David cronenberg

David Paul Cronenberg CC OOnt (nacido el 15 de marzo de 1943) es un director de cine, guionista y actor canadiense. Es uno de los principales creadores de lo que comúnmente se conoce como género de terror corporal, con sus películas que exploran la transformación corporal visceral, las enfermedades infecciosas y el entrelazamiento de lo psicológico, lo físico y lo tecnológico. Cronenberg es mejor conocido por explorar estos temas a través de películas de terror de ciencia ficción como Shivers (1975), Scanners (1981), Videodrome (1983) y La mosca (1986), aunque también ha dirigido dramas, thrillers psicológicos y películas de gánsteres.

Las películas de Cronenberg han polarizado a la crítica y al público por igual; ha obtenido elogios de la crítica y ha generado controversia por sus representaciones de sangre y violencia. The Village Voice lo llamó "el director narrativo más audaz y desafiante del mundo de habla inglesa". Sus películas han ganado numerosos premios, incluido el Premio Especial del Jurado por Crash en el Festival de Cine de Cannes de 1996, un premio único que se diferencia del Premio del Jurado en que no se otorga anualmente, sino solo a pedido. del jurado oficial, que en este caso otorgó el premio 'a la originalidad, al atrevimiento ya la audacia'.

Desde la década de 2000 hasta la de 2020, Cronenberg colaboró en varias películas con Viggo Mortensen, incluidas A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007), Un método peligroso (2011) y Crímenes del futuro (2022). Seis de sus películas fueron seleccionadas para competir por la Palma de Oro, siendo la más reciente Crímenes del futuro, que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2022.

Primeros años

Nacido en Toronto, Ontario, Cronenberg es hijo de Esther (née Sumberg), una músico, y Milton Cronenberg, escritor y editor. Se crió en una "familia judía progresista de clase media". Su padre nació en Baltimore, Maryland y su madre nació en Toronto; todos sus abuelos judíos eran de Lituania. Mantuvieron la casa de Cronenberg llena de una amplia variedad de libros, y el padre de Cronenberg trató de presentarle películas de arte como The Seventh Seal, aunque en ese momento Cronenberg estaba más interesado en western. y películas de piratas, mostrando una particular afinidad por las protagonizadas por Burt Lancaster.

Lector voraz desde temprana edad, Cronenberg comenzó a disfrutar de revistas de ciencia ficción como The Magazine of Fantasy & Science Fiction, Galaxy y Astounding, donde se encontró por primera vez con autores que serían influyentes en su propio trabajo, incluidos Ray Bradbury e Isaac Asimov, aunque no lo haría. #39;No encuentro su principal influencia, Philip K. Dick, hasta mucho más tarde. Cronenberg también leyó cómics y señaló que sus favoritos eran Tarzán, Little Lulu, Uncle Scrooge, Blackhawk, Plastic Man, Superman y la versión original de Fawcett Comics de Captain Marvel, más tarde conocida como Shazam. Aunque como adulto, Cronenberg siente que las películas de superhéroes son artísticamente limitadas, mantiene un cariño por Capitán Marvel/Shazam, criticando cómo siente que el personaje ha sido descuidado. Cronenberg también leyó cómics de terror publicados por EC, que, en contraste con los demás, describió como "aterradores, extraños, violentos y desagradables, los que tu madre no quería que tuvieras".

Las primeras películas que luego influyeron en la carrera de Cronenberg incluyen películas de vanguardia, terror, ciencia ficción y suspenso, como Un Chien Andalou, Vampyr, La guerra de los mundos, Freaks, Criatura de la Laguna Negra, Alphaville, Performance y Duelo. Sin embargo, Cronenberg también ha citado películas menos obvias como influencias, incluidas comedias como The Bed Sitting Room, así como dibujos animados de Disney como Bambi y Dumbo. Cronenberg dijo que encontró estas dos películas animadas de Disney, así como la acción en vivo Blue Lagoon de Universal, 'aterradoras'. lo que influyó en su acercamiento al horror. Cronenberg continuó diciendo que Bambi fue la "primera película importante" alguna vez vio, citando el momento en que la madre de Bambi murió como particularmente poderoso. Cronenberg incluso quiso proyectar Bambi como parte de una exhibición de museo de sus influencias, pero Disney le negó el permiso. En términos de películas de terror convencionales que lo asustaban, Cronenberg citó Don't Look Now.

