Danza irlandesa
Danza irlandesa se refiere a un grupo de formas de danza tradicionales que se originan en Irlanda, que abarca tanto la danza individual como en grupo, y la danza con fines sociales, competitivos y de actuación. La danza irlandesa en su forma actual se desarrolló a partir de varias influencias, como la danza irlandesa nativa anterior, el baile country inglés y más tarde posiblemente las cuadrillas francesas, ya que se hizo popular en Gran Bretaña e Irlanda durante el siglo XIX. La danza fue impartida por "maestros de danza itinerantes" en toda Irlanda en los siglos XVII y XVIII, y se desarrollaron formas de danza separadas de acuerdo con la práctica regional y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa, particularmente para los movimientos nacionalistas irlandeses. Desde principios del siglo XX, varias organizaciones promovieron y codificaron las diversas formas de danza, creando estructuras competitivas y estilos estandarizados. Los bailarines irlandeses que compiten por razones competitivas bailan en un estilo de baile que es más moderno que la danza irlandesa tradicional. Se hace principalmente en solitario, pero hay algún baile en equipo en grupos de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 e incluso números en adelante.
La danza irlandesa en solitario incluye la forma más conocida de danza irlandesa, el stepdance irlandés, que se popularizó a partir de 1994 con espectáculos como Riverdance, y que se practica de forma competitiva no solo en la diáspora irlandesa. sino a muchas más personas que tienen antecedentes culturales dispares. Stepdance se caracteriza por la rigidez de la parte superior del cuerpo y el intrincado juego de pies de sus artistas. Otras formas de danza irlandesa en solitario incluyen la danza sean-nós, un estilo de danza relajada y social que involucra pasos improvisados, y la danza irlandesa festiva, un estilo que se separó de la danza con pasos a mediados del siglo XX.
La danza irlandesa en grupos se compone de una serie de estilos y tradiciones, que se desarrollaron a partir de danzas y formaciones francesas e inglesas. La danza Ceili, que se practica tanto de manera competitiva como social, la realizan grupos de dos a dieciséis personas y, a menudo, utiliza formaciones y bailes tradicionales o codificados. Su juego de pies es sencillo, y se pone énfasis en las figuras y formaciones de los bailes. El baile de escenario es principalmente una tradición social, para grupos de cuatro bailarines, e incluye elementos del intrincado juego de pies que se encuentra en el baile de pasos.
Historia
Hay muy poca evidencia documental de que la danza se practicara en Irlanda antes del siglo VII; esto podría deberse a la destrucción de registros escritos en Irlanda durante las incursiones vikingas. Los estudiosos han planteado la hipótesis de que esto se debe a la naturaleza analfabeta de la tradición cultural irlandesa. De hecho, las palabras irlandesas modernas para "dance", rince y damhsa no se desarrollaron hasta el siglo XVI. La escasa evidencia disponible es principalmente la de los visitantes de Irlanda, como una canción del siglo XIV escrita en el sur de Inglaterra, donde el poeta invita a sus oyentes a 'come ant daunce wyt me in Irlaunde'. La primera evidencia documental nativa irlandesa de baile es un relato de la visita del alcalde de Waterford a Baltimore, condado de Cork en 1413, donde los asistentes 'se tiraron al piso'. para celebrar la Nochebuena. Sin embargo, la invasión normanda de Irlanda en el siglo XII puede haber traído consigo la tradición de la danza redonda, ya que se realizaba simultáneamente en los campamentos británicos y, de vez en cuando, se la veía en una fortaleza normanda.
Los relatos sobre la danza en el siglo XVII sugieren que, en ese momento, la danza estaba muy extendida en toda Irlanda. En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo, un violín, y las muchachas pisando hasta que todo se vuelve espuma". sugiriendo algún tipo de baile de paso irlandés o baile con fuerte movimiento de pies. Existe amplia evidencia de jigs irlandeses o bailes de paso irlandés en el siglo XVI, en 1569 Sir Henry Sydney envió una carta a la reina Isabel en la que expresa su entusiasmo por los jigs irlandeses de Galway. Un informe de 1600 menciona que algunas formas de bailes irlandeses eran similares en forma a los bailes country ingleses, y referencias posteriores mencionan el "rinnce fada", también conocido como "baile largo" o "desvanecimiento". Este baile, interpretado con una melodía de jig aunque sin ninguna pieza musical en particular, se convirtió en la conclusión habitual de los bailes que se celebraban en Irlanda a finales del siglo XVII. En esta época, el baile solía ir acompañado de músicos que tocaban la gaita o el arpa judía.
