Dave Brubeck
David Warren Brubeck (6 de diciembre de 1920 - 5 de diciembre de 2012) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense. A menudo considerado como uno de los principales exponentes del cool jazz, el trabajo de Brubeck se caracteriza por firmas de tiempo inusuales y superposición de ritmos, métricas y tonalidades contrastantes.
Nacido en Concord, California, Brubeck fue reclutado por el Ejército de los EE. UU., pero se salvó del servicio de combate cuando un espectáculo de la Cruz Roja en el que había tocado se convirtió en un éxito. Dentro del ejército de los EE. UU., Brubeck formó una de las primeras bandas racialmente diversas. En 1951, Brubeck formó el Dave Brubeck Quartet, que mantuvo su nombre a pesar del cambio de personal. La formación más exitosa y prolífica del cuarteto fue la de 1958 y 1968. Esta formación, además de Brubeck, contó con el saxofonista Paul Desmond, el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello. Una gira patrocinada por el Departamento de Estado de EE. UU. en 1958 con la banda inspiró a Brubeck a grabar el álbum de 1959 Time Out. A pesar de su tema esotérico y sus compases contrarios, Time Out se convirtió en el álbum más vendido de Brubeck y en el primer álbum de jazz en vender más de un millón de copias. El sencillo principal del álbum, "Take Five", una melodía escrita por Desmond en < span class="serif-fonts" style="font-family: 'Georgia Pro', Georgia, 'DejaVu Serif', Times, 'Times New Roman', FreeSerif, 'DejaVu Math TeX', 'URW Bookman L', serif;"> 5
4 time, se convirtió de manera similar en el sencillo de jazz más vendido de todos los tiempos. El cuarteto siguió a Time Out con otros cuatro álbumes en compases no estándar, y algunas de las otras canciones de esta serie también se convirtieron en éxitos, incluyendo "Blue Rondo à la Turk".; (en 9
8) y "Unsquare baile" (en 7
4). Brubeck continuó lanzando música hasta su muerte en 2012.
El estilo de Brubeck varió de refinado a rimbombante, reflejando tanto la formación clásica de su madre como sus propias habilidades de improvisación. Expresó elementos de atonalidad y fuga. Brubeck, con Desmond, usó elementos del jazz de la costa oeste cerca del apogeo de su popularidad, combinándolos con las firmas de tiempo poco ortodoxas que se ven en Time Out. Como muchos de sus contemporáneos, Brubeck interpretó el estilo del compositor francés Darius Milhaud, especialmente en sus obras anteriores, incluidas "Serenade Suite" y "Playland-en-la-playa". La fusión de música clásica y jazz de Brubeck se conocería como 'tercera corriente', aunque el uso de la tercera corriente por parte de Brubeck sería anterior a la acuñación del término. John Fordham de The Guardian comentó: "El verdadero logro de Brubeck fue combinar ideas compositivas europeas, estructuras rítmicas muy exigentes, formas de canciones de jazz e improvisación de manera expresiva y accesible". #34;
Brubeck recibió varios premios musicales y honores a lo largo de su vida. En 1996, Brubeck recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 2008, Brubeck fue incluido en el Salón de la Fama de California y, un año después, recibió un título honorario de Doctor en Música de Berklee College of Music. El álbum de Brubeck de 1959 Time Out se agregó a la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Grabaciones en 2005. Destacado como "una de las primeras estrellas pop del jazz" por Los Angeles Times, Brubeck rechazó su fama y se sintió incómodo con la revista Time que lo presentaba en la portada antes que Duke Ellington.
Ascendencia y vida temprana
Brubeck tenía ascendencia suiza (el apellido de la familia era originalmente Brodbeck), y posiblemente de linaje Modoc nativo americano, mientras que sus abuelos maternos eran ingleses y alemanes. Nació el 6 de diciembre de 1920 en Concord, California, y creció en Ione, California. Su padre, Peter Howard 'Pete' Brubeck, era ganadero, mientras que su madre, Elizabeth (de soltera Ivey), que había estudiado piano en Inglaterra con Myra Hess y tenía la intención de convertirse en concertista de piano, enseñaba piano por un dinero extra.
