Danza morris
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Morris dancing es una forma de danza folclórica inglesa. Se basa en el paso rítmico y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines, que suelen llevar protectores de campana en las espinillas. Los danzantes también pueden empuñar implementos como palos, espadas y pañuelos. En un pequeño número de bailes para una o dos personas, los pasos están cerca y a través de un par de pipas de tabaco de arcilla colocadas una sobre la otra en el suelo. Golpean sus palos, espadas o pañuelos para que coincidan con el baile.
La mención escrita en inglés más antigua que se conoce y sobrevive de la danza de Morris data de 1448 y registra el pago de siete chelines a los bailarines de Morris por parte de Goldsmiths' Compañía en Londres. Otras menciones del baile de Morris ocurren a fines del siglo XXI, y también hay registros tempranos como obispos & # 39; "Artículos sobre visitas" mencionando el baile con espadas, disfrazarse y otras actividades de baile, así como obras de teatro.
Aunque los primeros registros mencionan invariablemente a "Morys" en un escenario de corte, y un poco más tarde en el Lord Mayors' Procesiones en Londres, había asumido la naturaleza de una danza folclórica ejecutada en las parroquias a mediados del siglo XVII.
El mundo de Morris en Inglaterra está organizado y respaldado por tres organizaciones: Morris Ring, Morris Federation y Open Morris, aunque las tres organizaciones tienen miembros de otros países.
Hay alrededor de 150 lados (o equipos) de Morris en los Estados Unidos. Los expatriados ingleses forman una parte más grande de la tradición Morris en Australia, Canadá, Nueva Zelanda y Hong Kong. Hay grupos aislados en otros países, por ejemplo los de Utrecht y Helmond, Países Bajos; Arctic Morris Group de Helsinki, Finlandia y Estocolmo, Suecia; así como en Chipre y San Petersburgo, Rusia.
Nombre y orígenes
A lo largo de la historia, el Morris parece haber sido común. Fue importado de las festividades de los pueblos al entretenimiento popular después de la invención de la máscara de la corte por parte de Enrique VIII. La palabra Morris aparentemente deriva de "morisco", que significa "morisco". Cecil Sharp, cuya colección de danzas de Morris preservó a muchas de la extinción, sugirió que podría haber surgido de los bailarines. oscureciendo sus rostros como parte del necesario disfraz ritual.
El nombre se registra por primera vez en inglés a mediados del siglo XV como Danza morisca, moreys daunce, morisse daunce, es decir, "danza morisca". El término ingresó al inglés a través del flamenco mooriske danse. Los términos comparables en otros idiomas incluyen alemán Moriskentanz (también del siglo XV), francés morisques, croata moreška y moresco, moresca o morisca en Italia y España. La ortografía moderna Morris-dance aparece por primera vez en el siglo XVII. En The New World of English Words de Edward Phillips, publicado por primera vez en 1658, se hace referencia al término morisco tanto como "a moro" y "la danza Morris, como si fuera la danza mora", mientras que John Bullokar la definió en 1695 como "cierta danza usada entre los moros; de ahí nuestro baile de Morris".
No está claro cómo se le dio este nombre a la danza, "a menos que se refiera a bailes o disfraces fantásticos", es decir, la danza deliberadamente "exótica" sabor de la actuación. Por lo tanto, la danza inglesa aparentemente surgió como parte de una moda europea más amplia del siglo XV para los bailes supuestamente "moriscos" espectáculo, que también dejó huellas en la danza popular española e italiana. Los medios y la cronología de la transmisión de esta moda son ahora difíciles de rastrear; el London Chronicle registró "bailarines españoles con lentejuelas" realizó una enérgica danza ante el rey Enrique VII en la Navidad de 1494, pero los relatos de Heron también mencionan "pleying of the mourice dance" cuatro días antes, y el testimonio del término inglés de mediados del siglo XV establece que hubo un "baile moro" realizado en Inglaterra décadas antes de 1494.
Una derivación alternativa del latín 'mos, moris' (costumbre y uso) también se ha sugerido.
Se ha sugerido que la tradición de los bailarines rurales ingleses ennegrecerse la cara puede ser una forma de disfraz, o una referencia a los moros oa los mineros; los orígenes de la práctica siguen sin estar claros y son objeto de un debate en curso. En junio de 2020, la Organización Conjunta Morris pidió que se suspendiera el uso de maquillaje negro en respuesta al movimiento Black Lives Matter. Los grupos que usaron pintura facial cambiaron a rayas azules, verdes o amarillas y negras.
