Danza del león

Danza del león (chino tradicional: 舞獅; chino simplificado: 舞狮; pinyin: wǔshī) es una forma de danza tradicional en la cultura china y otros países asiáticos en la que los artistas imitan a un león&# Los movimientos del hombre disfrazado de león para traer buena suerte y fortuna. La danza del león suele realizarse durante el Año Nuevo chino y otros festivales tradicionales, culturales y religiosos. También se puede realizar en ocasiones importantes, como eventos de inauguración de negocios, celebraciones especiales o ceremonias de boda, o las comunidades chinas pueden utilizarlo para honrar a invitados especiales.

La danza del león china normalmente es realizada por dos bailarines, uno de los cuales manipula la cabeza mientras el otro forma la parte trasera del león. Se distingue de la danza del dragón, que realizan muchas personas que sostienen el largo y sinuoso cuerpo del dragón en postes. Los movimientos fundamentales de la danza del león chino se pueden encontrar en las artes marciales chinas y comúnmente se realiza con un vigoroso ritmo de tambor.

Hay dos formas principales de la danza del león chino, el León del Norte y el León del Sur. Ambas formas se encuentran comúnmente en China y en todo el mundo, especialmente en el sudeste asiático, predomina el León del Sur, ya que fue difundido por las comunidades de la diáspora china, que históricamente son en su mayoría de origen del sur de China. También se encuentran versiones de la danza del león relacionadas con el león chino en Japón, Corea del Sur, Taiwán y Vietnam. Además de la danza del león de origen chino, también existen otras formas de danza del león en la India, Indonesia y África Oriental.

Historia

Ha habido una antigua tradición en China de bailarines que usan máscaras para parecerse a animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las actuaciones descritas en textos antiguos como Shujing, donde las bestias salvajes y el fénix bailaban, pueden haber estado enmascaradas. bailes. En fuentes de la dinastía Qin, se describía que los bailarines que realizaban rituales de exorcismo llevaban una máscara de piel de oso, y también se menciona en los textos de la dinastía Han que "imitan a las personas" durante la danza. (象人) actuaban como peces, dragones y fénix. Sin embargo, el león no es originario de China (una especie que se encuentra en el noreste de China, Panthera youngi, se había extinguido hace mucho tiempo) y, por lo tanto, se ha sugerido que la Danza del León se originó fuera de China, en países como la India o Persia e introducida a través de Asia Central. Según el etnomusicólogo Laurence Picken, la palabra china para león, shi (獅, escrita como 師 en los primeros períodos), puede haberse derivado de la palabra persa šer. El primer uso de la palabra shizi, que significa león, apareció por primera vez en los textos de la dinastía Han y tenía una fuerte asociación con Asia Central (un término incluso anterior pero obsoleto para león era suanni (狻麑 o 狻猊), y los leones fueron presentados a la corte Han por emisarios de Asia Central y el Imperio Parto. Las descripciones detalladas de la Danza del León aparecieron durante la dinastía Tang y ya era reconocida. Sin embargo, la danza del león puede haber sido registrada en China ya en el siglo III d.C., donde un erudito de los Tres Reinos, Meng Kang (孟康), se refirió a los "actos del león" como una danza extranjera.) en un comentario sobre Hanshu. En los primeros períodos tenía asociación con el budismo: se registró en un texto del norte de Wei, Descripción de los templos budistas en Luoyang (洛陽伽藍記), que un león encabezaba el desfile de una estatua de Buda en un templo para ahuyentar a los espíritus malignos. Por lo tanto, una sugerencia alternativa es que la danza puede haberse desarrollado a partir de una tradición local china que se apropió del simbolismo budista del león.

Había diferentes versiones de la danza en la dinastía Tang. En la corte Tang, la danza del león se llamaba Gran Música de la Paz (太平樂, Taiping yue) o Danza del León de las Cinco Direcciones (五方師子舞), donde cinco grandes leones de diferentes colores y que expresaban diferentes estados de ánimo fueron dirigidos y manipulados con cuerdas por dos personas, y acompañados por 140 cantantes. En otro relato, los 5 leones fueron descritos como de más de 3 metros de altura cada uno y cada uno tenía 12 "muchachos leones", que podían burlarse de los leones con bigotes rojos. Otra versión de la danza del león fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema "Western Liang Arts" (西凉伎), donde la danza era interpretada por dos bailarines hu (胡, que aquí significa gente no Han de Asia Central) que vestían un traje de león hecho con una cabeza de madera, una cola de seda y cuerpo peludo, con ojos dorados y dientes plateados, así como orejas que se movían, una forma que se asemeja a la Danza del León actual. En el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song, la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y era conocida como el León del Norte durante la Canción del Sur.

El León del Sur es un desarrollo posterior en el sur de China con origen en la provincia de Guangdong. Hay varios mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia relata que la danza se originó como una celebración en una aldea donde un monstruo mítico llamado Nian fue ahuyentado con éxito; otro dice que el emperador Qianlong soñó con un animal auspicioso durante una gira por el sur de China y ordenó que la imagen del animal fuera recreada y utilizada durante los festivales. Sin embargo, es probable que el León del Sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, tal vez durante la dinastía Ming.