Brubeck no tenía la intención de convertirse en músico, aunque sus dos hermanos mayores, Henry y Howard, ya estaban en ese camino. Sin embargo, Brubeck tomó lecciones de su madre. No podía leer música durante estas primeras lecciones, atribuyendo la dificultad a la mala vista, pero "fingió" su camino lo suficientemente bien como para que su deficiencia pasara casi desapercibida. Planeando trabajar con su padre en su rancho, Brubeck ingresó a la universidad de artes liberales College of the Pacific en Stockton, California en 1938 para estudiar ciencias veterinarias. Cambió su especialización a la música a instancias del jefe de zoología en ese momento, el Dr. Arnold, quien le dijo: "Brubeck, tu mente no está aquí". Está al otro lado del césped en el conservatorio. Por favor, ve allí. Deja de hacerme perder el tiempo y el tuyo." Más tarde, Brubeck estuvo a punto de ser expulsado cuando uno de sus profesores descubrió que no podía leer a primera vista. Sin embargo, varios otros salieron en su defensa, argumentando que su habilidad para escribir contrapunto y armonía compensaba con creces y demostraba su habilidad con la notación musical. La universidad todavía estaba preocupada, pero acordó permitir que Brubeck se graduara solo después de que prometió nunca enseñar piano.
Servicio militar
Después de graduarse en 1942, Brubeck fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y sirvió en Europa en el Tercer Ejército bajo el mando de George S. Patton. Se ofreció como voluntario para tocar el piano en un espectáculo de la Cruz Roja; el espectáculo fue un éxito rotundo y Brubeck se salvó del servicio de combate. Creó una de las fuerzas armadas de EE.UU.' primeras bandas racialmente integradas, "The Wolfpack". Fue en el ejército, en 1944, cuando Brubeck conoció a Paul Desmond. Después de servir casi cuatro años en el ejército, regresó a California para realizar estudios de posgrado en Mills College en Oakland. Fue alumno de Darius Milhaud, quien lo animó a estudiar fuga y orquestación, pero no piano clásico. Mientras estaba en servicio activo, recibió dos lecciones de Arnold Schoenberg en UCLA en un intento de conectarse con la teoría y la práctica de la alta modernidad. Sin embargo, el encuentro no terminó en buenos términos ya que Schoenberg creía que cada nota debía tenerse en cuenta, un enfoque que Brubeck no podía aceptar, aunque según su hijo Chris Brubeck, hay una fila de doce tonos en The Light in the Wilderness, el primer oratorio de Dave Brubeck. En él, los Doce Discípulos de Jesús son presentados, cada uno cantando sus propias notas individuales; se describe como "bastante dramático, especialmente cuando Judas comienza a cantar 'Repent' en una nota disonante alta y forzada.
Jack Sheedy era propietario de Coronet Records, con sede en San Francisco, que anteriormente había grabado bandas de Dixieland del área. (Este Coronet Records es distinto del sello económico de finales de la década de 1950 con sede en Nueva York, y también de Coronet Records con sede en Australia). En 1949, convencieron a Sheedy de hacer la primera grabación del octeto de Brubeck y más tarde de su trío. Pero Sheedy no pudo pagar sus cuentas y en 1949 entregó sus maestros a su compañía de sellos discográficos, Circle Record Company, propiedad de Max y Sol Weiss. Los hermanos Weiss pronto cambiaron el nombre de su negocio a Fantasy Records.
Los primeros discos de Brubeck se vendieron bien e hizo nuevos discos para Fantasy. Pronto, la empresa enviaba de 40.000 a 50.000 copias de los registros de Brubeck cada trimestre, obteniendo buenas ganancias.
Carrera
Cuarteto Dave Brubeck
En 1951, Brubeck organizó el Dave Brubeck Quartet, con Paul Desmond al saxofón alto. Los dos se instalaron en el club nocturno Black Hawk de San Francisco y tuvieron éxito en sus giras por los campus universitarios, grabando una serie de álbumes en vivo.
El primero de estos álbumes en vivo, Jazz at Oberlin, fue grabado en marzo de 1953 en Finney Chapel en Oberlin College. A la presentación en vivo de Brubeck se le atribuyó la legitimación del campo de la música jazz en Oberlin, y el álbum es uno de los primeros ejemplos de cool jazz. Brubeck volvió a College of the Pacific para grabar Jazz at the College of the Pacific en diciembre de ese año.
Tras el lanzamiento de Jazz at the College of the Pacific, Brubeck firmó con Fantasy Records, creyendo que tenía una participación en la compañía y trabajó como artista y promotor de repertorio para el sello, alentando los hermanos Weiss para fichar a otros artistas de jazz contemporáneos, incluidos Gerry Mulligan, Chet Baker y Red Norvo. Al descubrir que el trato era por la mitad de sus propias grabaciones, Brubeck renunció para firmar con otro sello, Columbia Records.