Historia en Inglaterra
Las referencias más antiguas (siglo XV) sitúan la danza de Morris en un entorno cortesano. El baile se convirtió en parte de las representaciones de las clases bajas a finales del siglo XVI. Enrique VIII era dueño de un salero de oro que representaba una Danza de Morris con cinco bailarines y un "tabrett". Un "tabrete" es un pequeño tambor tabor. El 4 de enero de 1552, George Ferrers, el señor del desgobierno de Eduardo VI, presentó un espectáculo en Londres que incluía "mores danse, dansyng with a tabret". En 1600, el actor de Shakespeare William Kempe Morris bailó de Londres a Norwich, un evento narrado en su Nine Daies Wonder (1600).
Casi nada se sabe sobre las danzas folclóricas de Inglaterra antes de mediados del siglo XVII. Si bien es posible especular sobre la transición de "Morris dancing" desde el entorno cortesano hasta el rural, puede haber adquirido elementos de la danza folclórica pre-isabelina (medieval), tales propuestas siempre se basarán en un argumento del silencio ya que no hay un registro directo de cómo habrían sido tales elementos. En el período isabelino, hubo un contacto cultural significativo entre Italia e Inglaterra, y se ha sugerido que gran parte de lo que ahora se considera danza folclórica tradicional inglesa, y especialmente danza campestre inglesa, desciende de danzas italianas importadas en el siglo XVI.
A mediados del siglo XVII, el campesinado trabajador participaba en las danzas de Morris, especialmente en Pentecostés. Sin embargo, el gobierno puritano de Oliver Cromwell suprimió las cervezas de Pentecostés y otras festividades similares. Cuando la corona fue restaurada por Carlos II, se restablecieron las fiestas de primavera. En particular, Whitsun Ales pasó a celebrarse el domingo de Pentecostés (Pentecostés), ya que la fecha era cercana al cumpleaños de Carlos II.
Una referencia regional ocurre en Horsham, Sussex en 1750.
El baile Morris siguió siendo popular hasta la revolución industrial y los cambios sociales que la acompañaron. Cuatro equipos reclaman un linaje continuo de tradición dentro de su pueblo o ciudad: Abingdon (su equipo Morris fue mantenido por la familia Hemmings), Bampton, Headington Quarry y Chipping Campden. Otros pueblos han revivido sus propias tradiciones, y cientos de otros equipos en todo el mundo han adoptado (y adaptado) estas tradiciones, o han creado sus propios estilos a partir de los componentes básicos de los pasos y las figuras de Morris.
A finales del siglo XIX, y al menos en el West Country, el baile de Morris se estaba convirtiendo rápidamente en un recuerdo local más que en una actividad. D'Arcy Ferris (o de Ferrars), una cantante, profesora de música y organizadora de concursos radicada en Cheltenham, se sintió intrigada por la tradición y buscó revivirla. Se encontró por primera vez con Morris en Bidford y organizó su reactivación. Durante los años siguientes, tomó el lado de varios lugares en el West Country, de Malvern a Bicester y de Redditch a Moreton in Marsh. En 1910, él y Cecil Sharp mantuvieron correspondencia sobre el tema.
Varios folcloristas ingleses fueron responsables de registrar y revivir la tradición a principios del siglo XX, a menudo de un puñado de miembros sobrevivientes de los lados de las aldeas de mediados del siglo XIX. Entre estos, los más notables son Cecil Sharp y Mary Neal.
Renacimiento
El Boxing Day de 1899 es ampliamente considerado como el punto de partida para el renacimiento de Morris. Cecil Sharp estaba de visita en la casa de un amigo en Headington, cerca de Oxford, cuando el lado de Headington Quarry Morris llegó para actuar. Sharp estaba intrigado por la música y recopiló varias melodías del músico del lado, William Kimber, incluido Country Gardens. Una década más tarde comenzó a coleccionar los bailes, impulsado y al principio asistido por Mary Neal, fundadora del Espérance Club (una cooperativa de modistería y club para mujeres jóvenes trabajadoras en Londres), y Herbert MacIlwaine, director musical del Espérance Club.. Neal estaba buscando bailes para que sus hijas los interpretaran, por lo que la primera actuación de avivamiento fue de mujeres jóvenes en Londres.
Organizaciones
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En las primeras décadas del siglo XX, se formaron varios bandos masculinos y, en 1934, el Morris Ring fue fundado por seis bandos revival:
- Cambridge Morris Hombres
- Letchworth Morris
- Thaxted Morris Hombres
- East Surrey Morris Hombres
- Greensleeves Morris Men (basado en Wimbledon)
- Oxford Morris (que no estaba en la reunión inicial del anillo en Thaxted sino que era influyente en la creación de la constitución del anillo).
