David Bowie

David Robert Jones (8 de enero de 1947 - 10 de enero de 2016), conocido profesionalmente como David Bowie (BOH-ee), fue un cantautor y actor inglés. Una figura destacada en la industria de la música, es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Bowie fue aclamado por críticos y músicos, particularmente por su trabajo innovador durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, y su música y escenografía tuvieron un impacto significativo en la música popular.

Bowie desarrolló un interés por la música desde una edad temprana. Estudió arte, música y diseño antes de embarcarse en una carrera profesional como músico en 1963. 'Space Oddity', lanzado en 1969, fue su primera entrada entre los cinco primeros en la lista de singles del Reino Unido. Después de un período de experimentación, resurgió en 1972 durante la era del glam rock con su extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust. El personaje fue encabezado por el éxito del sencillo 'Starman' de Bowie. y el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que le valió una gran popularidad. En 1975, el estilo de Bowie cambió hacia un sonido que caracterizó como 'plastic soul', lo que en un principio alejó a muchos de sus fanáticos del Reino Unido, pero le valió su primer gran éxito cruzado en EE. UU. con el sencillo número uno " 34;Fama" y el álbum Young Americans. En 1976, Bowie protagonizó la película de culto The Man Who Fell to Earth y estrenó Station to Station. En 1977, volvió a cambiar de dirección con el álbum de influencias electrónicas Low, la primera de tres colaboraciones con Brian Eno que se conoció como la "Berlin Trilogy". Le siguieron "Heroes" (1977) y Lodger (1979); cada álbum alcanzó el top cinco del Reino Unido y recibió elogios críticos duraderos.

Después de un éxito comercial desigual a fines de la década de 1970, Bowie tuvo tres éxitos número uno: el sencillo de 1980 'Ashes to Ashes', su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) y "Bajo presión" (una colaboración de 1981 con Queen). Logró un gran éxito comercial en la década de 1980 a partir de Let's Dance (1983). Entre 1988 y 1992, lideró la banda de hard rock Tin Machine antes de reanudar su carrera en solitario en 1993. Durante las décadas de 1990 y 2000, Bowie continuó experimentando con estilos musicales, incluidos el industrial y el jungle. También continuó actuando; sus papeles incluyeron al Mayor Jack Celliers en Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King en Labyrinth (1986), Poncio Pilato en The Last Temptation of Christ (1988), y Nikola Tesla en The Prestige (2006), entre otras apariciones y cameos en cine y televisión. Dejó de hacer giras después de 2004 y su última actuación en vivo fue en un evento benéfico en 2006. En 2013, Bowie regresó de una pausa de grabación de una década con The Next Day. Permaneció musicalmente activo hasta su muerte por cáncer de hígado en su casa en la ciudad de Nueva York. Murió dos días después de cumplir 69 años y del lanzamiento de su último álbum, Blackstar (2016).

Durante su vida, sus ventas de discos, estimadas en más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo convirtieron en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. En el Reino Unido, recibió diez certificaciones de álbumes de platino, once de oro y ocho de plata, y lanzó 11 álbumes número uno. En los Estados Unidos, recibió cinco certificaciones de platino y nueve de oro. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Rolling Stone lo ubicó entre los mejores artistas de la historia. A partir de 2022, Bowie fue el artista de vinilo más vendido del siglo XXI.

Primeros años

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres. Su madre, Margaret Mary "Peggy" (de soltera Burns; 2 de octubre de 1913 - 2 de abril de 2001), nació en Shorncliffe Army Camp cerca de Cheriton, Kent. Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester. Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells. Su padre, Haywood Stenton 'John' Jones (21 de noviembre de 1912 - 5 de agosto de 1969), era de Doncaster, Yorkshire, y trabajaba como oficial de promociones para la organización benéfica infantil Barnardo's. La familia vivía en 40 Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell, en el distrito de Lambeth, al sur de Londres. Bowie asistió a la Escuela Infantil Stockwell hasta los seis años, adquiriendo una reputación como un niño superdotado y decidido, y un luchador desafiante.

Desde 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common, antes de establecerse en Sundridge Park en 1955, donde asistió a Burnt Ash Junior School. Su voz se consideró "adecuada" por el coro de la escuela, y demostró habilidades por encima del promedio para tocar la flauta dulce. A la edad de nueve años, su baile durante las clases de música y movimiento recientemente introducidas era sorprendentemente imaginativo: los maestros llamaban a sus interpretaciones "vívidamente artísticas" y su aplomo "asombroso" para un niño El mismo año, su interés por la música se estimuló aún más cuando su padre trajo a casa una colección de American 45 de artistas como Teenagers, Platters, Fats Domino, Elvis Presley (quien compartió el cumpleaños de Bowie) y Little Richard. Al escuchar la canción de Little Richard 'Tutti Frutti', Bowie diría más tarde que había 'escuchado a Dios'.

Bowie quedó impresionado por primera vez con Presley cuando vio a su prima Kristina bailar 'Hound Dog'. poco después de su lanzamiento en 1956. Según Kristina, ella y David "bailaron como duendes poseídos" a discos de varios artistas. A fines del año siguiente, Bowie había comenzado a tocar el ukelele y el bajo, comenzó a participar en sesiones de skiffle con amigos y comenzó a tocar el piano; mientras tanto, su presentación en el escenario de los números de Presley y Chuck Berry, completa con giros en homenaje a los artistas originales, a su grupo local Wolf Cub fue descrita como "fascinante... como alguien de otro planeta". Habiendo alentado a su hijo a seguir sus sueños de ser un artista desde que era un niño pequeño, a fines de la década de 1950, el padre de David lo llevó a conocer a cantantes y otros artistas que se preparaban para el Royal Variety Performance, y le presentó a Alma Cogan y Tommy. Steele. Después de tomar su examen para mayores de once años al concluir su educación en Burnt Ash Junior, Bowie fue a la Escuela Secundaria Técnica Bromley. Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo Christopher Sandford:

A pesar de su estatus, para cuando David llegó a 1958, tan rico en ritual arcano como cualquier escuela pública [inglés]. Había casas llamadas por estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce. Había un sistema uniforme y elaborado de recompensas y castigos. También hubo un acento en las lenguas, la ciencia y especialmente el diseño, donde un ambiente colegiado floreció bajo la tutela de Owen Frampton. En el relato de David, Frampton dirigió a través de la fuerza de la personalidad, no el intelecto; sus colegas de Bromley Tech no eran famosos por ninguno y entregaron a los alumnos más dotados de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton alentó activamente a su propio hijo, Peter, a seguir una carrera musical con David, una asociación brevemente intacta treinta años después.

El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en sus primeros años de vida. Burns, que era 10 años mayor que Bowie, padecía esquizofrenia y convulsiones, y vivía alternativamente en su casa y en pabellones psiquiátricos; mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno, el budismo, la poesía beat y el ocultismo. Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extendida de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia, incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a una lobotomía; esto ha sido etiquetado como una influencia en sus primeros trabajos.

Bowie estudió arte, música y diseño, incluidos el diseño y la composición tipográfica. Después de que Burns lo introdujera en el jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a regalarle un saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones del saxofonista barítono Ronnie Ross. Recibió una lesión grave en la escuela en 1962 cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una niña. Después de una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, sus médicos determinaron que el daño no podía repararse por completo y Bowie quedó con una percepción de profundidad defectuosa y anisocoria (una pupila dilatada permanentemente), lo que dio una falsa impresión de un cambio en la iris' color, sugiriendo erróneamente que tenía heterochromia iridum (un iris de un color diferente al otro); su ojo se convirtió más tarde en una de las características más reconocibles de Bowie. A pesar de su altercado, Bowie se mantuvo en buenos términos con Underwood, quien creó el arte de los primeros álbumes de Bowie.

Carrera musical

1962–1967: Carrera temprana al álbum debut

Una foto comercial de Bowie en 1967

Bowie formó su primera banda, los Konrads, en 1962 a la edad de 15 años. Tocando rock and roll basado en la guitarra en reuniones locales de jóvenes y bodas, los Konrads tenían una formación variable de entre cuatro y ocho miembros, Underwood entre ellos. Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre arregló su empleo como ayudante de electricista. Frustrado por sus compañeros de banda' Con aspiraciones limitadas, Bowie dejó los Konrads y se unió a otra banda, los King Bees. Le escribió al recientemente exitoso empresario de lavadoras John Bloom invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha hecho por los Beatles, y ganar otro millón". Bloom no respondió a la oferta, pero su referencia a la socia de Dick James, Leslie Conn, llevó al primer contrato de gestión personal de Bowie.

Conn rápidamente comenzó a promocionar a Bowie. Su sencillo debut, 'Liza Jane', acreditado a Davie Jones con King Bees, no tuvo éxito comercial. Insatisfecho con King Bees y su repertorio de Howlin' Wolf y Willie Dixon, Bowie abandonó la banda menos de un mes después para unirse a los Manish Boys, otro conjunto de blues que incorporó folk y soul: "Solía soñar con ser su Mick Jagger", Bowie era para recordar. Su versión de 'I Pity the Fool' de Bobby Bland No tuvo más éxito que 'Liza Jane', y Bowie pronto se mudó de nuevo para unirse a Lower Third, un trío de blues fuertemente influenciado por The Who. "Tienes la costumbre de irte" no le fue mejor, señalando el final del contrato de Conn. Declarando que dejaría el mundo de la música pop 'para estudiar mimo en Sadler's Wells', Bowie, sin embargo, permaneció en el Tercio Inferior. Su nuevo manager, Ralph Horton, más tarde decisivo en su transición a artista solista, lo ayudó a conseguir un contrato con Pye Records. El publicista Tony Hatch contrató a Bowie sobre la base de que él escribía sus propias canciones. Insatisfecho con Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a la confusión con Davy Jones de los Monkees, adoptó el nombre artístico de David Bowie en honor al pionero estadounidense del siglo XIX James Bowie y el cuchillo que había popularizado. Su primer lanzamiento bajo el nombre fue el sencillo de enero de 1966 'Can't Help Thinking About Me', grabado con Lower Third. El sencillo fracasó como sus predecesores.

Después del lanzamiento del sencillo, Bowie abandonó el Lower Third, en parte debido a la influencia de Horton, y lanzó dos sencillos más para Pye, "Do Anything You Say" y "I Dig Everything", ambos con una nueva banda llamada Buzz, antes de firmar con Deram Records. Por esta época, Bowie también se unió al Riot Squad; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de Velvet Underground, no se publicaron. Kenneth Pitt, presentado por Horton, asumió el cargo de mánager de Bowie. Su sencillo en solitario de abril de 1967, 'The Laughing Gnome', en el que se usaron voces aceleradas y, por lo tanto, agudas para representar al gnomo en la canción, no llegó a las listas. Lanzado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie, una amalgama de pop, psicodelia y music hall, corrió la misma suerte. Fue su último lanzamiento en dos años. En septiembre, Bowie grabó 'Let Me Sleep Beside You'. y "Karma Man", que fueron rechazadas por Deram para su lanzamiento como sencillo y no se publicaron hasta 1970. Ambos temas marcaron el comienzo de la relación laboral de Bowie con el productor Tony Visconti que, con grandes lagunas, duraría el resto de la carrera de Bowie.