Éxito universitario
En junio de 1954, Brubeck lanzó Jazz Goes to College, con el contrabajista Bob Bates y el baterista Joe Dodge. El álbum es una compilación de las visitas del cuarteto a tres universidades: Oberlin College, University of Michigan y University of Cincinnati, y presenta siete canciones, dos de las cuales fueron escritas por Brubeck y Desmond. 'Balcony Rock', la canción de apertura del álbum, se destacó por su ritmo y tonalidades desiguales, temas que Brubeck exploraría más tarde.
Brubeck apareció en la portada de Time en noviembre de 1954, el segundo músico de jazz en aparecer, después de Louis Armstrong en febrero de 1949. A Brubeck personalmente le pareció vergonzoso este reconocimiento, ya que consideraba a Duke Ellington más merecía y estaba convencido de que había sido favorecido como caucásico. En un encuentro con Ellington, llamó a la puerta de la habitación de hotel de Brubeck para mostrarle la portada; La respuesta de Brubeck fue: 'Deberías haber sido tú'.
Los primeros bajistas del grupo incluyeron a Ron Crotty, Bates y Bates' hermano normando; Lloyd Davis y Dodge ocuparon la silla del tambor. En 1956, Brubeck contrató al baterista Joe Morello, que había estado trabajando con Marian McPartland; La presencia de Morello hizo posible los experimentos rítmicos que estaban por venir. En 1958, el bajista afroamericano Eugene Wright se unió a la gira del grupo por el Departamento de Estado de Europa y Asia. El grupo visitó Polonia, Turquía, India, Ceilán, Pakistán, Irán e Irak en nombre del Departamento de Estado. Pasaron dos semanas en Polonia, dando trece conciertos y visitando a músicos y ciudadanos polacos como parte del programa People-to-People. Wright se convirtió en miembro permanente en 1959, finalizando la "era clásica" del personal del cuarteto. Durante este tiempo, Brubeck apoyó firmemente la inclusión de Wright en la banda y, según los informes, canceló varios conciertos cuando los propietarios del club o los gerentes de la sala se opusieron a presentar una banda integrada. También canceló una aparición en televisión cuando descubrió que los productores tenían la intención de mantener a Wright fuera de cámara.
Tiempo de espera
En 1959, el Dave Brubeck Quartet grabó Time Out. El álbum, que incluía piezas escritas en su totalidad por miembros del cuarteto, utiliza notablemente compases inusuales en el campo de la música, y especialmente del jazz, un quid que entusiasmaba a Columbia Records, pero que, sin embargo, dudaban en lanzar.
El lanzamiento de Time Out requirió la cooperación del presidente de Columbia Records, Goddard Lieberson, quien suscribió y lanzó Time Out, con la condición de que el cuarteto grabara un álbum convencional de el sur de Estados Unidos, Lo que el viento se llevó, para cubrir el riesgo de que Time Out se convierta en un fracaso comercial.
Con la portada de S. Neil Fujita, Time Out fue lanzado en diciembre de 1959, con una recepción crítica negativa. No obstante, debido a la fuerza de estas firmas de tiempo inusuales, el álbum rápidamente se convirtió en Platino y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200. Fue el primer álbum de jazz en vender más de un millón de copias. El sencillo 'Take Five' del álbum se convirtió rápidamente en un estándar de jazz, a pesar de su composición inusual y su marca de tiempo: 5< /b>
4 tiempo.
Time Out fue seguido por varios álbumes con un enfoque similar, incluyendo Time Further Out: Miro Reflections (1961), usando más 5
4, 6
4 y 9
8, más el primer intento de 7
4; Countdown—Time in Outer Space (dedicado a John Glenn, 1962), con < span class="serif-fonts" style="font-family: 'Georgia Pro', Georgia, 'DejaVu Serif', Times, 'Times New Roman', FreeSerif, 'DejaVu Math TeX', 'URW Bookman L', serif;"> 11
4 y más 7
4; Time Changes (1963), con mucho 3
4, 10
4 y 13
4; y Tiempo de entrada (1966). Estos álbumes (excepto Time In) también fueron conocidos por usar pinturas contemporáneas como arte de portada, presentando el trabajo de Joan Miró en Time Further Out, Franz Kline en Time en el espacio exterior y Sam Francis en Time Changes.