En la década de 1950 y especialmente en la de 1960, hubo una explosión de nuevos equipos de baile, algunos de ellos femeninos o mixtos. En ese momento, a menudo había un acalorado debate sobre la conveniencia e incluso la legitimidad de que las mujeres bailaran el Morris, aunque hay evidencia desde el siglo XVI de que había bailarinas de Morris. Ahora hay lados masculinos, femeninos y mixtos.
En parte porque los equipos femeninos y mixtos no eran elegibles para ser miembros de pleno derecho del Morris Ring (esto ahora ha cambiado), se formaron otros dos organismos nacionales (e internacionales), Morris Federation y Open Morris. Los tres organismos brindan comunicación, asesoramiento, seguros, instrucción (sesiones de enseñanza) y oportunidades sociales y de baile a sus miembros. Los tres organismos cooperan en algunos temas, manteniendo sus identidades distintas. Un organismo paraguas que incluye a los tres, la Organización Conjunta Morris, organiza eventos conjuntos y discute temas que afectan a todos los miembros, como el acceso a la cobertura de seguro de responsabilidad civil y personal.
Morris bailando en Gales
El Reino Unido experimentó un resurgimiento de la danza folclórica y la danza Morris en la década de 1960. En Gales, esto significó, en parte, un resurgimiento del interés en la tradición de Nantgarw por parte de grupos que buscaban danzas galesas para agregar a las inglesas. Cardiff Morris Men comenzó a armar un baile de Morris a partir de las notas que había escrito Ceinwen Thomas en un baile en particular que llamó Y Gaseg Eira. Después de este 'original' la danza se había reconstruido, los lados comenzaron a crear más danzas que estaban 'en el estilo de' esta danza tradicional de Nantgarw Morris. Muchas de estas nuevas creaciones, como Y Derwydd, ahora se consideran parte de la tradición de Nantgarw tanto como la danza original. Hoy en día, hay cinco bailes de Morris que se reconocen comúnmente como parte de la tradición de Nantgarw. Las cinco danzas de la tradición de Nantgarw incluyen: Y Gaseg Eira (La yegua de las nieves), Hela'r Sgwarnog (Caza de la liebre), Ty Coch Caerdydd (Casa Roja de Cardiff), Y Derwydd (El Druida) y Y Goron (La Corona).
No existen reglas estrictas sobre qué lados de Morris pueden realizar bailes de una tradición, pero el baile original de Nantgarw, Y Gaseg Eira, se considera un baile para los lados galeses. En consecuencia, a menudo lo realizan los lados Isca Morris y Cardiff Morris. Fueron los miembros de Cardiff Morris quienes desarrollaron los bailes modernos de Nantgarw y, por lo tanto, son los intérpretes más comunes de estos bailes.
Se ha señalado que hay "obvios" similitudes entre el estilo Welsh Nantgarw de danza Morris y el estilo inglés Lichfield de danza Morris. Se sabe que había alfarerías en Nantgarw y que en su mayoría estaban atendidas por trabajadores de Staffordshire, donde se bailaba Lichfield Morris.
Bailes
Y Gaseg Eira (La yegua de las nieves)
Este baile del pañuelo tiene un patrón completamente peculiar y fue el primer baile de Nantgarw en ver la luz del día con el Cardiff Morris. El nombre de la danza es una expresión idiomática galesa para una bola de nieve muy grande, y se llama así porque en un punto de la danza los movimientos de las manos se asemejan a los movimientos de alguien que hace rodar una gran bola de nieve. Esta es la danza Nantgarw original y estaba siendo bailado por Cardiff Morris en 1974. Un artículo en la revista Welsh Folk Dance Magazine publicado en 1959 incluía un artículo sobre este baile junto con una fotografía de un lado interpretándolo.
Hela'r Sgwarnog (La caza de la liebre)
Este es el primero de tres bailes que se ajustan a un patrón estándar; que puede, con un poco de cuidado, ser memorizado y, por lo tanto, no necesita llamar. Al igual que Y Gaseg Eira es un baile del pañuelo. La práctica actual con la música es usar el tiempo de la flauta, lo que le da un tono al baile que algunas personas encuentran atractivo. Se había agregado al repertorio de Nantgarw en 1984.
Ty Coch Caerdydd (La Casa Roja de Cardiff)
Dieciséis palos le dan cierto peso a la bolsa de palos, si no a los procedimientos. Los palos se sostienen al estilo del esquí (como en descenso, no en slalom o campo traviesa) y se colocan frente a la cara para chocar. Se bailaba en 1984.
