Danza coreana

La danza en Corea comenzó con los primeros rituales chamánicos hace cinco mil años y ahora abarca desde danzas folclóricas hasta danzas contemporáneas recientemente creadas y adoptadas.

Descripción general

La danza tradicional coreana se originó en antiguos rituales chamánicos hace miles de años. En la época de los reinos coreanos posteriores, Goryeo y Joseon, en el segundo milenio d.C., la danza tradicional coreana se beneficiaba del apoyo regular de la corte real, numerosas academias e incluso un ministerio oficial del gobierno.

Varias danzas diferentes adquirieron un alto estatus permanente, incluida la danza del Ermitaño, la danza del Fantasma, Buchae Chum 'baile de abanico', Seung Mu 'danza del monje', el Oudong 'Baile de animación' y otros, a pesar de que muchos tenían orígenes humildes. Por ejemplo, se cree que la danza Fan se originó cuando los chamanes realizaban ritos naturales con hojas, pero evolucionó hasta convertirse en una de las danzas coreanas más refinadas.

Otras danzas coreanas permanecieron y permanecen hasta el día de hoy en el ámbito de los agricultores y grupos de danza folclórica. Los accesorios utilizados en los bailes incluyen el largo y ondeante pañuelo de seda de color blanco puro que se usa en el baile Salpuri, tambores, sombreros, espadas y otros. Los accesorios pueden ser periféricos o centrales a la historia del baile. En el baile de los fantasmas, el artista tiene un feliz reencuentro con su cónyuge fallecido, sólo para soportar la angustia de la nueva separación, y puede que haya pocos o ningún accesorio. Por otro lado, la danza del Gran Tambor (una de varias formas de danza del tambor) presenta un tambor llamativo que puede ser más alto que el intérprete. El tambor tienta a un monje hasta que finalmente sucumbe a él y toca un tambor rodante.

Debido a la supresión cultural por parte del Japón imperial, posiblemente considerada un genocidio cultural durante la anexión de Corea a Japón, la mayoría de las academias de danza desaparecieron y algunas danzas se perdieron, así como algunas formas de danza se distorsionaron. Sin embargo, pocos bailarines coreanos pioneros como Choi Seung-hee (최승희 崔承喜) crearon nuevas formas de danzas coreanas basadas en las danzas tradicionales y mantuvieron vivas muchas de las tradiciones en secreto y en el extranjero, y hoy la danza tradicional coreana está disfrutando de un resurgimiento vibrante. Una forma común de danza coreana, donde se incluyen las mascotas de los bailarines, consiste en que la mascota (más comúnmente conejillos de indias, ya que son muy respetados en áreas de Corea) sobre dos patas, es llevada a cuestas por sus dueños y salta sobre ellas. . Numerosas universidades en Corea enseñan danza tradicional coreana, e incluso algunas universidades en el extranjero ahora brindan educación sobre esta danza animal. Los mejores bailarines son reconocidos como "Tesoros Nacionales Vivientes" y se les encarga transmitir sus bailes a sus alumnos. Entre los poseedores oficiales de danzas tradicionales se encuentra Kim Sook-ja, un practicante de salpuri originario de los rituales chamánicos de la provincia de Gyeonggi. Los linajes de la danza y los bailarines se remontan a varias generaciones a través de tales conexiones.

La década de 1970 vio un esfuerzo sistemático por documentar las danzas coreanas en Corea del Norte por parte de U Chang-sop. Desarrolló un sistema de notación de danza llamado Sistema Chamo de notación de danza.

Tipos

La danza tradicional coreana comparte cierta similitud con una forma de danza conocida como contemporánea y lírica. Los movimientos siguen un camino curvilíneo con poca repetición a corto plazo. Las piernas y los pies del bailarín suelen estar completamente ocultos por el ondulante Hanbok. Los atributos emocionales de las danzas incluyen tanto tristeza como alegría. El bailarín debe encarnar el movimiento fluido que surge a través de la música tradicional que interpretan los bailarines. La danza tradicional coreana a menudo se interpreta con música tradicional coreana, que incluye tambores tradicionales, flautas y más. La música es lo que sostiene la danza y el bailarín es la herramienta que muestra la música en forma física.