Trabajo posterior
En un puñado de álbumes a principios de la década de 1960, el clarinetista Bill Smith reemplazó a Desmond. Estos álbumes estaban dedicados a las composiciones de Smith y, por lo tanto, tenían una estética algo diferente a otros álbumes de Brubeck Quartet. No obstante, según el crítico Ken Dryden, '[Smith] demuestra su valía en la liga de Desmond con sus ingeniosos solos'. Smith era un viejo amigo de Brubeck; grabarían juntos, de forma intermitente, desde la década de 1940 hasta los últimos años de la carrera de Brubeck.
En 1961, Brubeck y su esposa, Iola, desarrollaron un musical de jazz, The Real Ambassadors, basado en parte en las experiencias que ellos y sus colegas tuvieron durante giras por el extranjero en nombre del Departamento de Estado. El álbum de la banda sonora, que contó con Louis Armstrong, Lambert, Hendricks & Ross y Carmen McRae se grabó en 1961; el musical se realizó en el Festival de Jazz de Monterey de 1962.
En su apogeo a principios de la década de 1960, el Brubeck Quartet publicaba hasta cuatro álbumes al año. Aparte del "Colegio" y el "Tiempo" serie, Brubeck grabó cuatro discos LP con sus composiciones basadas en los viajes del grupo y la música local que encontraron. Jazz Impressions of the U.S.A. (1956, debut de Morello con el grupo), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964) y Jazz Impressions of New York (1964) son álbumes menos conocidos y produjeron estándares de Brubeck como "Summer Song", "Brandenburg Gate", "Koto Song" y "Tema de Mr. Broadway". (Brubeck escribió, y el Cuarteto interpretó, el tema principal de esta serie dramática de CBS de Craig Stevens; la música de la serie se convirtió en material para el álbum New York). En 1961, Brubeck apareció en algunas escenas. de la película británica de jazz/beat All Night Long, protagonizada por Patrick McGoohan y Richard Attenborough. Brubeck simplemente se interpreta a sí mismo, y la película presenta primeros planos de sus digitaciones de piano. Brubeck interpreta 'It's a Raggy Waltz' del álbum Time Further Out y hace un breve dueto con el bajista Charles Mingus en "Non-Sectarian Blues".
Brubeck también se desempeñó como director de programa de WJZZ-FM (ahora WEZN-FM) mientras grababa para el cuarteto. Logró su visión de una estación de radio de formato exclusivamente de jazz junto con su amigo y vecino John E. Metts, uno de los primeros afroamericanos en la alta dirección de la radio.
El último álbum de estudio de Columbia del cuarteto Desmond/Wright/Morello fue Anything Goes (1966), con las canciones de Cole Porter. Siguieron algunas grabaciones de conciertos, y The Last Time We Saw Paris (1967) fue el "Classic" el canto del cisne del cuarteto.
Carrera posterior
Brubeck produjo Las puertas de la justicia en 1968, una cantata que mezcla las escrituras bíblicas con las palabras del Dr. Martin Luther King Jr.
En 1971, la nueva alta dirección de Columbia Records decidió no renovar el contrato de Brubeck, ya que deseaban centrarse en la música rock. Se mudó a Atlantic Records.
La música de Brubeck se utilizó en la película de 1985 Ordeal by Innocence. También compuso y actuó con su conjunto en 'La estación espacial de la NASA', un episodio de 1988 de la serie de televisión de la CBS This Is America, Charlie Brown.
Vida privada
Brubeck fundó el Instituto Brubeck con su esposa, Iola, en su alma mater, la Universidad del Pacífico en 2000. Lo que comenzó como un archivo especial, que consiste en la colección de documentos personales de los Brubeck, se ha expandido desde entonces para ofrecer becas. y oportunidades educativas en jazz para los estudiantes, lo que también llevó a que una de las calles principales en las que reside la escuela fuera nombrada en su honor, Dave Brubeck Way.
En 2008, Brubeck se convirtió en partidario de la Jazz Foundation of America en su misión de salvar los hogares y las vidas de músicos de jazz y blues de edad avanzada, incluidos los que habían sobrevivido al huracán Katrina. Brubeck apoyó a la Jazz Foundation actuando en su concierto benéfico anual 'A Great Night in Harlem'.
Familia
Dave Brubeck se casó con la letrista de jazz Iola Whitlock en septiembre de 1942; la pareja estuvo casada durante 70 años, hasta su muerte en 2012. Iola murió a los 90 años el 12 de marzo de 2014 de cáncer en Wilton, Connecticut.