Y Derwydd (El Druida)
Anteriormente conocido como Y Gamel (El Camello) hasta que se le cambió el nombre por la melodía con la que se baila. Solo hay ocho palos en este baile y no chocan excepto en el coro. El patrón de baile es idéntico al de Hunting the Hare, incluso hasta los medio-heys en el coro, excepto que las figuras de las esquinas se reemplazan por completo con estrellas. Se armó en 1991.
Y Goron (La Corona)
Este es un baile de palos basado en henos circulares.
Nos Galán (Nochevieja)
Este es un baile procesional. A diferencia de los otros bailes que tienen lugar en un lugar, este lleva a los bailarines de un lugar a otro. Toma su nombre de un antiguo villancico galés, cuya melodía se utilizó para la melodía de "Deck the Halls".
Los movimientos
Figuras
Las figuras se pueden resumir como Foot Up, Corners Change, Top Hey, Bottom Hey y Circular Hey, por lo general con una figura de verso distintiva única para cada baile.
Pasos
Hay doble paso en todas partes, excepto cuando 'chipping' (saltando en un lugar mientras gira simultáneamente). El patrón básico es de dos pasos dobles seguidos de cuatro cabriolas. Hubo una tendencia a truncar el segundo paso doble y saltar directamente a las cabriolas, lo que provocó una pérdida de equilibrio y aplomo. Los movimientos de las manos son rectos hacia arriba y hacia abajo, con movimientos circulares estilo Adderbury al nivel de la cintura para las alcaparras. En el 'astillado' En las secuencias de Y Gaseg Eira y Hunting the Hare los brazos se levantan a su vez y al compás del único paso que lo acompaña.
Estilos
Hoy en día, hay seis estilos predominantes de baile Morris y diferentes bailes o tradiciones dentro de cada estilo con el nombre de su región de origen.
- Cotswold Morris: bailes de un área mayormente en Gloucestershire y Oxfordshire; un misnomer establecido, ya que los Cotswolds superponen sólo parcialmente esta región. Normalmente bailaba con pañuelos o palos para acompañar los movimientos de las manos. Las danzas suelen ser para 6 o 8 bailarines, pero también se producen bailes individuales o dobles.
- North West Morris: más militar en estilo y a menudo procesional, que se desarrolló a partir de los molinos en el noroeste de Inglaterra en los siglos XIX y XX.
- Fronteriza Morris desde la frontera Inglés-Welsh: un estilo más simple, más suelto, más vigoroso, ocasionalmente bailado con caras ennegrecidas o de color.
- Long Sword dance from Yorkshire and Teesdale, danced with long, rigid metal or wooden swords for, usually, six or eight dancers.
- Espada de cobre de Northumberland y el Condado Durham, bailada con espadas de acero cortas flexibles, generalmente para cinco bailarines.
- Molly baila desde Cambridgeshire. Tradicionalmente bailaban en Plough Lunes, eran bailes de fiesta que fueron bailados para recoger dinero durante inviernos duros. Una de las bailarinas estaría vestida como mujer, por lo tanto el nombre. Joseph Needham identificó dos familias separadas de Molly dances, una de tres aldeas en el área de Cambridge y una de dos en el área de Ely.
- Ploughstots (alternatively Vessel Cupping and Plew-ladding) de los paseos Este y Norte de Yorkshire, también bailó el lunes Plough. Los bailarines a menudo tenían "flags", usados de manera similar a los pañuelos en Cotswold y danzas Fronterizas para enfatizar los movimientos de manos, o los huesos de rattling, en lugar de usar campanas pero con el mismo propósito.
- Una tradición similar del lunes Plough existe en las Midlands Orientales; algunos de estos bailes implican espadas, generalmente bailadas de una manera similar a los jigs baccapipes de Oxfordshire.
Cotswold
Lionel Bacon registra las tradiciones de Cotswold Morris de estos pueblos y aldeas: Abingdon, Adderbury, Ascot-under-Wychwood, Badby, Bampton, Bidford, Bledington, Brackley, Bucknell, Chipping Campden, Ducklington, Eynsham, Headington Quarry, Hinton-in-the-Hedges, Ilmington, Kirtlington, Leafield (Field Town), Longborough, Oddington, Sherbourne, Stanton Harcourt, Upton-upon-Severn y Wheatley.
Bacon también enumera la tradición de Lichfield, que es similar a Cotswold a pesar de la distancia de esa ciudad con el área de Cotswold Morris; la autenticidad de esta tradición ha sido cuestionada. En 2006, Barry Care, MBE, guardián del archivo fotográfico de The Morris Ring y miembro fundador de Moulton Morris Men (Ravensthorpe, Northamptonshire), descubrió una pequeña cantidad de bailes de una tradición previamente desconocida, dos de ellos bailables.
