Laurel y hardy

Laurel y Hardy fueron un dúo de comedia británico-estadounidense durante la era del cine estadounidense clásico de Hollywood, formado por el inglés Stan Laurel (1890-1965) y el estadounidense Oliver Hardy (1892-1957).. Comenzando su carrera como dúo en la era del cine mudo, luego hicieron una transición exitosa a 'talkies'. Desde finales de la década de 1920 hasta mediados de la década de 1950, fueron internacionalmente famosos por su comedia bufonesca, con Laurel interpretando a la amiga torpe e infantil del pomposo matón de Hardy. Su tema principal, conocido como "The Cuckoo Song", "Ku-Ku", o "The Dance of the Cuckoos" (del compositor de Hollywood T. Marvin Hatley) se escuchó sobre sus películas' créditos iniciales, y se convirtió en un emblema de ellos como sus bombines.

Antes de emerger como equipo, ambos tenían carreras cinematográficas bien establecidas. Laurel había actuado en más de 50 películas y trabajado como escritora y directora, mientras que Hardy estuvo en más de 250 producciones. Ambos habían aparecido en The Lucky Dog (1921), pero no formaban equipo en ese momento. Aparecieron juntos por primera vez en un cortometraje en 1926, cuando firmaron contratos separados con el estudio de cine Hal Roach. Se convirtieron oficialmente en equipo en 1927 cuando aparecieron en el corto mudo Putting Pants on Philip. Permanecieron con Roach hasta 1940, y luego aparecieron en ocho comedias de cine B para 20th Century Fox y Metro-Goldwyn-Mayer de 1941 a 1945. Después de terminar sus compromisos cinematográficos a fines de 1944, se concentraron en realizar espectáculos teatrales y se embarcaron en una gira de music hall por Inglaterra, Irlanda, Gales y Escocia. Hicieron su última película en 1950, una coproducción franco-italiana llamada Atoll K.

Aparecieron como equipo en 107 películas, protagonizando 32 cortometrajes mudos, 40 cortometrajes sonoros y 23 largometrajes. También hicieron 12 apariciones especiales o cameos, incluso en la película promocional Galaxy of Stars de 1936. El 1 de diciembre de 1954, hicieron su única aparición en la televisión estadounidense, cuando fueron sorprendidos y entrevistados por Ralph Edwards. en su programa en vivo de NBC-TV This Is Your Life. Desde la década de 1930, sus obras se han estrenado en numerosas reediciones teatrales, reestrenos televisivos, películas caseras de 8 mm y 16 mm, compilaciones de largometrajes y videos caseros. En 2005, una encuesta de comediantes profesionales del Reino Unido los votó como el séptimo mejor acto de comedia de todos los tiempos. La sociedad oficial de apreciación de Laurel y Hardy es The Sons of the Desert, después de una sociedad fraternal ficticia en la película del mismo nombre.

Primeras carreras

Stan Laurel

Stan Laurel, c. 1930

Stan Laurel (16 de junio de 1890 - 23 de febrero de 1965) nació Arthur Stanley Jefferson en Ulverston, Lancashire, Inglaterra, en una familia de teatro. Su padre, Arthur Joseph Jefferson, era un empresario teatral y propietario de un teatro en el norte de Inglaterra y Escocia que, junto con su esposa, era una fuerza importante en la industria. En 1905, la familia Jefferson se mudó a Glasgow para estar más cerca de su pilar comercial, el Metropole Theatre, y Laurel hizo su debut en el escenario en una sala de Glasgow llamada Britannia Panopticon un mes antes de cumplir 16 años. Arthur Jefferson le aseguró a Laurel su primer trabajo actoral con la compañía teatral juvenil de Levy and Cardwell, que se especializaba en pantomimas navideñas. En 1909, Laurel fue contratada por el principal empresario de comedia británico Fred Karno como actor de reparto y como suplente de Charlie Chaplin. Laurel dijo de Karno: "No había nadie como él". No tenía igual. Su nombre era taquilla."

En 1912, Laurel se fue de Inglaterra con Fred Karno Troupe para hacer una gira por los Estados Unidos. Laurel había esperado que la gira fuera simplemente un intervalo agradable antes de regresar a Londres; sin embargo, decidió permanecer en los EE. UU. En 1917, Laurel se asoció con Mae Dahlberg como doble acto para teatro y cine; vivían como marido y mujer de derecho consuetudinario. El mismo año, Laurel hizo su debut cinematográfico con Dahlberg en Nuts in May. Mientras trabajaba con Mae, comenzó a usar el nombre "Stan Laurel" y cambió su nombre legalmente en 1931. Dahlberg exigió papeles en sus películas, y su naturaleza tempestuosa hizo difícil trabajar con ella. Las discusiones de camerino eran comunes entre los dos; se informó que el productor Joe Rock le pagó para que dejara Laurel y regresara a su Australia natal. En 1925, Laurel se unió al estudio de cine Hal Roach como directora y escritora. Desde mayo de 1925 hasta septiembre de 1926, recibió créditos en al menos 22 películas. Laurel apareció en más de 50 películas para varios productores antes de formar equipo con Hardy. Antes de eso, solo experimentó un éxito modesto. Fue difícil para los productores, escritores y directores escribir para su personaje, ya que el público estadounidense lo conocía como un "ladrón chiflado" o como imitador de Charlie Chaplin.

Oliver Hardy

Oliver Hardy sin su bigote de marca en Sí, sí, Nanette (1925)

Oliver Hardy (18 de enero de 1892 - 7 de agosto de 1957) nació como Norvell Hardy en Harlem, Georgia, Estados Unidos. Al final de su adolescencia, Hardy era un cantante de teatro popular y operaba una sala de cine en Milledgeville, Georgia, el Palace Theatre, financiado en parte por su madre. Para su nombre artístico tomó el nombre de pila de su padre, llamándose a sí mismo 'Oliver Norvell Hardy', mientras que fuera de la pantalla sus apodos eran 'Ollie'. y 'Nena'. El apodo "Nena" se originó a partir de un barbero italiano cerca de Lubin Studios en Jacksonville, Florida, que frotaba la cara de Hardy con talco y decía '¡Eso es lindo, un bebé!' Otros actores de la compañía Lubin imitaron esto, y Hardy fue catalogado como 'Babe Hardy'. en sus primeras películas.