Brubeck tuvo seis hijos con Iola. Cuatro de sus hijos han sido músicos profesionales. Darius, llamado así por el mentor de Brubeck, Darius Milhaud y el mayor, es pianista, productor, educador e intérprete. Dan es percusionista, Chris es multiinstrumentista y compositor, y Matthew, el más joven, es violonchelista con una extensa lista de créditos de composición e interpretación. Otro hijo, Michael, murió en 2009. Los hijos de Brubeck a menudo se unían a él en conciertos y en el estudio de grabación.
Religión
Brubeck se convirtió al catolicismo en 1980, poco después de completar la misa To Hope que había sido encargada por Ed Murray, editor del semanario nacional católico Our Sunday Visitor. Aunque tenía intereses espirituales antes de ese momento, dijo: "No me convertí al catolicismo, porque no era nada de lo que convertirme". Acabo de unirme a la Iglesia Católica." En 1996, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 2006, Brubeck recibió la Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame, el honor más antiguo y prestigioso otorgado a los católicos estadounidenses, durante el comienzo de la universidad. Interpretó "Travellin' Blues" para la clase de graduados de 2006.
Muerte
Brubeck murió de insuficiencia cardíaca el 5 de diciembre de 2012 en Norwalk, Connecticut, un día antes de cumplir 92 años. Iba camino a una cita de cardiología, acompañado de su hijo Darius. Se había planeado un concierto de fiesta de cumpleaños para él con familiares e invitados famosos. En mayo de 2013 se llevó a cabo un homenaje conmemorativo.
Brubeck está enterrado en el cementerio de Umpawaug en Redding, Connecticut.
Legado
El Los Angeles Times señaló que "fue una de las primeras estrellas del pop del jazz", aunque no siempre estuvo feliz con su fama. Se sintió incómodo, por ejemplo, porque la revista Time lo había presentado en la portada antes de que lo hiciera para Duke Ellington, diciendo: "Simplemente me molestó". The New York Times señaló que había seguido tocando hasta bien entrada la vejez, actuando en 2011 y en 2010 solo un mes después de que le colocaran un marcapasos, con el escritor musical del Times Nate Chinen. comentando que Brubeck había reemplazado "el viejo ataque de martillo y yunque con algo casi aireado" y que su actuación en el Blue Note Jazz Club de la ciudad de Nueva York era 'la imagen de una claridad juiciosa'.
En The Daily Telegraph, el periodista musical Ivan Hewett escribió: "Brubeck no tenía el reclamo de algunos músicos de jazz que llevan vidas trágicas. No se drogó ni bebió. Lo que tenía era una curiosidad infinita combinada con terquedad", y agrega: "Su lista de obras es asombrosa, incluye oratorios, musicales y conciertos, así como cientos de composiciones de jazz. Este tranquilo hombre de jazz fue realmente una maravilla."
En The Guardian, John Fordham dijo que "el verdadero logro de Brubeck fue combinar ideas compositivas europeas, estructuras rítmicas muy exigentes, formas de canciones de jazz e improvisación en formas expresivas y accesibles. maneras. Su hijo Chris le dijo a The Guardian "cuando escucho Chorale, me recuerda al mejor Aaron Copland, algo así como Appalachian Spring. Hay una especie de honestidad estadounidense en ello." Robert Christgau apodó a Brubeck como el "héroe del jazz de la generación del rock and roll".
The Economist escribió: "Por encima de todo, les resultaba difícil creer que el jazz más exitoso de Estados Unidos lo tocaba un hombre de familia, un californiano relajado, modesto, amable y abierto, que felizmente habría sido ranchero todos sus días, excepto que no podía vivir sin tocar, porque el ritmo del jazz, bajo toda su extrapolación y exploración, era, según había descubierto, el ritmo de su corazón.."
Mientras estaba de gira interpretando "Hot House" en Toronto, Chick Corea y Gary Burton completaron un homenaje a Brubeck el día de su muerte. Corea tocó 'Strange Meadow Lark', del álbum Time Out de Brubeck.
En Estados Unidos, el 4 de mayo se celebra informalmente como el "Día de Dave Brubeck". En el formato más utilizado en los EE. UU., el 4 de mayo se escribe "5/4", recordando el compás de "Take Five", la grabación más conocida de Brubeck. En septiembre de 2019, el libro del musicólogo Stephen A. Crist, Dave Brubeck's Time Out, proporcionó el primer análisis académico de la extensión del álbum. Además de sus análisis musicales de cada una de las composiciones originales del álbum, Crist brinda información sobre la carrera de Brubeck durante un tiempo en el que ascendía a la cima de las listas de éxitos de jazz.