Otros bailes enumerados por Bacon incluyen los bailes Border Morris de Brimfield, Bromsberrow Heath, Evesham, Leominster, Much Wenlock, Pershore, Upton-upon-Severn, Upton Snodsbury, White Ladies Aston y diversos bailes que no pertenecen a Cotswold ni a Border. de Steeple Claydon y Winster. Hay una serie de tradiciones que se han recopilado desde mediados del siglo XX, aunque pocas han sido ampliamente adoptadas. Los ejemplos son Broadwood, Duns Tew y Ousington-under-Wash en el estilo Cotswold, y Upper y Lower Penn en el estilo Border. De hecho, para muchos de los "recolectados" tradiciones en Bacon, solo se dispone de información incompleta sobre la forma en que se bailaban en el siglo XIX, y se han reconstruido en un grado que los convierte en gran parte en invenciones del siglo XX también. Algunas tradiciones se han reconstruido de varias maneras sorprendentemente dispares; un ejemplo sería Adderbury, bailado de manera muy diferente por Adderbury Morris Men y Adderbury Village Morris.
Noroeste
La tradición del Noroeste lleva el nombre de la región del Noroeste de Inglaterra y siempre ha tenido lados mixtos y femeninos, al menos desde el siglo XVIII. Hay un cuadro de Eccles Wakes pintado en 1822 que muestra bailarines tanto masculinos como femeninos.
Históricamente, la mayoría de los bandos bailaban con varios estilos de zapatos o botas, aunque también era muy común bailar con zuecos. Los lados revivalistas modernos han tendido más hacia el uso de zuecos. Los bailes a menudo se asociaban con carros de juncos en los velorios o días festivos locales, y muchos equipos ensayaban solo para estas ocasiones. Si bien algunos equipos continúan ensayando y bailando para un solo festival o evento local (como los bailarines de Abram Morris), la mayoría de los equipos ahora ensayan durante todo el año, y la mayoría de las actuaciones se realizan en la primavera y el verano. Los bailes en sí mismos a menudo se llamaban 'laberinto' o 'bailes de guirnaldas' ya que involucraban un conjunto de movimientos muy intrincados en los que los bailarines entraban y salían unos de otros. Algunas danzas se realizaban con un aro de mimbre (decorado con guirnaldas de flores) sostenido por encima de la cabeza del bailarín. Algunos bailarines también se asociaron con una tradición de momificación y llevan a cabo un juego de huevos en su área.
Los Britannia Coconut Dancers, llamados así por un molino no muy lejos de Bacup, son únicos en la tradición, ya que usaron bobinas aserradas para hacer ruido y actuar con el acompañamiento de un conjunto de metales. Son uno de los pocos grupos de North West Morris que aún se tiñen la cara de negro. Se dice que la danza llegó a la zona a través de los habitantes de Cornualles que emigraron para trabajar en las canteras de Rossendale.
Hacia finales del siglo XIX, la tradición de Lancashire fue retomada por bandos asociados a molinos y capillas inconformistas, generalmente compuestas por muchachas jóvenes. Estos duraron hasta la Primera Guerra Mundial, después de la cual muchos se transformaron en 'bailarines de jazz'. (Se puede ver una compañía de Bolton en un documental de antes de la guerra de Humphrey Jennings). Los bailes han evolucionado estilísticamente y los bailarines & # 39; la vestimenta ha cambiado para incluir pompones y elementos de otros grupos, como animadoras y bailarinas irlandesas. Sin embargo, se refieren a sí mismos como "bailarines Morris", usan cascabeles y aún residen principalmente en el noroeste de Inglaterra. Este tipo de Morris existe desde la década de 1940 y también se conoce como Carnival o "Morris esponjoso" baile. Participan en muchas competiciones diferentes durante el año y lo terminan con un "Campeonato" donde una compañía de danza es coronada como campeona. Este tipo de Morris también se encuentra en el norte de Gales, donde hay muchas organizaciones diferentes con muchas compañías diferentes. En 2008, NEMDCO (Organización del Carnaval de Baile Morris del Norte de Inglaterra) celebró una gran competencia en Blackpool en el Blackpool Tower Ballroom. El ganador de esta competición fue Valencia, una compañía de Liverpool. Durante el resurgimiento del folklore en la década de 1960, muchos de los viejos pasos de bailes como "Stubbins Lane Garland" a menudo eran transmitidos por personas mayores.
