Danza clásica india

La danza clásica india o Shastriya Devesh es un término general para varias artes escénicas arraigadas en estilos de teatro musical hindú, cuya teoría y práctica se remontan al texto sánscrito Natya Shastra. El número de danzas clásicas varía de ocho a más, según la fuente y el estudioso. La Academia Sangeet Natak reconoce ocho: Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Kathakali, Sattriya, Manipuri y Mohiniyattam. Académicos como Drid Williams agregan Chhau, Yakshagana y Bhagavata Mela a la lista. Además, el Ministerio de Cultura de la India incluye a Chhau en su lista clásica. Estos bailes son tradicionalmente regionales. Consisten en composiciones en hindi, malayalam, meitei (manipuri), sánscrito, tamil, telugu o cualquier otro idioma indio y representan una unidad de ideas centrales en una diversidad de estilos, vestimentas y expresiones. Actualmente, hay 9 danzas clásicas oficiales en la India.

Tipos de danzas clásicas

El Natya Shastra es el tratado fundacional de las danzas clásicas de la India, y este texto se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni. Su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava (Shiva), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias. La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras.

Artes escénicas y cultura

Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica.Combinado con una historia épica,que tiende a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,debe contener el significado de cada escrituray promover cada arte.

— Nātyaśāstra 1.14–15

Si bien el Natya Shastra es el texto antiguo reverenciado en la tradición hindú, existen muchos otros textos relacionados con la danza y el drama en sánscrito antiguo y medieval que analizan y amplían más el repertorio clásico de las artes escénicas, como Abhinaya Darpana, Abhinava Bharati, Natya Darpana, Bhava Prakasa y muchos otros. El término "clásico" (sánscrito: "Shastriya") denota las antiguas artes escénicas indias basadas en Shastra.

El texto Natya Shastra describe las artes religiosas como una forma como margi, o un "camino tradicional espiritual" que libera el alma, mientras que el entretenimiento popular se llama desi, o una "práctica popular regional".

Las danzas clásicas indias se interpretan tradicionalmente como una forma expresiva de danza dramática de arte escénico religioso, relacionado con el vaishnavismo, el shaivismo, el shaktismo, las epopeyas panhindúes y la literatura védica, o como un entretenimiento popular que incluye la narración de historias en sánscrito o obras de teatro en idiomas regionales.. Como arte religioso, se realizan dentro del santuario de un templo hindú o cerca de él. El entretenimiento popular también se puede realizar en los terrenos del templo o en cualquier recinto ferial, generalmente en un entorno rural por compañías itinerantes de artistas; alternativamente, se han realizado dentro de los salones de las cortes reales o plazas públicas durante los festivales.

Sin embargo, este no es el caso de Kathak, Manipuri y Chhau, ya que tienen su propia singularidad. Kathak también se puede realizar en los patios de las mezquitas y tenía elementos musulmanes, mientras que Manipuri tenía el género huyen langlon que se centra en el combate. Al igual que Manipuri, Chhau también tenía elementos de combate.

Formas de baile

El Natya Shastra menciona cuatro Pravrittis (tradiciones, géneros) de danza-drama antiguo en boga cuando se compuso: Avanti (Ujjain, central), Dakshinatya (sur), Panchali (norte, oeste) y Odra-Magadhi (este).

Las fuentes difieren en su lista de formas de danza clásica india. Encyclopædia Britannica menciona seis danzas. La Sangeet Natak Akademi ha reconocido nueve danzas indias. El Ministerio de Cultura del gobierno indio incluye nueve formas de danza. Académicos como Drid Williams y otros incluyen Yaksagana y Bhagavata Mela a las nueve danzas clásicas de la India en la lista Sangeet Natak Akademi.

Las formas de danza clásica reconocidas por Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura son:

Danzas clásicas reconocidas por la Sangeet Natak Akademi

• Bharatanatyam, de Tamil Nadu
• Kathak, de Uttar Pradesh
• Kathakali, de Kerala
• Kuchipudi, de Andhra Pradesh
• Manipuri, de Manipur
• Mohiniyattam, de Kerala
• Odissi, de Odisha
• Sattriya, de Assam

Bailes clásicos reconocidos por el Ministerio de Cultura

• Chhau, del este de la India (Odisha, Jharkhand y Bengala Occidental)
• Gaudiya Nritya, de Manipur y Bengala Occidental

Galería

• Bharatanatyam
• Kathak
• Kathakali
• Kuchipudi
• Odissi
• sattriya
• gaudiya nritya

Bailarines famosos de formas de danza clásica india

Ha habido muchos bailarines famosos en cada forma de danza clásica india. Algunos de ellos incluyen;

• Bharatanatyam - Rukmini Devi, Padma Subrahmanyam, Vyjayanthimala, Sheema Kermani Padmini, etc.
• Kathak: Birju Maharaj, Nahid Siddiqui, Lacchu Maharaj, Gopi Krishna, Saswati Sen, etc.
• Kathakali - Kalamandalam Krishnan Nair, etc.
• Kuchipudi - Mallika Sarabhai, V. Satyanarayana Sarma, Deepa Shashindran, etc.
• Odissi - Sujata Mohapatra, Madhavi Mudgal, Kelucharan Mohapatra, Surendra Nath Jena, Shobana Sahajananan
• Mohiniyattam - Kalamandalam Kalyanikutty Amma, Shobhana, Sunanda Nair, Kalamandalam Radhika, Thankamani, Kalamandalam Hymavathy
• Manipuri - Gurú Bipin Singh, Darshana Jhaveri, Hermanas Jhaveri, Devjani Chaliha, Amala Shankar

Aspectos compartidos

Todas las principales formas de danza clásica de la India incluyen en el repertorio, tres categorías de actuación en el Natya Shastra. Estos son Nritta, Nritya y Natya:

• La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. Al espectador se le presenta movimiento puro, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta la historia. Es una actuación técnica y tiene como objetivo involucrar los sentidos (Prakriti) de la audiencia.
• El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, especialmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. En un Nritya, la danza-actuación se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales al ritmo de notas musicales. El actor articula una leyenda o un mensaje espiritual. Esta parte del repertorio es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador.
• El Natyam es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, pero puede ser representada por un actor en solitario donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya.

Todas las danzas clásicas de la India usaban simbolismos y reglas de gestos similares en abhinaya (actuación). Las raíces de abhinaya se encuentran en el texto de Natyashastra que define el drama en el verso 6.10 como aquello que estéticamente despierta alegría en el espectador, a través del arte de comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado interior súper sensual del ser.. Un arte de actuación, afirma Natyashastra, conecta a los artistas y la audiencia a través de abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), que es aplicar cuerpo-habla-mente y escena, donde los actores se comunican con la audiencia, a través de canciones y música.Drama en este antiguo texto sánscrito, este es un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, para glorificar y regalar un estado de conciencia gozosa.

La comunicación a través de símbolos es en forma de gestos expresivos (mudras o hastas) y pantomimas con música. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y el bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. En las danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación:

• Angika (gestos y lenguaje corporal),
• Vachika (canción, recitación, música y ritmo),
• Aharya (escenografía, vestuario, maquillaje, joyería),
• Sattvika (disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y la audiencia, donde resuena el estado interior y exterior del artista).
• Abhinaya extrae el bhava (estado de ánimo, estados psicológicos).