Ver comedias cinematográficas lo inspiró a dedicarse a la comedia y, en 1913, comenzó a trabajar con Lubin Motion Pictures en Jacksonville. Comenzó ayudando en el estudio con las luces, la utilería y otras tareas, y gradualmente aprendió el oficio como guionista para la compañía. Fue por esta época que Hardy se casó con su primera esposa, Madelyn Saloshin. En 1914, Hardy fue catalogado como "Babe Hardy" en su primera película, Outwitting Dad. Entre 1914 y 1916, Hardy hizo 177 cortometrajes como Babe con Vim Comedy Company, que se estrenaron hasta fines de 1917. Exhibiendo una versatilidad para interpretar héroes, villanos e incluso personajes femeninos, Hardy fue solicitado para papeles como actor secundario. villano cómico o segundo plátano. Durante 10 años, ayudó de manera memorable a la estrella cómica e imitador de Charlie Chaplin, Billy West, y apareció en las comedias de Jimmy Aubrey, Larry Semon y Charley Chase. En total, Hardy protagonizó o coprotagonizó más de 250 cortos mudos, de los cuales aproximadamente 150 se han perdido. Fue rechazado para el alistamiento por el ejército durante la Primera Guerra Mundial debido a su gran tamaño. En 1917, tras el colapso de la industria cinematográfica de Florida, Hardy y su esposa Madelyn se mudaron a California en busca de nuevas oportunidades.

Historia como Laurel y Hardy

Hal Cucaracha

Hal Roach contó cómo Laurel y Hardy se convirtieron en un equipo: Hardy ya estaba trabajando para Roach (y otros) cuando Roach contrató a Laurel, a quien había visto en el vodevil. Laurel tenía ojos de color azul muy claro y Roach descubrió que, debido a la tecnología de la película en ese momento, los ojos de Laurel no se fotografiaban correctamente: el azul se fotografiaba como blanco. Este problema es evidente en su primera película muda juntas, The Lucky Dog, donde se intentó compensar el problema aplicando mucho maquillaje en los ojos de Laurel. Durante aproximadamente un año, Roach hizo que Laurel trabajara en el estudio como escritora. Luego se reveló la película pancromática; probaron a Laurel y descubrieron que el problema estaba resuelto. Luego, Laurel y Hardy se juntaron en una película y parecían complementarse. Los equipos de comedia generalmente estaban compuestos por un hombre serio y un hombre divertido, pero estos dos eran comediantes; sin embargo, cada uno sabía cómo interpretar al hombre serio cuando el guión lo requería. Roach dijo: "Siempre podías hacer un primer plano de cualquiera de los dos, y su reacción fue buena para otra risa".

Estilo de comedia y características

Laurel y Hardy en El perro afortunado (1921)

El humor de Laurel y Hardy era muy visual, con payasadas usadas para enfatizar. A menudo tenían argumentos físicos (en carácter) que eran bastante complejos e involucraban un estilo caricaturesco de violencia. Su ineptitud y desgracia les impidieron hacer ningún progreso real, incluso en los esfuerzos más simples. Gran parte de su comedia consiste en "ordeñar" una broma, donde una idea simple proporciona una base para múltiples bromas continuas sin seguir una narrativa definida.

Stan Laurel tenía una estatura y un peso promedio, pero parecía relativamente pequeño y delgado al lado de Oliver Hardy, que medía 185 cm (6 ft 1 in) y pesaba alrededor de 127 kg (280 lb; 20 st 0 lb) en su mejor momento. Se usaron detalles de su cabello y ropa para realzar este contraste natural. Laurel mantuvo su cabello corto a los lados y atrás, dejándolo largo en la parte superior para crear una 'peluca de miedo' natural. Por lo general, en momentos de conmoción, al mismo tiempo torcía la cara para parecer como si estuviera llorando mientras se tiraba del cabello. En contraste, el cabello ralo de Hardy estaba pegado en su frente en rizos de saliva y lucía un bigote de cepillo de dientes. Para lograr caminar con los pies planos, Laurel se quitó los tacones de los zapatos. Ambos usaban bombines, siendo el de Laurel más angosto que el de Hardy y con el ala aplanada. Los personajes' la vestimenta normal requería camisas con cuello de pajarita, con Hardy usando una corbata que jugueteaba cuando estaba particularmente cohibido; y Laurel, una pajarita. La chaqueta deportiva de Hardy era un poco pequeña y estaba cerrada con un botón forzado, mientras que la chaqueta cruzada de Laurel era holgada.

Una rutina popular era un "ojo por ojo" luchar con un adversario. Podría ser con sus esposas, a menudo interpretadas por Mae Busch, Anita Garvin o Daphne Pollard, o con un vecino, a menudo interpretado por Charlie Hall o James Finlayson. Laurel y Hardy dañarían accidentalmente la propiedad de alguien, y la parte lesionada tomaría represalias arruinando algo que perteneciera a Laurel o Hardy. Después de inspeccionar con calma los daños, uno u otro de los "ofendidos" las partes encontraron algo más para destrozar, y el conflicto se intensificó hasta que ambas partes destruyeron simultáneamente elementos uno frente al otro. Un ejemplo temprano de la rutina ocurre en su cortometraje clásico Big Business (1929), que se agregó al National Film Registry en 1992. Otro cortometraje que gira en torno a tal altercado se tituló Tit para Tat (1935).

Uno de sus dispositivos de diálogo mejor recordados fue el "Dime eso otra vez" rutina. Laurel le decía a Hardy una idea genuinamente inteligente que se le ocurrió, y Hardy respondía: 'Cuéntamelo otra vez'. Laurel luego intentaba repetir la idea, pero, habiéndola olvidado instantáneamente, balbuceaba tonterías. Hardy, que tenía dificultades para comprender la idea de Laurel cuando se expresaba con claridad, comprendería perfectamente la versión confusa. Si bien gran parte de su comedia siguió siendo visual, el diálogo humorístico a menudo también ocurría en las películas habladas de Laurel y Hardy. Ejemplos incluyen:

• "Puedes llevar un caballo al agua, pero hay que llevar un lápiz". (Laurel, Brats)
• "Estaba soñando que estaba despierto, pero me desperté y me encontré dormido." (Laurel, Oliver el Octavo)
• "Mucho tiempo hemos estado pasando últimamente". (Hardy, Way Out West)

En algunos casos, su comedia bordeaba lo surrealista, en un estilo que Laurel llamó "magia blanca". Por ejemplo, en la película Way Out West de 1937, Laurel mueve el pulgar hacia arriba como si estuviera encendiendo un encendedor. Su pulgar se enciende y, de hecho, enciende la pipa de Hardy. Asombrado al ver esto, Hardy intenta sin éxito duplicarlo a lo largo de la película. Mucho más tarde finalmente lo logra, solo para aterrorizarse cuando su pulgar se incendia. Laurel amplía el chiste en la película Block-Heads de 1938 vertiendo tabaco en su puño cerrado y fumándolo como si fuera una pipa, nuevamente para perplejidad de Hardy. Esta vez, la broma termina cuando un fósforo que Laurel estaba usando se vuelve a encender, Hardy lo arroja a la chimenea y explota con un fuerte estruendo.

En lugar de mostrar a Hardy sufriendo el dolor de las desgracias, como caerse por las escaleras o ser golpeado por un matón, a menudo se usaban efectos de sonido de golpes y choques para que el público pudiera visualizar el caos. La película de 1927 Sailors, Beware! fue importante para Hardy porque se desarrollaron dos de sus marcas registradas perdurables. El primero fue su "tie twiddle" para demostrar vergüenza. Hardy, mientras actuaba, había recibido un balde de agua en la cara. Él dijo: "Lo había estado esperando, pero no lo esperaba en ese momento en particular". Me desconcertó mentalmente y no podía pensar en qué hacer a continuación, así que agité la corbata de una manera un poco coqueta para mostrar vergüenza mientras intentaba parecer amistoso." Su segunda marca registrada fue la "mirada de cámara", donde rompe la cuarta pared y, frustrado, mira directamente a la audiencia. Hardy dijo: "Tuve que exasperarme, así que miré directamente a la cámara y registré mi disgusto". Fuera de la pantalla, Laurel y Hardy eran todo lo contrario de sus personajes de película: Laurel era el 'hombre de ideas' trabajador, mientras que Hardy era más tolerante.

Frases pegajosas

El eslogan más conocido de Laurel y Hardy es: "Bueno, ¡aquí hay otro buen lío en el que me has metido!" Fue utilizado anteriormente por W. S. Gilbert tanto en The Mikado (1885) como en The Grand Duke (1896). Hardy lo utilizó por primera vez en El caso del asesinato de Laurel-Hardy en 1930. En la cultura popular, el eslogan a menudo se cita erróneamente como "Bueno, aquí hay otro bien lío en el que me has metido, que Hardy nunca habló, un malentendido que se deriva del título de su película Another Fine Mess. Cuando Hardy decía la frase, la respuesta icónica y frecuente de Laurel era echarse a llorar, levantarse el pelo, exclamar 'Bueno, no pude evitarlo...' y luego gimotear y decir tonterías.

Ocurrieron algunas variaciones de la frase. Por ejemplo, en Chickens Come Home, Ollie le dice a Stan con impaciencia: 'Bueno...', y Stan continúa para él: 'Aquí hay otro'. bonito lío en el que te he metido. Las películas Thicker than Water y The Fixer Uppers usan la frase "Bueno, aquí hay otra buena olla de pescado en la que me has encurtido !" En Saps at Sea, la frase se convierte en "Bueno, ¡aquí hay otro buen balde de espuma en el que me has metido!" El eslogan, en su forma original, se usó apropiadamente como la última línea de diálogo en la última película del dúo, Atoll K (1951).

En momentos de especial angustia o frustración, Hardy a menudo exclama: "¿Por qué no haces algo para ayudarme?", mientras Laurel permanece impotente.

"¡OH!" (o dibujado como "¡Ohhhhh-OH!") fue otro eslogan utilizado por Hardy. Utiliza la expresión en la primera película sonora del dúo, Unaccustomed As We Are (1929), cuando la esposa de su personaje le rompe un disco en la cabeza.

El bigotudo actor escocés James Finlayson, que apareció en 33 películas de Laurel y Hardy, usó una variación: "D'oh!" La frase, que expresa sorpresa, impaciencia o incredulidad, inspiró la marca "D'oh!" del personaje Homer Simpson (con la voz de Dan Castellaneta) en la comedia animada de larga duración The Simpsons.

Películas

La primera pareja cinematográfica de Laurel y Hardy, aunque como actores separados, fue en la película muda The Lucky Dog. Sus detalles de producción no han sobrevivido, pero el historiador de cine Bo Bergulund la ha situado entre septiembre de 1920 y enero de 1921. Según las entrevistas que dieron en la década de 1930, la relación de la pareja en ese momento era casual y ambos habían olvidado por completo su película inicial. La trama ve al personaje de Laurel hacerse amigo de un perro callejero que, después de algunos escapes afortunados, lo salva de ser explotado por dinamita. El personaje de Hardy es un ladrón que intenta robar a Laurel. Más tarde firmaron contratos separados con Hal Roach Studios, y luego aparecieron en la película de 1926 45 Minutes From Hollywood.

Hal Roach es considerado la persona más importante en el desarrollo de las carreras cinematográficas de Laurel y Hardy. Los reunió y trabajaron para Roach durante casi 20 años. El director Charley Rogers, que trabajó de cerca con los tres hombres durante muchos años, dijo: "No podría haber sucedido si Laurel, Hardy y Roach no se hubieran encontrado en el lugar y el momento correctos". Su primer "oficial" La película juntos fue Putting Pants on Philip, estrenada el 3 de diciembre de 1927. La trama involucra a Laurel como Philip, un joven escocés que llega a los Estados Unidos en todo su esplendor con la falda escocesa y sufre percances relacionados con las faldas escocesas. Su tío, interpretado por Hardy, intenta ponerle pantalones. También en 1927, la pareja protagonizó La batalla del siglo, un cortometraje clásico de lanzamiento de pasteles con más de 3000 pasteles reales; solo se sabía que existía un fragmento de la película hasta que resurgió la primera mitad en la década de 1970; una impresión más completa fue descubierta en 2015 por el historiador Jon Mirsalis.

Laurel y Hardy con Lupe Vélez en Hollywood Party (1934)

Laurel le dijo al biógrafo del dúo, John McCabe: "De todas las preguntas que nos hacen, la más frecuente es, ¿cómo nos unimos? Siempre explico que nos juntamos naturalmente." Laurel y Hardy se unieron por accidente y crecieron indirectamente. En 1926, ambos formaban parte de Roach Comedy All Stars, una sociedad anónima de actores que participaban en una serie de películas. Los papeles de Laurel y Hardy se hicieron gradualmente más grandes, mientras que los de sus compañeros estrellas disminuyeron, porque Laurel y Hardy tenían habilidades de pantomima superiores. Su equipo fue sugerido por Leo McCarey, su director supervisor de 1927 y 1930. Durante ese período, McCarey y Laurel idearon conjuntamente el formato del equipo. McCarey también influyó en la ralentización de su comedia de acción del ritmo típicamente frenético de la era del cine mudo a uno más natural. La fórmula funcionó tan bien que Laurel y Hardy interpretaron a los mismos personajes durante los siguientes 30 años.

Aunque Roach contrató a escritores y directores como H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott y James W. Horne en las películas de Laurel y Hardy, Laurel, que tenía una experiencia considerable en la escritura de comedias, a menudo reescribía secuencias y guiones completos. También alentó al elenco y al equipo a improvisar, luego revisó meticulosamente el metraje durante la edición. Para 1929, él era el escritor principal de la pareja, y se informó que las sesiones de escritura eran alegremente caóticas. Stan tenía tres o cuatro escritores que competían con él en un juego perpetuo de '¿Puedes superar esto?' Hardy estaba bastante feliz de dejar la escritura a su socio. Él dijo: 'Después de todo, solo hacer los gags fue un trabajo bastante difícil, especialmente si te has caído tantas veces y te han tirado en tantos lodazales como yo. Creo que gané mi dinero." Laurel finalmente se involucró tanto en sus películas... producciones, muchos historiadores del cine y aficionados lo consideran un director no acreditado. Dirigió el set de Laurel y Hardy, sin importar quién estuviera en la silla del director, pero nunca afirmó su autoridad. Roach comentó: "Laurel dirigía la producción. Con cualquier director, si Laurel dice 'no me gusta esta idea', el director no dijo 'Bueno, lo vas a hacer de todos modos'. Eso fue entendido." Como Laurel hizo tantas sugerencias, no quedaba mucho por hacer para el director acreditado.

Laurel y Hardy en la película de 1939 Los Deuces Voladores

Su Big Business silencioso de 1929 es, con diferencia, el más aclamado por la crítica. Laurel y Hardy son vendedores de árboles de Navidad que se ven envueltos en una batalla clásica de ojo por ojo, con un personaje interpretado por James Finlayson, que eventualmente destruye su casa y su auto. Big Business se agregó al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como tesoro nacional en 1992.

Películas sonoras

En 1929, la era del cine mudo llegaba a su fin. Muchos actores de cine mudo no lograron hacer la transición al 'talkie', algunos porque sintieron que el sonido era irrelevante para su oficio de transmitir historias con lenguaje corporal; y otros, porque sus voces habladas se consideraban inadecuadas para el nuevo medio. Sin embargo, la adición del diálogo hablado solo mejoró las actuaciones de Laurel y Hardy; ambos tenían una amplia experiencia teatral y podían usar sus voces para lograr un gran efecto cómico. Sus películas también continuaron presentando mucha comedia visual. De esta manera, hicieron una transición fluida a su primera película sonora, Unaccustomed As We Are (1929) (cuyo título tomó su nombre de la frase familiar, "No acostumbrados como estamos al público hablando"). En el diálogo de apertura, Laurel y Hardy comenzaron imitando el discurso lento y tímido de los primeros actores parlantes, que se convirtió en una rutina que usarían regularmente.

La caja de música (1932), con la pareja entregando un piano por un largo tramo de escaleras, ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo. The Music Box sigue siendo una de las películas más conocidas del dúo.

Laurel y Hardy eran los favoritos en todo el mundo, y Hal Roach atendió al público internacional al filmar muchas de sus primeras películas sonoras en otros idiomas. Hablaron su diálogo fonéticamente, en español, italiano, francés o alemán. Las tramas se mantuvieron similares a las versiones en inglés, aunque los actores secundarios a menudo se cambiaron por aquellos que hablaban con fluidez el idioma nativo. Pardon Us (1931) se volvió a filmar en los cuatro idiomas extranjeros. Blotto, Hog Wild y Be Big! fueron rehechos en versiones francesa y española. Night Owls se rehizo tanto en español como en italiano, y Below Zero y Chickens Come Home en español.

Largometrajes

Así como la unión de Laurel y Hardy fue accidental, también lo fue su entrada en el campo de los largometrajes. En palabras del biógrafo John McCabe, "Roach planeó usar el set de M-G-M [construido para The Big House] para un sencillo dos rollos de fuga de la prisión, pero M-G-M de repente agregó una condición: Laurel y Hardy tendría que hacer una película para ellos a cambio. Roach no estuvo de acuerdo, por lo que construyó su propio set de prisión, un artículo muy costoso para una película de dos carretes. De hecho, era tan caro que agregó cuatro carretes más para llevarlo a la categoría de características y, se esperaba, al mercado más grande." El experimento fue un éxito y el equipo continuó haciendo largometrajes junto con sus temas cortos establecidos hasta 1935, cuando se convirtieron en largometrajes exclusivamente.

Sons of the Desert (1933) se cita a menudo como el mejor largometraje de Laurel y Hardy. El guión de comedia de situación del actor y dramaturgo Frank Craven y el guionista Byron Morgan es más fuerte de lo habitual para un Laurel & Comedia dura. Stan y Ollie son maridos dominados por la autoridad que quieren asistir a una convención organizada por la logia fraternal Sons of the Desert. Les dicen a sus esposas que Ollie necesita un viaje por mar a Honolulu por su salud y se escabullen a la convención. No saben que el barco con destino a Honolulu en el que supuestamente estaban a bordo se está hundiendo, y las esposas se enfrentan a sus maridos errantes cuando llegan a casa.

Babes in Toyland (1934) permanece perenne en la televisión estadounidense durante la temporada navideña. Cuando fue entrevistado, Hal Roach habló mordazmente sobre la película y el comportamiento de Laurel. El mismo Roach había escrito un tratamiento que detallaba los personajes y la historia, solo para descubrir que Laurel consideraba el esfuerzo de Roach totalmente inadecuado. Roach, ofendido, trató de argumentar a favor de su tratamiento, pero Laurel se mantuvo firme. Roach se dio por vencido enojado y permitió que Laurel hiciera la película a su manera. La ruptura dañó las relaciones entre Roach y Laurel hasta el punto de que Roach dijo que después de Toyland, no quería producir para Laurel y Hardy. Aunque su asociación continuó durante otros seis años, Roach ya no tomó parte activa en las películas de Laurel y Hardy.

Way Out West (1937) fue una de las favoritas tanto de Stan Laurel como de Oliver Hardy. Una sátira de los westerns musicales de Gene Autry que arrasaban Estados Unidos en ese momento, la película combina las rutinas bufonescas de Laurel y Hardy con canciones y bailes interpretados por las estrellas.

Parecía que el equipo se separaría definitivamente en 1938. Hal Roach no estaba satisfecho con su acuerdo de estreno con Metro-Goldwyn-Mayer y había comenzado a estrenar sus películas a través de United Artists. Todavía le debía a M-G-M un último largometraje, e hizo la comedia Block-Heads de Laurel y Hardy, con el anuncio de que esta sería la película de despedida de Laurel y Hardy. El contrato de Stan Laurel con Roach expiró y Roach no lo renovó. Sin embargo, el contrato de Oliver Hardy todavía estaba vigente y Roach protagonizó a Hardy en solitario en la comedia anterior a la guerra civil Zenobia (1939), con Harry Langdon como el complemento cómico de Hardy. Esto alimentó los rumores de que Laurel y Hardy se habían separado en malos términos.

Después de Zenobia, Laurel se reincorporó a Hardy y el equipo firmó con el productor independiente Boris Morros para la comedia The Flying Deuces (1939). Mientras tanto, Hal Roach quería demostrar su nueva idea de hacer largometrajes de cuatro carretes y 40 minutos, el doble de la duración de las comedias estándar de dos carretes y 20 minutos, que Roach sintió que podrían encajar más convenientemente en programas de doble función. Se refirió a estas películas extendidas como "streamliners". Para probar su teoría, Roach volvió a contratar a Laurel y Hardy. Las películas resultantes, A Chump at Oxford y Saps at Sea (ambas de 1940), se prepararon como largometrajes. United Artists anuló a Roach e insistió en que se lanzaran como largometrajes.

Con la esperanza de una mayor libertad artística, Laurel y Hardy se separaron de Roach y firmaron con 20th Century-Fox en 1941 y M-G-M en 1942. Sin embargo, sus condiciones de trabajo ahora eran completamente diferentes: simplemente eran actores contratados, relegados a ambos estudios. ' Unidades de cine B, y no se les permitió inicialmente contribuir a los guiones o improvisar, como siempre lo habían hecho. Cuando sus películas se hicieron populares, los estudios les permitieron más aportes y protagonizaron ocho largometrajes hasta finales de 1944. Estas películas, aunque lejos de ser su mejor trabajo, tuvieron mucho éxito. Con un presupuesto de entre $ 300,000 y $ 450,000 cada uno, ganaron millones en taquilla para Fox y MGM. Las películas de Fox fueron tan rentables que el estudio siguió haciendo comedias de Laurel y Hardy después de que descontinuó su otra "B" películas de la serie.

El ocupado equipo decidió tomarse un descanso durante 1946, pero 1947 vio su primera gira europea en 15 años. Una película basada en los estatutos de "Robin Hood" fue planeado durante la gira, pero no se realizó. En 1947, Laurel y Hardy asistieron a la famosa reapertura del circuito de Dungeness del Romney, Hythe and Dymchurch Railway, donde realizaron rutinas improvisadas con una locomotora de vapor para beneficio de las multitudes y dignatarios locales.

En 1948, cuando el equipo regresó a Estados Unidos, Laurel se quedó fuera por enfermedad y no pudo trabajar temporalmente. Animó a Hardy a tomar papeles en películas por su cuenta. El amigo de Hardy, John Wayne, lo contrató para coprotagonizar The Fighting Kentuckian para Republic Pictures, y Bing Crosby le consiguió un pequeño papel en Riding High.

En 1950-1951, Laurel y Hardy hicieron juntos su último largometraje, Atoll K. Una coproducción franco-italiana dirigida por Léo Joannon, estuvo plagada de problemas con las barreras del idioma, problemas de producción y ambos actores & # 39; serios problemas de salud. Cuando Laurel recibió el borrador final del guión, sintió que su fuerte contenido político eclipsaba la comedia. Rápidamente lo reescribió, con el cómico de pantalla Monte Collins contribuyendo con bromas visuales, y contrató a su viejo amigo Alfred Goulding para dirigir las escenas de Laurel y Hardy. Durante el rodaje, Hardy desarrolló latidos cardíacos irregulares, mientras que Laurel experimentó complicaciones dolorosas en la próstata que hicieron que su peso bajara a 114 libras. Los críticos quedaron decepcionados con la historia, el doblaje en inglés y la apariencia física enfermiza de Laurel. La película no tuvo éxito comercial en su primer lanzamiento y puso fin a las carreras cinematográficas de Laurel y Hardy. Atoll K finalmente obtuvo ganancias cuando se relanzó en otros países. En 1954, un distribuidor estadounidense eliminó 18 minutos de metraje y lo lanzó como Utopía; Ampliamente estrenada en cine y video, es la versión más conocida de la película.

Después de terminar Atoll K en abril de 1951, Laurel y Hardy regresaron a Estados Unidos y usaron el resto del año para descansar. Stan apareció, en el personaje, en un noticiero de televisión mudo, Swim Meet, juzgando un concurso de natación local de California.

La mayoría de las películas de Laurel y Hardy han sobrevivido y todavía están en circulación. Tres de sus 107 películas se consideran perdidas y no se han visto en forma completa desde la década de 1930. La película muda Hats Off de 1927 ha desaparecido por completo. La primera mitad de Now I'll Tell One (1927) se perdió y la segunda mitad aún no se ha lanzado en video. La batalla del siglo (1927), después de años de oscuridad, ahora está casi completa pero faltan algunos minutos. En el musical operístico en tecnicolor de 1930 The Rogue Song, Laurel y Hardy aparecieron como comediantes en 10 secuencias; solo existe uno La banda sonora completa ha sobrevivido.

Radio

Laurel y Hardy hicieron al menos dos grabaciones de audición para la radio, una serie de NBC de media hora, basada en el sketch Driver's License, y un piloto de NBC de 1944 para "The Laurel and Espectáculo resistente," lanzando a Stan y Ollie en diferentes ocupaciones en cada episodio. El registro de audición superviviente, "Mr. Mercado avícola de Slater," tiene a Stan y Ollie como carniceros del mercado de carne confundidos con gánsteres viciosos. BBC Radio encargó un tercer intento en 1953: "Laurel and Hardy Go to the Moon," una serie de comedias de ciencia ficción. Tony Hawes y Denis Gifford escribieron un guión de muestra, y los comediantes organizaron una lectura completa, que no se grabó. El equipo se vio obligado a retirarse debido al deterioro de la salud de Hardy y el proyecto fue abandonado.

Últimos años

Tras la realización de Atoll K, Laurel y Hardy se tomaron unos meses de descanso para tratar problemas de salud. A su regreso al escenario europeo en 1952, realizaron una serie de apariciones públicas bien recibidas, interpretando un breve sketch escrito por Laurel, 'A Spot of Trouble'. Al año siguiente, Laurel escribió una rutina titulada "Birds of a Feather". El 9 de septiembre de 1953, su barco llegó a Cobh en Irlanda. Laurel relató su recepción:

El amor y el afecto que encontramos ese día en Cobh fue simplemente increíble. Había cientos de barcos soplando silbidos y turbas y turbas de gente gritando en los muelles. No podíamos entender de qué se trataba. Y luego pasó algo que nunca puedo olvidar. Todas las campanas de la iglesia en Cobh comenzaron a sonar nuestra canción "Dance of the Cuckoos" y Babe (Oliver Hardy) me miró y lloramos. Nunca olvidaré ese día. Nunca.

Laurel y Hardy en NBC Esta es tu vida, 1 de diciembre de 1954

El 17 de mayo de 1954, Laurel y Hardy realizaron su última presentación en vivo en Plymouth, Reino Unido, en el Palace Theatre. El 1 de diciembre de 1954, hicieron su única aparición en la televisión estadounidense cuando fueron sorprendidos y entrevistados por Ralph Edwards en su programa en vivo de NBC-TV This Is Your Life. Atraídos al Hotel Knickerbocker con el pretexto de una reunión de negocios con el productor Bernard Delfont, las puertas se abrieron a su suite, la n.° 205, inundando la habitación con luz y Edwards' voz. La transmisión se conservó en un cinescopio y luego se lanzó en video casero. En parte debido a la respuesta positiva de la transmisión, el equipo comenzó a renegociar con Hal Roach Jr. para una serie de especiales en color de NBC Television, que se llamarían Laurel and Hardy's Fabulous Fables. Sin embargo, los planes tuvieron que archivarse ya que los comediantes envejecidos continuaron sufriendo el deterioro de su salud. En 1955, la revista estadounidense TV Guide publicó un artículo a color sobre el equipo con fotos actuales. Ese año, hicieron su última aparición pública juntos mientras participaban en This Is Music Hall, un programa de televisión de la BBC sobre la Gran Orden de las Ratas de Agua, una organización de variedades británica. Laurel y Hardy proporcionaron un inserto filmado en el que recordaron a sus amigos en variedades británicas. Hicieron su última aparición en cámara en 1956 en una película casera privada, filmada por un amigo de la familia en Reseda, California, la casa de la hija de Stan Laurel, Lois. La película de tres minutos no tiene audio.

En 1956, mientras seguía las órdenes de su médico para mejorar su salud debido a una afección cardíaca, Hardy perdió más de 45 kg (100 libras; 7,1 st), pero, no obstante, sufrió varios accidentes cerebrovasculares que le redujeron la movilidad y el habla. A pesar de su larga y exitosa carrera, la casa de Hardy se vendió para ayudar a cubrir sus gastos médicos. Murió de un derrame cerebral el 7 de agosto de 1957, y su viejo amigo Bob Chatterton dijo que Hardy pesaba solo 138 libras (63 kg; 9,9 st) en el momento de su muerte. Hardy fue enterrado en Pierce Brothers' Parque conmemorativo de Valhalla, Hollywood del norte. Después de la muerte de Hardy, las escenas de las primeras películas de Laurel y Hardy se volvieron a ver en los cines, incluidas en la recopilación de películas mudas de Robert Youngson The Golden Age of Comedy..

Durante los ocho años restantes de su vida, Stan Laurel se negó a actuar y rechazó la oferta de Stanley Kramer de hacer un cameo en su histórica película de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad. Mundo. En 1960, Laurel recibió un premio especial de la Academia por sus contribuciones a la comedia cinematográfica, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a problemas de salud. El actor Danny Kaye aceptó el premio en su nombre. A pesar de no aparecer en la pantalla después de la muerte de Hardy, Laurel contribuyó con gags a varios cineastas de comedia. Su comedia televisiva favorita era I'm Dickens, He's Fenster de Leonard B. Stern, coprotagonizada por John Astin y Marty Ingels como carpinteros. Laurel disfrutó de la química de Astin-Ingels y envió bromas de dos hombres a Stern.

Durante este período, la mayor parte de su comunicación fue en forma de correspondencia escrita, e insistió en responder personalmente a todas las cartas de los fans. Al final de su vida, recibió visitantes de la nueva generación de comediantes y celebridades, incluidos Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson y Dick Van Dyke. Jerry Lewis le ofreció a Laurel un trabajo como consultor, pero eligió ayudar solo en la película de Lewis de 1960 The Bellboy.

Dick Van Dyke era fanático desde hace mucho tiempo y basaba su comedia y su estilo de baile en los de Laurel. Cuando descubrió el número de casa de Laurel en la guía telefónica y lo llamó, Laurel lo invitó a pasar la tarde. Van Dyke presentó un tributo televisivo a Stan Laurel el año de su muerte.

Laurel vivió para ver el trabajo del dúo redescubierto a través de la televisión y las reposiciones de películas clásicas. Murió el 23 de febrero de 1965 en Santa Mónica y está enterrado en Forest Lawn-Hollywood Hills en Los Ángeles, California.

Miembros del elenco de apoyo

Las películas de Laurel y Hardy incluían un elenco secundario de actores cómicos, algunos de los cuales aparecían regularmente:

• Harry Bernard jugó partes como camarero, camarero o policía.
• Mae Busch jugó a menudo a la formidable Sra. Hardy y otros personajes, particularmente sultry Femmes fatales.
• Charley Chase, la estrella de la película Hal Roach y hermano de James Parrott, escritor/director de varias películas de Laurel y Hardy, hicieron cuatro apariciones.
• Dorothy Coburn apareció en casi una docena de cortos silenciosos tempranos.
• Baldwin Cooke jugó partes como camarero o vecino.
• Richard Cramer apareció como un villano amenazador o o oponente.
• Peter Cushing, antes de convertirse en una estrella en las películas de Hammer Horror, interpretó a uno de los estudiantes en Un chump en Oxford.
• Bobby Dunn apareció como barman de ojos cruzados y mensajero de telegramas, así como el genial ladrón de tiendas en Teta para Tat.
• Eddie Dunn hizo varias apariciones, especialmente como el taxista beligerante en Yo y Mi Pal.
• James Finlayson, un escocés calvo, de mostaza conocido por exhibiciones de indignación y desconcertante, "doble toma" de ojos pop, hizo 33 apariciones y quizás es su más célebre foil.
• Anita Garvin apareció en una serie de películas de Laurel y Hardy, a menudo lanzadas como la Sra. Laurel.
• Billy Gilbert hizo muchas apariciones, sobre todo como personajes deslumbrantes, como los de La caja de música (1932) y Bloque-Heads.
• Charlie Hall, que por lo general jugaba enojadas, adversarios diminutivos, apareció casi 50 veces.
• Jean Harlow tuvo un pequeño papel en el corto silencioso Doble Whoopee (1929) y otras dos películas a principios de su carrera.
• Arthur Housman hizo varias apariencias como un borracho cómico.
• Isabelle Keith fue la única actriz que apareció como esposa de Laurel y Hardy (en Día perfecto y Sé grande!, respectivamente).
• Edgar Kennedy, maestro de la "quema lenta", a menudo apareció como policía, un vecino hostil o un pariente.
• Walter Long jugó a los villanos invasores, sin afeitar y amenazando físicamente.
• Sam Lufkin apareció varias veces, generalmente como policía o conductor de tranvía.
• Charles Middleton hizo un puñado de apariciones, generalmente como un adversario agridulce.
• James C. Morton apareció como camarero o exasperado policía.
• Vivien Oakland apareció en varias películas silenciosas tempranas, y charlas posteriores incluyendo ¡Scram! y Way Out West.
• Blanche Payson, una ex policía, fue presentada en varios cortos de sonido, incluyendo la formidable esposa de Oliver en Ayudantes.
• Daphne Pollard fue presentado como la difunta esposa de Oliver.
• Viola Richard apareció en varias películas silenciosas tempranas, sobre todo como la hermosa caverna chica Elefantes voladores (1928).
• Charley Rogers, un actor inglés y escritor de gag, apareció varias veces.
• Tiny Sandford era un actor alto, burly, físicamente imponente que jugaba figuras de autoridad, en particular policías.
• Thelma Todd apareció varias veces antes de su propia carrera como una dama líder comedia.
• Ben Turpin, la estrella de comedia de Mack Sennett de ojos cruzados, hizo dos apariciones memorables.
• Ellinor Vanderveer hizo muchas apariciones como un dowager, matron de alta sociedad o huésped de posh partido.

Música

La famosa melodía característica del dúo, conocida como "La canción del cuco", "Ku-Ku" o 'La danza de los cucos', fue compuesta por el director musical de Roach, Marvin Hatley, como la campanada de la hora para KFVD, la estación de radio del estudio Roach. Laurel escuchó la melodía en la estación y le preguntó a Hatley si podían usarla como el tema principal de Laurel y Hardy. El tema original, grabado por dos clarinetes en 1930, se volvió a grabar con una orquesta completa en 1935. Leroy Shield compuso la mayor parte de la música utilizada en los cortometrajes sonoros de Laurel y Hardy. En 1975 se lanzó una compilación de canciones de sus películas, titulada Trail of the Lonesome Pine. La canción principal se lanzó como sencillo en el Reino Unido y alcanzó el número 2 en las listas.

Influencia y legado

Silhouette retrato del dúo en Redcar, Inglaterra

La influencia de Laurel y Hardy en una amplia variedad de comedias y otros géneros ha sido considerable. Lou Costello, del famoso dúo formado por Abbott y Costello, afirmó que "fueron el dúo de comedia más divertido de todos los tiempos", y agregó que "la mayoría de los críticos y estudiosos del cine a lo largo de los años han estado de acuerdo con esta evaluación". 34; Escritores, artistas e intérpretes tan diversos como Samuel Beckett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau Steve Martin, John Cleese, Harold Pinter, Alec Guinness, J. D. Salinger, René Magritte y Kurt Vonnegut, entre muchos otros, han reconocido una deuda artística. A partir de la década de 1960, la exposición televisiva de (especialmente) sus cortometrajes ha asegurado una influencia continuada en generaciones de humoristas.

Renacimientos póstumos y cultura popular

Desde la década de 1930, las obras de Laurel y Hardy se han vuelto a estrenar en numerosas reediciones teatrales, reestrenos televisivos (difusión, especialmente televisión pública y cable), películas caseras en 16 mm y 8 mm, compilaciones de largometrajes y videos caseros. Después de la muerte de Stan Laurel en 1965, hubo dos grandes tributos cinematográficos: Laurel and Hardy's Laughing '20s fue la compilación de Robert Youngson de los los aspectos más destacados del cine mudo del equipo, y The Great Race fue un homenaje a gran escala a la payasada que el director Blake Edwards dedicó a "Mr. Laurel y el Sr. Hardy". Durante muchos años, el dúo estuvo representado por Jim MacGeorge (como Laurel) y Chuck McCann (como Hardy) en programas de televisión para niños y comerciales de televisión para varios productos.

Numerosos estudios de producción han reproducido numerosas versiones coloreadas de largometrajes y cortometrajes de Laurel y Hardy libres de derechos de autor. Aunque los resultados de la adición de color a menudo estaban en disputa, muchos títulos populares actualmente solo están disponibles en la versión coloreada. El proceso de color a menudo afecta la nitidez de la imagen, y algunas escenas se modifican o eliminan, según el material de origen utilizado. Su película Helpmates fue la primera película en someterse al proceso y fue estrenada por Colorization Inc., una subsidiaria de Hal Roach Studios, en 1983. La colorización fue un éxito para el estudio y Helpmates fue lanzado en video casero con la versión coloreada de The Music Box en 1986.

Estatua de Stan Laurel y Oliver Hardy fuera del Teatro Coronation Hall, Ulverston, Cumbria, Inglaterra (lugar natal de Laurel)

Hay tres museos Laurel y Hardy. Uno está en el lugar de nacimiento de Laurel, Ulverston, Reino Unido y otro está en el lugar de nacimiento de Hardy, Harlem, Georgia, Estados Unidos. El tercero está ubicado en Solingen, Alemania. Maurice Sendak mostró tres figuras idénticas de Oliver Hardy como panaderos preparando pasteles para la mañana en su premiado libro infantil de 1970 In the Night Kitchen. Esto se trata como un claro ejemplo de "ilustración interpretativa" donde los comediantes' inclusión se remonta a la infancia del autor. Los Beatles utilizaron recortes de Stan Laurel y Oliver Hardy en la multitud de celebridades recortadas para la portada de su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Una encuesta de 2005 realizada por compañeros comediantes y conocedores de la comedia de los 50 mejores comediantes para The Comedian's Comedian, un documental de televisión transmitido por Channel 4 del Reino Unido, votó al dúo como el séptimo mejor acto de comedia de todos los tiempos, lo que los convierte en el mejor acto doble de la lista.

El comerciante Larry Harmon reivindicó la propiedad de las imágenes de Laurel y Hardy y ha distribuido juguetes y libros para colorear de Laurel y Hardy. También coprodujo una serie de dibujos animados de Laurel y Hardy en 1966 con Hanna-Barbera Productions. Sus versiones animadas de Laurel y Hardy fueron estrellas invitadas en un episodio de 1972 de The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera. En 1999, Harmon produjo una comedia de acción real directamente en video titulada The All New Adventures of Laurel & Hardy en Por amor o por mamá. Los actores Bronson Pinchot y Gailard Sartain fueron elegidos para interpretar a los sobrinos parecidos de Laurel y Hardy llamados Stanley Thinneus Laurel y Oliver Fatteus Hardy.

El dúo cómico indio Ghory y Dixit era conocido como Indian Laurel and Hardy. En 2011, el canal de televisión franco-alemán Arte estrenó en coproducción con el canal de televisión alemán ZDF el documental de 90 minutos Laurel & Hardy: sus vidas y magia. La película, titulada en alemán original Laurel and Hardy: Die komische Liebesgeschichte von "Dick & Doof", fue escrita y dirigida por el cineasta alemán Andreas Baum. Incluye muchos fragmentos de películas, fotografías raras e inéditas, entrevistas con familiares, fans, amigos, amigos del mundo del espectáculo y material recién recuperado. La hija de Laurel, Lois Laurel Hawes, dijo sobre la película: "¡El mejor documental sobre Laurel y Hardy que he visto!". También se ha lanzado como Director's Cut con una duración de 105 minutos, más 70 minutos de material extra en DVD.

Sociedad de apreciación

La sociedad oficial de apreciación de Laurel y Hardy se conoce como Los hijos del desierto, en honor a una sociedad fraternal en su película del mismo nombre (1933). Fue establecido en la ciudad de Nueva York en 1965 por el biógrafo de Laurel y Hardy, John McCabe, con Orson Bean, Al Kilgore, Chuck McCann y John Municino como miembros fundadores, con la aprobación de Stan Laurel. Desde el inicio del grupo, se han formado más de 150 capítulos de la organización en América del Norte, Europa y Australia. Una película documental ganadora de un Emmy sobre el grupo, Revenge of the Sons of the Desert, ha sido lanzada en DVD como parte de The Laurel and Hardy Collection, vol. 1.

Alrededor del mundo

Laurel y Hardy son populares en todo el mundo, pero se conocen con diferentes nombres en varios países e idiomas.

Biopic

Una película biográfica titulada Stan & Ollie, dirigida por Jon S. Baird y protagonizada por Steve Coogan como Stan y John C. Reilly como Oliver, se estrenó en 2018 y narra la gira del dúo en 1953 por Gran Bretaña e Irlanda. La película recibió críticas positivas de los críticos, obteniendo un 94% de "Fresh" calificación en Rotten Tomatoes. Por sus actuaciones, Reilly y Coogan fueron nominados a un Globo de Oro y un premio BAFTA respectivamente.

Filmografías

• Filmografía de Laurel y Hardy
• filmografía de Oliver Hardy
• Filmografía Stan Laurel