Borde
El término "Border Morris" fue utilizado por primera vez por E. C. Cawte en un artículo de 1963 sobre las tradiciones de danza Morris de Herefordshire, Shropshire y Worcestershire: condados a lo largo de la frontera con Gales. Las características de la tradición practicada en el siglo XIX y principios del XX incluyen: cara pintada de negro o de color (en algunas áreas), uso de una pequeña tira de campanas (en algunas áreas) o sin campanas (en otras), vestuario a menudo consistente en ropa ordinaria decorada con cintas, tiras de tela o pedazos de papel de colores; o a veces "disfraces", un pequeño número de bailes tradicionales en el repertorio del equipo, a menudo solo uno y rara vez más de dos, número muy variable de bailarines en el escenario y configuraciones del mismo (algunos lados tenían versiones diferentes de un baile para diferentes números de bailarines), y un énfasis en los bailes con palos casi hasta la exclusión de los bailes con pañuelos.
Baile de espadas
Generalmente considerada como un tipo de Morris, aunque muchos de los artistas la consideran como una forma de danza tradicional por derecho propio, es la tradición de la danza de la espada, que incluye tanto la tradición de la espada de rapero como la de la espada larga. En ambos estilos, las "espadas" no son espadas reales, sino implementos hechos específicamente para la danza. Los bailarines suelen estar unidos entre sí a través de las espadas, con un extremo de cada uno sostenido por un bailarín y el otro extremo por otro. Los lados del rapero consisten en cinco bailarines, que están permanentemente conectados durante el baile. La espada de rapero es una tira muy flexible de resorte de acero con un mango de madera en cada extremo. La espada larga mide unos 2'6" (0,8 metros) de largo, con un mango de madera en un extremo, una punta roma y sin filo. A veces, se pasan cintas a través de un agujero en la punta de la espada y los bailarines las agarran durante el transcurso de la danza. Los lados de espada larga consisten generalmente en cinco a ocho bailarines. Tanto en el rapero como en la espada larga, a menudo hay un 'personaje' supernumerario, que baila alrededor, fuera y dentro del set.
Mami
La obra de teatro de los titiriteros ingleses ocasionalmente involucra a Morris o danzas con espadas, ya sea que se incorporen como parte de la obra o se representen en el mismo evento. Las obras de teatro de titiriteros a menudo se representan en las calles cerca de Navidad para celebrar el Año Nuevo y la llegada de la primavera. En estas obras son temas centrales la muerte y el renacimiento.
Otras tradiciones
Otras formas incluyen la danza Molly de Cambridgeshire. El baile Molly, que está asociado con Plough Monday, es una forma paródica que se baila con botas de trabajo y con al menos un hombre Molly vestido de mujer. El evento de Molly Dance más grande es el Whittlesea Straw Bear Festival, establecido en 1980, que se llevó a cabo en Whittlesey en Cambridgeshire en enero.
También hay bailes de pentagramas del suroeste y el baile de cuernos de Abbots Bromley.
Otra expresión de la tradición de Morris es Vessel Cupping. Esto se practicó en East Riding of Yorkshire hasta la década de 1920. Era una forma bailada por labradores itinerantes en conjuntos de tres o cuatro, en la época de la Candelaria.
Además, hay una versión específicamente galesa del arte que es distinta del estilo de Borders Morris. Este estilo se llama tradición Nantgarw por un pequeño pueblo en el valle de Taff. Una danza de Nantgarw, Y Caseg Eira, se deriva directamente de notas hechas sobre danzas galesas tradicionales de la década de 1890. Estas notas fueron hechas por Ceinwen Thomas en la década de 1950 a partir de los recuerdos de infancia de su madre, Catherine Margretta Thomas. Otros son inventos más modernos hechos al estilo de los bailes más antiguos. Los bailes en el estilo Nantgarw incluyen; Caseg Eira (La yegua de las nieves), Hela'r Sgwarnog (La caza de la liebre) y Ty Coch Caerdydd (La casa roja de Cardiff).
Música
La música la proporcionaba tradicionalmente una flauta y un tambor o un violín. Estos todavía se usan hoy en día, pero el instrumento más común es el melodeón. También son comunes los acordeones y las concertinas, ya veces se utilizan otros instrumentos. A menudo se emplean tambores.
Los bailarines de Cotswold y espada suelen estar acompañados por un solo jugador, pero los lados del noroeste y la frontera suelen tener una banda, que generalmente incluye un tambor.
Para los bailes de Cotswold y (hasta cierto punto) de la frontera, las melodías son tradicionales y específicas: el nombre del baile a menudo es en realidad el nombre de la melodía, y los bailes del mismo nombre de diferentes tradiciones tendrán melodías ligeramente diferentes. Para el Noroeste y el baile de espadas, hay menos frecuencia de una melodía específica para un baile: los jugadores pueden usar varias melodías y, a menudo, cambiarán de melodía durante un baile.