Cronenberg comenzó a escribir de niño y lo hizo constantemente, principalmente trabajando en el género de ciencia ficción. Asistió a la escuela secundaria en Harbord Collegiate Institute y North Toronto Collegiate Institute. Un gran interés por la ciencia, especialmente la botánica y la lepidopterología, lo llevó a ingresar al programa Honors Science de la Universidad de Toronto en 1963, pero cambió a Honors English Language and Literature más tarde en su primer año.

La fascinación de Cronenberg con la película Winter Keep Us Warm (1966), de su compañero de clase David Secter, despertó su interés por el cine. Comenzó a frecuentar casas de alquiler de cámaras de cine, aprendiendo el arte de la realización cinematográfica e hizo dos películas de 16 mm (Transfer y From the Drain). Inspirado por la escena cinematográfica clandestina de Nueva York, fundó la Cooperativa de Cine de Toronto con Iain Ewing e Ivan Reitman. Después de tomarse un año sabático para viajar por Europa, regresó a Canadá en 1967 y se graduó en el University College de la Universidad de Toronto como el mejor de su clase.

Carrera

Después de dos cortometrajes de bocetos y dos cortometrajes de autor (el Stereo en blanco y negro y el Crimes of the Future en color), Cronenberg se asoció con Iván Reitman. El gobierno canadiense proporcionó financiación para sus películas a lo largo de la década de 1970. Durante este período, se centró en su característico "horror corporal" películas como Shivers y Rabid, la última de las cuales proporcionó a la actriz pornográfica Marilyn Chambers trabajo en un género diferente, aunque la primera elección de Cronenberg para el papel había sido una entonces poco conocida Sissy Spacek. Rabid fue un gran avance entre los distribuidores internacionales, y sus siguientes dos largometrajes de terror, The Brood y Scanners, obtuvieron un mayor apoyo. Sin embargo, incluso en esta etapa, Cronenberg mostró variedad al hacer Fast Company entre The Brood y Rabid, un proyecto que reflejaba su interés por las carreras de autos y pandillas de ciclistas

Cronenberg ha citado a William S. Burroughs y Vladimir Nabokov como influencias. Quizás el mejor ejemplo de una película que se extiende a ambos lados de la línea entre sus obras de caos personal y confusión psicológica es 'adaptación' de Cronenberg de 1991. de Almuerzo desnudo (1959), su héroe literario William S. Burroughs' libro más polémico. La novela se consideró 'no filmable', y Cronenberg reconoció que una traducción directa al cine 'costaría 400 millones de dólares y estaría prohibida en todos los países del mundo'. En cambio, al igual que en su película anterior, Videodrome, desdibujó constantemente las líneas entre lo que parecía ser la realidad y lo que parecían ser alucinaciones provocadas por la adicción a las drogas del personaje principal. Algunos de los "momentos" del libro (así como incidentes vagamente basados en la vida de Burroughs) se presentan de esta manera dentro de la película. Cronenberg afirmó que mientras escribía el guión de Naked Lunch (1991), sintió un momento de sinergia con Burroughs & # 39; estilo de escritura. Sintió la conexión entre su estilo de escritura de guiones y el de Burroughs. el estilo de la prosa era tan fuerte que bromeó diciendo que si Burroughs falleciera, "escribiré su próximo libro".

Cronenberg ha dicho que sus películas deben verse "desde el punto de vista de la enfermedad", y que en Shivers, por ejemplo, se identifica con los personajes después se infectan con los parásitos anárquicos. La enfermedad y el desastre, en la obra de Cronenberg, son menos problemas que superar que agentes de transformación personal. De sus personajes' transformaciones, dijo Cronenberg, "Pero debido a nuestra necesidad de imponer nuestra propia estructura de percepción sobre las cosas, nos consideramos relativamente estables". Pero, de hecho, cuando miro a una persona veo esta vorágine de caos orgánico, químico y electrónico; volatilidad e inestabilidad, reluciente; y la capacidad de cambiar, transformar y transmutar." De manera similar, en Crash (1996), las personas que han resultado heridas en accidentes automovilísticos intentan ver su terrible experiencia como "un evento enriquecedor en lugar de destructivo". En 2005, Cronenberg discrepó públicamente con Paul Haggis' elección del mismo nombre para la película ganadora del Oscar Crash (2004) de este último, argumentando que era "muy irrespetuosa" al "importante y fundamental" J.G. Novela de Ballard en la que se basó la película de Cronenberg.

Aparte de La zona muerta (1983) y La mosca (1986), Cronenberg no ha trabajado en general en el mundo del cine convencional de Hollywood de gran presupuesto, aunque ha tenido casi accidentes ocasionales. En un momento, George Lucas lo consideró como posible director de Return of the Jedi (1983), pero no fue considerado. Cronenberg también trabajó durante casi un año en una versión de Total Recall (1990), pero experimentó "diferencias creativas" con los productores Dino De Laurentiis y Ronald Shusett; Finalmente, Paul Verhoeven hizo una versión diferente de la película. Un fan de Philip K. Dick's, autor de 'We Can Remember it For You Wholesale', el cuento en el que se basó la película, relató Cronenberg en la biografía/resumen de su trabajo de 1992., Cronenberg sobre Cronenberg, que su insatisfacción con lo que imaginó que sería la película y lo que terminó siendo lo dolió tanto que durante un tiempo sufrió una migraña solo de pensar en ella, similar a una aguja perforando su ojo.

A fines de la década de 1990, Cronenberg fue anunciado como director de una secuela de otra película de Verhoeven, Instinto básico (1992), pero esta también fracasó. Su thriller Una historia de violencia (2005) es uno de los más accesibles y de mayor presupuesto hasta la fecha. Ha dicho que la decisión de dirigirla estuvo influenciada por haber tenido que diferir parte de su salario en Spider (2002), de bajo presupuesto, pero fue una de sus películas más aclamadas por la crítica hasta la fecha., junto con Eastern Promises (2007), una película sobre la lucha de un hombre por hacerse con el poder en la mafia rusa.

Cronenberg en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2011

Cronenberg ha colaborado con el compositor Howard Shore en todas sus películas desde The Brood (1979), (ver Lista de colaboraciones de directores de cine y compositores) con la excepción de The Dead Zone (1983), con música de Michael Kamen. Otros colaboradores habituales incluyen al actor Robert Silverman, la directora de arte Carol Spier (también su hermana), el editor de sonido Bryan Day, el editor de cine Ronald Sanders, su hermana, la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg y, desde 1979 hasta 1988, el director de fotografía Mark Irwin. En 2008, Cronenberg dirigió la primera ópera de Howard Shore, The Fly.

Desde Dead Ringers (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en cada una de sus películas (ver Lista de colaboraciones de directores de cine y directores de fotografía). Suschitzky fue el director de fotografía de The Empire Strikes Back (1980), y Cronenberg comentó que el trabajo de Suschitzky en esa película "fue la única de esas películas que realmente se veía bien". #34;, que fue un factor motivador para trabajar con él en Dead Ringers.

Aunque Cronenberg ha trabajado con varias estrellas de Hollywood, sigue siendo un cineasta incondicionalmente canadiense, con casi todas sus películas (incluidos los principales vehículos de estudio The Dead Zone y The Fly) habiendo sido filmado en su provincia natal, Ontario. Las excepciones notables incluyen M. Butterfly (1993), filmada en su mayor parte en China, Spider y Eastern Promises (2007), ambas filmadas principalmente en Inglaterra, y Un método peligroso (2011), que se rodó en Alemania y Austria. Rabid y Shivers fueron filmados en Montreal y sus alrededores. La mayoría de sus películas han sido financiadas, al menos parcialmente, por Telefilm Canada, y Cronenberg, partidario de los proyectos cinematográficos respaldados por el gobierno, ha dicho: "Todos los países necesitan [un sistema de subvenciones gubernamentales] para tener un cine nacional en la cara de Hollywood".

Cronenberg también ha aparecido como actor en películas de otros directores' Película (s. La mayoría de sus papeles son cameos, como en las películas Into the Night (1985), Blood and Donuts (1995), To Die For (1995), y Jason X (2002) y la serie de televisión Alias, pero en ocasiones ha interpretado papeles importantes, como en Nightbreed (1990) y Anoche (1998). No ha tenido papeles importantes en ninguna de sus propias películas, pero hizo una breve aparición como ginecólogo en The Fly; también se le puede vislumbrar entre las hordas enloquecidas por el sexo en Shivers; se le puede escuchar como un encargado invisible de la libra de un automóvil en Crash; sus manos se vislumbran en eXistenZ (1999); y apareció como suplente de James Woods en Videodrome para tomas en las que Woods & # 39; personaje llevaba un casco que cubría su cabeza.

En 2008, Cronenberg realizó dos proyectos extracinematográficos: la exposición Chromosomes en el Rome Film Fest, y la ópera The Fly en el LaOpera de Los Ángeles y Theatre Châtelet en París. En julio de 2010, Cronenberg completó la producción de A Dangerous Method (2011), una adaptación de la obra de Christopher Hampton The Talking Cure, protagonizada por Keira Knightley, Michael Fassbender, y colaborador frecuente Viggo Mortensen. La película fue producida por el productor británico independiente Jeremy Thomas.

En 2012, su película Cosmópolis compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012.

En la edición de octubre de 2011 de Rue Morgue, Cronenberg declaró que había escrito una pieza complementaria a su nueva versión de 1986 de The Fly, que le gustaría dirigir si dado la oportunidad Ha afirmado que no se trata de una secuela tradicional, sino de una 'historia paralela'.

Durante un tiempo pareció que, como dijo el productor de Eastern Promises Paul Webster a Screen International, se está trabajando en una secuela que reuniría al equipo clave de Cronenberg, Steven Knight y Viggo Mortensen. La película iba a ser realizada por la nueva productora de Webster, Shoebox Films, en colaboración con Focus Features, y filmada a principios de 2013. Sin embargo, en 2012, Cronenberg comentó que Eastern Promises La secuela no se concretó debido a un desacuerdo presupuestario con Focus Features.

El rodaje de la próxima película de Cronenberg, un drama de sátira titulado Maps to the Stars (2014), con Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack y Robert Pattinson, comenzó el 8 de julio., 2013, en Toronto, Ontario y Los Ángeles. Esta fue la primera vez que Cronenberg filmó en los Estados Unidos.

El 26 de junio de 2014, se publicó en YouTube el cortometraje The Nest de Cronenberg. La película fue encargada para "David Cronenberg – The Exhibition" en el EYE Film Institute de Amsterdam y estuvo disponible en YouTube durante la exhibición, hasta el 14 de septiembre de 2014. También en 2014, Cronenberg publicó su primera novela, Consumed.

En una entrevista de mayo de 2016, Viggo Mortensen reveló que Cronenberg está considerando retirarse debido a las dificultades para financiar sus proyectos cinematográficos. Sin embargo, en febrero de 2021, Mortensen dijo que Cronenberg había refinado un guión anterior que había escrito y espera filmarlo con Mortensen ese verano. Además, insinuó que se trata de una "extraña película negra" y se parece a las películas de terror corporal anteriores de Cronenberg. En abril de 2021, se reveló que el título sería Crimes of the Future. Se rodó en Grecia durante el verano de 2021 y compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022.

Cronenberg aparece como él mismo en el cortometraje de un minuto, La muerte de David Cronenberg, filmado por su hija Caitlin, que se estrenó digitalmente el 19 de septiembre de 2021.

Vida privada

Cronenberg vive en Toronto. Se casó con su primera esposa, Margaret Hindson, en 1972: su matrimonio de siete años terminó en 1979 en medio de diferencias personales y profesionales. Tuvieron una hija, Cassandra Cronenberg. Su segunda esposa fue la editora de cine Carolyn Zeifman, con quien estuvo casado hasta su muerte en 2017. La pareja se conoció en el set de Rabid mientras ella trabajaba como asistente de producción. Tienen dos hijos, Caitlin y Brandon. En el libro Cronenberg on Cronenberg (1992), reveló que The Brood se inspiró en los eventos que ocurrieron durante la ruptura de su primer matrimonio, lo que provocó que tanto Cronenberg como su hija Cassandra una gran cantidad de confusión. El personaje de Nola Carveth, madre de la cría, está basado en la madre de Cassandra. Cronenberg dijo que la filmación de la escena culminante, en la que Nola es estrangulada por su esposo, le pareció "muy satisfactoria".

En una entrevista de septiembre de 2013, Cronenberg reveló que el director de cine católico romano Martin Scorsese le admitió que estaba intrigado por los primeros trabajos de Cronenberg, pero que posteriormente se sintió "aterrorizado" para conocerlo en persona. Cronenberg le respondió a Scorsese: '¿Eres el tipo que hizo Taxi Driver y tienes miedo de conocerme?' En la misma entrevista, Cronenberg se identificó como ateo. "Cada vez que he tratado de imaginarme encajonándome en la caja de cualquier religión en particular, lo encuentro claustrofóbico y opresivo," Cronenberg elaboró. "Creo que el ateísmo es una aceptación de lo que es real." En la misma entrevista, Cronenberg reveló que depende de la "hora del día" en cuanto a si tiene o no miedo a la muerte. Afirmó además que no le preocupan las representaciones póstumas de su trabajo cinematográfico: "No me molestaría pensar que mi trabajo simplemente se hundiría bajo las olas sin dejar rastro y eso sería todo". ¿Así que lo que? No me molesta."

En Cronenberg on Cronenberg, el director explicó además que se crió en un hogar judío secular, y aunque él y su familia no tenían desdén hacia ninguna religión, esos asuntos no se discutían. En el mismo libro, Cronenberg dijo que en su adolescencia pasó por una fase en la que se preguntó sobre la existencia de Dios, pero finalmente llegó a la conclusión de que el concepto de Dios se desarrolló para hacer frente al miedo a la muerte. En una entrevista de 2007, Cronenberg explicó el papel que juega el ateísmo en su trabajo. Dijo: "Estoy interesado en decir: 'Discutamos la cuestión existencial". Todos vamos a morir, ese es el fin de toda conciencia. No hay vida después de la muerte. No hay Dios. Ahora que hacemos.' Ese es el punto en el que empieza a ser interesante para mí."

En las últimas películas de Cronenberg (por ejemplo, Una historia de violencia, Eastern Promises y Un método peligroso) los personajes abiertamente religiosos se vuelven más común. Durante una entrevista para A History of Violence, Cronenberg incluso optó por identificarse como materialista en lugar de ateo, afirmando: "No soy ateo, pero para alejarme de cualquier aspecto del cuerpo humano para mí es una traición filosófica. Y hay mucho arte y religión cuyo único propósito es alejarse del cuerpo humano. Siento en mi arte que mi mandato es no hacer eso."

En una entrevista separada de 2013, Cronenberg habló sobre el papel que juega la religión en sus películas, utilizando Eastern Promises como ejemplo principal:

Soy ateo pero no todos mis personajes son ateos. Así que es verdad que no pienso en Dios nunca como parte de mi vida o nada. Pero si eres dramatista y estás trabajando con personajes que vienen de una cultura particular, tienes que aceptar su comprensión de la vida, y con pasión. Así que el personaje de Nikolai, estoy bastante seguro de que cree en Dios y la mayoría de los otros personajes de la película también lo hacen. Algunos de ellos son musulmanes, algunos de ellos son ortodoxos orientales, y eso es parte de su vida, una parte de su comprensión del sufrimiento. Porque todos en la vida sufren pero no todos piensan en eso en términos religiosos. Esta gente lo hace. Y piensan en el sufrimiento como una manera de salvación, también en términos religiosos. Soy su Dios realmente, como los estoy creando; eso es religioso en sí mismo. Soy un ateo muy duro créeme pero te conviertes en un actor realmente, como un director o un escritor. Debes tomar el personaje como ese personaje es y creer en él como lo estás jugando. Permitir que ese personaje exista como existiría. De eso se trata todo, así que no tengo ningún problema con los personajes que son religiosos y creen en Dios. Tendría un problema si ese fuera el punto de toda la historia porque eso me aburre y no tengo ningún respeto emocional o intelectual por ello, francamente.

Filmografía

Películas

Roles de actuación

Cortometrajes

Televisión

Películas de televisión

Series de televisión

Roles de actuación

Comerciales

Premios y reconocimientos

Cronenberg ha aparecido en varios programas de "Greatest Director" liza. En 2004, la revista de ciencia ficción Strange Horizons lo nombró el segundo mejor director en la historia del género, por delante de directores más conocidos como Steven Spielberg, James Cameron, Jean-Luc Godard y Ridley Scott. En el mismo año, The Guardian lo incluyó en el noveno lugar de su lista de 'Los 40 mejores directores del mundo'. En 2007, Total Film lo nombró el decimoséptimo mejor director de todos los tiempos. El profesor de cine Charles Derry, en su repaso al género de terror Dark Dreams, calificó al director como uno de los más importantes en su campo, y que "ninguna discusión sobre el cine de terror contemporáneo puede concluir sin una referencia a las películas de David Cronenberg."

Cronenberg recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1996 por Crash. En 1999, fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá y recibió el premio Oso de Plata en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín. y ese noviembre recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General, el honor más alto de Canadá en las artes escénicas.

En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y ascendido a Compañero de la Orden de Canadá (el rango más alto de la orden) en 2014. En 2006 fue galardonado con el Festival de Cine de Cannes. El premio a la trayectoria de 39, el Carrosse d'Or. En 2009, Cronenberg recibió la Legión de Honor del gobierno de Francia. Al año siguiente, Cronenberg fue nombrado patrocinador honorario de la Sociedad Filosófica Universitaria, Trinity College Dublin. En 2012, recibió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II.

La inauguración de "David Cronenberg: Evolution" La exhibición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tuvo lugar el 30 de octubre de 2013. Celebrada en el lugar TIFF Bell Lightbox, la exhibición rindió homenaje a toda la carrera cinematográfica del director y el material promocional del festival se refirió a Cronenberg como "uno de los cineastas más prolíficos e icónicos de Canadá". La exposición se mostró internacionalmente tras la conclusión de la muestra TIFF el 19 de enero de 2014.

En 2014, fue nombrado miembro de la Orden de Ontario en reconocimiento por ser "el cineasta canadiense más célebre e internacionalmente aclamado".

En abril de 2018, se anunció que Cronenberg recibiría el León de Oro honorífico en la 75.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Premios de Cine de la Academia Británica

Festival Internacional de Cine de Berlín

Festival de Cine de Cannes

Academia de Cine y Televisión de Canadá

Mejor Película

Mejor director

Mejor Guión

Premios Saturno

Escritos

• Cronenberg, David (1992). Rodley, Chris (ed.). Cronenberg on Cronenberg (1a edición). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-14436-5.
• Cronenberg, David (1997). Crash. Faber y Faber. ISBN 0-571-19127-4.
• Cronenberg, David (1999). eXistenZ: Una novela gráfica. Libros clave de Porter. ISBN 1-55263-027-7.
• Cronenberg, David (2002). David Cronenberg: Guiones recogidos 1: Stereo, Crímenes del Futuro, Shivers, Rabid. Faber y Faber. ISBN 0-571-21017-1.
• Cronenberg, David (2005). Autos rojos. Volumina Artbooks. Bolonia, Italia: Associazione culturale Volumina. ISBN 978-88-901996-8-4.
• Cronenberg, David (2014). Consumido: Una novela. Scribner. ISBN 978-1-416-59613-4.
• Grünberg, Serge " Cronenberg, David (2005). David Cronenberg: Entrevistas con Serge Grünberg. Plexus Publishing. ISBN 0-85965-376-5.