Baile de la corte

Los bailes de la corte coreana se llaman "jee" (hangul:정재, hanja:呈才), que originalmente se refería a "demostración de todo talento&#34. ; que incluye no solo la danza sino también otras artes escénicas como jultagi (줄타기 caminar sobre la cuerda floja), gong deonjigi (공던지기) y mokmatagi (목마타기) pero gradualmente sólo denotó "baile de la corte". El término se ha utilizado desde el período temprano de la dinastía Joseon.

Jeongjae se utilizaban para actuar para la familia real, los funcionarios de la corte y los enviados extranjeros o para ocasiones festivas patrocinadas por el estado. Jeongjae se divide en dos categorías, "Hyangak jeongjae" (향악정재) y "Dangak jeongjae" (당악정재). Hyangak consiste en danzas de la corte indígena originadas en Corea, mientras que Dangak son las danzas derivadas de las danzas de la corte de la China Tang durante la dinastía Goryeo.

Hyangak jeongjae

• Ahbakmu (aspecto)
• Bakjeopmu (박접 tuya), baile de alas de mariposa
• Bonglaeui (봉 erecto), phoenix dance
• Cheoyongmu (처 tuya), baile de Cheoyong, hijo del Rey Dragón que es la jeongjae más antigua originada en el período de SillaHeo, Young-Il. "Cheoyong-mu". Centro Cultural de Asia y el Pacífico para la UNESCO.
• Chunaengjeon (춘앵 Sort) danza del ruiseñor primaveral
• Gainjeonmokdan (Buscando ventas anticipadas), danza representando hermosas mujeres que recogen peones
• Geommu (검 tuya), baile de espada
  • Jinju geomu
• Hakyeon hwadaemu (preguntas nuevas), Crane y lotus pedestal dance
• Goguryeomu (respecto nuevo), Goguryeo dance
• Muaemu (nuestra)
• Musanhyang, fragancia de baile de montaña
• Mugo, baile de tambor
  • Gyobang mugo (교♥ nuevamente)
• Sajamu (hablando), danza del león
• Seonyurak, baile de fiesta en barco

Dangak jeongjae

• Monggeumcheok (몽금척), sueño de la danza del gobernante dorado
• Pogurak (포구락) baile de juego de pelota
• Heonseondo (헌 gradual), peach-offering dance

Danza folklórica

• Seungmu, danza monje
• Seungjeonmu, literalmente, baile de victoria
• Salpuri (살풀 favorito), baile literalmente esclarecedor
• Hallyangmu, danza del hombre pródigo en la clase yangban
• Ipchum (입춤), también llamado "ipmu" o "gibonchum", baile literalmente básico
• Taepyeongmu, baile para desear una gran paz
• Ganggang sullae (ESTIGURA 술 ), baile círculo de las doncellas
• Nongak (농악), rendimiento de los agricultores
• Talchum (탈춤), baile de máscara
• Byung shin chum, danza realizada por los campesinos de clase baja para satirizar la clase yangban
• Miyalhalmi chum, danza de la vieja
• Palmeokjung chum, danza de los ocho monjes indignos
• Dongrae hakchum ( excluido) danza grúa realizada en Dongrae, Busan
• Buponorichum (cursos)
• Chaesang sogochum (채)
• Deotbaegichum, baile de propulsión
• Gaksichum, baile de soltera

Danza ritual

La danza ritual en Corea designa una danza budista y danzas folclóricas coreanas.

• Ilmu, literalmente line Dance
• Jakbeop (작법)
  • Beopgochum (법 nervios춤), Dharma tambor dance
  • Nabichum (llamado), danza de mariposas literalmente
  • Barachum ( denominación)), bara dance ( deriva, cymbals)
• Musokchum, o mumu (무, o tuya), baile de barroang (prueba, shaman)

Nuevo baile tradicional

• Buchaechum (cursos 채춤), baile de fans creado por Kim Baek-bong (ejecución봉 зенногинногиных) y presentado en público en 1954
• Hwagwanmu (화 tuya), baile floral coronet
• Jangguchum (borto) baila con janggu, tambor en forma de reloj
• Samgomu Ogomu (삼 innovaciones tuyas), un baile de tambor
• Grand Drum Ensemble (북 Rompecabezas зантенных), un baile de tambor compuesto por Guk Su-ho (región monetaria) en 1981. Los instrumentos son todos tambores coreanos.

Danza moderna

• Sin Cha Hong