En la década de 1760, se había desarrollado el ritmo característico de la flauta de viento de la tradición de la danza irlandesa, y con la introducción del violín en Irlanda desde el continente europeo, una nueva clase de "maestro de baile" comenzó a surgir.
Las tradiciones de baile de Irlanda probablemente crecieron en asociación con la música tradicional irlandesa. Aunque sus orígenes no están claros, posiblemente fue influenciado posteriormente por formas de danza del continente, como la Quadrille. Maestros de baile itinerantes enseñaron en toda Irlanda hasta el siglo XVIII y principios del XIX. Debido a que los lugares locales solían ser pequeños, los bailes a menudo se mostraban en mesas o incluso en la parte superior de los barriles. Como resultado, estos primeros estilos se caracterizan por los brazos rígidos a los lados y la falta de movimiento lateral. A medida que se disponía de lugares de baile más grandes, los estilos crecieron para incluir más movimiento del cuerpo y alrededor del área de baile.
Paso a paso irlandés
Se ha desarrollado una variedad de formas de danza irlandesa en solitario que se describen como stepdance. Estos incluyen el conocido "moderno" stepdance realizado de manera competitiva; el stepdance de estilo antiguo, que tiene un estilo más cercano al baile practicado por los maestros de baile itinerantes del siglo XIX; y festival dance, que se separó del stepdance moderno por disputas estilísticas y administrativas a mediados del siglo XX.
Danza moderna
La forma más predominante de Stepdance irlandés es la popularizada por el espectáculo de Broadway Riverdance y otros espectáculos de danza irlandesa desde finales del siglo XX. Caracterizado por un torso rígido y bailes realizados en la punta de los pies, este estilo se hizo distinto a finales del siglo XIX cuando la Liga Gaélica comenzó a esforzarse por preservar y promover la danza irlandesa como parte de un movimiento nacionalista más amplio preocupado por la cultura irlandesa. Aunque un torso rígido puede ser la caracterización inicial de la danza irlandesa, las bailarinas irlandesas modernas de zapatos blandos comúnmente usan sus brazos con gracia en movimientos fluidos, abandonando la forma tradicional. No es raro que los bailarines de zapatos duros usen los brazos en formaciones de manos estrictas que no sean los brazos a los lados. En 1929, la Liga formó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, The Irish Dancing Commission) para codificar y estandarizar la competencia y la educación del stepdance. Durante las siguientes décadas, CLRG se expandió a nivel mundial y promovió esta forma particular de stepdance mediante el desarrollo de exámenes y calificaciones para maestros y jueces de competencia. Hoy en día, el stepdance en el estilo codificado por la Gaelic League se realiza de manera competitiva en varios países y bajo los auspicios de varias organizaciones que en varios momentos se han separado de CLRG.
Bailes
Los stepdance irlandeses en solitario se dividen en dos amplias categorías según el calzado usado: 'zapato duro' (o zapato pesado) y 'zapato blando' (o zapato ligero) bailes.
Hay cuatro estilos de baile con zapatos suaves: el carrete, el jig deslizante, el jig ligero y el 'single jig' (también conocido como 'hop jig'). Los carretes tienen una 4
4 (o a veces 2
4 o 2
2) compás. Las plantillas deslizantes están en 9
8 tiempo. Las plantillas ligeras y simples están en 6
8 tiempo, con diferente énfasis dentro del compás que distingue la música.
Los bailes con zapatos duros incluyen el hornpipe en sincopado 2
4 o 4
4 tiempo, la plantilla de agudos (también llamada 'plantilla pesada' o 'doble plantilla') en un estilo lento 6
8, el treble reel (baile de zapatos duros hecho con música de carrete) y 'conjuntos tradicionales', que son un grupo de bailes con música y pasos establecidos. Muchos conjuntos tradicionales tienen frases musicales irregulares. Hay varios conjuntos tradicionales, incluidos el Día de San Patricio, Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies y King of the Fairies. Aunque teóricamente estandarizado, diferentes organizaciones reconocen diferentes conjuntos tradicionales y existen ligeras variaciones entre los profesores. También hay "conjuntos no tradicionales" realizado por bailarines avanzados. Estos tienen música puesta, pero no pasos; los pasos son coreografiados por escuelas de baile individuales.