Reconocimiento
En 1975, el asteroide 5079 Brubeck del cinturón principal recibió su nombre de Brubeck.
Brubeck grabó cinco de las siete pistas de su álbum Jazz Goes to College en Ann Arbor, Michigan. Regresó a Michigan muchas veces, incluida una actuación en Hill Auditorium, donde recibió un Premio al Artista Distinguido de la Sociedad Musical de la Universidad de Michigan en 2006. Brubeck recibió un "Premio Benjamin Franklin a la Diplomacia Pública" 34; por la secretaria de Estado de los Estados Unidos, Condoleezza Rice, en 2008 por ofrecer una "visión estadounidense de esperanza, oportunidad y libertad" a través de su música. "Cuando era niña, crecí con los sonidos de Dave Brubeck porque mi papá era tu mayor admirador", dijo Rice. El Departamento de Estado dijo en un comunicado que "como pianista, compositor, emisario cultural y educador, el trabajo de la vida de Dave Brubeck ejemplifica lo mejor de la diplomacia cultural de Estados Unidos". En la ceremonia, Brubeck tocó un breve recital para la audiencia en el Departamento de Estado. 'Quiero agradecerles a todos porque este honor es algo que nunca esperé. Ahora voy a tocar un piano frío con manos frías”, afirmó Brubeck.
El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y la primera dama, Maria Shriver, anunciaron el 28 de mayo de 2008 que Brubeck sería incluida en el Salón de la Fama de California, ubicado en el Museo de Historia, Mujeres y Artes de California. La ceremonia de inducción se llevó a cabo el 10 de diciembre y fue incluido junto con otros once californianos famosos.
El 18 de octubre de 2008, Brubeck recibió un doctorado honorario en música de la prestigiosa Eastman School of Music en Rochester, Nueva York. Del mismo modo, en el Festival de Jazz de Monterey en septiembre de 2009, Brubeck recibió un Doctorado honoris causa en Música (D.Mus. honoris causa) de Berklee College of Music. El 16 de mayo de 2010, Brubeck recibió un doctorado honorario en música (honoris causa) de la Universidad George Washington en Washington, DC La ceremonia tuvo lugar en el National Mall.
En septiembre de 2009, el Centro Kennedy para las artes escénicas anunció a Brubeck como homenajeado del Centro Kennedy por exhibir excelencia en las artes escénicas. La Gala de Honor del Centro Kennedy se llevó a cabo el domingo 6 de diciembre (el 89 cumpleaños de Brubeck) y se transmitió en todo el país por CBS el 29 de diciembre a las 9:00 p. m. EST. Cuando se entregó el premio, el presidente Barack Obama recordó un concierto de 1971 que Brubeck había dado en Honolulu y dijo: "No se puede entender Estados Unidos sin entender el jazz, y no se puede entender el jazz sin entender a Dave Brubeck".."
El 5 de julio de 2010, Brubeck recibió el premio Miles Davis en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. En 2010, Bruce Ricker y Clint Eastwood produjeron Dave Brubeck: In His Own Sweet Way, un documental sobre Brubeck para Turner Classic Movies (TCM) para conmemorar su 90 cumpleaños en diciembre de 2010.
El Concord Boulevard Park en su ciudad natal de Concord, California, pasó a llamarse póstumamente "Dave Brubeck Memorial Park" en su honor. El alcalde Dan Helix recordó favorablemente una de sus actuaciones en el parque y dijo: "Él estará con nosotros para siempre porque su música nunca morirá".
Premios
- Premio de Artes de Connecticut (1987)
- National Medal of Arts, National Endowment for the Arts (1994)
- DownBeat Hall of Fame (1994)
- Grammy Lifetime Achievement Award (1996)
- Doctor en Teología Sagrada, Doctorado honoris causa, Universidad de Friburgo, Suiza (2004)
- Medalla de Laetare (Universidad de Notre Dame) (2006)
- BBC Premio Jazz Lifetime Achievement (2007)
- Premio Benjamin Franklin a la Diplomacia Pública (2008)
- Inducted into California Hall of Fame (2008)
- Eastman School of Music Honorary Degree (2008)
- Kennedy Center Honors (2009)
- Grado honorario de la Universidad de George Washington (2010)
- Honorary Fellow of Westminster Choir College, Princeton, New Jersey (2011)
Discografía
Cuarteto Dave Brubeck
- Jazz en Oberlin (1953)
- Jazz va a la universidad (1954)
- Hora de salir (1959)
Contenido relacionado
Steve allen
Jazz
Cecil B. De Mille