Tipos regionales

Los dos tipos principales de danza del león en China son los leones del norte y del sur. Sin embargo, también existen varias formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias significativas en apariencia, por ejemplo, el León Verde o Hokkien (青獅, Qing Shi) y el león taiwanés o Yutien (明獅, Ming Shi), popular entre los Hokkien y el pueblo taiwanés. Otros grupos étnicos minoritarios en China también tienen sus propias danzas del león, por ejemplo, la danza del león de la minoría musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada Wen Lion, la danza del león de Yongdeng en el condado de Yongdeng, Lanzhou, Gansu, la danza del león en Yongning. County, y Wuzhong, Ningxia y el León Hakka, popular entre el pueblo Hakka, que es muy similar a los leones Hokkien y Taiwán e incluso al León Wen, pero el león Hakka puede tener o no un cuerno en la cabeza. Las danzas del león chinas suelen involucrar a dos bailarines, pero también pueden ser realizadas por uno. Los leones más grandes manipulados por dos personas pueden denominarse grandes leones (太獅) y los manipulados por una sola persona, pequeños leones (少獅). Las actuaciones también se pueden dividir en estilos civiles (文獅) y marciales (武獅). El estilo civil enfatiza el carácter y la imitación y el comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se centra en las acrobacias y los movimientos enérgicos.

Existen formas relacionadas de danzas con figuras de máscaras que representan criaturas míticas como el Qilin y el Pixiu. La danza Qilin y la danza Pixiu también son realizadas con mayor frecuencia por el pueblo Hakka, que era originario de China central, pero que se ha asentado en gran medida en el sur de China y el sudeste asiático en los tiempos modernos.

Varias formas de danza del león también se encuentran ampliamente en países del este de Asia como Japón, Corea y Vietnam, así como entre las comunidades de la región del Himalaya.

León del Norte Chino

El León del Norte chino (chino simplificado: 北狮; chino tradicional: 北獅; pinyin: Běi shī) La danza se realiza a menudo como una pareja de leones macho y hembra en el norte de China. Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro y pelo desgreñado de color rojo y amarillo con un lazo rojo en la cabeza para indicar un león macho, o un lazo verde (a veces pelo verde) para representar a una hembra. Sin embargo, existen variaciones regionales del león.

Se dice que el león del norte puede haberse originado en el norte de Wei, cuando los bailarines de Hu realizaban la danza para el emperador, y la dinastía Song se refería a él como León del Norte.

Los leones del norte se parecen al pekinés o a los perros Foo/Fu Dogs, y sus movimientos son realistas durante una actuación. Las acrobacias son muy comunes, con acrobacias como ascensores o equilibrio sobre una plataforma escalonada o sobre una pelota gigante. Los leones del norte a veces aparecen como una familia, con dos grandes leones "adultos" leones y un par de pequeños "jóvenes" leones. Por lo general, hay dos artistas en un león adulto y uno en el león joven. También puede haber un "guerrero" Personaje que sostiene un objeto esférico y guía a los leones.

La danza del León del Norte es generalmente más divertida que la del León del Sur. Las regiones con conocidos grupos de danza del león incluyen Ninghai en Ningbo, Xushui en la provincia de Hebei, Dalian en la provincia de Liaoning y Beijing. Hay varias variaciones de la danza del león, por ejemplo, la Danza del León de la Torre Celestial (chino simplificado: 天塔狮舞; chino tradicional: 天塔獅舞; pinyin: Tiān tǎ shī wǔ) del condado de Xiangfen en Shanxi es una actuación en la que varios leones trepan a una estructura de torre alta construida con taburetes de madera, y también hay actos de cuerda floja en los que participan leones.

León Chino del Sur

El León Sur Chino (simplificado chino): 南; chino tradicional: 南; pinyin: Nán shī) o Cantonés León danza originada de Guangdong. El León del Sur tiene un solo cuerno, y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian. La cabeza del león se construye tradicionalmente usando papier-mâché sobre un marco de bambú cubierto de gasa, luego pintado y decorado con piel. Su cuerpo está hecho de tela capa duradera también recortada con piel. Los leones más nuevos, sin embargo, pueden fabricarse con materiales modernos como el aluminio en lugar de bambú y son más ligeros. Las versiones más recientes también pueden aplicar material moderno más brillante sobre la laca tradicional, como el lentejuela o la pegatina láser, pero no duran tanto como aquellos con laca. Se pueden utilizar diferentes tipos de piel en leones modernos.

Hay dos estilos principales del León del Sur: el Fut San o Fo Shan (Chinese: vocablo; pinyin: Fóshān; iluminado. 'Buddha Mountain'), y el Hok San o He Shan (simplificado chino: 鹤; chino tradicional: 鶴; pinyin: Hèshān; iluminado. 'Crane Mountain'), ambos nombrados después de su lugar de origen. Otros estilos menores incluyen el Fut-Hok (un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960), y el Jow Ga (performed by practitioners of Jow family style kung fu). Los diferentes tipos de leones se pueden identificar desde el diseño de la cabeza del león.

Fo Shan es el estilo adoptado por muchas escuelas kung fu. Utiliza movimientos de kung fu y posturas para ayudar con sus movimientos y posturas, y sólo se permite a los estudiantes más avanzados realizar. Tradicionalmente, el león de Fo Shan tiene cerdas en lugar de piel, y es más pesado que los modernos ahora utilizados popularmente. Todos los leones tradicionales de Fo Shan tienen dientes pop-up, lengua y ojos que giran izquierda y derecha. En la parte posterior están los bordes dorados y un collar dorado donde se puede coser el nombre de la tropa. Tiene una cola muy larga con un trasero blanco, y a menudo se une con campanas. Los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de diamante bajando por la espalda. Tiene una frente alta, labios curvados y un cuerno afilado en la cabeza. Los leones tradicionales de Fo Shan son ornados en apariencia, una serie de estilos regionales sin embargo se han desarrollado alrededor del mundo. Los nuevos estilos de los leones de Fo Shan reemplazan todas las cerdas con piel y las colas son más cortas. Los ojos están fijos en su lugar, y la lengua y los dientes no aparecen. La cola es más rizada en el diseño, no tiene un patrón de diamante, y carece de campanas.