1968–1971: desde la rareza espacial hasta Hunky Dory

Bowie estudió artes dramáticas con Lindsay Kemp, desde el teatro de vanguardia y el mimo hasta la commedia dell'arte, y se sumergió en la creación de personajes para presentar al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, la composición de Bowie "Over The Wall We Go" se convirtió en un sencillo de 1967 para Oscar; Otra canción de Bowie, 'Silly Boy Blue', fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969 el trío ofreció un pequeño número de conciertos combinando folk, Merseybeat, poesía y mimo.

Después de la ruptura con Farthingale, Bowie se mudó con Mary Finnigan como su inquilina. En febrero y marzo de 1969, realizó una breve gira con el dúo Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan, como tercero del cartel, realizando un acto de mimo. El 11 de julio de 1969, "Space Oddity" se lanzó cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y alcanzó los cinco primeros en el Reino Unido. Continuando con la divergencia del rock and roll y el blues iniciada por su trabajo con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club folk los domingos por la noche en el pub Three Tuns en Beckenham High Street. El club fue influenciado por el movimiento Arts Lab, se convirtió en Beckenham Arts Lab y se volvió extremadamente popular. The Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, el tema de su canción "Memory of a Free Festival".

El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre; publicado originalmente en el Reino Unido como David Bowie, causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el lanzamiento temprano en EE. UU. se tituló en cambio Man of Words/Man of Music.; fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity. Con letras filosóficas post-hippie sobre la paz, el amor y la moralidad, su folk rock acústico ocasionalmente fortalecido por rock más duro, el álbum no fue un éxito comercial en el momento de su lanzamiento.

Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron al cabo de un año. Su impacto en él fue inmediato y su participación en su carrera de gran alcance, dejando al gerente Ken Pitt con una influencia limitada que encontró frustrante. Habiéndose establecido como solista con 'Space Oddity', Bowie comenzó a sentir una carencia: 'una banda de tiempo completo para conciertos y grabaciones, gente con la que pudiera relacionarse personalmente'. La carencia fue subrayada por su rivalidad artística con Marc Bolan, quien en ese momento actuaba como su guitarrista de sesión. La banda que reunió Bowie estaba compuesta por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Arts Lab, Tony Visconti en el bajo y Mick Ronson en la guitarra eléctrica. Conocidos como Hype, los compañeros de banda crearon personajes para ellos mismos y usaron disfraces elaborados que prefiguraron el estilo glamoroso de las Arañas de Marte. Después de un desastroso concierto de apertura en el London Roundhouse, volvieron a una configuración que presentaba a Bowie como solista. Su trabajo de estudio inicial se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de percusión de este último. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando un enfurecido Bowie acusó al baterista de la perturbación, exclamando 'Estás jodiendo mi álbum'. Cambridge se fue y fue reemplazado por Mick Woodmansey. No mucho después, Bowie despidió a su manager y lo reemplazó con Tony Defries. Esto resultó en años de litigios que concluyeron con Bowie teniendo que pagar una compensación a Pitt.

Las sesiones de estudio continuaron y dieron como resultado el tercer álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio. Representó un alejamiento del estilo de guitarra acústica y folk-rock establecido por Space Oddity, hacia un sonido de rock más duro. Para promocionarlo en Estados Unidos, Mercury Records financió una gira publicitaria de costa a costa por América en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, fue entrevistado por estaciones de radio y medios de comunicación. Explotando su apariencia andrógina, la portada original de la versión británica presentada dos meses después mostraba a Bowie con un vestido. Se llevó el vestido y lo usó durante las entrevistas, con la aprobación de los críticos, incluido Rolling Stone's John Mendelsohn, quien lo describió como "deslumbrante, casi desconcertantemente parecido a Lauren Bacall" – y en la calle, con reacciones mixtas que incluían risas y, en el caso de un peatón masculino, sacando un arma y diciéndole a Bowie que 'bésame el trasero'.

Bowie y Tony Defries en Andy Warhol's Pork en el Roundhouse de Londres en 1971.

Durante la gira, la observación de Bowie de dos artistas seminales del proto-punk estadounidense lo llevó a desarrollar un concepto que eventualmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou. Reed, produciendo "el máximo ídolo del pop". Una novia recordó sus "garabatos en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que se parezca a él" 39; s aterrizó desde Marte". El "polvo de estrellas" El apellido era un homenaje al "Legendary Stardust Cowboy", cuyo disco le fue entregado durante la gira. Más tarde, Bowie haría una versión de 'Hice un viaje en una nave espacial Gemini'. en Heathen de 2002.

Hunky Dory (1971) encontró a Visconti suplantado en ambos roles por Ken Scott en la producción y Trevor Bolder en el bajo. Nuevamente presentó un cambio estilístico hacia el art pop y el pop rock melódico. Incluía pistas ligeras como 'Kooks', una canción escrita para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones, nacido el 30 de mayo. (Sus padres eligieron "su nombre chiflado"—fue conocido como Zowie durante los siguientes 12 años—después de la palabra griega zoe, vida). En otros lugares, el álbum exploró temas más serios., y encontró a Bowie rindiendo un homenaje inusualmente directo a sus influencias con 'Song for Bob Dylan', 'Andy Warhol' y 'Queen Bitch', esta última de Velvet Underground. pastiche. Su primer lanzamiento a través de RCA Records, fue un fracaso comercial, en parte debido a la falta de promoción del sello.

1972–1974: era del glam rock

Bowie durante el Ziggy Stardust Tour, 1972-1973

Vestido con un traje llamativo, con el pelo teñido de marrón rojizo, Bowie lanzó su espectáculo Ziggy Stardust con los Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en el pub Toby Jug en Tolworth en Kingston upon Thames el 10 de febrero. 1972. El programa fue muy popular y lo catapultó al estrellato mientras recorría el Reino Unido durante los siguientes seis meses y creó, como lo describe Buckley, un "culto a Bowie" eso fue "único: su influencia duró más y ha sido más creativa que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom pop." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que combina los elementos de hard rock de The Man Who Sold the World con el rock experimental más ligero y el pop de Hunky Dory, fue lanzado en junio y fue considerado uno de los álbumes definitorios del glam rock. 'Starman', publicado como sencillo de abril antes del álbum, iba a cimentar el avance de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum llegaron rápidamente a las listas después de su Top of the Pops de julio. interpretación de la canción. Al álbum, que permaneció en la lista durante dos años, pronto se le unió Hunky Dory, de seis meses. Al mismo tiempo, el sencillo que no pertenece al álbum 'John, I'm Only Dancing' y 'All the Young Dudes', una canción que escribió y produjo para Mott the Hoople., tuvieron éxito en el Reino Unido. El Ziggy Stardust Tour continuó en los Estados Unidos.

Bowie contribuyó con los coros, los teclados y la guitarra para el gran avance en solitario de Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el álbum con Mick Ronson. Al año siguiente, Bowie coprodujo y mezcló The Stooges' álbum Raw Power junto a Iggy Pop. Su propio Aladdin Sane (1973) encabezó la lista del Reino Unido, su primer álbum número uno. Descrito por Bowie como 'Ziggy va a Estados Unidos', contenía canciones que escribió mientras viajaba por los EE. UU. durante la primera parte de la gira de Ziggy, que ahora continuaba en Japón para promocionar el nuevo álbum. Aladdin Sane generó los cinco mejores sencillos del Reino Unido "The Jean Genie" y "Drive-In Saturday".

El amor de Bowie por la actuación hizo que se sumergiera por completo en los personajes que creaba para su música. 'Fuera del escenario soy un robot'. En el escenario logro la emoción. Probablemente es por eso que prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David." Con la satisfacción surgieron graves dificultades personales: al interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se volvió imposible para él separar a Ziggy Stardust, y más tarde, al Thin White Duke, de su propio personaje fuera del escenario. Ziggy, dijo Bowie, "no me dejaría en paz durante años". Ahí fue cuando todo empezó a torcerse... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura." Sus últimos espectáculos de Ziggy, que incluían canciones tanto de Ziggy Stardust como de Aladdin Sane, eran asuntos ultrateatrales llenos de impactantes momentos escénicos, como Bowie desnudándose hasta convertirse en luchador de sumo. taparrabos o simulando sexo oral con la guitarra de Ronson. Bowie estuvo de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un dramático y abrupto 'retiro' en el escenario. en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Se incorporaron imágenes del espectáculo final para la película Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que se estrenó en 1979 y se estrenó comercialmente en 1983.

"Ziggy Stardust"

Muestra de "Ziggy Stardust" (1972). Un pionero de glam rock, Bowie interpretaba como el personaje Ziggy Stardust, respaldado por las Arañas de Marte.

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Después de separar a las Arañas de Marte, Bowie intentó dejar atrás su personalidad de Ziggy. Su catálogo anterior ahora era muy buscado: The Man Who Sold the World había sido relanzado en 1972 junto con Space Oddity. 'Life on Mars?', de Hunky Dory, fue lanzado en junio de 1973 y alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido. Entrando en la misma lista en septiembre, el disco novedoso de Bowie de 1967, 'The Laughing Gnome', alcanzó el número seis. Pin Ups, una colección de versiones de sus canciones favoritas de la década de 1960, siguió en octubre, produciendo un éxito número tres en el Reino Unido en su versión de "Sorrow" y alcanzó el puesto número uno, convirtiendo a David Bowie en el acto más vendido de 1973 en el Reino Unido. Elevó el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido a seis.

1974–1976: "Alma de plástico" y el Delgado Duque Blanco

Bowie interpreta "Rebel Rebelde" en TopPop en 1974

Bowie se mudó a los EE. UU. en 1974, inicialmente se quedó en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles. Diamond Dogs (1974), partes de las cuales lo encontraron yendo hacia el soul y el funk, fue el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un futuro salvaje en una ciudad post-apocalíptica, y ambientando a George Orwell& #39;s 1984 con música. El álbum llegó al número uno en el Reino Unido, generando los éxitos "Rebel Rebel" y 'Diamond Dogs', y número cinco en EE. UU. Para promocionarlo, Bowie lanzó el Diamond Dogs Tour, visitando ciudades de América del Norte entre junio y diciembre de 1974. Con coreografía de Toni Basil y una producción espléndida con efectos especiales teatrales, la producción teatral de alto presupuesto fue filmada por Alan Yentob. El documental resultante, Cracked Actor, presentaba a un Bowie pálido y demacrado: la gira coincidió con su caída del consumo excesivo de cocaína a la adicción, lo que le produjo una debilitación física severa, paranoia y problemas emocionales. Más tarde comentó que el álbum en vivo que lo acompañaba, David Live, debería haberse titulado "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory". Sin embargo, David Live consolidó el estatus de Bowie como superestrella, ubicándose en el número dos en el Reino Unido y en el número ocho en los EE. UU. También generó un éxito número diez en el Reino Unido en la versión de Bowie de 'Knock on Wood' de Eddie Floyd. Después de un descanso en Filadelfia, donde Bowie grabó material nuevo, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul.

Bowie interpretando durante Diamond Dogs Tour, 1974

El fruto de las sesiones de grabación de Filadelfia fue Young Americans (1975). Sandford escribe: “A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, volverse negros por extensión. Pocos habían tenido el éxito que Bowie tenía ahora." El sonido del álbum, que Bowie identificó como "plastic soul", constituyó un cambio radical en el estilo que inicialmente alejó a muchos de sus devotos del Reino Unido. Young Americans produjo el primer número uno de Bowie en Estados Unidos, 'Fame', coescrito con John Lennon, quien contribuyó con los coros, y Carlos Alomar. Lennon calificó el trabajo de Bowie como "genial, pero es solo rock and roll con lápiz labial". Obteniendo la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa de variedades estadounidense Soul Train, Bowie interpretó 'Fame' y 'Golden Years'.;, su sencillo de noviembre, que originalmente se le ofreció a Elvis Presley, quien lo rechazó. Young Americans fue un éxito comercial tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 "Space Oddity" se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de 'Fame'. logró lo mismo en los EE. A pesar de su estrellato ahora bien establecido, Bowie, en palabras de Sandford, "a pesar de todas sus ventas de discos (más de un millón de copias de Ziggy Stardust solamente), existió esencialmente con monedas sueltas". " En 1975, en un movimiento que se hacía eco del amargo despido de Pitt cinco años antes, Bowie despidió a su manager. En la culminación de la disputa legal que duró meses, vio, como lo describe Sandford, "millones de dólares de sus ganancias futuras entregados" en lo que fueron "términos excepcionalmente generosos para Defries", luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana se escucharon sus aullidos a través de la puerta cerrada del ático". Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo manager; Lippman, a su vez, recibió una compensación sustancial cuando Bowie lo despidió al año siguiente.

Bowie, haciendo su debut en la televisión estadounidense, realiza con Cher en el espectáculo de la variedad Cher, 1975

De estación a estación (1976), producido por Bowie y Harry Maslin, presentó una nueva personalidad de Bowie, "The Thin White Duke" de su canción principal. Visualmente, el personaje era una extensión de Thomas Jerome Newton, el ser extraterrestre que interpretó en la película El hombre que cayó a la Tierra el mismo año. Desarrollando el funk y el soul de Young Americans, Station to Station'< Los arreglos llenos de sintetizadores de /span> prefiguraron la música influenciada por el krautrock de sus próximos lanzamientos. La medida en que la adicción a las drogas ahora afectaba a Bowie se hizo pública cuando Russell Harty lo entrevistó para su programa de entrevistas London Weekend Television en anticipación de la gira de apoyo del álbum. Poco antes de que comenzara la entrevista por satélite, se anunció la muerte del dictador español Francisco Franco. Se le pidió a Bowie que renunciara a la reserva del satélite para permitir que el gobierno español emitiera noticias en vivo. Esto se negó a hacer, y su entrevista siguió adelante. En la larga conversación que siguió con Harty, Bowie se mostró incoherente y parecía 'desconectado'. Su cordura, según su propia admisión posterior, se había torcido por la cocaína; tomó una sobredosis varias veces durante el año y se estaba marchitando físicamente a un grado alarmante.

Station to Station'en enero de 1976 fue seguido en febrero por un 3+1⁄2gira de conciertos de un mes de duración por Europa y América del Norte. Con un escenario severamente iluminado, la gira Isolar - 1976 con su programa de conciertos Isolar en papel periódico a color, destacó canciones del álbum, incluida la dramática y larga canción principal, las baladas "Wild Is the Wind" y "Word on a Wing", y la más funky "TVC 15" y "Quédate". La banda central que se unió para grabar este álbum y la gira, el guitarrista rítmico Carlos Alomar, el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis, continuó como una unidad estable durante el resto de la década de 1970. La gira fue un gran éxito, pero se vio envuelta en controversias políticas. Bowie fue citado en Estocolmo diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista", y fue detenido por la aduana en la frontera entre Rusia y Polonia por poseer parafernalia nazi.

Bowie como el Thin White Duke en Maple Leaf Gardens, Toronto, 1976

Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como el "incidente de la estación Victoria". Al llegar en un Mercedes convertible descapotable, Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos alegaron era un saludo nazi, que fue capturado en cámara y publicado en NME. Bowie dijo que el fotógrafo lo captó en medio de la ola. Más tarde culpó de sus comentarios a favor del fascismo y su comportamiento durante el período a sus adicciones y al carácter del Thin White Duke. “Estaba loco, totalmente loco. Lo principal en lo que estaba trabajando era en la mitología... todo eso sobre Hitler y el derechismo... Descubrí al Rey Arturo. Según el dramaturgo Alan Franks, escribiendo más tarde en The Times, "de hecho estaba 'trastornado'. Tuvo muy malas experiencias con las drogas duras." La adicción a la cocaína de Bowie, que había motivado estas controversias, tenía mucho que ver con su tiempo viviendo en Los Ángeles, una ciudad que lo alienaba. Hablando de sus coqueteos con el fascismo en una entrevista de 1980 con NME, Bowie explicó que Los Ángeles fue "donde sucedió todo". El maldito lugar debería ser borrado de la faz de la Tierra. Tener algo que ver con el rock and roll e ir a vivir a Los Ángeles es, creo, ir camino al desastre. Realmente lo es."

Después de recuperarse de la adicción, Bowie se disculpó por estas declaraciones y durante las décadas de 1980 y 1990 criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense. Sin embargo, los comentarios de Bowie sobre el fascismo, así como las denuncias alimentadas por el alcohol de Eric Clapton sobre los inmigrantes paquistaníes en 1976, llevaron al establecimiento de Rock Against Racism.

1976–1979: era de Berlín

Edificio de apartamentos en Hauptstraße 155, Schöneberg, Berlín, donde Bowie vivió entre 1976 y 1978

Antes de finales de 1976, el interés de Bowie por la floreciente escena musical alemana, así como su adicción a las drogas, lo impulsaron a mudarse a Berlín Occidental para limpiar y revitalizar su carrera. Allí se le veía a menudo andar en bicicleta entre su apartamento en Hauptstraße en Schöneberg y Hansa Tonstudio, el estudio de grabación que usaba, ubicado en Köthener Straße en Kreuzberg, cerca del Muro de Berlín. Mientras trabajaba con Brian Eno y compartía apartamento con Iggy Pop, comenzó a centrarse en la música ambiental minimalista para el primero de tres álbumes, coproducido con Tony Visconti, que se conoció como la Trilogía de Berlín. Durante el mismo período, Iggy Pop, con Bowie como coautor y músico, completó su álbum debut en solitario The Idiot y su seguimiento Lust for Life, recorriendo los Reino Unido, Europa y Estados Unidos en marzo y abril de 1977.

Bowie interpreta en Oslo, Noruega, 1978

El álbum Low (1977), en parte influenciado por el sonido Krautrock de Kraftwerk y Neu!, mostró un alejamiento de la narración en la composición de Bowie hacia una forma musical más abstracta en la que las letras eran esporádicas y opcionales. Aunque completó el álbum en noviembre de 1976, su inestable compañía discográfica tardó otros tres meses en lanzarlo. Recibió críticas negativas considerables tras su lanzamiento, un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener el impulso comercial establecido, no recibió con agrado, y que el ex gerente de Bowie, Tony Defries, quien mantuvo un interés financiero significativo en Bowie’s; s asuntos, trató de prevenir. A pesar de estos presentimientos, Low arrojó el sencillo número tres del Reino Unido "Sound and Vision", y su propio desempeño superó al de Station to Station en la lista del Reino Unido., donde alcanzó el número dos. El compositor contemporáneo Philip Glass describió Low como "una obra de genio" en 1992, cuando lo utilizó como base para su Sinfonía n.º 1 "Bajo"; Posteriormente, Glass usó el siguiente álbum de Bowie como base para su Symphony No. 4 "Heroes" de 1996. Glass ha elogiado el don de Bowie para crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de piezas simples". También en 1977, London lanzó Starting Point, un LP de diez canciones que contenía lanzamientos del período Deram de Bowie (1966-1967).

"Heroes"

Muestra de "Heroes" (1977). Una de las canciones de rock ambiente para emerger de la época de Trilogía de Bowie en Berlín, "'Héroes'" ganó popularidad duradera.

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Haciéndose eco del enfoque minimalista e instrumental de Low', el segundo de la trilogía, "Heroes" (1977), incorporó pop y rock en mayor medida, con Bowie acompañado por el guitarrista Robert Fripp. Al igual que Low, "Heroes" evidenciaba el espíritu de la época de la Guerra Fría, simbolizado por la ciudad dividida de Berlín. Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes, incluidos generadores de ruido blanco, sintetizadores y koto, el álbum fue otro éxito y alcanzó el número tres en el Reino Unido. Su canción principal, aunque solo alcanzó el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, ganó una popularidad duradera y, en unos meses, se lanzó tanto en alemán como en francés. Hacia el final del año, Bowie interpretó la canción para el programa de televisión Marc de Marc Bolan, y nuevamente dos días después para el último especial de Navidad de televisión de CBS de Bing Crosby, cuando se unió a Crosby en "Peace on Earth/Little Drummer Boy", una versión de "The Little Drummer Boy" con un nuevo verso contrapuntístico. Cinco años más tarde, el dúo demostró ser un éxito de temporada en todo el mundo, ubicándose en el número tres en las listas del Reino Unido el día de Navidad de 1982.

Después de completar Low y "Heroes", Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II, trayendo la música de los dos primeros a Berlín. Trilogía de álbumes a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. A estas alturas ya había roto con su adicción a las drogas; El biógrafo David Buckley escribe que Isolar II fue la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario.... Sin el olvido que habían traído las drogas, ahora estaba en una condición mental lo suficientemente sana como para querer hacer amigos." Las grabaciones de la gira formaron el álbum en vivo Stage, lanzado el mismo año. Bowie también grabó la narración de una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf, que se lanzó como álbum en mayo de 1978.

Bowie en 1977

La pieza final de lo que Bowie llamó su "tríptico", Lodger (1979), evitó la naturaleza minimalista y ambiental de las otras dos, volviendo parcialmente a la batería. - y rock y pop basados en la guitarra de su era anterior a Berlín. El resultado fue una mezcla compleja de new wave y world music, en lugares que incorporaban escalas no occidentales de Hijaz. Algunas pistas se compusieron con las tarjetas Oblique Strategies de Eno y Peter Schmidt: "Boys Keep Swinging" implicó que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la primera composición de Bowie 'All the Young Dudes' reproducido al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de 'Sister Midnight', una pieza compuesta previamente con Iggy Pop. El álbum fue grabado en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA lo describió como "un álbum conceptual que retrata a Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y víctima de las presiones de la vida y la tecnología". Con respecto al disco, Sandford afirma: "[Frotó] tantas esperanzas con decisiones dudosas y una producción que significó el final, durante quince años, de la asociación de Bowie con Eno". Lodger alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU., y produjo los exitosos sencillos del Reino Unido "Boys Keep Swinging" y 'DJ'. Hacia el final del año, Bowie y Angie iniciaron el proceso de divorcio y, después de meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980.

1980–1988: nueva era romántica y pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produjo el éxito número uno "Ashes to Ashes", presentando el trabajo de textura del sintetizador de guitarra Chuck Hammer y revisitando el personaje de Major Tom de "Space Oddity". La canción dio exposición internacional al movimiento clandestino del Nuevo Romántico cuando Bowie visitó el club londinense 'Blitz', el principal lugar de reunión del Nuevo Romántico, para reclutar a varios de los habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el video adjunto, reconocido como uno de los más innovadores de todos los tiempos. Si bien Scary Monsters usó los principios establecidos por los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El toque de hard rock del álbum incluyó notables contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Chuck Hammer y Pete Townshend. Como "Ashes to Ashes" llegó al número uno en las listas del Reino Unido, Bowie abrió una carrera de cinco meses en Broadway el 29 de julio, interpretando a John Merrick en The Elephant Man.

Tour serio de la luz de la luna, 1983

Bowie se unió a Queen en 1981 para lanzar un sencillo único, 'Under Pressure'. El dúo fue un éxito y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. Bowie obtuvo el papel principal en la adaptación televisada de la BBC de 1982 de la obra de teatro de Bertolt Brecht Baal. Coincidiendo con su transmisión, se lanzó un EP de cinco pistas de canciones de la obra, grabada anteriormente en Berlín, como David Bowie en Baal de Bertolt Brecht. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película Cat People de Paul Schrader, la canción principal de Bowie, 'Cat People (Putting Out Fire)', fue lanzado como sencillo, convirtiéndose en un éxito menor en los Estados Unidos y entrando en el Top 30 del Reino Unido.

Bowie alcanzó su pico de popularidad y éxito comercial en 1983 con Let's Dance. Coproducido por Chic's Nile Rodgers, el álbum obtuvo platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos se convirtieron en éxitos Top 20 en ambos países, donde su canción principal alcanzó el número uno. "Amor moderno" y "Chica China" cada uno hizo el número dos en el Reino Unido, acompañado por un par de "absorbentes" videos promocionales que, según el biógrafo David Buckley, "activaron arquetipos clave en el mundo del pop... 'Let's Dance', con su pequeña narrativa en torno a la joven pareja aborigen, dirigidos a ' juventud', y 'China Girl', con su escena de hacer el amor en la playa con el trasero desnudo (y luego parcialmente censurada) (un homenaje a la película De aquí a la eternidad), fue lo suficientemente sexualmente provocativo para garantizar una gran rotación en MTV". Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista invitado tocando solo en 'Let's Dance', aunque el video muestra a Bowie imitando esta parte. Para 1983, Bowie se había convertido en uno de los artistas de video más importantes del momento. Let's Dance fue seguido por el Serious Moonlight Tour, durante el cual Bowie estuvo acompañado por el guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira mundial duró seis meses y fue extremadamente popular. En los MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recibió dos premios, incluido el Video Vanguard Award inaugural.

Tonight (1984), otro álbum orientado al baile, encontró a Bowie colaborando con Tina Turner y, una vez más, con Iggy Pop. Incluía una serie de versiones de canciones, entre ellas el éxito de los Beach Boys de 1966 'God Only Knows'. El álbum contenía el éxito transatlántico Top 10 'Blue Jean', en sí mismo la inspiración para un cortometraje que le valió a Bowie un premio Grammy al Mejor Video Musical Versión Corta, Jazzin' para Blue Jean. Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 para Live Aid, un concierto benéfico en múltiples lugares para aliviar la hambruna en Etiopía. Durante el evento se estrenó el video de un sencillo para recaudar fondos, el dueto de Bowie con Mick Jagger. "Bailando en la calle" rápidamente pasó al número uno en el lanzamiento. El mismo año, Bowie trabajó con Pat Metheny Group para grabar 'This Is Not America'. para la banda sonora de El halcón y el muñeco de nieve. Lanzada como sencillo, la canción se convirtió en un éxito Top 40 en el Reino Unido y los Estados Unidos.

Bowie interpretando durante el Tour Araña de Cristal, 1987

A Bowie se le asignó un papel en la película de 1986 Absolute Beginners. Fue mal recibido por la crítica, pero el tema principal de Bowie, también llamado 'Absolute Beginners', subió al número dos en las listas del Reino Unido. También apareció como Jareth, el Rey Goblin, en la película Labyrinth de Jim Henson de 1986, para la cual trabajó con el compositor Trevor Jones y escribió cinco canciones originales. Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down de 1987, donde abandonó el sonido ligero de sus dos álbumes anteriores y en su lugar ofreció un rock más duro con un toque de baile industrial/techno. Alcanzando el número seis en el Reino Unido, el álbum produjo los éxitos 'Day-In, Day-Out', 'Time Will Crawl' y 'Never Let Me Down'.;. Bowie más tarde lo describió como su 'nadir', llamándolo 'un álbum horrible'. Apoyando a Never Let Me Down, y precedido por nueve programas de prensa promocionales, el Glass Spider Tour de 86 conciertos comenzó el 30 de mayo. La banda de acompañamiento de Bowie incluía a Peter Frampton en la guitarra principal. Los críticos contemporáneos calumniaron la gira como sobreproducida, diciendo que complacía las tendencias actuales del rock de estadio en sus efectos especiales y baile, aunque en años posteriores los críticos reconocieron las fortalezas de la gira y la influencia en las giras de conciertos de otros artistas, como Britney Spears., Madonna y U2.

1989–1991: Máquina de hojalata

Bowie dejó de lado su carrera en solitario en 1989, retirándose al relativo anonimato de ser miembro de una banda por primera vez desde principios de la década de 1970. Un cuarteto de rock duro, Tin Machine surgió después de que Bowie comenzara a trabajar experimentalmente con el guitarrista Reeves Gabrels. La formación la completaron Tony y Hunt Sales, a quienes Bowie conocía desde finales de la década de 1970 por su contribución, en el bajo y la batería respectivamente, al álbum de Iggy Pop de 1977 Lust for Life. Los hermanos Sales son hijos del comediante y actor estadounidense Soupy Sales. Aunque tenía la intención de que Tin Machine funcionara como una democracia, Bowie dominó, tanto en la composición como en la toma de decisiones. El álbum debut de la banda, Tin Machine (1989), fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron la aprobación universal: Bowie describió una canción como "simplista, ingenua, radical, tumbado sobre el surgimiento de neonazis"; en opinión de Sandford, "se necesitó valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión... en términos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas". EMI se quejó de "letras que predican" así como "melodías repetitivas" y "minimalista o sin producción". Sin embargo, el álbum alcanzó el número tres y se convirtió en oro en el Reino Unido.

La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero hubo una creciente renuencia, tanto entre los fanáticos como entre los críticos, a aceptar la presentación de Bowie como un mero miembro de la banda. Una serie de sencillos de Tin Machine no llegó a las listas y Bowie, después de un desacuerdo con EMI, dejó el sello. Al igual que su audiencia y sus críticos, el mismo Bowie se volvió cada vez más descontento con su papel como un miembro más de una banda. Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie suspendió la empresa y volvió al trabajo en solitario. Interpretando sus primeros éxitos durante el Sound+Vision Tour de siete meses, encontró el éxito comercial y la aclamación una vez más.

Bowie en Chile durante el Tour Sound+Vision, 1990

En octubre de 1990, una década después de su divorcio de Angie, Bowie y la supermodelo somalí Iman fueron presentados por un amigo en común. Bowie recordó: "Estaba nombrando a los niños la noche que nos conocimos... fue absolutamente inmediato". Se casaron en 1992. Tin Machine reanudó su trabajo el mismo mes, pero su audiencia y críticos, finalmente decepcionados por el primer álbum, mostraron poco interés en un segundo. La llegada de Tin Machine II' estuvo marcada por un conflicto inoportuno y ampliamente publicitado sobre la portada: después de que la producción había comenzado, el nuevo sello discográfico, Victory, consideró que la representación de cuatro estatuas antiguas de Kouroi desnudos, consideradas por Bowie como 'de un gusto exquisito', era 'una espectáculo de imágenes erróneas y obscenas, que requieren retoques y parches para dejar las figuras sin sexo. Tin Machine realizó una nueva gira, pero después de que el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby fracasara comercialmente, la banda se separó y Bowie, aunque continuó colaborando con Gabrels, reanudó su carrera en solitario.

1992–1998: Período electrónico

El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, luego de la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de realizar "'Heroes'< /span>" y 'All the Young Dudes', se le unió en 'Under Pressure'. por Annie Lennox, quien tomó la parte vocal de Mercury; Durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el Padrenuestro en el estadio de Wembley. Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron para buscar una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo toque de queda: los disturbios de Los Ángeles de 1992 comenzaron el día que llegaron. En cambio, se establecieron en Nueva York.

En 1993, Bowie lanzó su primera oferta en solitario desde su salida de Tin Machine, el Black Tie White Noise influenciado por el soul, el jazz y el hip-hop. Haciendo un uso destacado de instrumentos electrónicos, el álbum, que reunió a Bowie con el productor de Let's Dance, Nile Rodgers, confirmó el regreso de Bowie a la popularidad, alcanzando el puesto número uno en el Reino Unido. las listas de éxitos y generó tres éxitos Top 40, incluido el sencillo Top 10 "Jump They Say". Bowie exploró nuevas direcciones en The Buddha of Suburbia (1993), aparentemente un álbum de banda sonora de su música compuesto para la adaptación televisiva de la novela de Hanif Kureishi para la BBC. Solo la canción principal se había utilizado en la adaptación televisiva, aunque algunos de sus temas también estaban presentes en el álbum. Contenía algunos de los nuevos elementos introducidos en Black Tie White Noise, y también marcaba un movimiento hacia el rock alternativo. El álbum fue un éxito de crítica, pero recibió un lanzamiento discreto y solo llegó al número 87 en las listas del Reino Unido.

Bowie perform in Turku, Finland, 1997

Reuniendo a Bowie con Eno, el Exterior casi industrial (1995) se concibió originalmente como el primer volumen de una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum logró el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos y produjo tres sencillos Top 40 del Reino Unido. En un movimiento que provocó reacciones encontradas tanto de fanáticos como de críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour. Visitando ciudades de Europa y América del Norte entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, la gira vio el regreso de Gabrels como guitarrista de Bowie. El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto de 50 años en el Madison Square Garden de Nueva York, en el que se le unió para interpretar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl y los Foo Fighters, Robert Smith. de The Cure, Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Black Francis de Pixies y Sonic Youth.

Incorporando experimentos en la jungla británica y drum 'n' bajo, Earthling (1997) fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido y los EE. UU., y dos sencillos del álbum, "Little Wonder" y 'Dead Man Walking' - se convirtió en los 40 mejores éxitos del Reino Unido. La canción de Bowie 'I'm Afraid of Americans' de la película de Paul Verhoeven Showgirls fue regrabada para el álbum y remezclada por Trent Reznor para un solo lanzamiento. La gran rotación del video adjunto, que también presenta a Trent Reznor, contribuyó a que la canción permaneciera 16 semanas en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Reznor también fue productor ejecutivo de la banda sonora de Lost Highway (1997) que comienza y termina con diferentes mezclas de la canción "I'm Deranged" de Outside de Bowie. Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997. El Earthling Tour tuvo lugar en Europa y América del Norte entre junio y noviembre de 1997. En noviembre de 1997, Bowie actuó en el sencillo benéfico Children in Need de la BBC & #34;Perfect Day", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar '(Safe in This) Sky Life'. para La película Rugrats. Aunque la pista se eliminó del corte final, más tarde se volvió a grabar y se lanzó como "Safe" en la cara B del sencillo de Bowie de 2002 "Everyone Says 'Hi'". La reunión dio lugar a otras colaboraciones, incluida una versión de lanzamiento de un sencillo de edición limitada de la canción de Placebo 'Without You I'm Nothing', coproducida por Visconti, con la armonía de Bowie. voz añadida a la grabación original.

1999–2012: era neoclásica

Bowie en el escenario con Sterling Campbell durante el Tour Heathen, 2002

Bowie, con Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul, un juego de computadora de 1999 en el que él e Iman también expresaron a los personajes basándose en su semejanza. Lanzado el mismo año y con pistas regrabadas de Omikron, su álbum Hours incluía una canción con letra del ganador de su "Cyber Song Contest" Concurso de Internet, Alex Grant. Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. Hours y una actuación en VH1 Storytellers a mediados de 1999 representaron el final de Gabrels' asociación con Bowie como intérprete y compositor. Las sesiones para el álbum planeado Toy, con la intención de presentar nuevas versiones de algunas de las primeras piezas de Bowie, así como tres nuevas canciones, comenzaron en 2000, pero el álbum permaneció oficialmente inédito hasta 2021. Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo un nuevo álbum de canciones completamente originales: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen.

El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, tocando 30 años después de la primera. La actuación se lanzó como álbum póstumo en vivo en noviembre de 2018. El 27 de junio, Bowie realizó un concierto en el BBC Radio Theatre de Londres, que se lanzó en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb; esto también contó con sesiones de grabación de la BBC de 1968 a 1972. La hija de Bowie e Iman nació el 15 de agosto. Su interés por el budismo lo llevó a apoyar la causa tibetana actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar a Tibet House US en el Carnegie Hall de Nueva York.

Bowie interpreta en Dublín, Irlanda, en noviembre de 2003 durante el Tour de Realidad, su último viaje antes de su jubilación de girar en 2006.

En octubre de 2001, Bowie inauguró el Concierto para la ciudad de Nueva York, un evento benéfico en beneficio de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre, con una interpretación minimalista de Simon & "America" de Garfunkel, seguida de una actuación de banda completa de "'Heroes'". 2002 vio el lanzamiento de Heathen y, durante la segunda mitad del año, el Heathen Tour. La gira, que tuvo lugar en Europa y América del Norte, se inauguró en el festival anual Meltdown de Londres, del que Bowie fue nombrado director artístico ese año. Entre los actos que seleccionó para el festival estaban Philip Glass, Television y Dandy Warhols. Además de las canciones del nuevo álbum, la gira presentó material de la era Low de Bowie. Le siguió Reality (2003), y la gira mundial que la acompaña, A Reality Tour, con una asistencia estimada de 722.000 personas, recaudó más que ninguna otra en 2004. El 13 de junio, Bowie encabezó la última noche del Isle of Wight Festival 2004, su último show en vivo en el Reino Unido. El 25 de junio, experimentó dolor en el pecho mientras actuaba en el Hurricane Festival en Scheeßel, Alemania. Originalmente se pensó que era un nervio pellizcado en su hombro, pero el dolor se diagnosticó más tarde como una arteria coronaria agudamente bloqueada, lo que requirió una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las 14 fechas restantes de la gira fueron canceladas.

En los años posteriores a su recuperación del ataque al corazón, Bowie redujo su producción musical, haciendo solo apariciones únicas en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo su canción de 1971 "Changes" con Butterfly Boucher para la película animada de 2004 Shrek 2. Durante un 2005 relativamente tranquilo, grabó las voces de la canción '(She Can) Do That', coescrita con Brian Transeau, para la película Stealth. Regresó al escenario el 8 de septiembre de 2005, apareciendo con Arcade Fire para el evento Fashion Rocks televisado a nivel nacional en EE. UU. y actuó con la banda canadiense por segunda vez una semana después durante el CMJ Music Marathon. Contribuyó con los coros en TV en la canción de Radio "Province" para su álbum Return to Cookie Mountain, y se unió a Lou Reed en el álbum de 2005 No Balance Palace de los rockeros alternativos daneses Kashmir.

Bowie con su hijo Duncan Jones en el estreno del debut directorial de Jones Luna, 2009

Bowie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award el 8 de febrero de 2006. En abril, anunció: "Me tomaré un año sabático, sin giras ni álbumes". Hizo una aparición sorpresa en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. Se grabó el evento y posteriormente se lanzó una selección de canciones en las que había contribuido con la voz conjunta. Volvió a actuar en noviembre, junto a Alicia Keys, en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario.

Bowie fue elegido para curar el High Line Festival 2007. Los músicos y artistas que seleccionó para el evento de Manhattan incluyeron al dúo de pop electrónico AIR, al fotógrafo surrealista Claude Cahun y al comediante inglés Ricky Gervais. Bowie actuó en el álbum de versiones de Tom Waits de Scarlett Johansson de 2008, Anywhere I Lay My Head. En junio de 2008, se lanzó un álbum en vivo de un concierto de la era de Ziggy Stardust de 1972. En el 40 aniversario del alunizaje de julio de 1969, y el avance comercial de Bowie con 'Space Oddity', EMI lanzó las pistas individuales de la grabación de estudio original de ocho pistas de la canción, en un concurso de 2009 invitando al público a crear un remix. A Reality Tour, un álbum doble de material en vivo de la gira de conciertos de 2003, fue lanzado en enero de 2010.

A finales de marzo de 2011, Toy, el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet y contenía material utilizado para Heathen y la mayoría de sus caras B individuales, así como nuevas versiones inéditas de su catálogo anterior.

2013–2016: últimos años

El 8 de enero de 2013, su cumpleaños número 66, su sitio web anunció un nuevo álbum, que se titularía The Next Day y cuyo lanzamiento estaba previsto para marzo. El primer álbum de estudio de Bowie en una década, The Next Day contiene 14 canciones más 3 bonus tracks. Su sitio web reconoció la duración de su pausa. El productor y colaborador Tony Visconti dijo que se grabaron 29 pistas para el álbum, algunas de las cuales podrían aparecer en el próximo disco de Bowie, en el que podría comenzar a trabajar más adelante en 2013. El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento inmediato de un sencillo., "¿Dónde estamos ahora?", escrita y grabada por Bowie en Nueva York y producida por Visconti.

Un video musical de "¿Dónde estamos ahora?" fue lanzado en Vimeo el mismo día, dirigido por el artista de Nueva York Tony Oursler. El sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido a las pocas horas de su lanzamiento y debutó en la lista de singles del Reino Unido en el número seis, su primer sencillo en ingresar al Top 10 en dos décadas (desde 'Jump They Say' en 1993).. Un segundo video, 'The Stars (Are Out Tonight)', fue lanzado el 25 de febrero. Dirigida por Floria Sigismondi, está protagonizada por Bowie y Tilda Swinton como una pareja casada. El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para transmitir de forma gratuita a través de iTunes. The Next Day debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, fue su primer álbum en alcanzar esa posición desde Black Tie White Noise (1993), y fue el más vendido. álbum de 2013 en ese momento. El video musical de la canción "The Next Day" creó cierta controversia, inicialmente se eliminó de YouTube por violación de los términos de servicio, luego se restauró con una advertencia que recomendaba verlo solo para mayores de 18 años.

Según The Times, Bowie descartó volver a dar una entrevista. Más tarde, en 2013, Bowie apareció en un cameo vocal en la canción de Arcade Fire 'Reflektor'. Una encuesta realizada por la revista BBC History, en octubre de 2013, nombró a Bowie como el británico mejor vestido de la historia. A mediados de 2014, a Bowie le diagnosticaron cáncer de hígado, un diagnóstico que mantuvo en privado. En septiembre de 2014 se publicó nueva información sobre su próximo álbum recopilatorio, Nothing Has Changed, que se lanzó en noviembre. El álbum incluía pistas raras y material antiguo de su catálogo, además de una nueva canción titulada "Sue (Or in a Season of Crime)". En mayo de 2015, "Let's Dance" se anunció que se reeditará como un sencillo de vinilo amarillo el 16 de julio de 2015 junto con la exposición David Bowie Is en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne, Australia.

En agosto de 2015, se anunció que Bowie estaba escribiendo canciones para un musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados Bob Esponja; la producción final incluyó una versión renovada de "No Control" desde Exterior. Bowie escribió y grabó la canción principal de apertura de la serie de televisión The Last Panthers, que se emitió en noviembre de 2015. El tema que se usó para The Last Panthers también fue la canción principal. por su lanzamiento de enero de 2016 Blackstar, que se dice que se inspira en su trabajo anterior influenciado por el krautrock. Según The Times: "Blackstar puede ser el trabajo más extraño hasta ahora de Bowie". El 7 de diciembre de 2015, el musical Lazarus de Bowie debutó en Nueva York. Su última aparición pública fue en la noche de apertura de la producción.

Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el cumpleaños número 69 de Bowie, y fue recibido con elogios de la crítica. Tras su muerte el 10 de enero, Visconti reveló que Bowie había planeado que el álbum fuera su canto del cisne y un 'regalo de despedida'. para sus fans antes de su muerte. Posteriormente, varios reporteros y críticos notaron que la mayoría de las letras del álbum parecen girar en torno a su muerte inminente, y CNN señaló que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". Visconti dijo más tarde que Bowie había estado planeando un álbum posterior a Blackstar y había escrito y grabado versiones de demostración de cinco canciones en sus últimas semanas, lo que sugiere que Bowie creía que le quedaban algunos meses. Al día siguiente de su muerte, la visualización en línea de la música de Bowie se disparó, rompiendo el récord del artista más visto de Vevo en un solo día. El 15 de enero, Blackstar debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido; diecinueve de sus álbumes estaban en la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido, y trece sencillos estaban en la lista de los 100 mejores sencillos del Reino Unido. Blackstar también debutó en el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluidos Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y el Billboard 200 de EE. UU.

2016-presente: Lanzamientos póstumos

En septiembre de 2016, se publicó una caja ¿Quién puedo ser ahora? (1974–1976) fue lanzado cubriendo el período del alma de Bowie a mediados de la década de 1970; incluía The Gouster, un álbum de 1974 inédito. Un EP, No Plan, fue lanzado el 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie. Aparte de 'Lazarus', el EP incluye tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de Blackstar, pero que quedaron fuera del álbum y aparecieron en el álbum de la banda sonora de Lazarus< /i> musical en octubre de 2016. También se lanzó un video musical para la canción principal. 2017 y 2018 también vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo póstumos, que cubren la gira Diamond Dogs de 1974, la gira Isolar de 1976 y la gira Isolar II de 1978. En los dos años posteriores a su muerte, Bowie vendió 5 millones de discos en el Reino Unido solo. En su lista de los 10 principales para el Artista de Grabación Global del Año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica nombró a Bowie como el segundo artista más vendido en todo el mundo en 2016, detrás de Drake.

En la 59.ª entrega anual de los premios Grammy de 2017, Bowie ganó los cinco premios nominados: Mejor interpretación de rock; Mejor Álbum de Música Alternativa; Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico; Mejor paquete de grabación; y Mejor Canción de Rock. Fueron las primeras victorias de Bowie en un Grammy en categorías musicales. El 8 de enero de 2020, en lo que habría sido el cumpleaños número 73 de Bowie, una versión inédita de 'El hombre que vendió el mundo' fue lanzado y se anunciaron dos lanzamientos: un EP de solo transmisión, Is It Any Wonder?, y un álbum, ChangesNowBowie, lanzado en noviembre de 2020 para el Record Store Day. En agosto de 2020, se lanzó otra serie de espectáculos en vivo, incluidos sets de Dallas en 1995 y París en 1999. Estos y otros espectáculos, parte de una serie de conciertos en vivo que abarcan sus giras de 1995 a 1999, se lanzaron a finales de 2020 y principios 2021 como parte de la caja Brilliant Live Adventures. En septiembre de 2021, los herederos de Bowie firmaron un acuerdo de distribución con Warner Music Group, a partir de 2023, cubriendo las grabaciones de Bowie desde 2000 hasta 2016. El álbum de Bowie Toy, grabado en 2001, fue lanzado en lo que habría sido el 75 cumpleaños de Bowie. El 3 de enero de 2022, Variety informó que los herederos de Bowie habían vendido su catálogo editorial a Warner Chappell Music, "por un precio superior a los 250 millones de dólares".

Carrera actoral

Aunque siempre fue principalmente músico, Bowie asumió papeles de actor a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. La carrera actoral de Bowie fue 'productivamente selectiva', evitando en gran medida los papeles protagónicos en favor de cameos y papeles secundarios. Muchos críticos han observado que, si Bowie no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber encontrado un gran éxito como actor. Otros críticos han señalado que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway, A Knight's Tale, La vida acuática con Steve Zissou y Inglourious Basterds.

Décadas de 1960 y 1970

Los comienzos de la carrera actoral de Bowie son anteriores a su avance comercial como músico. Al estudiar teatro de vanguardia y mimo con Lindsay Kemp, obtuvo el papel de Cloud en la producción teatral de Kemp de 1967 Pierrot in Turquoise (luego convertida en la película para televisión de 1970 The Looking Asesinatos de cristal). Bowie filmó un papel secundario para la serie dramática de la BBC Theater 625 que se emitió en mayo de 1968. En el cortometraje en blanco y negro The Image (1969), interpretó un niño fantasmal que emerge de la pintura de un artista con problemas para perseguirlo. El mismo año, la película de la novela cómica de Leslie Thomas de 1966 The Virgin Soldiers vio a Bowie hacer una breve aparición como extra.

En 1976, Bowie ganó elogios por su primer papel importante en una película, interpretando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo, en El hombre que cayó a la Tierra, dirigida por Nicolas Roeg. Más tarde admitió que su grave consumo de cocaína durante la producción de la película lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película. Just a Gigolo (1979), una coproducción anglo-alemana dirigida por David Hemmings, vio a Bowie en el papel principal como el oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa (Marlene Dietrich) y puesta en su establo de gigolós. La película fue una bomba crítica y comercial, y Bowie luego expresó vergüenza por su papel en ella.

Década de 1980

Traje de Bowie de Laberinto en el Museo de Cultura Pop, Seattle

Bowie interpretó a Joseph Merrick en la producción teatral de Broadway The Elephant Man, que realizó sin maquillaje y que obtuvo grandes elogios por su expresiva interpretación. Interpretó el papel 157 veces entre 1980 y 1981. Christiane F. - We Children from Bahnhof Zoo, una película biográfica de 1981 que se centra en la adicción a las drogas de una niña en Berlín Occidental, presentó a Bowie en un cameo como él mismo en un concierto en Alemania. Su álbum de la banda sonora, Christiane F. (1981), incluía mucho material de sus álbumes de la Trilogía de Berlín. En 1982, protagonizó el papel titular en una adaptación de la BBC de la obra de Bertolt Brecht Baal. Bowie interpretó a un vampiro en la película de terror erótico de Tony Scott The Hunger (1983), con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En la película de Nagisa Oshima del mismo año, Feliz Navidad, Sr. Lawrence, basada en la novela de Laurens van der Post La semilla y el sembrador, Bowie interpretó al comandante Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard, una comedia de piratas de 1983 creada por miembros de Monty Python y dirigida por Mel Damski.

Para promocionar el sencillo "Blue Jean", Bowie filmó el cortometraje de 21 minutos Jazzin' para Blue Jean (1984) con el director Julien Temple, e interpretó los papeles duales del protagonista romántico Vic y la arrogante estrella de rock Screaming Lord Byron. El corto le valió a Bowie su único premio Grammy no póstumo. Bowie tuvo un papel secundario como el asesino a sueldo Colin en la película de John Landis de 1985 Into the Night. Se negó a interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond Panorama para matar (1985). Bowie volvió a formar equipo con Temple for Absolute Beginners (1986), una película musical de rock adaptada del libro de Colin MacInnes del mismo nombre sobre la vida a finales de la década de 1950 en Londres, en un papel secundario como el publicista Vendice. Socios. El mismo año, la oscura fantasía musical Labyrinth de Jim Henson lo presentó como Jareth, el villano Rey Goblin. A pesar de la mala taquilla inicial, la película creció en popularidad y se convirtió en una película de culto. Dos años más tarde, interpretó a Poncio Pilatos en la epopeya bíblica aclamada por la crítica de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988).

Década de 1990

En 1991, Bowie volvió a formar equipo con el director John Landis para un episodio de la comedia de situación de HBO Dream On e interpretó a un empleado de restaurante descontento junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident. Bowie interpretó al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) de David Lynch. La precuela de la serie de televisión fue mal recibida en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reevaluada críticamente. Asumió un papel pequeño pero fundamental como su amigo Andy Warhol en Basquiat, la película biográfica de 1996 del artista/director Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat, otro artista al que consideraba un amigo y colega. Bowie coprotagonizó Spaghetti Western Il Mio West de Giovanni Veronesi (1998, estrenada como Gunslinger's Revenge en los EE. Pistolero temido en la región. Interpretó al envejecido gángster Bernie en Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth (1999, estrenada en EE. UU. como B.U.S.T.E.D.), y apareció como presentador en la segunda temporada. de la serie de antología de terror televisivo The Hunger. A pesar de tener varios episodios que se enfocan en los vampiros y la participación de Bowie, el programa no tuvo conexión con la trama de la película de 1983 del mismo nombre. En 1999, Bowie prestó su voz a dos personajes en el juego de Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul, su única aparición en un videojuego.

2000 y notas póstumas

En Sr. El secreto de Rice (2000), Bowie interpretó el papel principal como el vecino de un enfermo terminal de 12 años. Bowie apareció como él mismo en la comedia de Ben Stiller de 2001 Zoolander, juzgando un "walk-off" entre modelos masculinos rivales, y en el falso documental de Eric Idle de 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch. En 2005, filmó un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio. Bowie interpretó una versión ficticia del físico e inventor Nikola Tesla en la película The Prestige (2006) de Christopher Nolan, que trataba sobre la amarga rivalidad entre dos magos a fines del siglo XIX. Más tarde, Nolan afirmó que Bowie era su única preferencia para interpretar a Tesla, y que personalmente apeló a Bowie para que asumiera el papel después de su muerte inicial. En el mismo año, prestó su voz en la película animada de Luc Besson Arthur and the Invisibles como el poderoso villano Maltazard, y apareció como él mismo en un episodio de la serie de televisión Ricky Gervais y Stephen Merchant. serie Extras. En 2007, prestó su voz al personaje de Lord Royal Highness en la película para televisión SpongeBob's Atlantis SquarePantis. En la película August de 2008, dirigida por Austin Chick, interpretó un papel secundario como Ogilvie, un "capitalista de riesgo despiadado". La última aparición cinematográfica de Bowie fue un cameo como él mismo en la comedia adolescente de 2009 Bandslam.

En una entrevista de 2017 con Consequence of Sound, el director Denis Villeneuve reveló su intención de incluir a Bowie en Blade Runner 2049 como el villano principal, Niander Wallace, pero cuando las noticias se enteró de la muerte de Bowie en enero del mismo año, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con 'estrellas de rock' similares. cualidades. Eventualmente eligió al actor y cantante principal de Thirty Seconds to Mars, Jared Leto. Hablando sobre el proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestro primer pensamiento [para el personaje] había sido David Bowie, quien había influido en Blade Runner de muchas maneras". Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. Él [Bowie] encarnó el espíritu de Blade Runner." David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje de Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return, pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue retratado a través de imágenes de archivo. A pedido de Bowie, Lynch superpuso el diálogo original de Bowie con la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento cajún en la película original.

Otras obras

Pintor y coleccionista de arte

Bowie fue pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976 y compró un chalet en las colinas al norte del lago de Ginebra. En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó y encontró tiempo para otras actividades fuera de su carrera musical. Dedicó más tiempo a su pintura y produjo una serie de piezas posmodernistas. Cuando estaba de gira, se dedicó a dibujar en un cuaderno y fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo".... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista: encerrado en el Clos des Mésanges, comenzó un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura, y comenzó a trabajar en una autobiografía."

Una de las pinturas de Bowie se vendió en una subasta a fines de 1990 por $500, y la portada de su álbum de 1995 Outside es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) que pintó ese mismo año. Su primera exposición individual, titulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995, fue en 1995 en The Gallery en Cork Street, Londres. En 1997 fundó la editorial 21 Publishing, cuyo primer título fue Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World from Francis Bacon to Damien Hirst por Matthew Collings. Un año más tarde, Bowie fue invitado a unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters y participó en el engaño artístico de Nat Tate ese mismo año. El mismo año, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times, dijo: "El arte era, en serio, lo único que siempre había querido tener".; Posteriormente, en una entrevista de 1999 para la BBC, dijo "Lo único que compro de manera obsesiva y adictiva es arte". Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst, Derek Boshier, Frank Auerbach, Henry Moore y Jean-Michel Basquiat, entre otros, fue valorada en más de 10 millones de libras esterlinas a mediados de 2016.

Después de su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían el espacio" para almacenarlo Los días 10 y 11 de noviembre se realizaron tres subastas en Sotheby's de Londres, la primera con 47 lotes y la segunda con 208 pinturas, dibujos y esculturas, la tercera con 100 lotes de diseño. Los artículos a la venta representaron alrededor del 65 por ciento de la colección. La exhibición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, a la subasta en sí asistieron 1.750 postores, con más de 1.000 pujando en línea. Las subastas tienen una venta total de £32,9 millones (aprox. $41,5 millones), mientras que el artículo de mayor venta, la pintura inspirada en graffiti de Basquiat Air Power, se vendió por £7,09 millones.

Escritos

Aparte de la música, Bowie incursionó en varias formas de escritura durante su vida. A fines de la década de 1990, Bowie recibió el encargo de escribir escritos de varios medios, incluido un ensayo sobre Jean-Michel Basquiat para el libro de antología de 2001 Writers on Artists y prólogos de la publicación de Jo Levin de 2001 GQ Cool, el portafolio de fotografías de Mick Rock de 2001 Blood and Glitter, el libro de 2001 de su esposa Iman I Am Iman, Q especial de 2002 de la revista The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs y el portafolio de obras de arte de Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook. También contribuyó en gran medida a las memorias de Genesis Publications de 2002 sobre los años de Ziggy Stardust, Moonage Daydream, que se volvió a publicar en 2022.

Bowie también escribió notas para varios álbumes, incluido Too Many Fish in the Sea de Robin Clark, la esposa de su guitarrista Carlos Alomar, el Live póstumo de Stevie Ray Vaughan en Montreux 1982 & 1985 (2002), los Hilanderos' recopilación The Chrome Collection (2003), la reedición del décimo aniversario del álbum debut de Placebo (2006) y Vinyl Box de Neu! (2010). Bowie también escribió un artículo de agradecimiento en Rolling Stone para Nine Inch Nails en 2005 y un ensayo para el folleto que acompañaba a Iggy Pop A Million in Prizes: The Anthology the mismo año.

Bonos Bowie

Los 'Bonos Bowie', el primer ejemplo moderno de bonos de celebridades, eran valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes (287 canciones) que Bowie grabó antes de 1990. Emitidos en 1997, los los bonos fueron comprados por 55 millones de dólares por Prudential Insurance Company of America. Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de efectivo que aseguró los bonos. pagos de interés. Al renunciar a 10 años de regalías, Bowie recibió un pago de 55 millones de dólares por adelantado. Bowie usó estos ingresos para comprar canciones propiedad de su ex manager, Tony Defries. Los bonos se liquidaron en 2007 y los derechos sobre los ingresos de las canciones revirtieron a Bowie.

Sitios web

Bowie lanzó dos sitios web personales durante su vida. El primero, un proveedor de servicios de Internet titulado BowieNet, se desarrolló en conjunto con Robert Goodale y Ron Roy y se lanzó en septiembre de 1998. A los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofreció contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico de BowieNet y acceso a Internet. El servicio se cerró en 2006. El segundo, www.bowieart.com, ofrecía a los fanáticos ver y comprar pinturas, grabados y esculturas seleccionadas de su colección privada. El servicio, que funcionó de 2000 a 2008, también ofreció un escaparate para que los jóvenes estudiantes de arte, en palabras de Bowie, 'puedan mostrar y vender su trabajo sin tener que pasar por un distribuidor'. Por lo tanto, realmente ganan el dinero que se merecen por sus pinturas."

Legado e influencia

La estrella de Bowie en el Paseo de la Fama de Hollywood

Placa conmemorativa de Berlín, Hauptstraße 155, en Schöneberg, Alemania

Las canciones y el arte escénico de Bowie trajeron una nueva dimensión a la música popular a principios de la década de 1970, influyendo fuertemente tanto en sus formas inmediatas como en su desarrollo posterior. Bowie fue un pionero del glam rock, según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, quienes atribuyeron a Bowie y Marc Bolan la creación del género. Al mismo tiempo, inspiró a los innovadores del movimiento musical punk rock. Cuando los músicos punk 'reclamaban ruidosamente la canción pop de tres minutos en una demostración de desafío público', el biógrafo David Buckley escribió que 'Bowie abandonó casi por completo la instrumentación del rock tradicional'. La compañía discográfica de Bowie promocionó su estatus único en la música popular con el eslogan "Hay una ola vieja, hay una ola nueva y está David Bowie".

El musicólogo James Perone le dio crédito a Bowie por haber "traído sofisticación a la música rock", y las reseñas críticas reconocieron con frecuencia la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia. El editor de arte de la BBC, Will Gompertz, comparó a Bowie con Pablo Picasso y escribió que era "un artista innovador, visionario e inquieto que sintetizó conceptos complejos de vanguardia en obras bellamente coherentes que tocaron los corazones y las mentes de millones". 34;.

El locutor John Peel comparó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo, argumentando que Bowie era "un tipo interesante de figura marginal... en las afueras de las cosas". Peel dijo que le "gustaba la idea de reinventarse a sí mismo... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba". Antes de que apareciera Bowie, la gente no quería demasiados cambios. Buckley llamó a la era "hinchada, engreída, vestida de cuero, satisfecha de sí misma"; luego Bowie 'subvirtió toda la noción de lo que era ser una estrella de rock'.

Después de Bowie no ha habido otro icono pop de su estatura, porque el mundo pop que produce estos dioses de roca ya no existe.... El feroz partisanship del culto de Bowie también fue único — su influencia duró más tiempo y ha sido más creativo que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom pop.

Buckley llamó a Bowie "estrella e ícono a la vez. El vasto cuerpo de trabajo que ha producido... ha creado quizás el mayor culto en la cultura popular.... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier figura comparable."

A través de la reinvención continua, su influencia se amplió y extendió. El biógrafo Thomas Forget agregó: "Debido a que ha tenido éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por David Bowie". En 2000, Bowie fue votado por otras estrellas de la música como el "artista más influyente de todos los tiempos". en una encuesta de NME. Alexis Petridis de The Guardian escribió que Bowie fue confirmado en 1980 como "el artista más importante e influyente desde los Beatles". Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó que Bowie tuvo "una de las carreras supremas en la música popular, el arte y la cultura del siglo XX". y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para que todos excepto sus fans más devotos pudieran seguirle el ritmo". Mark Easton, de la BBC, argumentó que Bowie proporcionó combustible para 'la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña'. desafiando a las generaciones futuras "a apuntar alto, ser ambiciosos y provocativos, tomar riesgos". Easton concluyó que Bowie había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña". Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". En 2006, Bowie fue votado como el cuarto mayor icono británico vivo en una encuesta realizada por el Culture Show de la BBC. Annie Zaleski de Alternative Press escribió: "Toda banda o solista que ha decidido romper su libro de jugadas y empezar de nuevo tiene una deuda con Bowie".

Numerosas figuras de la industria de la música cuyas carreras Bowie había influido le rindieron homenaje tras su muerte; los panegíricos en Twitter (los tuits sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte) también provinieron de fuera de la industria del entretenimiento y la cultura pop, como los del Vaticano, a saber, el cardenal Gianfranco Ravasi, quien citó " Space Oddity", y el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores, que agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín y se refirió a "Heroes".

Los astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA junto con Studio Brussel crearon un "asterismo de Bowie" en homenaje a Bowie en enero de 2016; representa el rayo de Aladdin Sane usando las estrellas Sigma Librae, Spica, Zeta Centauri, SAO 204132, Sigma Octantis, SAO 241641 y Beta Trianguli Australis que estaban cerca de Marte en el momento de Bowie' muerte

El 7 de enero de 2017, la BBC emitió el documental de 90 minutos David Bowie: Los últimos cinco años. El 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie, el actor Gary Oldman, un amigo cercano, ofreció un concierto benéfico en Brixton, su ciudad natal. También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton, y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio.

El 6 de febrero de 2018, el vuelo inaugural del cohete SpaceX Falcon Heavy llevó al espacio al Tesla Roadster personal de Elon Musk y a un maniquí llamado cariñosamente Starman. "Rareza espacial" y "¿Vida en Marte?" estaban sonando en el sistema de sonido del automóvil durante el lanzamiento.

David Bowie es

Una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is, fue organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y se mostró allí en 2013. La exposición de Londres fue visitada por más de 300.000 personas, por lo que es una de las exposiciones más exitosas jamás organizadas en el museo. Más tarde ese año, la exposición inició una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas en Chicago, París, Melbourne, Groningen y Brooklyn, Nueva York, donde la exposición finalizó en 2018 en el Museo de Brooklyn. La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante todo el transcurso de su ejecución.

Película biográfica de Stardust

El 31 de enero de 2019 se anunció una película biográfica, Stardust, con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie y Marc Maron como su publicista. La película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. La película fue escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range. El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. La película se estrenaría en el Festival de Cine de Tribeca 2020, pero el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. Recibió críticas generalmente desfavorables de los críticos.

Ensueño de luna

El 23 de mayo de 2022 se anunció una película basada en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulada Moonage Daydream, en honor a la canción del mismo nombre, la película está escrita y dirigida por Brett Morgen y contará con material de archivo, actuaciones y música nunca antes vistos y estará dirigido por la propia narración de Bowie. Morgan afirmó que "Bowie no se puede definir, se puede experimentar... Por eso creamos 'Moonage Daydream' ser una experiencia cinematográfica única." El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por su patrimonio. Después de pasar cinco años en producción, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022, se estrenó en los cines de EE. UU. en IMAX el 16 de septiembre de 2022 y se estrenará en HBO Max en la primavera de 2023.

Música

Guitarra Vox Mark VI de Bowie en el Hard Rock Cafe, Varsovia, Polonia

Desde la época de sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influenciadas por cantantes de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley, y también por el mundo más amplio del mundo del espectáculo. En particular, se esforzó por emular al cantautor y actor de teatro musical británico Anthony Newley, cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y lo utilizó de manera destacada para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto de Newley). él mismo, quien destruyó la copia que recibió del editor de Bowie). La fascinación de Bowie por el music hall siguió surgiendo esporádicamente junto con estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop.

El musicólogo James Perone observa el uso de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en su exitoso sencillo comercial, "Space Oddity", y más tarde en la canción " 'Héroes'" al efecto dramático; Perone señala que "en la parte más baja de su registro vocal... su voz tiene una riqueza casi similar a la de un cantante".

El instructor de voz Jo Thompson describe la técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada y distintiva". Schinder y Schwartz lo llaman 'un vocalista de extraordinaria habilidad técnica, capaz de entonar su canto con un efecto particular'. Aquí, también, como en su arte escénico y composición de canciones, el juego de roles de Bowie es evidente: el historiógrafo Michael Campbell dice que las letras de Bowie “atraen nuestros oídos, sin lugar a dudas”. Pero Bowie cambia continuamente de persona a persona a medida que las entrega... Su voz cambia dramáticamente de una sección a otra." Además de la guitarra, Bowie también tocaba una variedad de teclados, incluidos piano, Mellotron, Chamberlin y sintetizadores; harmónica; saxofones alto y barítono; estilófono; viola; violonchelo; koto (en la pista de "Heroes" "Moss Garden"); piano de pulgar; batería (en la pista Heathen "Cactus"), y varios instrumentos de percusión.

Vida privada

Primeras relaciones

Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre. Comentó en 1972 que conociendo a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció". “Vivía de sus emociones, era una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era la cosa más teatral que jamás había visto, jamás. Era todo lo que pensé que probablemente era Bohemia. Me uní al circo." En enero de 1968, Kemp coreografió una escena de baile para una obra de la BBC, The Pistol Shot, en la serie Theatre 625, y usó a Bowie con una bailarina, Hermione Farthingale; la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un piso en Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Song of Norway; esto lo afectó, y varias canciones, como 'Letter to Hermione' y "Life on Mars?", haga referencia a ella; y, para el video que acompaña a "¿Dónde estamos ahora?", usó una camiseta con las palabras "m/s Song of Norway". Estuvieron juntos por última vez en enero de 1969 para el rodaje de Love You till Tuesday, una película de 30 minutos que no se estrenó hasta 1984: pensada como un vehículo promocional, contó con actuaciones de Bowie's repertorio, incluido 'Space Oddity', que no se había estrenado cuando se hizo la película.

Familia

Bowie y esposa Iman, 2009

Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett, el 19 de marzo de 1970 en la oficina de registro de Bromley en Bromley, Londres. Tenían un matrimonio abierto. Ángela describió su unión como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera [obtener un permiso para] trabajar. No pensé que duraría y David dijo, antes de casarnos, 'No estoy realmente enamorado de ti'. y pensé que "probablemente eso sea algo bueno", dijo. Bowie dijo sobre Angela que "vivir con ella es como vivir con un soplete". Su hijo Duncan, nacido el 30 de mayo de 1971, al principio se conocía como Zowie. Bowie y Angela se divorciaron el 8 de febrero de 1980 en Suiza. Bowie recibió la custodia de su hijo. Después de que terminó la orden de mordaza que formaba parte de su acuerdo de divorcio, Angela escribió Pases entre bastidores: La vida en el lado salvaje con David Bowie, una memoria de su turbulento matrimonio.

El 24 de abril de 1992, Bowie se casó con la modelo somalí-estadounidense Iman en una ceremonia privada en Lausana. Posteriormente, la boda se solemnizó el 6 de junio en Florencia. El matrimonio de la pareja influyó en el contenido del álbum de Bowie de 1993 Black Tie White Noise, particularmente en temas como 'The Wedding'/'The Canción de bodas" y 'Buenas noches milagrosas'. Tuvieron una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nacida en agosto de 2000. La pareja residía principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Elizabeth Bay y Britannia Bay House en Sydney, en la isla de Mustique.

Sexualidad

Bowie se declaró gay en una entrevista con Michael Watts para una edición de 1972 de Melody Maker, coincidiendo con su campaña por el estrellato como Ziggy Stardust. Según Buckley, "Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su audiencia, gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". Sin embargo, en una entrevista de septiembre de 1976 con Playboy, Bowie dijo: "Es verdad, soy bisexual". Pero no puedo negar que he usado muy bien ese hecho. Supongo que es lo mejor que me ha pasado en la vida." Su primera esposa, Angie, apoyó su afirmación de bisexualidad y alegó que Bowie tenía una relación con Mick Jagger.

En una entrevista de 1983 con Rolling Stone, Bowie dijo que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que he cometido" y "siempre fui un heterosexual en el armario". En otras ocasiones, dijo que su interés por la cultura homosexual y bisexual había sido más producto de la época y la situación en la que se encontraba que de sus propios sentimientos.

Blender le preguntó a Bowie en 2002 si todavía creía que su declaración pública era su mayor error. Después de una larga pausa, dijo: "No creo que haya sido un error en Europa, pero fue mucho más difícil en Estados Unidos". No tenía ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ninguna inclinación a portar pancartas ni ser representante de ningún grupo de personas." Bowie dijo que quería ser un compositor e intérprete en lugar de un titular por su bisexualidad, y en "puritanos" Estados Unidos, "Creo que se interpuso en el camino de muchas cosas que quería hacer".

Buckley escribió que Bowie "explotó la intriga sexual por su capacidad de impactar", y probablemente "nunca fue gay, ni siquiera fue bisexual activo constantemente", sino que experimentó "fuera de un sentido de curiosidad y una lealtad genuina con lo 'transgresor'." Sandford dijo que, según Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo una aventura en 1969, Bowie y su primera esposa, Angie, 'crearon su fantasía bisexual'. Escribió que Bowie "hizo un fetiche positivo de repetir la broma que él y su esposa habían conocido mientras 'follaban con el mismo tipo'... El sexo gay siempre fue un tema anecdótico y de risa. Que los gustos reales de Bowie se inclinaron hacia el otro lado queda claro incluso a partir de un recuento parcial de sus aventuras con mujeres. Mark Easton, de la BBC, escribió en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con las diferencias", y que los derechos de los homosexuales (como el matrimonio entre personas del mismo sexo) y la igualdad de género no habrían "disfrutado". el amplio apoyo que hacen hoy sin el desafío andrógino de Bowie hace tantos años.

Espiritualidad y religión

A lo largo de los años, Bowie hizo numerosas referencias a las religiones ya su espiritualidad en evolución. A partir de 1967, por la influencia de su hermano, se interesó por el budismo y, como el éxito comercial se le escapaba, consideró convertirse en monje budista. El biógrafo Marc Spitz afirma que la religión le recordó al joven artista que existían otros objetivos en la vida además de la fama y la ganancia material y que uno puede aprender sobre sí mismo a través de la meditación y el canto. Después de unos meses' estudio en Tibet House en Londres, su lama, Chime Rinpoche, le dijo: "No quieres ser budista. ... Debes seguir música." En 1975, Bowie admitió: "Me sentía totalmente, absolutamente solo". Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios." En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali 'de acuerdo con los rituales budistas'.

Después de que Bowie se casara con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su 'matrimonio real, santificado por Dios, tenía que ocurrir en una iglesia en Florencia'. A principios de ese año, se arrodilló en el escenario del Concierto Tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro ante una audiencia televisiva. En 1993, Bowie dijo que tenía un "imperecedero" creencia en lo "incuestionable" existencia de Dios. En otra entrevista de 1993, mientras describía la génesis de la música de su álbum Black Tie White Noise, dijo " … era importante para mí encontrar algo [musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de la religión institucionalizada y organizada, de la cual no soy creyente, debo dejar eso claro." En una entrevista en 2005, Bowie dijo que si Dios existe "no es una pregunta que pueda responderse". ... No soy del todo ateo y me preocupa. Hay algo que se aferra: 'Bueno, soy casi ateo". Dame un par de meses. ... Casi lo hago bien.' " Tenía un tatuaje de la Oración de la Serenidad en japonés en la pantorrilla izquierda.

"Cuestionar [su] vida espiritual [fue] siempre... pertinente" a la composición de Bowie. La canción "Station to Station" está "muy preocupado por las Estaciones de la Cruz"; la canción también hace referencia específica a la Cabalá. Bowie llamó al álbum "extremadamente oscuro ... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo ... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi muerte." Lanzado poco antes de su muerte, 'Lazarus', de su último álbum, Blackstar, comenzaba con las palabras 'Mira aquí arriba, estoy en el cielo'. 34; mientras que el resto del álbum trata otros asuntos de misticismo y mortalidad.

Política

Como un joven de diecisiete años todavía conocido como Davy Jones, fue cofundador y portavoz de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo en respuesta a los miembros de The Manish Boys a los que se les pidió que se cortaran el pelo antes. a una aparición televisiva en la BBC. Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la entrega de la cadena del 12 de noviembre de 1964 de Tonight para defender su causa. Dijo en el programa: "Creo que a todos nos gusta el cabello largo y no vemos por qué otras personas deberían perseguirnos por eso".

En 1976, hablando como el Duque Blanco Delgado y "al menos parcialmente en tono de broma", hizo declaraciones que expresaban su apoyo al fascismo y percibía admiración por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy, NME y una publicación sueca. Bowie fue citado diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista". Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo un liderazgo de regimiento." También se le citó diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y 'Tienes que tener un frente de extrema derecha que suba y barre todo y ordene todo'. Más tarde, Bowie se retractó de estos comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, culpándolos de la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas en ese momento, y dijo: "Estaba loco, totalmente"., completamente enloquecido." En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como 'apolítico' y afirmó: 'Cuanto más viajo y menos seguro estoy acerca de qué filosofías políticas son encomiables. Cuantos más sistemas de gobierno veo, menos tentado estoy para dar mi lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un partido de personas y decir ' este es mi pueblo'."

En las décadas de 1980 y 1990, las declaraciones públicas de Bowie cambiaron bruscamente hacia el antirracismo y el antifascismo. En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman en 1983, Bowie criticó al canal por no brindar suficiente cobertura a los músicos negros, y se sintió visiblemente incómodo cuando Goodman sugirió que el temor de la cadena a una reacción violenta del medio oeste estadounidense era una de las razones de tal falta de cobertura. Los videos musicales de "China Girl" y 'Vamos a bailar' fueron descritos por Bowie como "muy simple, muy directo" Declaración contra el racismo. El álbum Tin Machine adoptó una postura más directa contra el fascismo y el neonazismo, y fue criticado por ser demasiado sermoneador.

En los Brit Awards de 2014, el 19 de febrero, Bowie se convirtió en el ganador de mayor edad de un Brit Award en la historia de la ceremonia cuando ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico, que Kate Moss recogió en su nombre. Su discurso decía: 'Estoy completamente encantado de tener un británico por ser el mejor hombre, pero lo estoy, ¿no es así, Kate? Sí. Creo que es una gran manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia quédate con nosotros." La referencia de Bowie al próximo referéndum de independencia de Escocia de septiembre de 2014 generó una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales.

En 2016, el cineasta y activista Michael Moore dijo que quería utilizar "Pánico en Detroit" por su documental de 1998 The Big One. Al principio se le negaron los derechos, pero Moore obtuvo los derechos después de llamar a Bowie personalmente, y recordó: "Desde su muerte, he leído cosas que decían que no era tan político y que se mantuvo alejado de la política". Pero esa no fue la conversación que tuve con él."

Filantropía

Bowie participó en esfuerzos filantrópicos y benéficos para la investigación del VIH/SIDA en África, así como en otros proyectos humanitarios que ayudaron a niños desfavorecidos y países en desarrollo, terminaron con la pobreza y el hambre, promovieron los derechos humanos y brindaron educación y atención médica a los niños afectados. por la guerra

Muerte

Una mujer coloca flores fuera del apartamento de Bowie en Nueva York en Lafayette Street el día después de su muerte fue anunciado.

El 10 de enero de 2016, Bowie murió de cáncer de hígado en su apartamento de la ciudad de Nueva York. Había sido diagnosticado 18 meses antes pero no había hecho público su estado. El director de teatro belga Ivo van Hove, que había trabajado con Bowie en su musical fuera de Broadway Lazarus, explicó que no pudo asistir a los ensayos debido a la progresión de la enfermedad. Señaló que Bowie había seguido trabajando durante la enfermedad.

Visconti escribió:

Siempre hizo lo que quería hacer. Y quería hacerlo a su manera y quería hacerlo de la mejor manera. Su muerte no era diferente de su vida – una obra de arte. Él hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Sabía durante un año que así sería. No estaba preparado para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar.

Tras la muerte de Bowie, los fanáticos se reunieron en santuarios callejeros improvisados. En el mural de Bowie en su ciudad natal de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane, los fanáticos depositaron flores y cantaron sus canciones. Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y fuera de su apartamento en Nueva York. Tras la noticia de su muerte, las ventas de sus discos y sencillos se dispararon. Bowie había insistido en que no quería un funeral y, según su certificado de defunción, fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. Tal como lo deseó en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia.

Premios y logros

Variedad de los trajes de Bowie en exhibición en el Rock and Roll Hall of Fame

El avance comercial de Bowie en 1969, la canción 'Space Oddity', le valió un premio especial Ivor Novello a la originalidad. Por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 El hombre que cayó a la Tierra, ganó un premio Saturn al mejor actor. En las décadas siguientes, fue honrado con numerosos premios por su música y los videos que la acompañan, recibiendo, entre otros, seis premios Grammy y cuatro premios Brit, ganando dos veces el premio al Mejor Artista Masculino Británico; el premio a la Contribución Destacada a la Música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016.

Estatua de Bowie en diferentes guisos en Aylesbury, Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust en 1972

En 1999, Bowie fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. Recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music el mismo año. Rechazó el honor real de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000 y rechazó el título de caballero en 2003. Bowie declaró más tarde: "Nunca tendría la intención de aceptar algo así". En serio, no sé para qué sirve. No es por lo que pasé mi vida trabajando."

Durante su vida, Bowie vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales con mayores ventas. En el Reino Unido, obtuvo 9 álbumes de platino, 11 de oro y 8 de plata, y en los Estados Unidos, 5 de platino y 9 de oro. Desde 2015, Parlophone ha remasterizado el catálogo anterior de Bowie a lo largo de la "Era" serie de cajas, comenzando con Cinco años (1969-1973). Bowie fue anunciado como el artista de vinilo más vendido del siglo XXI en 2022.

Discografía

Notas explicativas