevista cuando aún estaba en la escuela secundaria. Según se informa, Warhol le dijo a LaChapelle: "Haz lo que quieras". Solo asegúrate de que todos se vean bien." Las imágenes de LaChapelle aparecieron posteriormente en las portadas y páginas de revistas como Details, GQ, i-D, The New York Times Magazine, Rolling Stone, The Face, Vanity Fair, Vogue Italia y Vogue París.

El trabajo de LaChapelle ha sido calificado de "creado meticulosamente en un estilo hiperrealista, colorido y brillante", y se sabe que sus fotografías "están llenas de subversividad". – o al menos hilarantes – ideas, energía grosera y risas. Están llenos de vida jugosa." En 1995, David LaChapelle disparó a los famosos 'marineros besadores' Anuncio de diésel. Se representó en la celebración de la paz de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en uno de los primeros anuncios públicos que mostraban a una pareja de gays o lesbianas besándose. Gran parte de su controversia se debió a que se publicó en el apogeo de los debates de "no preguntes, no digas" en Estados Unidos, lo que había llevado al gobierno estadounidense a prohibir a las personas abiertamente gays, lesbianas o bisexuales servicio militar. En un extenso artículo publicado por frieze en 1996, se atribuyó al anuncio su "tono general de humor severo y sarcasmo". En septiembre de 2011, cuando el presidente Barack Obama finalmente eliminó la ley de no preguntar, no decir, Renzo Rosso, fundador y presidente de Diesel, quien originalmente había aprobado e impulsado el anuncio, dijo: Hace 34;16 años la gente no dejaba de quejarse de este anuncio. Ahora finalmente se ha aceptado legalmente."

Premios

1995: "Mejor fotógrafo revelación del año" por las revistas French Photo y American Photo 1996: “Premio Fotógrafo del Año” en los VH-1 Fashion Awards “Premio Fotografía Aplicada del Año” del Centro Internacional de Fotografía 1997: Mejor diseño de libro 1998: Mejor “Ensayo de vanguardia” y “Fotografía de estilo” en los premios Alfred Eisenstadt de fotografía de revista de la revista Life. 1999: Homenajeado en la “Portada del Año” 2000: Ganó "Mejor vídeo" para "Nature Blues" de Moby en el MTV Europe Music Award

Fotografía artística

Los temas de la fotografía artística de LaChapelle, que ha desarrollado en su casa de Maui, incluyen la salvación, la redención, el paraíso y el consumismo. Está claro que el movimiento de LaChapelle en esta "nueva dirección resalta su interés y comprensión tanto de la práctica contemporánea como de la historia del arte".

Las imágenes de LaChapelle, "tanto extrañas como hermosas, han forjado un estilo singular que es único, original y perfectamente inconfundible". Sus fotografías han sido recopiladas en varios libros. LaChapelle Land (1996) fue seleccionado como uno de los 101 "libros fotográficos fundamentales del siglo XX" y es "muy valorado por los coleccionistas". Su segundo libro, Hotel LaChapelle (1999), fue descrito como un "viaje llamativo, sexy y encantador". Heaven to Hell (2006) presentó "casi el doble de imágenes que sus predecesores" y "es una recopilación explosiva del nuevo trabajo del fotógrafo visionario". ; LaChapelle, Artists and Prostitutes (2006), un libro numerado, firmado y de edición limitada que contiene 688 páginas de fotografías tomadas entre 1985 y 2005. Artists and Prostitutes fue publicado por Taschen e incluye una fotografía del editor Benedikt Taschen en una escena de sadomasoquismo.

Exposiciones

En la última década, LaChapelle ha vuelto a centrarse en la fotografía artística y ha expuesto su trabajo en varias galerías y museos. LaChapelle ha realizado exposiciones individuales en el Barbican Museum de Londres (2002), Kausthaus Wien en Viena (2002), Palazzo Reale en Milán (2007), Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso en Ciudad de México (2009), Musee de La Monnaie en París (2009), el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (2010) y el Museo de Arte de Tel Aviv en Israel (2010).