El león estilo He Shan es conocido por su riqueza de expresión, su juego de pies único, su apariencia impresionante y su vigoroso estilo de percusión. El fundador de este estilo es el "Rey León de Cantón" Feng Gengzhang (chino simplificado: 冯庚长; chino tradicional: 馮庚長; pinyin: Féng Gēngzhǎng) a principios del siglo XX. Feng nació en una aldea del condado de He Shan en Guangdong, donde su padre le instruyó en artes marciales y danza del león. Más tarde, también estudió artes marciales y danza del león en Foshan antes de regresar a su ciudad natal y montar su propia sala de entrenamiento. Desarrolló su versión de la danza del león, introduciendo nuevas técnicas al estudiar e imitar el movimiento de los gatos, como "atrapar ratones, jugar, atrapar pájaros, escapar alto, agacharse y rodar". Él y sus discípulos también hicieron cambios en la cabeza del león; su frente es más baja, su cuerno redondeado y tiene una boca en forma de pico de pato con labios planos, el cuerpo también tiene colores más llamativos. Junto con nuevos pasos de baile y juego de pies, un ritmo único inventado por Feng llamado "Seven Star Drum", Feng creó un nuevo estilo de danza del león que tiene un alto valor de entretenimiento y atractivo visual. A principios de la década de 1920, la danza del león de He Shan se realizó cuando Sun Yat-Sen asumió el cargo en Guangzhou, lo que generó un gran revuelo. Los leones de He Shan fueron invitados a actuar en muchos lugares de China y el Sudeste Asiático durante festivales de celebración. El estilo se hizo muy popular en Singapur; el león de He Shan adquirió el título de "Rey León de Reyes", con un "rey" Carácter (王) agregado en su frente. La Asociación Hok San de Singapur realizó más cambios modificando el diseño de la cabeza de león, acortando su cuerpo y creando un nuevo ritmo para la danza.

Se utilizan diferentes colores para significar la edad y el carácter de los leones. El león con piel blanca es considerado como el más viejo de los leones, mientras que el león con piel amarilla dorada es el niño medio. El león negro es considerado el león más joven, y el movimiento de este león debe ser rápido como un niño pequeño o un adolescente de cabecera. Los colores también pueden representar el carácter del león: el león dorado representa la vivacidad, el valor del león rojo, y la amistad del león verde. También hay tres tipos de leones que representan tres personajes históricos en el clásico Romance de los Tres Reinos que eran hermanos de juramento de sangre jurado para restaurar la dinastía Han:

• El Liu Bei (Cantonés: Lau Pei) león es el mayor de los tres hermanos y tiene un amarillo (realmente amarillo imperial como se convirtió en el primer emperador del Reino Shu-Han) cara con una barba blanca y piel (para denotar su sabiduría). Deportiva una cola multicolor que significa los colores de los cinco elementos. Hay tres monedas en el collar. Este león es utilizado por escuelas con un maestro de arte marcial establecido (Sifu) o organización y se conoce como el Rui Shi (simplified Chinese: ▪; chino tradicional: ▪; pinyin: Ruì Shî; iluminado. 'Auspicious Lion').
• El Guan Gong (Cantonés: Kwan Kung) león tiene una cara roja, cerdas negras, con una larga barba negra (como también era conocido como el "Duke con la barba hermosa"). La cola es roja y recortada con negro. Es conocido como el segundo hermano y deporta dos monedas en el collar. Este León es conocido como Xing Shi (simplified Chinese: 醒狮; chino tradicional: 醒獅; pinyin: X∫ng Shī; iluminado. "León despertado".
• El Zhang Fei (Cantonés: Cheung Fei) león tiene una cara negra con barba negra corta, orejas pequeñas y cerdas negras. La cola es negra y blanca. Tradicionalmente este león también tenía campanas pegadas al cuerpo. Siendo el más joven de los tres hermanos, sólo hay una moneda única en el collar. Este León es conocido como Dou Shi (simplified Chinese: 斗; chino tradicional: 鬥獅; pinyin: Dòu Shī; iluminado. 'Peleando León') porque Zhang Fei tenía un temperamento rápido y amaba luchar. Este león es utilizado por clubes que acaban de empezar o por aquellos que desean hacer un desafío.

Más tarde se agregaron tres Leones más al grupo. El león de cara verde representaba a Zhao Yun o Zhao (cantonés: Chiu) Zi Long. El león verde tiene cola verde, barba y pelaje negros y un cuerno de hierro. A este león, a menudo llamado el cuarto hermano, también se le llama León Heroico porque se decía que Zhao cabalgaba a través del ejército de un millón de hombres de Cao Cao para rescatar al bebé de Liu Bei y luchar para salir. El león amarillo tiene la cara y el cuerpo amarillo/naranja con barba y pelaje blancos o plateados, lo que representa a Huang Zhong (cantonés: Wong Tsung), a quien se le dio este color cuando Liu Bei ascendió para convertirse en Emperador. Este león se llama León Justo. El león blanco es conocido como Ma Chao (cantonés: Ma Chiu), se le asignó este color porque siempre llevaba un brazalete blanco en su batalla contra el gobernante de Wei, Cao Cao, para indicar que estaba de luto por su padre y hermano que había sido asesinado por Cao Cao. Por lo tanto, este león también se conoce como león funerario y nunca se utiliza excepto para el funeral de un Maestro o un jefe importante de un grupo. En tales casos, el león generalmente se quema inmediatamente después de su uso, ya que se considera desfavorable tenerlo cerca. Este león a veces se confunde con el león plateado que a veces tiene una coloración blanquecina. Estos tres, junto con Guan Yu y Zhang Fei, eran conocidos como los "Cinco Generales Tigre de Shun". cada uno representa uno de los colores de los cinco elementos.