Los bailarines competitivos generalmente bailan dos o tres pasos a la vez, dependiendo de su nivel de baile. Cada paso tiene una duración de dieciséis compases de música. Cada uno de ellos se baila comenzando con el pie derecho durante ocho compases, luego se repite con el pie izquierdo durante los últimos ocho compases, haciendo los mismos movimientos con los pies opuestos. Los bailes de escenario, sin embargo, tienen un formato diferente. El bailarín por lo general baila un paso, que se limita a la duración de la primera parte de la música que se repite (a menudo ocho compases, aunque esto varía según el conjunto de baile específico), y luego se repite, asemejándose a los pasos de otros bailes.. Luego el bailarín suele bailar un "set" que no se repite. Es una hazaña muy buscada y competitiva recordar para bailar esta "tercera ronda" — en las competencias regionales, nacionales y mundiales, solo un pequeño porcentaje (generalmente la mitad superior de los bailarines clasificados después de las dos primeras rondas) de bailarines son invitados a volver a actuar.
Los bailes Céilí que se utilizan en los concursos son versiones más precisas de los que se bailan en escenarios menos formales. Hay una lista de 30 bailes Céilí que han sido estandarizados y publicados en An Coimisiún's Ar Rinncidhe Foirne como ejemplos de bailes típicos irlandeses. bailes folclóricos; estos se llaman el "libro" bailes de stepdancers competitivos. La mayoría de los concursos de danza irlandesa solo piden una pieza breve de un baile dado, en aras del tiempo y la resistencia de los bailarines.
Zapatos y vestuario
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Hay dos tipos de zapatos; zapatos suaves (también conocidos como ghillies o bombas) y zapatos duros. Los zapatos duros son similares a los zapatos de claqué, excepto que las puntas y los talones están hechos de fibra de vidrio, en lugar de metal, y son significativamente más voluminosos. Los primeros zapatos duros tenían tacos de madera o cuero con clavos de metal. Más tarde, los grifos y los tacones se hicieron de resina o fibra de vidrio para reducir el peso y hacer que los sonidos fueran más fuertes. Los zapatos suaves, que se llaman ghillies, son zapatos de cordones de cuero negro similares a las zapatillas de ballet. Los Ghillies solo los usan las niñas, mientras que los niños usan zapatos de cuero negro llamados 'reel shoes', que se asemejan a los zapatos de jazz negros con un tacón duro. El baile de zapatos blandos para niños cuenta con clics de talón audibles. Una nueva tendencia incluye agregar cordones blancos a los zapatos suaves y cinta blanca a las correas de los zapatos duros para combinar con el calcetín y dar la ilusión de alargar las piernas.
Hace varias generaciones, la vestimenta adecuada para una competencia era simplemente "Domingo mejor" (ropa que uno usaría para ir a la iglesia). Las escuelas de danza irlandesa generalmente tienen vestidos escolares, que usan los competidores de nivel inferior, en presentaciones públicas y en competencias por equipos. A medida que los bailarines avanzan en la competencia o reciben papeles protagónicos en presentaciones públicas, pueden obtener un vestido individual de su propio diseño y colores o usar el vestido del equipo. En las décadas de 1970 y 1980, los vestidos adornados con bordados se hicieron populares. Hoy en día se usa aún más ornamentación en las niñas & # 39; vestidos, incluidos pedrería, lentejuelas y otros adornos. Los vestidos en solitario son únicos para cada bailarina. Hoy en día, la mayoría de las mujeres y niñas usan una peluca, un moño o un postizo para una competencia, pero algunas aún se rizan el cabello. Los disfraces están muy integrados en la cultura de la danza irlandesa y cuentan con elementos tradicionales de la ropa campesina clásica adornada con diseños celtas. La mayoría de los hombres usan camisa, chaleco o chaqueta y corbata combinada con pantalones negros. Cada escuela de danza irlandesa tiene su propio vestido con falda completa distintivo, a menudo con encaje o un patrón bordado copiado del Libro de Kells irlandés medieval.