Para 2011, LaChapelle tuvo una exposición en Lever House en Nueva York y retrospectivas en el Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Hanagaram Design Museum en Seúl y la Galerie Rudolfinum en Praga. En los años siguientes, las obras de LaChapelle también se exhibieron en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles (2012), el Museo de Orsay en París (2013), Fotografiska Museet en Suecia (2013) y el Galería Nacional de Retratos en Washington D.C. (2014).

En 2014, LaChapelle exhibió su serie 'Land Scape' en Nueva York, Viena, Londres y París. Otras exposiciones incluyen OstLicht Galerie fur Fotografie en Viena, Austria, MAC Lima en Perú, Palazzo delle Esposizioni en Roma y Museo de Arte Contemporáneo en Chile. En 2016, el trabajo de LaChapelle se exhibió en The Victoria and Albert Museum de Londres, DSC Gallery en la República Checa, en varios espacios de Montevideo en Uruguay y en la Edward Hopper House de Nueva York. En 2018, LaChapelle expuso diez de sus series en una exposición, Buenas noticias para el hombre moderno, en el Museo de Groninger (Países Bajos).

Influencias artísticas

LaChapelle cita varios artistas que han influido en su fotografía. En una entrevista de 2009, mencionó a los pintores barrocos Andrea Pozzo y Caravaggio como dos de sus favoritos. Un crítico ha señalado que el trabajo de LaChapelle ha sido influenciado por Salvador Dalí, Jeff Koons, Miguel Ángel, Cindy Sherman y Andy Warhol. Richard Avedon señaló que de todos los fotógrafos que inventan imágenes surrealistas, LaChapelle tiene el potencial de ser el Magritte del género. Helmut Newton también ha contribuido al discurso sobre LaChapelle, afirmando en un artículo del New York Times escrito por Cathy Horyn: "Él [LaChapelle] no está muy impresionado por la fotografía actual". "Hoy en día hay muchas fotografías pornográficas tomadas por jóvenes... Gran parte de la desnudez es gratuita". Pero alguien que me hace reír es David LaChapelle. Creo que es muy brillante, muy divertido y bueno'". LaChapelle es católica y suele utilizar simbolismos religiosos en su obra.

Vida personal

LaChapelle tiene trastorno bipolar, pero como siente que las drogas no le funcionan, tiene cuidado de controlar su salud mental. A mediados de la década de 1980, perdió a su novio de la época a causa del SIDA. Se mudó a Londres, donde la contracultura de esa ciudad resultó enormemente influyente en la formación de su estética. "Pensé que lo había visto todo". Cuando fui a Londres, el nivel de creatividad y locura... estaban en otro planeta". Le llamó especialmente la atención la insistencia de esa cultura en la originalidad, en lugar de la copia. Para él, Los Ángeles había sido “literalmente lo opuesto”. Mientras vivía en Londres, se casó con la publicista de la estrella del pop británica Marilyn; el matrimonio duró un año.

En 2006, LaChapelle abandonó abruptamente Los Ángeles. Se mudó a una "parte muy aislada de Hawaii en este bosque". Está fuera de la red, autos biodiesel, alimentados con energía solar, cultivando nuestros propios alimentos, completamente sustentable. Pensé: "Está bien, ahora soy agricultor".'" El cambio de rumbo de LaChapelle finalmente lo devolvió a sus raíces. Mientras estaba en Hawaii, un viejo colega lo invitó a fotografiar para una galería, algo que no había hecho desde sus días como fotógrafo novato en Nueva York. "Me quedé realmente impactado", recordó LaChapelle. "Soy tan conocido como artista comercial, un gran nombre como fotógrafo de moda y celebridades, que no pensé que una galería me tomaría en serio". Es como renacer; es como renacer; es como empezar de nuevo. Es volver a donde comencé, donde comencé en las galerías cuando era niño. Se ha cerrado el círculo”.

