Danza del hielo

Baile sobre hielo (a veces denominado baile sobre hielo) es una disciplina de patinaje artístico que históricamente se inspira en los bailes de salón. Se unió al Campeonato Mundial de Patinaje Artístico en 1952 y se convirtió en un deporte de medalla de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1976. Según la Unión Internacional de Patinaje (ISU), el organismo rector del patinaje artístico, un equipo de danza sobre hielo consta de una mujer y un hombre.

La danza sobre hielo, como el patinaje en pareja, tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Parejas y amigos patinaban valses, marchas y otros bailes sociales. Los primeros pasos de la danza sobre hielo fueron similares a los que se utilizan en los bailes de salón. A fines del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines, conocido como "el padre del patinaje artístico", trajo a Europa su estilo de patinaje, que incluía pasos de vals y bailes sociales. A fines del siglo XIX, las competencias de vals sobre hielo se hicieron populares en todo el mundo. A principios de la década de 1900, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes de patinaje locales en Gran Bretaña y los EE. UU. realizaron concursos de baile informales. El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra.

Las primeras competiciones nacionales tuvieron lugar en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Austria durante la década de 1930. La primera competencia internacional de danza sobre hielo se llevó a cabo como un evento especial en el Campeonato Mundial de 1950 en Londres. Los equipos británicos de danza sobre hielo dominaron el deporte durante las décadas de 1950 y 1960, luego los equipos soviéticos hasta la década de 1990. La danza sobre hielo se agregó formalmente al Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1952; se convirtió en un deporte olímpico en 1976. En las décadas de 1980 y 1990, los bailarines sobre hielo, sus entrenadores y coreógrafos intentaron alejar la danza sobre hielo de sus orígenes de salón de baile hacia representaciones más teatrales. La ISU retrocedió al endurecer las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con los bailes de salón. A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, la danza sobre hielo perdió gran parte de su integridad como deporte después de una serie de escándalos de jueces, que también afectaron a las otras disciplinas del patinaje artístico. Hubo llamadas para suspender el deporte por un año para lidiar con la disputa, que parecía afectar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Los equipos de América del Norte comenzaron a dominar el deporte a principios de la década de 2000.

Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-11, había tres segmentos en las competencias de baile sobre hielo: el baile obligatorio (CD), el baile original (OD) y el baile libre (FD). En 2010, la ISU votó para cambiar el formato de la competencia al eliminar el CD y el OD y agregar el nuevo segmento de baile corto (SD) al calendario de la competencia. En 2018, la ISU votó para cambiar el nombre de baile corto a baile rítmico (RD).

La danza sobre hielo tiene elementos necesarios que los competidores deben realizar y que conforman un programa de danza sobre hielo bien equilibrado. Incluyen la elevación de baile, el giro de baile, la secuencia de pasos, twizzles y elementos coreográficos. Estos deben realizarse de manera específica, como se describe en las comunicaciones publicadas por la ISU, a menos que se especifique lo contrario. Cada año, la ISU publica una lista que especifica los puntos que se pueden deducir de los puntajes de desempeño por varias razones, incluidas caídas, interrupciones y violaciones de las reglas relacionadas con el tiempo, la música y la vestimenta.

Historia

Comienzos

Jackson Haines, el "padre de patinaje de figuras"

La danza sobre hielo, como el patinaje en pareja, tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Parejas y amigos patinaban juntos valses, marchas y otros bailes sociales. Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la danza sobre hielo comenzó con los intentos de los vieneses y los británicos a fines del siglo XIX de crear actuaciones al estilo de un salón de baile sobre patines de hielo. Sin embargo, el historiador del patinaje artístico James Hines sostiene que la danza sobre hielo tuvo sus comienzos en el patinaje mano a mano, una disciplina de patinaje artístico de corta duración pero popular en Inglaterra en la década de 1890; muchas de las posiciones utilizadas en la danza sobre hielo moderna se remontan al patinaje mano a mano. Los primeros pasos de la danza sobre hielo eran similares a los que se utilizan en los bailes de salón, por lo que, a diferencia de la danza sobre hielo moderna, los patinadores tendían a mantener ambos pies sobre el hielo la mayor parte del tiempo, sin los "bordes largos y fluidos asociados con el patinaje artístico elegante". #34;.

A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines, conocido como "el padre del patinaje artístico", trajo su estilo de patinaje a Europa. Enseñó a la gente de Viena a bailar sobre el hielo, tanto solo como en pareja. Aprovechando la popularidad del vals en Viena, Haines introdujo el vals americano, una secuencia simple de cuatro pasos, cada paso con una duración de un tiempo de música, repetido mientras los compañeros se movían en un patrón circular. En la década de 1880, este y el vals de Jackson Haines, una variación del vals americano, se encontraban entre los bailes sobre hielo más populares. Otros pasos populares de la danza sobre hielo incluían la mazurca, una versión del vals de Jackson Haines desarrollada en Suecia, y el vals de tres pasos, que Hines considera "el antecesor directo de la danza sobre hielo en el sentido moderno".

A fines del siglo XIX, el vals de tres pasos, llamado vals inglés en Europa, se convirtió en el estándar para las competencias de vals. Se patinó por primera vez en París en 1894; Hines afirma que fue responsable de la popularidad de la danza sobre hielo en Europa. El vals de tres pasos era fácil y lo podían hacer patinadores menos hábiles, aunque los patinadores más experimentados añadían variaciones para hacerlo más difícil. Otros dos pasos, el killian y el paso diez, sobrevivieron hasta el siglo XX. El paso de diez, que se convirtió en el paso de catorce, fue patinado por primera vez por Franz Schöller en 1889. También en la década de 1890, el patinaje combinado y mano a mano alejó el patinaje de figuras básicas al movimiento continuo de bailarines sobre hielo alrededor de un hielo. pista. Hines insiste en que la popularidad de los valses de patinaje, que dependía de la velocidad y el flujo a través del hielo de las parejas en posiciones de baile y no solo de tomarse de la mano con un compañero, terminó con la popularidad del patinaje de la mano. Hines escribe que Viena era "la capital europea de la danza, tanto dentro como fuera de los patines" durante el siglo XIX; a finales de siglo, los concursos de vals se hicieron populares en todo el mundo. El killian, patinado por primera vez en 1909 por el austríaco Karl Schreiter, fue el último baile sobre hielo inventado antes de la Primera Guerra Mundial que todavía se practica en el siglo XXI.

Primeros años

Eva Romanová y Pavel Roman en 1965

A principios de la década de 1900, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes locales en Gran Bretaña y EE. el killian, que fueron los únicos tres bailes utilizados en competición hasta la década de 1930. El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra, y se desarrollaron bailes de patrones fijos nuevos y más difíciles, que luego se usaron en bailes obligatorios durante las competencias. Según Hines, el desarrollo de nuevas danzas sobre hielo fue necesario para ampliar las tres danzas ya desarrolladas; tres equipos británicos en la década de 1930, Erik van der Wyden y Eva Keats, Reginald Wilkie y Daphne B. Wallis, y Robert Dench y Rosemarie Stewart, crearon una cuarta parte de los bailes utilizados en las competencias de la Unión Internacional de Patinaje (ISU) en 2006. En 1933, el Club de Patinaje de Westminster realizó una competencia que fomentaba la creación de nuevos bailes. A partir de mediados de la década de 1930, las organizaciones nacionales comenzaron a introducir pruebas de competencia de patinaje en bailes de patrones establecidos, mejoraron la evaluación de las pruebas de baile y supervisaron las competencias. Las primeras competencias nacionales ocurrieron en Inglaterra en 1934, Canadá en 1935, Estados Unidos en 1936 y Austria en 1937. Estas competencias incluyeron uno o más bailes obligatorios, el baile original y el baile libre. A fines de la década de 1930, las bailarinas sobre hielo aumentaron el número de miembros en los clubes de patinaje de todo el mundo y en Hines' palabras "se convirtió en la columna vertebral de los clubes de patinaje".

La ISU comenzó a desarrollar reglas, estándares y pruebas internacionales para la danza sobre hielo en la década de 1950. La primera competencia internacional de danza sobre hielo ocurrió como un evento especial durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1950 en Londres; Lois Waring y Michael McGean de los EE. UU. ganaron el evento, para vergüenza de los británicos, quienes se consideraban los mejores bailarines sobre hielo del mundo. Se planeó un segundo evento al año siguiente, en el Campeonato Mundial de 1951 en Milán; Jean Westwood y Lawrence Demmy de Gran Bretaña ocuparon el primer lugar. La danza sobre hielo, con los segmentos CD y FD, se agregó formalmente a los Campeonatos Mundiales en 1952. Westwood y Demmy ganaron ese año y dominaron la danza sobre hielo, ganando también los siguientes cuatro Campeonatos Mundiales. Los equipos británicos ganaron todos los títulos mundiales de danza sobre hielo hasta 1960. Eva Romanova y Pavel Roman de Checoslovaquia fueron los primeros bailarines sobre hielo no británicos en ganar un título mundial, en 1962.

1970 a 1990

La danza sobre hielo se convirtió en deporte olímpico en 1976; Lyudmila Pakhomova y Alexandr Gorshkov de la Unión Soviética fueron los primeros medallistas de oro. Los soviéticos dominaron la danza sobre hielo durante la mayor parte de la década de 1970, como lo hicieron en el patinaje en pareja. Ganaron todos los títulos mundiales y olímpicos entre 1970 y 1978, y ganaron medallas en todas las competencias entre 1976 y 1982. En 1984, los bailarines británicos Jayne Torvill y Christopher Dean, a quienes Hines llama "los mejores bailarines sobre hielo en la historia del sport", interrumpió brevemente el dominio soviético de la danza sobre hielo al ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sarajevo. Su baile libre al ritmo del Boléro de Ravel ha sido llamado "probablemente el programa individual más conocido en la historia de la danza sobre hielo". Hines afirma que Torvill y Dean, con su coreografía innovadora, alteraron drásticamente los "conceptos establecidos de la danza sobre hielo".

Torvill y Dean actuaron en 2011

Durante la década de 1970, hubo un movimiento en la danza sobre hielo que se alejó de sus raíces de salón de baile hacia un estilo más teatral. Los mejores equipos soviéticos fueron los primeros en enfatizar los aspectos dramáticos de la danza sobre hielo, así como los primeros en coreografiar sus programas en torno a un tema central. También incorporaron elementos de técnicas de ballet, especialmente "el ballet clásico pas de deux de la instancia artística de un hombre y una mujer bailando juntos". Actuaron como personajes predecibles, incluyeron posiciones corporales que ya no estaban arraigadas en los tradicionales bailes de salón y usaron música con ritmos menos predecibles.

La ISU retrocedió durante las décadas de 1980 y 1990 al endurecer las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón, especialmente en la danza libre. Las restricciones introducidas durante este período fueron diseñadas para enfatizar las habilidades de patinaje en lugar de los aspectos teatrales y dramáticos de la danza sobre hielo. Kestnbaum sostiene que hubo un conflicto en la comunidad de danza sobre hielo entre la danza social, representada por los británicos, los canadienses y los estadounidenses, y la danza teatral representada por los rusos. Inicialmente, prevaleció la escuela cultural histórica y tradicional de la danza sobre hielo, pero en 1998 la ISU redujo las sanciones por infracciones y relajó las reglas sobre el contenido técnico, en lo que Hines describe como un "gran paso adelante" en reconocer el movimiento hacia un patinaje más teatral en la danza sobre hielo.

En los Juegos Olímpicos de 1998, mientras la danza sobre hielo luchaba por mantener su integridad y legitimidad como deporte, el escritor Jere Longman informó que la danza sobre hielo estaba "sumada en controversias", incluida la votación en bloque de los jueces a favor Equipos de baile europeos. Incluso hubo llamados para suspender el deporte por un año para lidiar con la disputa, que pareció impactar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Una serie de escándalos de jueces a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, que afectaron a la mayoría de las disciplinas de patinaje artístico, culminó en una controversia en los Juegos Olímpicos de 2002.

Siglo XXI

Bailarines canadienses de hielo Tessa Virtue y Scott Moir son los patinadores de figura más decorados en la historia olímpica.

El dominio europeo de la danza sobre hielo fue interrumpido en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver por los canadienses Tessa Virtue y Scott Moir y los estadounidenses Meryl Davis y Charlie White. El equipo canadiense de danza sobre hielo ganó la primera medalla de oro olímpica de danza sobre hielo para América del Norte y los estadounidenses ganaron la plata. Los rusos Oksana Domnina y Maxim Shabalin ganaron el bronce, pero era la primera vez que los europeos no ganaban una medalla de oro en la historia de la danza sobre hielo en los Juegos Olímpicos.

Estados Unidos comenzó a dominar las competencias internacionales de danza sobre hielo; en los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, Davis y White ganaron la medalla de oro olímpica. En 2018, en los Juegos Olímpicos de Pyeongchang, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores artísticos más condecorados en la historia olímpica después de ganar la medalla de oro allí. En 2022, Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron de Francia ganaron la medalla de oro olímpica; Pasaron a ganar la medalla de oro en los campeonatos del mundo unos meses más tarde, poniendo fin a la dominación de América del Norte en la danza sobre hielo. Papadakis y Cizeron batieron el récord mundial en ambos eventos.

Según Caroline Silby, consultora de patinaje artístico de EE. UU., los equipos de danza sobre hielo y los patinadores en pareja tienen el desafío adicional de fortalecer las asociaciones y garantizar que los equipos permanezcan juntos durante varios años; Los conflictos no resueltos entre socios a menudo pueden causar la ruptura temprana de un equipo. Silby afirma además que la muerte prematura o la ruptura de un equipo a menudo es causada por conflictos constantes y no resueltos entre socios. Tanto los bailarines sobre hielo como los patinadores en pareja enfrentan desafíos que dificultan la resolución de conflictos y la comunicación: menos niños disponibles para que las niñas se asocien; diferentes prioridades en cuanto a compromiso y programación; diferencias en los socios' edades y etapas de desarrollo; diferencias en situaciones familiares; la necesidad común de que uno o ambos socios se trasladen para entrenarse en una nueva instalación; y diferentes niveles de habilidad cuando se forma la sociedad. Silby estima que la falta de comunicación efectiva dentro de los equipos de baile y parejas está asociada con un aumento de seis veces en el riesgo de terminar sus asociaciones. Los equipos con fuertes habilidades en comunicación y resolución de conflictos, sin embargo, tienden a producir medallistas más exitosos en eventos de campeonatos nacionales.

Segmentos de competencia

Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-2011, había tres segmentos en las competencias de baile sobre hielo: el baile obligatorio (CD), el baile original (OD) y el baile libre (FD). En 2010, después de muchos años de presión del Comité Olímpico Internacional (COI) para reestructurar la danza sobre hielo competitiva para seguir las otras disciplinas del patinaje artístico, la ISU votó para cambiar el formato de competencia eliminando el CD y el OD y agregando la nueva danza corta. segmento al calendario de competición. Según el entonces presidente de la ISU, Ottavio Cinquanta, los cambios también se dieron porque "los bailes obligatorios no eran muy atractivos para los espectadores y la televisión". Este nuevo formato de competencia de baile sobre hielo se incluyó por primera vez en la temporada 2010-2011, incorporando solo dos segmentos: el baile corto (rebautizado como baile rítmico o RD en 2018) y el baile libre.

Baile rítmico

Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron, 2019

El RD es el primer segmento realizado en todas las competencias de danza sobre hielo junior y senior. A partir de 2022, los patinadores senior ya no tenían que incluir un patrón de baile; en cambio, fueron juzgados por realizar una sección rítmica coreográfica, que se evaluó como un elemento coreográfico. El RD también debe incluir un levantamiento corto de seis segundos, una serie de twizzles y una secuencia de pasos.

Los ritmos y temas de la RD son determinados por la ISU antes del inicio de cada nueva temporada. El RD debe "desarrollarse a través de la habilidad y la calidad del patinaje", en lugar de "acciones que no son de patinaje, como deslizarse sobre una rodilla". o mediante el uso de pasos de punta (que solo deben usarse para reflejar el carácter del baile y los matices de la música y el ritmo subyacente). El RD debe tener una duración de dos minutos y cincuenta segundos.

El primer RD en competencias internacionales fue realizado por los bailarines de hielo júnior estadounidenses Anastasia Cannuscio y Colin McManus, en el Gran Premio Júnior de Courchevel de 2010. Los bailarines de hielo franceses Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron tienen la puntuación RD más alta de 92,73, que lograron en el Campeonato Mundial de 2022. También tienen los siete puntajes más altos de RD.

Baile libre

La danza libre (FD) tiene lugar después de la danza rítmica en todas las competiciones de danza sobre hielo junior y senior. La ISU define el FD como "el patinaje por parte de la pareja de un programa de baile creativo que combina pasos y movimientos de baile que expresan el carácter/ritmo(s) de la música de baile elegida por la pareja". El FD debe tener combinaciones de pasos y movimientos de baile nuevos o conocidos, así como los elementos requeridos. El programa debe "utilizar toda la superficie de hielo" y estar bien equilibrado. Debe contener las combinaciones requeridas de elementos (giros, levantamientos, pasos y movimientos) y coreografías que expresen tanto el carácter de los competidores como la música elegida por ellos. También debe exhibir los skaters' "excelente técnica de patinaje" y creatividad en expresión, concepto y arreglo. La coreografía del FD debe reflejar los acentos, los matices y el carácter de la danza de la música, y los bailarines sobre hielo deben "patinar principalmente al compás del ritmo de la música y no solo de la melodía". 34;. Para los bailarines de hielo sénior, el FD debe tener una duración de cuatro minutos; para juniors, 3,5 minutos.

Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron tienen la puntuación FD más alta de 137,09 puntos, que lograron en el Campeonato Mundial de 2022. También tienen las seis puntuaciones FD más altas registradas.

Segmentos descontinuados

Baile obligatorio

Federica Faiella y Massimo Scali realizan su baile obligatorio en la Copa de China de 2009.

Antes de 2010, el baile obligatorio (CD) era el primer segmento realizado en las competencias de baile sobre hielo. Los equipos realizaron el mismo patrón en dos circuitos de la pista, un equipo tras otro, utilizando las mismas secuencias de pasos y el mismo ritmo estandarizado elegido por la ISU antes del comienzo de cada temporada. El CD ha sido comparado con cifras obligatorias; los competidores fueron "juzgados por su dominio de los elementos fundamentales". Al principio de la historia de la danza sobre hielo, el CD contribuyó con el 60% de la partitura total.

El Campeonato Mundial de 2010 fue el último evento que incluyó un CD (el vals dorado); Federica Faiella y Massimo Scali de Italia fueron el último equipo de danza sobre hielo en presentar un CD en una competencia internacional.

Baile original

El OD se agregó por primera vez a las competencias de baile sobre hielo en 1967. Se lo llamó "baile de patrón establecido original" hasta 1990, cuando pasó a ser conocido simplemente como el "baile original". El OD siguió siendo el segundo segmento de competencia (intercalado entre el CD y el baile libre) hasta el final de la temporada 2009-2010. Los bailarines sobre hielo podían crear sus propias rutinas, pero tenían que usar un ritmo y un tipo de música establecidos que, al igual que los bailes obligatorios, cambiaban cada temporada y eran seleccionados por la ISU con anticipación. El tiempo y la interpretación del ritmo se consideraron los aspectos más importantes de la rutina y valieron la proporción más alta de la puntuación de OD. La rutina tenía un límite de tiempo de dos minutos y el OD representó el 30% del puntaje general de la competencia.

Los bailarines de hielo canadienses Tessa Virtue y Scott Moir tienen la puntuación de OD más alta de 70,27 puntos, lograda en el Campeonato Mundial de 2010.

Elementos de la competencia

Lilah Tear y Lewis Gibson realizan un lifting de baile Curve.

La ISU anuncia la lista de elementos requeridos en la danza rítmica y la danza libre y los requisitos específicos de cada elemento cada año. Se pueden incluir los siguientes elementos: el baile levantado, el giro de baile, la secuencia de pasos, las secuencias de giros (que incluyen secuencias de giros y giros de un pie) y elementos coreográficos.

• Levantamiento de baile: "un movimiento en el que uno de los socios es elevado con asistencia activa y/o pasiva del otro socio a cualquier altura permitida, sostenida allí y puesta en el hielo". La DAA permite cualquier rotación, posición y cambios de posición durante un ascensor de baile. Los ascensores de baile se delinean de los ascensores de par para asegurar que el baile de hielo y el patinaje de pareja sigan siendo disciplinas separadas. Después de que el sistema de juzgamiento cambió del sistema 6.0 al Sistema de Juicio de la DAA, los ascensores de baile se convirtieron en más "atléticos, dramáticos y emocionantes".
• Danza: "un giro patinado por la pareja juntos en cualquier lugar". Es "performe en el lugar alrededor de un eje común en un pie con o sin cambio(s) de pie por uno o ambos socios".
• Secuencia de paso: "una serie de pasos prescritos o no prescritos, giros y movimientos".
• Convertir secuencias: un conjunto de pinzas y un pie gira secuencia, o "Specified Turns realizado a un pie por cada pareja simultáneamente, en Hold o por separado".
• Elementos coreográficos: "un movimiento o serie de movimientos enumerados o no listados como especificado" por la DAA.

Reglas y regulaciones

Los patinadores deben ejecutar los elementos prescritos al menos una vez; cualquier elemento adicional o no prescrito no se contará en su puntuación. En 1974, la ISU publicó los primeros jueces' manual que describe lo que los jueces deben buscar durante las competencias de danza sobre hielo. Las violaciones en la danza sobre hielo incluyen caídas e interrupciones, tiempo, música y ropa.

Caídas e interrupciones

Según la comentarista y bailarina sobre hielo Tanith White, a diferencia de otras disciplinas en las que los patinadores pueden compensar sus caídas con otros elementos, las caídas en la danza sobre hielo generalmente significan que el equipo no ganará. White argumenta que las caídas son raras en la danza sobre hielo y, dado que las caídas constituyen interrupciones, tienden a tener grandes deducciones porque se rompe el estado de ánimo del tema de su programa. La ISU define una caída como la "pérdida de control por parte de un Patinador con el resultado de que la mayor parte de su propio peso corporal está sobre el hielo sostenido por cualquier otra parte del cuerpo que no sean las palas; p.ej. mano(s), rodilla(s), espalda, glúteo(s) o cualquier parte del brazo". La ISU define una interrupción como "el período de tiempo que comienza inmediatamente cuando el Competidor deja de realizar el programa o el Árbitro le ordena hacerlo, lo que ocurra primero, y finaliza cuando el Competidor reanuda su actuación". Un estudio realizado durante una competencia nacional de EE. UU. que incluyó a 58 bailarines sobre hielo registró un promedio de 0,97 lesiones por atleta.

En la danza sobre hielo, los equipos pueden perder un punto por cada caída de un compañero y dos puntos si ambos compañeros caen. Si hay una interrupción durante la realización de su programa, los bailarines sobre hielo pueden perder un punto si dura más de diez segundos pero no más de veinte segundos. Pueden perder dos puntos si la interrupción dura veinte segundos pero no más de treinta segundos, y tres puntos si dura treinta segundos pero no más de cuarenta segundos. Pueden perder cinco puntos si la interrupción dura tres o más minutos. Los equipos también pueden perder puntos si se produce una caída o una interrupción durante el comienzo de un momento de elevación en una elevación de baile, o cuando el hombre comienza a levantar a la mujer. Pueden perder cinco puntos adicionales si la interrupción es causada por una "condición adversa" hasta tres minutos antes del inicio de su programa.

Tiempo

Los jueces penalizan a los bailarines sobre hielo hasta con un punto cada cinco segundos por terminar su patrón de baile demasiado pronto o demasiado tarde. Los bailarines también pueden ser penalizados con un punto por cada cinco segundos "en exceso del tiempo permitido después del último paso prescrito" (su movimiento final y/o pose) en sus bailes de patrón. Si inician sus programas entre uno y treinta segundos tarde, pueden perder un punto. Pueden completar estos programas en más o menos diez segundos de los tiempos requeridos; si no pueden, los jueces pueden deducir puntos por terminar su programa hasta cinco segundos antes o demasiado tarde. Si comienzan a patinar cualquier elemento después del tiempo requerido (más los diez segundos requeridos que tienen para comenzar), no ganan puntos por esos elementos. Si la duración del programa es "treinta (30) segundos o más por debajo del rango de tiempo requerido, no se otorgarán puntos".

Si un equipo realiza un levantamiento de baile que excede la duración permitida, los jueces pueden deducir un punto. White argumenta que las deducciones en la danza sobre hielo, en ausencia de una caída o interrupción, se deben con mayor frecuencia a 'levantamientos prolongados' o levantamientos que duran demasiado.

Música

Todos los programas en cada disciplina de patinaje artístico deben ser patinados con música. La ISU ha permitido voces en la música utilizada en la danza sobre hielo desde la temporada 1997-1998, probablemente debido a la dificultad de encontrar música adecuada sin letra para ciertos géneros.

Las infracciones contra los requisitos de música tienen una deducción de dos puntos, y las infracciones contra los requisitos de ritmo de baile tienen una deducción de un punto. Si la calidad o el tempo de la música que el equipo utiliza en su programa es deficiente, o si hay una parada o interrupción en su música, por cualquier motivo, deben dejar de patinar cuando se percaten del problema o al menos. la señal acústica del Árbitro", lo que ocurra primero. Si ocurre algún problema con la música dentro de los 20 segundos después de haber comenzado su programa, el equipo puede optar por reiniciar su programa o continuar desde el punto en que dejó de actuar. Si deciden continuar desde el punto donde se detuvieron, continúan siendo juzgados desde ese punto en adelante, así como su desempeño hasta ese punto. Si cualquiera de los problemas mencionados ocurre más de 20 segundos después del inicio de su programa, el equipo puede reanudar su programa desde el punto de interrupción o en el punto inmediatamente anterior a un elemento, si la interrupción ocurrió en la entrada o durante el elemento.. El elemento debe eliminarse de la puntuación del equipo y el equipo puede repetir el elemento eliminado cuando reanude su programa. No se hacen deducciones por interrupciones causadas por deficiencias musicales.

La ISU proporciona las siguientes definiciones de términos musicales utilizados en la partitura de danza sobre hielo:

• Beat – "Una nota que define las divisiones recurrentes regulares de un pedazo de música."
• Tempo – "La velocidad de la música en Beats o Medidas por minuto."
• Rhythm – "El patrón repetido regularmente de los Beats acentuados y no centrados que da a la música su carácter."
• Medida (Bar) – "Una unidad de música que se define por la recurrencia periódica del acento. Tales unidades son de igual número de Beats."
• Fuerte golpe – "El primer Beat of the Measure o grupo de dos Medidas que apoyan el recuento de patinaje del Rhythm."
• Weak Beat – "Para los Rhythms con un patinaje cuenta con dos medidas, el primer Beat of the second Measure."

Ropa

La ropa que usan los bailarines sobre hielo en todas las competencias internacionales debe ser "modesta, digna y apropiada para la competencia atlética, sin un diseño chillón o teatral". Las reglas sobre la vestimenta tienden a ser más estrictas en la danza sobre hielo; Juliet Newcomer de Patinaje artístico de EE. UU. ha especulado que los límites en el tipo de disfraces que eligieron los bailarines sobre hielo se llevaron más lejos durante la década de 1990 y principios de la de 2000 que en las otras disciplinas, lo que resultó en reglas más estrictas. Sin embargo, la ropa puede reflejar el carácter de los bailarines sobre hielo. música elegida. Su vestuario no debe "dar el efecto de una desnudez excesiva inapropiada para la disciplina".

Todos los hombres deben usar pantalones. Las bailarinas sobre hielo deben usar faldas. No se permiten accesorios y accesorios en los disfraces de ambos bailarines. Las decoraciones de los disfraces deben ser "no removibles"; los jueces pueden deducir un punto por programa si parte de los competidores' disfraces o decoraciones caen sobre el hielo. Si hay una violación de vestuario o utilería, los jueces pueden deducir un punto por programa. Los jueces penalizan a los equipos de danza sobre hielo con una deducción de sus puntajes si no se siguen estas pautas, aunque la ISU puede anunciar excepciones a estas restricciones de vestimenta y vestuario. Las deducciones de vestuario, sin embargo, son raras. Según Newcomer, cuando los patinadores llegan a un campeonato nacional o mundial, han recibido suficientes comentarios sobre sus disfraces y ya no están dispuestos a arriesgarse a perder puntos.

Obras citadas