Para los bailes que tienen melodías fijas, a menudo hay una canción corta con la melodía. Esto lo cantan los músicos o todo el grupo como introducción a la melodía antes del baile. Las canciones suelen tener un enfoque rural (es decir, relacionadas con las prácticas agrícolas o la vida del pueblo) y, a menudo, obscenas o vulgares. Las canciones de algunos bailes varían de un lado a otro y algunos lados omiten canciones por completo.
Se han lanzado varios álbumes notables, en particular la serie Morris On, que consta de Morris On, Son of Morris On, Nieto de Morris On, Bisnieto de Morris On, Morris on the Road, y Madre de todos los Morris.
Terminología
Al igual que muchas actividades, el baile de Morris tiene una variedad de palabras y frases que usa de maneras especiales.
Muchos participantes se refieren al mundo de la danza Morris como un todo como "el Morris".
A una compañía de Morris se la suele denominar lado o equipo. Los dos términos son intercambiables. A pesar de la terminología, el baile de Morris casi nunca es competitivo.
Un conjunto (que también puede denominarse lado) es un número de bailarines en un arreglo particular para un baile. La mayoría de los bailes de Cotswold Morris se bailan en un conjunto rectangular de seis bailarines, y la mayoría de los bailes del noroeste en un conjunto rectangular de ocho; pero hay muchas excepciones.
Un jig es un baile realizado por uno (oa veces dos) bailarines, en lugar de un conjunto. Su música no suele tener el ritmo que implica la palabra "jig" en otros contextos.
Los títulos de los oficiales varían de un lado a otro, pero la mayoría de los lados tienen al menos lo siguiente:
- El papel del calamares varía. En algunos lados el calamar es el líder, que habla por el lado en público, generalmente conduce o llamadas los bailes, y a menudo decide el programa para una actuación. En otros lados el calamar es más un administrador, con el capataz tomando la delantera, y los bailes llamados por cualquier bailarín experimentado.
- El foreman enseña y entrena a los bailarines, y es responsable del estilo y estándar del baile del lado. El capataz es a menudo "activo" con los bailarines "pasivo".
- El bagman es tradicionalmente el guardián del bolsa—es decir, los fondos y el equipo de la parte. En algunos lados de hoy, el bagman actúa como secretario (en particular, secretario de reservas) y a menudo hay un tesorero separado.
- En algunos lados a Ragman gestiona y coordina el equipo kit o disfraz. Esto puede incluir hacer bell-pads, mallas de cinta, sashes y otros accoutrements.
Muchos lados tienen uno o más tontos. Un tonto suele vestirse de manera extravagante y se comunica directamente con la audiencia mediante el habla o la mímica. El tonto a menudo baila alrededor e incluso a través de un baile sin parecer realmente ser parte de él, pero se necesita un bailarín talentoso para lograr ese engaño mientras se suma y no se distrae del conjunto de baile principal.
Muchos lados también tienen una bestia: una bailarina con un disfraz hecho para parecerse a un animal real o mítico. Las bestias interactúan principalmente con la audiencia, particularmente con los niños. En algunos grupos a este bailarín se le llama el hobby.
La mayoría de los bailes de Cotswold alternan figuras comunes (o simplemente figuras) con una figura distintiva (o coro). Las figuras comunes son comunes a todas (o algunas) danzas de la tradición; la figura distintiva distingue esa danza de otras de la misma tradición. A veces (particularmente en los bailes de esquina) los coros no son idénticos, pero tienen su propia secuencia específica a la tradición. Sin embargo, algo en la forma en que se baila el coro distingue ese baile de los demás. Varias tradiciones a menudo tienen esencialmente el mismo baile, donde el nombre, la melodía y la figura distintiva son iguales o similares, pero cada tradición emplea sus figuras y estilo comunes.
En Inglaterra, una ale es una fiesta privada en la que varios miembros de Morris se reúnen y realizan bailes para su propio disfrute y no para el público. Por lo general, se suministra comida y, a veces, se trata de una comida formal conocida como fiesta o fiesta de cerveza. De vez en cuando, una cerveza de la tarde se combina con un día o fin de semana de baile, donde todos los lados invitados recorren el área y actúan en público. En América del Norte, el término se usa ampliamente para describir un fin de semana completo de baile que incluye actuaciones públicas y, a veces, talleres. En los siglos XVI al XIX, el término "ale" se refería a un evento patrocinado por una iglesia o un valle donde se vendía cerveza para recaudar fondos. Los bailarines de Morris a menudo se empleaban en tales eventos.