Publicaciones

*David LaChapelle: Desde la fotografía de moda hasta el arte fino, revista Forbes (Y-Jean Mun-Delsalle)

Películas

• Krumped (2004)
• Rize (2005)
• Unidad (2015) – Narrator

Videografía

• Penny Ford – "Voy a estar allí" (1994)
• Monkeys espaciales – "Sugar Cane" (1997)
• The Dandy Warhols – "No si fueras el último Junkie en la Tierra" (1998)
• Kelis – "Good Stuff" (2000)
• Moby – "Natural Blues" (2000)
• Enrique Iglesias – "Sad Eyes" (2000)
• Elton John – "Este tren no pare más allá" (2001)
• Mariah Carey con Da Brat y Ludacris – "Loverboy" (2001)
• Elton John – "Sin original" (2002)
• The Vines – "¡Fuera!" (2002)
• Christina Aguilera con Redman – "Dirty" (2002)
• Avril Lavigne – "Estoy contigo" (2002)
• Jennifer López – "Me alegro" (2002)
• Whitney Houston – "Try It on My Own" (2003)
• Christina Aguilera con Lil' Kim – "No podemos detenernos" (2003)
• Macy Gray – "Ella no tiene razón para ti" (2003)
• Christina Aguilera – "The Voice Within" (2003)
• Blink-182 – "Feeling This" (2003)
• Sin duda – "Es Mi Vida" (2003)
• Britney Spears – "Siempre" (2004)
• Joss Stone – "Super Duper Love (Are You Diggin' on Me)" (2004)
• Norah Jones – "Those Sweet Words" (2004)
• Elton John – "Respuesta en el cielo" (2004)
• Gwen Stefani con Eva – "Rich Girl" (2004)
• Robbie Williams – "Espacio publicitario" (2005)
• Elton John – "Alguien salvó mi vida esta noche" (2006)
• Amy Winehouse – "Tears Dry on Their Own" (2007)
• Jennifer López – "Hazlo bien" (2007)
• Florencia y la máquina – "Spectrum (Say My Name)" (2012)
• Mariah Carey – "casi hogar" (2013)
• Daphne Guinness – "Evening in Space" (2013)
• Reina con Michael Jackson – "Debe haber más para la vida que esto" (2014)
• Hozier – "Llévame a la Iglesia" (2015)
• Britney Spears - "Make Me..." (Unreleased) (2016)

Exposiciones

• 2009: Delirios de Razón, Museo de Las Artes, Guadalajara, México
• 2010: Fotografía pop posmoderna, Museo de Arte Tel Aviv, Tel Aviv, Israel
• 2010: David LaChapelle en el Museo de Arte Contemporáneo Taipei, Taiwán
• 2011: Así Spoke LaChapelle, Galerie Rudolfinum, Praga, República Checa
• 2012: Belleza ardiente, Fotografiska Museet, Estocolmo, Suecia
• 2015: David LaChapelle: Dopo Il Diluvio, Palazzo Delle Esposizioni, Roma, Italia
• 2016: David LaChapelle: Gas Stations, Edward Hopper House, Nyack, Nueva York
• 2016: David LaChapelle: Inscape of Beauty, Ara Modern Art Museum, Seúl, Republic of Korea
• 2017: David LaChapelle: Perdido + encontrado, Casa dei Tre Oci, Venecia, Italia

Premios

• Doctorado en Bellas Artes (Hon.) de la UNCSA, 2015
• Jóvenes fotógrafos Alliance Lifetime Achievement Premio
• Artista del Año, Amigos Americanos del Museo de Arte Tel Aviv, 2012
• National Geographic Seminario de fotografía, Destacado Presidente, 2012
• GLAAD Premio Vito Russo por contribuciones destacadas hacia la eliminación de la Homofobia, 2006
• 13o Premios Anuales MVPA- Ganador, Director del Año- Mejor Video del Año para No Doubt "Es Mi Vida", 2004
• Special Juried Prize Mountain Film, Telluride, 2004
• Reconocimiento especial, Festival de Cine de Sundance, 2004
• Best Documentary, Aspen Film Festival, 2004
• 12o Premios Anuales MVPA, Vídeo Contemporáneo Adulto del Año, Elton John's "Este Tren No Parar Allí Más", 2003
• Mejor Video para Moby's "Natural Blues", los MTV Europe Music Awards, 2000
• Mejor "Cutting Edge Essay" y "Style Photography" en Vida Alfred Eisenstaedt Awards for Magazine Photography (Los Eisies)
• Premio Art Directors Club al Mejor Diseño de Libros para LaChapelle Land, 1997

Colecciones públicas

• Bayerische Staatsoper Portrait Gallery, Munich, Germany
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
• National Portrait Gallery, London, UK
• Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel