Danza barroca

Placa final del minueto del manual de baile de Kellom Tomlinson El arte de bailar explicado (Londres, 1735) Jugar notación(help·info)

danza barroca es una danza de la época barroca (aproximadamente de 1600 a 1750), estrechamente relacionada con la música, el teatro y la ópera barrocos.

Danza campestre inglesa

La mayoría de las coreografías supervivientes de la época son bailes country ingleses, como los de las muchas ediciones de The Dancing Master de Playford. Playford solo da los patrones de piso de los bailes, sin indicación de los pasos. Sin embargo, otras fuentes de la época, como los escritos de los maestros de baile franceses Feuillet y Lorin, indican que al menos una parte del tiempo se utilizaron pasos más complicados que el simple caminar.

La danza country inglesa sobrevivió mucho más allá de la era barroca y finalmente se extendió de diversas formas por Europa y sus colonias, y en todos los niveles de la sociedad.

El estilo noble francés

Un diseño de traje para Luis XIV como el Sol Naciente, desde el entrée final de Le Ballet de la Nuit (1653)

Las grandes innovaciones en la danza del siglo XVII se originaron en la corte francesa bajo Luis XIV, y es aquí donde vemos el primer antepasado estilístico claro del ballet clásico. La misma técnica básica se utilizó tanto en eventos sociales como en danza teatral en ballets de la corte y en teatros públicos. El estilo de baile es comúnmente conocido por los eruditos modernos como el estilo noble francés o belle danse (en francés, literalmente "baile hermoso"), sin embargo, es a menudo referido casualmente como danza barroca a pesar de la existencia de otros estilos de danza teatral y social durante la era barroca.

Las fuentes primarias incluyen más de trescientas coreografías en notación Beauchamp-Feuillet, así como manuales de Raoul Auger Feuillet y Pierre Rameau en Francia, Kellom Tomlinson, P. Siris y John Weaver en Inglaterra, y Gottfried Taubert en Alemania (es decir, Leipzig, Sajonia). Esta gran cantidad de evidencia ha permitido a los estudiosos y bailarines modernos recrear el estilo, aunque todavía existen áreas de controversia. La introducción moderna estándar es Hilton.

Los tipos de danza francesa incluyen:

Los ingleses, trabajando al estilo francés, agregaron su propio hornpipe a esta lista.

Muchos de estos tipos de danza son familiares de la música barroca, quizás de manera más espectacular en las suites estilizadas de J. S. Bach. Tenga en cuenta, sin embargo, que las allemandes que ocurren en estas suites no corresponden a una danza francesa del mismo período.

Danza teatral

El estilo noble francés se bailaba tanto en eventos sociales como por bailarines profesionales en producciones teatrales como ópera-ballet y espectáculos de la corte. Sin embargo, la danza teatral del siglo XVIII tenía al menos otros dos estilos: cómico o grotesco y semiseria.

Otros estilos de baile social

Otros estilos de danza, como las danzas italiana y española de la época, están mucho menos estudiados que la danza country inglesa o el estilo francés. El panorama general parece ser que durante la mayor parte del siglo XVII, un estilo de danza del Renacimiento tardío estaba muy extendido, pero a medida que pasaba el tiempo, los bailes de salón franceses como el minueto fueron ampliamente adoptados en las cortes de moda. Más allá de esto, la evolución y la fertilización cruzada de los estilos de danza es un área de investigación en curso.

Reconstrucciones modernas

Jovencitas disfrutando de una pelota de viajero del tiempo – danzas del siglo XV a principios del siglo XX incluyendo barroco

El renacimiento de la música barroca en las décadas de 1960 y 1970 despertó un renovado interés en los estilos de baile de los siglos XVII y XVIII. Si bien unas 300 de estas danzas se habían conservado en notación Beauchamp-Feuillet, no fue hasta mediados del siglo XX que se comenzó a estudiar seriamente para descifrar la notación y reconstruir las danzas.

Quizás el más conocido entre estos pioneros fue Melusine Wood de Gran Bretaña, quien publicó varios libros sobre danza histórica en la década de 1950. Wood pasó su investigación a su alumna Belinda Quirey, y también a la bailarina y coreógrafa de Pavlova Company Mary Skeaping (1902-1984). Esta última se hizo conocida por sus reconstrucciones de ballets barrocos para el 'Ballet for All' de Londres. empresa en la década de 1960.

Las principales figuras de la segunda generación de investigación histórica de la danza incluyen a Shirley Wynne y su Baroque Dance Ensemble, fundado en la Universidad Estatal de Ohio a principios de la década de 1970, y Wendy Hilton (1931–2002), alumna de Belinda Quirey que complementó la trabajo de Melusine Wood con su propia investigación en fuentes originales. Nativa de Gran Bretaña, Hilton llegó a los EE. UU. en 1969, se unió a la facultad de la Juilliard School en 1972 y estableció su propio taller de danza barroca en la Universidad de Stanford en 1974, que duró más de 25 años.

Catherine Turocy (n. circa 1950) comenzó sus estudios de danza barroca en 1971 como alumna de la historiadora de la danza Shirley Wynne. Fundó The New York Baroque Dance Company en 1976 con Ann Jacoby, y desde entonces la compañía ha realizado giras internacionales. En 1982/83, como parte de la celebración nacional francesa del 300 cumpleaños de Jean Philippe Rameau, Turocy coreografió la primera producción de Les Boréades de Jean-Philippe Rameau; nunca se representó. durante la vida del compositor. Esta producción apoyada por Francia con John Eliot Gardiner, director, y su orquesta fue dirigida por Jean Louis Martinoty. Turocy ha sido condecorado como Chevalier en la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés.

En 1973, la historiadora de danza francesa Francine Lancelot (1929–2003) comenzó sus estudios formales en etnomusicología, lo que más tarde la llevó a investigar las formas de danza tradicional francesa y, finalmente, las danzas renacentistas y barrocas. En 1980, por invitación del Ministro de Cultura de Francia, fundó la compañía de danza barroca "Ris et Danceries". Su trabajo en la coreografía de la histórica producción de 1986 de la tragedie-lyrique Atys de Lully en 1676 fue parte de la celebración nacional del 300 aniversario de la muerte de Lully. Esta producción impulsó la carrera de William Christie y su conjunto Les Arts Florissants. Desde que la compañía Ris et Danseries se disolvió alrededor de 1993, los coreógrafos de la compañía han continuado con su propio trabajo. Béatrice Massin con su "Compagnie Fetes Galantes", junto con Marie-Geneviève Massé y su compañía "L'Eventail" se encuentran entre los más destacados. En 1995 se publicó el catálogo razonado de la danza barroca de Francine Lancelot, titulado La Belle Dance.