León Verde

El León Verde (青狮) es la forma de danza del león asociada con los habitantes de Fujian y Taiwán que hablan hokkien. Es similar a la danza del león del sur de China, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una máscara redonda y plana distintiva. Se cree que se originó en los movimientos antimanchúes después de la caída de la dinastía Ming en 1644. La palabra "león verde" en el idioma Hokkien suena similar a "ejército Qing" (清师). Durante las sesiones de entrenamiento para combatientes, al león verde se le equiparon espadas que simbolizaban el ejército de Manchuria y se convertiría en un objetivo móvil para los alumnos. Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, el experto en artes marciales Gan De Yuan (干德源) organizó una actuación en Quanzhou donde el León Verde fue desmembrado para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. A partir de ese momento, el León Verde se utiliza sin espadas y se realiza con fines culturales y rituales.

Danza Qilin

Una forma de danza relacionada es la danza Qilin o Kirin, que tradicionalmente realiza el pueblo Hakka. El Qilin es una criatura mítica que se cree que simboliza la buena fortuna, la prosperidad y la armonía, y los artistas visten trajes Qilin ornamentados con colores vibrantes y detalles intrincados para parecerse a la criatura mítica. El disfraz de Qilin presenta un solo cuerno en el medio, con crestas con aletas revestidas de piel. La danza implica movimientos elegantes y sincronizados que imitan a gatos y tigres. La rutina de actuación generalmente habla de un Qilin que sale de su guarida, se mueve juguetonamente y busca vegetales para comer. Después de comer la verdura, la escupe y también escupe un libro de jade, antes de moverse y regresar a su guarida. El baile se acompaña de música interpretada con instrumentos tradicionales chinos, incluidos tambores, flautas y platillos. Hoy en día, al igual que las danzas chinas del león y el dragón, la danza Qilin se realiza comúnmente durante importantes celebraciones y festivales chinos, como el Año Nuevo chino y las bodas, y también se realiza para preservar las tradiciones culturales y mejorar la cohesión comunitaria.

León vietnamita

La danza del león puede ser conocida en Vietnam como danza qilin (vietnamita: múa lân o múa sư tử) basado en la criatura mítica kỳ lân, que es similar al Qilin chino. La mayoría de los leones en Vietnam se parecen al León del Sur, específicamente al estilo Fut San: son parte de la tradición china del León del Sur, pero han adquirido características locales con diferencias en apariencia. En el pasado, se usaban trajes más similares al Qilin, pero hoy en día, muchas compañías compran trajes de león en China, sin ser conscientes de las sutiles diferencias que distinguen a la Danza del León y la Danza Qilin. Sin embargo, existen formas locales distintas que difieren significativamente en apariencia y ejecución, por ejemplo, las danzas del león de las minorías Tày y Nùng. Una versión cortesana de la danza se representa en el Teatro Duyet Thi Duong dentro del terreno del palacio real en Huế.

La danza se realiza principalmente en festivales tradicionales como Tết Nguyên Đán y Tết Trung Thu, así como en otras ocasiones como la apertura de un nuevo negocio, cumpleaños y bodas. El baile suele ir acompañado de artistas marciales y acrobacias. Una característica de la danza del unicornio vietnamita es su compañero de baile Ông Địa o el dios de la tierra, representado como un hombre de gran barriga y con una amplia sonrisa que sostiene un abanico de hojas de palma similar al 'Buda de cabeza grande' (大头佛). El dios de buen corazón, según las creencias populares, tiene el poder de convocar al auspicioso kỳ lân y, por lo tanto, durante la danza, toma la iniciativa para despejar el camino para el kỳ lân.

León japonés

Japón tiene una larga tradición de danza del león y la danza se conoce como shishi-mai<. /span> (獅子舞) en japonés. Se cree que fue importado de China durante la dinastía Tang y se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda. La primera danza del león registrada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. La máscara de león más antigua que se conserva, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji. La danza se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para traer buena suerte y ahuyentar a los espíritus malignos, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y tambores. También se representa en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas representaciones, los leones pueden morder a las personas en la cabeza para traer buena suerte.

La danza del león ha sido completamente absorbida por la tradición japonesa. Hay muchas danzas del león diferentes en Japón y el estilo de danza y el diseño del león pueden diferir según la región; se cree que existen hasta 9.000 variaciones de la danza en el país. La danza del león también se utiliza en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénico llamada kagura<. /i>. Shishi kagura se puede encontrar en diferentes formas, por ejemplo, < span title="texto en idioma japonés">daikagura que es principalmente acrobático, el yamabushi kagura, un tipo de representación teatral realizada por ascetas yamabushi, y también en bangaku y otros. También se encuentran varias formas de danzas shishi en noh, kabuki (donde las danzas del león forman un grupo de obras denominadas shakkyōmono i>, los ejemplos incluyen los teatros Renjishi) y bunraku.

El león japonés generalmente consiste en una cabeza de madera lacada llamada shishi-gashira (lit. Cabeza de León), a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza. La variedad unipersonal se ve con mayor frecuencia en el este de Japón. Al igual que ocurre con los leones chinos, la forma de la cabeza y los diseños del cuerpo diferirán de una región a otra, e incluso de una escuela a otra. Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen los de un ciervo (shika), y shishi escrito con diferentes caracteres kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí. por ejemplo, como en shishi-odori (鹿踊, iluminado. Danza del ciervo). Históricamente, la palabra shishi puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas, por lo que algunas de estas danzas con diferentes bestias también pueden denominarse shishi-mai. En ocasiones, la danza también puede presentar tigres (tora) o qilin (kirin).

En Okinawa existe una danza similar, aunque allí se considera que el león es una shisa. Las cabezas, los cuerpos y el comportamiento de los shisa en la danza son bastante diferentes del shishi en Japón continental. En lugar de bailar al son de flautas y tambores, la danza shisa de Okinawa a menudo se realiza con canciones populares interpretadas con el sanshin.

León Coreano

La danza del león se registró en la obra histórica coreana Samguk Sagi como "Sanye" (狻猊, la antigua palabra para león), uno de los cinco poemas sobre las danzas del reino de Silla escritos por Choe Chiwon. Es posible que haya sido grabado ya durante el reinado del rey Jinheung en el siglo VI, durante el cual se escuchó una melodía titulada "El talento del león" Se compuso una canción que podría ser una referencia a una danza del león. En Corea sobreviven dos tradiciones principales de danza del león, el saja-noreum, que se representa como un drama de exorcismo; y el sajach'um que se representa en asociación con dramas de máscaras. En muchos de los dramas tradicionales de danza de máscaras, la danza del león aparece como parte de una serie de actos. Ejemplos de estos dramas son Ŭnyul t'alch'um, Pongsan t'alch'um (봉산탈춤), Suyong Yayu (수영야류) y T'ongyong Ogwangdae (통영오광대). También hubo una vez una versión cortesana de la danza del león.

La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo. La danza del león saja-noreum coreana más conocida es el Bukcheong sajanoreum o juego de máscara de león de Bukcheong. En esta danza del león, el león con una máscara de león grande pero cómica y un traje marrón se puede representar junto con artistas que llevan otras máscaras. Los bailarines pueden estar acompañados por músicos que tocan un tambor de dos cabezas, un tambor con forma de reloj de arena, un gran gong y una flauta de bambú de seis agujeros. La danza se realizaba originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar, donde el grupo de danza con máscaras y disfraces de leones visitaba todas las casas de las aldeas de la región de Bukcheong, y la danza del león tiene como objetivo expulsar a los espíritus malignos y atraer buena suerte para el año que viene. Los ojos de la máscara del león pueden estar pintados de dorado para expulsar los espíritus negativos. Las máscaras de león de Pongsan y Gangnyeong pueden presentar ojos en blanco y campanas destinadas a asustar a los demonios cuando emiten un sonido cuando el león se mueve. También se cree que los niños que se sentaran en el lomo del león durante tales actuaciones disfrutarían de buena salud y una larga vida.

León Tibetano

En la zona del Himalaya y el Tíbet, también hay una danza del león llamada danza del león de las nieves. Esta danza se puede encontrar en el Tíbet y también entre las comunidades de la diáspora tibetana, donde se la llama Senggeh Garcham , Nepal, Bután y partes del noreste de la India, entre el pueblo Monpa en Arunachal Pradesh, en Sikkim, donde se le llama Singhi Chham, y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh. El nombre seng ge y sus formas relacionadas provienen del sánscrito para león siṅha, y cham es una danza ritual budista. El león de las nieves tiene pelaje blanco y, en el Tíbet, también puede tener una melena verde o flecos verdes, mientras que en Sikkim la melena puede ser azul.

El León de las Nieves se considera un emblema del Tíbet y la Danza del León de las Nieves es una danza popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante festivales como el festival de danza ritual (cham) y el Año Nuevo. El león de las nieves representa las cadenas montañosas nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como el poder y la fuerza, la valentía y la alegría. Algunas versiones locales de la danza del león de las nieves también pueden haber sido influenciadas por la danza del león chino en la zona fronteriza chino-tibetana; por ejemplo, se registró que el jefe local en Songpan, Sichuan, le dio un disfraz de león al Jamyang Zhépa II de Amdo. región en el siglo XVIII. La danza del león de las nieves se puede realizar como una danza secular o como una danza ritual realizada por monjes bon po.

India

Excluyendo las danzas del león de las nieves que se encuentran en las regiones del Himalaya, los trajes de león se pueden usar en diversas formas de danzas en otras partes de la India. En el distrito Purulia de Bengala Occidental, una versión de la danza Chhau es la única que incorpora disfraces de leones. En esta danza, los leones están asociados con la diosa hindú Durga como su montura. Las máscaras de león Chhau están hechas de papel maché con hierba seca como piel.

En la danza Songi Mukhawate o Songi Mukhota, una danza folclórica enmascarada de Maharastra que se realiza durante Chaitra Purnima, Navaratri y otras ocasiones especiales, también se pueden usar disfraces de león. Los disfraces de león representan a Narasimha.

En Honnavar Taluk en Uttara Kannada, se puede realizar una danza del león llamada simha nrutya en las obras de Yakshagana. Los bailarines usan una máscara de algodón que se asemeja a un león con dos colmillos plateados y bailan imitando los movimientos y el comportamiento del león.

Indonesia

La danza del león chino se conoce como barongsai en Indonesia y los chinos indonesios la realizan a menudo durante el Imlek. Sin embargo, los indonesios han desarrollado su propio estilo de danza del león. La danza del león (indonesio: barong) en Indonesia tiene diferentes formas que son distintas. a las culturas locales de Indonesia, y no se sabe si tienen alguna relación con el león chino. Las danzas del león más conocidas se realizan en Bali y Java.