Estructura de la competencia
Una competencia de baile organizada se conoce como feis (plural feiseanna). La palabra feis significa "festival" en irlandés, y en sentido estricto también habría concursos de música y artesanía. Féile (IPA: [ˈfʲeːlʲə ]) es un término más correcto para la competencia de baile, pero los términos pueden usarse indistintamente. Los concursos de baile se dividen por edad y nivel de experiencia. Los nombres de los niveles y otras reglas de organización varían entre países y regiones. Los bailarines se califican en función de la técnica (colocación de los pies, giro, despegue de los talones, etc.), estilo (gracia, potencia, etc.) y otros elementos, como sincronización, ritmo, porte, coreografía y sonidos en su disco duro. bailes de zapatos
Los bailarines deAn Coimisiún participan en su campeonato regional anual, conocido como oireachtas (IPA: [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ]). An Coimisiún también tiene varios eventos "nacionales" competiciones de campeonato. Estos son eventos clasificatorios para Oireachtas Rince na Cruinne, o "Campeonatos del Mundo". Los Campeonatos Mundiales de An Coimisiún son los más grandes de todas las organizaciones irlandesas de baile de pasos, con más de 6000 bailarines compitiendo de más de 30 países de todo el mundo. El premio Aisling (pronunciado 'Ashling', sueño en gaélico) se otorga al bailarín con la posición más alta en cada categoría de baile en solitario fuera de Irlanda, el Reino Unido, EE. UU. y Canadá. para animarlos a continuar con su sueño de bailar. Otras organizaciones irlandesas de baile de pasos más pequeñas organizan su propio campeonato principal.
Oireachtas Rince na Cruinne, o "Los Campeonatos del Mundo" (para bailarines de An Coimisiún), tuvo lugar por primera vez en Dublín en 1970 en Coláiste Mhuire, una escuela en Parnell Square. Los "Mundos" superó su ubicación original y se movió alrededor de la República de Irlanda e Irlanda del Norte. En 2002, por primera vez, el "Worlds" se fue de Irlanda a Glasgow. En 2009, por primera vez, los Campeonatos del Mundo se llevaron a cabo en los Estados Unidos, en Filadelfia. Los campeonatos 2010-2019 se llevaron a cabo en Glasgow, Dublín, Belfast, Boston, Londres, Montreal, Glasgow, Dublín, Glasgow y Greensboro, respectivamente, siempre durante la semana previa al Domingo de Pascua, cuando finaliza el campeonato. El documental de la BBC Jig proporcionó una visión de los bailarines de nivel de campeonato que compitieron en el Campeonato Mundial de 2010 celebrado en Glasgow. El regreso planeado de Oireachtas Rince Na Cruinne a Dublín en 2020 para el 50 aniversario de los campeonatos fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19. En 2022, la competencia se llevó a cabo en Belfast.
An Coimsiún también tiene Oireachtas Rince na hÉireann, o "The All Irelands" que tuvo lugar en Killarney en febrero de 2019. Es la competencia de baile irlandés más antigua del mundo.
También se llevan a cabo campeonatos mundiales de Comhdhail cada semana de Pascua, y la competencia se llevó a cabo en Dublín en 2018 y en Killarney en 2019. WIDA (World Irish Dance Association), que consiste principalmente en bailarines de países europeos, también celebran sus propios campeonatos mundiales e internacionales durante la semana de Pascua, con la competencia en Maastricht en 2018, Eindhoven en 2019, digitalmente en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 y en Moers en 2022.
Baile de pasos al estilo antiguo
El baile de pasos al estilo antiguo es una tradición relacionada, aunque distinta, del baile sean-nós, aunque a veces se le llama "estilo Munster sean-nós". El baile de pasos al estilo antiguo evolucionó en los siglos XVII y XVIII a partir del baile de los maestros de baile irlandeses que viajaban. Los maestros de baile formalizaron y transformaron lentamente tanto los bailes individuales como los sociales. Los maestros modernos del estilo antiguo de baile con pasos pueden rastrear el linaje de sus pasos directamente hasta los bailarines del siglo XVIII.
Los maestros de la danza irlandesa refinaron y codificaron las tradiciones indígenas de danza irlandesa. Surgieron reglas sobre la colocación adecuada de la parte superior del cuerpo, brazos y pies. Además, se instruyó a los bailarines para que bailaran un paso dos veces: primero con el pie derecho y luego con el izquierdo. Los bailarines de pasos al estilo antiguo bailan con los brazos sueltos (pero no rígidos) a los costados. Bailan en un espacio limitado. Hay un énfasis en hacer un sonido de percusión con los dedos de los pies. Los maestros de baile irlandeses de este período también coreografiaron pasos particulares con melodías particulares de la música tradicional creando los bailes tradicionales en solitario como Blackbird, St. Patrick's Day y Job of Journey Work, que también persisten en el irlandés moderno. baile de pasos En este contexto, "set dance" significa una tradición separada de la tradición de la danza social también llamada danza de escenario.