Evolución
Continuación de la tradición de Morris
La continuidad de Morris está tanto en manos de grupos independientes de entusiastas como en agrupaciones nacionales como The Morris Ring o The Morris Federation. Entonces, mientras que para algunos lados existe la sensación de que la música y la danza grabadas en el siglo XIX deben mantenerse, hay otros que reinterpretan libremente la música y la danza para adaptarla a sus habilidades e incluir influencias modernas. En 2008, un artículo de primera plana en la Revista independiente señaló la creciente influencia del neopaganismo dentro de la tradición moderna de Morris. El artículo presentaba las opiniones de los lados neopaganos Wolf's Head y Vixen Morris y Hunter's Moon Morris y las contrastaba con las de los Long Man Morris Men más tradicionales. Morris puede haberse vuelto popular en el neopaganismo gracias a la erudición de James Frazer, quien planteó la hipótesis de que las tradiciones populares rurales eran supervivencias de antiguos rituales paganos. Aunque este punto de vista fue ferozmente criticado incluso por los contemporáneos de Frazer, Sir Edmund Chambers, uno de los primeros en producir escritos serios sobre obras de teatro y bailes folclóricos ingleses, lo adoptó por completo y se convirtió en una gran influencia en la comprensión popular de Morris. bailar en el siglo XX.
Cuestiones de edad y género
En enero de 2009, The Telegraph publicó un informe que predecía la desaparición de la danza Morris dentro de 20 años, debido a la falta de jóvenes dispuestos a participar. Esta historia generalizada se originó a partir de un miembro de alto nivel del Morris Ring de mentalidad más tradicional, y puede que solo refleje la situación en relación con los grupos miembros de esa organización.
Una encuesta publicada en diciembre de 2020 identificó cómo había evolucionado el perfil de los bailarines morris desde la primera encuesta publicada en 2014. El número de bailarines morris en el Reino Unido aumentó de 12 800 en 2014 a 13 600 en 2020. La edad promedio de un Morris Dancer en el Reino Unido tenía 55 años, frente a los 52 de 2014. La encuesta también informó de un equilibrio equilibrado entre artistas masculinos y femeninos para 2020.
Uso de Internet
La llegada de Internet en la década de 1990 también le ha dado a los lados de Morris una nueva plataforma sobre la cual actuar. Muchos lados de Morris ahora tienen sitios web entretenidos que buscan reflejar la personalidad pública de los lados individuales tanto como registrar sus hazañas y enumerar las próximas actuaciones.
Los lados de Morris tradicionalmente han recaudado fondos recaudando dinero en efectivo de los espectadores, pero en los movimientos posteriores a Covid hacia una sociedad sin efectivo, muchos lados ahora usan terminales portátiles de pago con tarjeta.
También hay una multitud de prósperos blogs y foros relacionados con Morris, y se pueden encontrar lados individuales que mantienen una presencia interactiva en los principales sitios de redes sociales. Las encuestas realizadas en 2021 sobre el uso de los servicios de redes sociales por parte de morris revelaron que el canal de YouTube Westminster Morris Men había recibido más de 100 000 visitas y la cuenta de Twitter de Shrewsbury Morris tenía más de 100 000 seguidores.
En la cultura popular
El éxito de las novelas Mundodisco de Terry Pratchett ha hecho que la tradición de Dark Morris, completamente inventada, cobre vida de alguna forma gracias a los lados genuinos de Morris, como Witchmen Morris y Jack Frost Morris. Se ha descrito que Dark Morris ha sido "evolucionado a partir del renacimiento fronterizo de la década de 1970, que fue parte de un aumento más amplio de interés neotradicionalista en los estilos morris regionales".
Equipamiento y ropa
Se muestra una gran variedad en la forma de vestir de los lados de Morris, desde la vestimenta predominantemente blanca de los lados de Cotswold hasta las chaquetas andrajosas que usan los equipos de la frontera. Algunas prendas comunes son: timbres; tahalíes; tirantes; rosetas; fajas; chalecos; abrigos andrajosos; calzones hasta la rodilla; zuecos de madera; sombreros de paja, sombreros de copa o bombines; pañuelos para el cuello; brazaletes
Tocayos
- El baile puede haber dado nombre a los juegos de mesa tres hombres morris, seis hombres morris y nueve hombres morris.
- Erasmus Grasser, escultor alemán, creó 16 figuras de madera animadas realistas a finales del siglo XV llamadas el Morris bailarines.
- Dos naves llamadas Morris Dance servían en la Marina Real en el siglo XX.
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