En la cultura hindú balinesa, el Barong es el rey de los buenos espíritus y el enemigo de la reina demonio Rangda. Al igual que el león chino, requiere más bailarines que en el Reog javanés, y normalmente involucra a dos bailarines.

La danza Reog de Ponorogo en Java involucra una figura de león conocida como singa barong. Se celebra en ocasiones especiales como el Lebaran (Eid al-Fitr), el aniversario de la ciudad o la regencia o el carnaval del día de la independencia. Un solo bailarín, o warok, lleva la pesada máscara de león entre 30 y 40 kg de peso por sus dientes. Se le atribuye una fuerza excepcional. El warok también puede llevar a un niño o una niña adolescente en la cabeza. Cuando sostiene a un adolescente sobre su cabeza, el bailarín Reog sostiene el peso hasta un total de 100 kilogramos. La gran máscara que se extiende por más de 2,5 metros con piel genuina de tigre o leopardo y plumas reales de pavo real. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo.

Otra forma de danza del león indonesia se llama Sisingaan, de Java Occidental. Sisingaan está marcado por una forma de palanquín en forma de efigie de león que es llevado por un grupo de bailarines que realizan diversas atracciones acompañadas de música tradicional. Por lo tanto, un niño monta un palanquín de león y generalmente se realiza para celebrar la ceremonia de circuncisión, donde el niño es llevado sobre un león por el kampung (pueblo).

África Oriental

En todo el mundo hay danzas del león que son locales de su zona y no están relacionadas con la danza china. Por ejemplo, varias tribus del este de África, como los masai y los samburu de Kenia, solían realizar una danza del león para celebrar una caza exitosa del león, considerada por estas tribus como un acto prestigioso y un signo de valentía. Los bailarines también pueden recrear una caza de leones. Algunos de ellos hacen un tocado con la melena del león asesinado (o con otros animales) y lo usan durante la danza. Los hombres jóvenes también pueden usar el tocado de melena de león y bailar en una ceremonia de mayoría de edad. Sin embargo, como la caza de leones se ha ilegalizado, la danza rara vez se realiza en un escenario real hoy en día, pero es posible que continúen representándola para los turistas.

Música e instrumentos

Acompañando el baile del león

Los músicos acompañan la danza del león en el mercado nocturno Chinatown-International District, Hing Hay Park (2010)

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La Danza del León Chino se realiza acompañada por la música de tanggu (tambor) (en Singapur, datanggu), platillos y gongs. Los instrumentos se sincronizan con los movimientos y acciones de la danza del león. Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar, etc. tocan su ritmo de manera diferente. Cada estilo toca un ritmo único. Los avances en los dispositivos electrónicos han permitido reproducir música a través del teléfono, tableta, computadora o reproductor de mp3. Esto ha contribuido a la evolución de la forma en que la gente puede tocar música de danza del león, lo que elimina la necesidad de llevar consigo instrumentos (que pueden ser bastante grandes).

El estilo más común es el ritmo de la danza del león Sar Ping. Este tiene más de 22 pruebas diferentes que puedes usar para mostrar el movimiento del león, mientras que fut san solo tiene alrededor de 7.

Disfraces

Los trajes de danza del león utilizados en estas representaciones sólo pueden confeccionarse a medida en tiendas de artesanía especializadas en zonas rurales de Asia y deben importarse a un costo considerable para la mayoría de los países extranjeros fuera de Asia. Para los grupos de países occidentales, esto es posible gracias a los fondos recaudados mediante suscripciones y promesas hechas por miembros de sociedades culturales y comerciales locales. Para países como Malasia con una importante población china, es posible que se disponga de experiencia local para fabricar trajes de león e instrumentos musicales sin tener que importarlos de China. La mayoría de los trajes modernos de danza del león del sur vienen con un conjunto de pantalones a juego; sin embargo, algunos practicantes usan pantalones negros de kung fu para parecer más tradicionales. Los trajes modernos de danza del león están hechos para ser muy duraderos y algunos son impermeables.

Asociación con Wushu/Kung Fu

La danza del león chino tiene relaciones estrechas con kung fu o W viajesshù (武י) y los bailarines son generalmente miembros de arte marcial del club kung fu local o la escuela. Practican en su club y algún tren duro para dominar la habilidad como una de las disciplinas del arte marcial. En general, se ve que si una escuela tiene una tropa capaz con muchos 'lions', demuestra el éxito de la escuela. También se practica generalmente junto con el baile Dragón en alguna zona.

Durante los Años Nuevos y festivales chinos

Durante el Año Nuevo chino, grupos de danza del león visitarán las casas y tiendas de la comunidad asiática para realizar la costumbre tradicional de "cai qing" (採青), que literalmente significa "arrancar las verduras", mediante el cual el león arranca la auspiciosa lechuga verde colgada de un poste o colocada sobre una mesa frente al local. Los "verdes" (qing) está atado con un "sobre rojo" que contiene dinero y también puede incluir frutas auspiciosas como naranjas. En chino cǎi (採, arrancar) también suena como cài (菜, que significa vegetal) y cái (财, que significa fortuna). El león bailará y se acercará al "verde" y "sobre rojo" como un gato curioso, para "comer lo verde" y "escupir" sácalo, pero mantén el "sobre rojo" que es la recompensa para la compañía de leones. Se cree que la danza del león trae buena suerte y fortuna al negocio. Durante la dinastía Qing, puede haber significados ocultos adicionales en las actuaciones, por ejemplo, las verduras verdes (qing) que come el león pueden representar a los Qing Manchúes. Los grupos de danza del león a veces van acompañados de varios personajes, como el Gran Buda Cabeza.