Baile festivo
Tras las críticas a CLRG por su énfasis en ciertas formas regionales de stepdance en detrimento de otras, la profesora de danza Patricia Mulholland desarrolló un nuevo estilo de stepdance a partir de la década de 1950. Fue descrito como una forma de "ballet folclórico" que atrajo a bailarines de creencias religiosas tanto católicas como protestantes. Al igual que otras formas que comparten la herencia del stepdance moderno pero se han apartado de su codificación, el baile de festival enfatiza la individualidad y practica un estilo y una postura más relajados.
Baile de Sean-nós
Sean-nós, o "estilo antiguo" La danza es una forma de danza irlandesa que se originó en las regiones occidentales de Irlanda. Se ha descrito de diversas formas como un estilo regional de baile con pasos y como un estilo completamente separado que era prácticamente desconocido fuera de áreas pequeñas hasta finales del siglo XX. Se distingue por el juego de pies que es percusivo pero pegado al suelo en comparación con el baile de pasos, y por su naturaleza de forma más libre. Los artistas utilizan una postura más relajada e improvisan pasos para adaptarse a la música. Por lo general, los bailes sean-nós se realizan en espacios pequeños, tradicionalmente puertas planas y mesas.
Bailes irlandeses céilí
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Irlandés social, o céilí (, Irlandés: [ ˈceːlʲiː]) los bailes varían ampliamente en Irlanda y el resto del mundo. Un baile céilí se puede realizar con un mínimo de dos personas y un máximo de dieciséis.
Las danzas ceilí también se pueden bailar con un número ilimitado de parejas en una fila larga o en círculo (como en "The Walls of Limerick", "The Waves of Tory" 34;, "Haymakers Jig", "An Rince Mor" o "Bonfire Dance"). Los bailes de Céilí suelen ser rápidos y algunos bastante complejos ("Antrim Reel", "Morris Reel").
En un ambiente social, un baile céilí puede ser "llamado" – es decir, los próximos pasos se anuncian durante el baile en beneficio de los recién llegados. Los bailes céilí se bailan típicamente con instrumentos irlandeses como el bodhrán irlandés o violín además de la concertina (e instrumentos similares), guitarra, silbato o flauta.
El término ceilí dance fue inventado a finales del siglo XIX por la Liga Gaélica. Céilí como sustantivo difiere del adjetivo céilí. Un céilí es una reunión social que presenta música y danza irlandesa. El baile Céilí es un tipo específico de danza irlandesa. Algunos céilithe (plural de céilí) solo tendrán baile céilí, algunos solo bailarán escenario y otros tendrán una mezcla.
Baile irlandés
El baile irlandés (también conocido como "baile country") son bailes similares al baile country inglés y más tarde a las cuadrillas francesas; posteriormente adaptando e integrando formas de la danza con los pasos irlandeses sean-nós y la música irlandesa. Las características distintivas del baile conjunto irlandés incluyen que se baila en conjuntos cuadrados de cuatro parejas (ocho personas) y consta de varias "figuras" cada uno de los cuales tiene una serie de partes, frecuentemente repetidas a lo largo del conjunto. Cada parte del baile (figura) se baila al ritmo de la música, en su mayoría carretes, jigs, polkas y hornpipes. Los conjuntos provienen de varias partes de Irlanda y, a menudo, reciben el nombre de su lugar de origen; ejemplos son el North Kerry Set, el Clare Set, el Corofin Plain Set, el South Galway Set y el Clare Lancers Set.
Hay muchos bailes en solitario que se pueden realizar en competición. Estos incluyen conjuntos tradicionales y conjuntos no tradicionales. Algunos conjuntos tradicionales incluyen Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), St. Patrick's Day (treble jig), King of the Fairies (hornpipe). Estos bailes están ambientados en su coreografía, lo que significa que ningún maestro puede cambiar mucho los pasos.
La organización Comhaltas Ceoltóirí Éireann promueve y alberga muchos eventos de danza ceili y set.