Diferentes tipos de verduras, frutas, alimentos o utensilios con significados simbólicos auspiciosos y buenos; por ejemplo, piñas, pomelos, plátanos, naranjas, brotes de caña de azúcar, cocos, cerveza, vasijas de barro o incluso cangrejos se pueden utilizar como "verduras" (青) ser "arrancado" para brindar diferentes dificultades y desafíos a los artistas de la danza del león. Pero las dificultades del desafío deberían surgir cuanto mayores sean las recompensas del "sobre rojo" dado.

En los viejos tiempos, la lechuga se colgaba a 5 o 6 m (16 a 20 pies) del suelo y solo un artista marcial bien entrenado podía alcanzar el dinero mientras bailaba con una pesada cabeza de león. Estos hechos se convirtieron en un desafío público. Se recompensó con una gran suma de dinero y el público esperaba un buen espectáculo. A veces, si leones de varias escuelas de artes marciales se acercan a la lechuga al mismo tiempo, se supone que los leones luchan para decidir un ganador. Los leones tuvieron que luchar con movimientos estilísticos de león en lugar de estilos caóticos de lucha callejera. El público juzgaría la calidad de las escuelas de artes marciales según cómo luchaban los leones. Desde las escuelas' Estaban en juego reputaciones, las luchas solían ser feroces pero civilizadas. El león ganador luego usaría métodos creativos y habilidades de artes marciales para alcanzar la recompensa más alta. Algunos leones pueden bailar sobre pilotes de bambú y algunos pueden pisar pirámides humanas formadas por compañeros de la escuela. Los artistas y las escuelas obtendrían elogios y respeto además de la gran recompensa monetaria cuando lo hicieran bien.

Durante las décadas de 1950 y 1960, en algunas áreas con una gran población de comunidades chinas y asiáticas, especialmente en Chinatown, en muchos países extranjeros en China en el mundo, las personas que se unían a grupos de danza del león eran "pandilleros"; y hubo muchas peleas entre grupos de danza del león y escuelas de kung fu. Los padres tenían miedo de permitir que sus hijos se unieran a grupos de danza del león debido al carácter "gángster" asociación con los miembros. Durante los festivales y actuaciones, cuando se reúnen los grupos de danza del león, puede haber peleas entre los grupos. Algunos levantamientos y trucos acrobáticos están diseñados para que el león "luche" y derribar a otros leones rivales. Los artistas incluso escondían dagas en sus zapatos y ropa, que podían usarse para herir las piernas de otros bailarines de leones, o incluso colocaban un cuerno de metal en la frente de su león, que podía usarse para cortar otras cabezas de león. La violencia llegó a ser tan extrema que en un momento el gobierno de Hong Kong prohibió por completo la danza del león. Ahora, como ocurre en muchos otros países, los grupos de danza del león deben obtener un permiso del gobierno para poder realizar la danza del león. Aunque todavía existe cierto grado de competitividad, las compañías son mucho menos violentas y agresivas. Hoy en día, cada vez que los equipos se encuentran, se dan la mano a través de la boca del león para mostrar espíritu deportivo.

En una actuación tradicional, cuando el león danzante entra en una aldea o municipio, se supone que debe presentar sus respetos primero en el templo local, luego a los antepasados en el salón ancestral y, finalmente, por las calles para traer felicidad a todo el pueblo.

Evolución y competencia

La danza del león se ha extendido por todo el mundo debido a la presencia mundial de las comunidades chinas de la diáspora y de los colonos inmigrantes en muchos países de América, Europa, Asia, África, Australia, la Polinesia del Pacífico y, en particular, en el sudeste asiático, donde hay Hay una gran presencia china en el extranjero.

La danza ha evolucionado considerablemente desde los primeros días, cuando se realizaba como una habilidad parte de las artes marciales chinas, y ha crecido hasta convertirse en un arte más artístico y también en un deporte que tiene en cuenta la expresión y la expresión del león. los movimientos naturales, así como el desarrollo de estilos y habilidades acrobáticos más elaborados durante las actuaciones. Esta evolución y desarrollo ha producido la forma moderna de danza del león, y se llevan a cabo concursos para encontrar las mejores actuaciones de danza del león.

En muchos países se celebran campeonatos internacionales de danza del león, por ejemplo en Malasia, Singapur, Hong Kong y Taiwán. La competencia involucra principalmente a equipos de danza del León del Sur y puede realizarse en una serie de pequeñas plataformas circulares elevadas sobre postes llamados jongs, y hay un total de 21 o incluso 22 postes en el conjunto tradicional. Estos postes tenían entre 1 y 3 m (4 y 10 pies) de altura, pero los postes de campeonato pueden alcanzar entre 6 y 8 m (20 y 26 pies). A los postes también se les pueden agregar accesorios u obstáculos, como un pequeño puente de madera que se puede romper fácilmente por la mitad o un par de cables que se pueden cruzar. Los primeros jongs construidos se introdujeron en 1983 para una competición en Malasia, hechos de madera con una pequeña plataforma circular de goma en la parte superior y un herraje en la parte inferior, con un total de 5 postes en el original. conjunto llamado "May Hua Poles" O "postes de flor de ciruelo", que tenían 33 pulgadas de alto y 8 pulgadas de ancho. Más tarde, se agregaron 16 o incluso 17 postes al conjunto, pero los 21 o incluso 22 postes eran 85,11 pulgadas más altos y 6 pulgadas más anchos, y en su lugar están hechos de hierro. La competencia se juzga en base a la habilidad y vivacidad del león junto con la creatividad de las acrobacias y movimientos coreografiados, así como la dificultad de las acrobacias, y un acompañamiento instrumental en vivo rítmico y pulsante que pueda cautivar a los espectadores y a los jueces del concurso. competencia. La rúbrica de evaluación principal fue desarrollada por la Federación Internacional de Danza del Dragón y el León y obtuvo un total de 10 puntos. Su rúbrica se utiliza en muchas competiciones profesionales, incluida Genting, Malasia, que se celebra recientemente en Arena of Stars desde su inauguración en 1998. Los Campeonatos Mundial y Nacional de Danza del León de Genting se celebran cada dos años en Malasia, a partir de la década de 1980. El campeón a partir de 2018 es el ganador consecutivo Kun Seng Keng de Muar, Johor, Malasia, ganador de 11 de las 13 competiciones de Genting, así como otros competidores de Malasia como Gor Chor de Segamat, Johor, Malasia, Hong Teik de Alor. Setar, Kedah, Malasia, Khuan Loke de Sungai Way, Petaling Jaya, Selangor, Malasia, y Guang Yi Kwong Ngai de Seri Kembangan, Selangor, en las afueras de la capital, Kuala Lumpur, Malasia. En 2001 y 2002, los equipos de danza del dragón también participaron en competiciones en Genting. Otro evento de competencia famoso celebrado en Malasia fue el Campeonato Mundial Imperial de Danza del Dragón y el León Tang Long en el Estadio Cubierto Putra, Kuala Lumpur, Malasia en 2002. También involucra a los equipos de danza del León del Norte y del Sur, pero también a equipos de danza del dragón. Otra competencia llamada Campeonato Nacional de Danza del León de Ngee Ann City se lleva a cabo todos los años en Ngee Ann City, Orchard Road, Singapur, a partir de la década de 1990.

En política

La danza del león es vista como una parte representativa de la cultura china en muchas comunidades chinas de ultramar, y en algunos países del Sudeste Asiático, hubo intentos de prohibir o desalentar la danza para suprimir la identidad cultural china en esos países. Por ejemplo, en Malasia, la danza del león fue criticada por un político malayo en la década de 1970 por no tener un estilo malayo y sugirió que se cambiara por una danza del tigre, y fue prohibida excepto durante el Año Nuevo chino hasta 1990. La danza del león se convirtió en un asunto de debate político y público sobre la cultura nacional del país. Durante la era de Suharto en Indonesia, la expresión pública de la cultura china también estaba prohibida y la procesión del barongsai (danza del león) se consideraba un acto "provocativo" y "una afrenta al nacionalismo indonesio". Sin embargo, esta prohibición fue revocada después del colapso del régimen de Suharto en 1998, aunque todavía se producía alguna prohibición local ocasional de la danza del león.

En la cultura popular

En las décadas de 1960 y 1970, durante la época en la que las películas clásicas y de artes marciales chinas de Hong Kong eran muy populares, se proyectaron películas de kung fu, incluida Wong Fei Hung de Jet Li. En realidad, muestra e indica indirectamente cómo se practicaba la danza del león con la estrecha correlación del kung fu y el kung fu durante ese tiempo, p. Acorazado y Club Marcial. En aquellos días, la danza del león se practicaba y realizaba principalmente como técnica de Wushu o kung fu, y el desafío para el 'león" construido con sillas y mesas apiladas para que el 'león' para realizar sus acrobacias y lograr su desafío.

En el musical de 1976, Pacific Overtures de Stephen Sondheim, el primer acto termina con un número musical titulado "Danza del león". El personaje del comodoro Perry realizó una mezcla de una versión kabuki de la danza del león y un paseo vistiendo un disfraz del Tío Sam y la larga peluca blanca y maquillaje de un león kabuki, aquí solía expresar sus sentimientos de éxito al haberse reunido con funcionarios japoneses y haber abierto Japón comerciará por primera vez en 250 años. La danza del león kabuki también apareció en la película de 1957 Sayonara con Ricardo Montalbán.

Varias películas de los años 90, incluida una versión rehecha de Wong Fei Hung y las secuelas de Érase una vez en China, involucran tramas centradas en la danza del león, especialmente < i>Érase una vez en China III y IV. La serie' El actor principal, Jet Li, ha actuado como bailarín de leones en varias de sus películas, incluida la danza del león al estilo norteño en Shaolin Temple, Shaolin Temple 2: Kids from Shaolin, < i>Templo Shaolin 3: Shaolin del Norte y del Sur y danza del león al estilo sureño en Érase una vez en China III y Érase una vez en China y América.

Otras películas incluyen The Young Master, Lion vs. Lion, Dancing Lion, Dance Dance Dragon, El gran león Kun Seng Keng, Los hombres león, Los hombres león: enfrentamiento definitivo, El baile del león y < i>Danza del león 2 y Soy lo que soy.

La danza del león también ha aparecido en vídeos musicales populares, como el vídeo musical del grupo chino de hip hop Higher Brothers para su sencillo "Open It Up", el vídeo musical de Adam Lambert "If I Had You" y Zayn Malik con el vídeo musical de Sia "Dusk Till Dawn". El mismo baile tradicional también apareció en un vídeo musical "True To Your Heart" de 98 Degrees con Stevie Wonder, que se utilizó para publicitar la película animada de Disney de 1998 Mulan.