Damon albarn

Damon Albarn OBE (nacido el 23 de marzo de 1968) es un músico, cantautor y compositor inglés-islandés, mejor conocido como el líder y letrista principal de la banda de rock Blur y más tarde co-creador y principal colaborador musical de la banda virtual Gorillaz.

Criado en Leytonstone, East London, y alrededor de Colchester, Essex, Albarn asistió a The Stanway School, donde conoció al guitarrista Graham Coxon y formó Blur. Lanzaron su álbum debut Leisure en 1991. Después de pasar largos períodos de gira por los Estados Unidos, la composición de canciones de Albarn se vio cada vez más influenciada por las bandas británicas de la década de 1960. El resultado fueron los álbumes de Blur Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Los tres recibieron elogios de la crítica, mientras que Blur ganó popularidad masiva en el Reino Unido, ayudado por una rivalidad en las listas de Britpop con Oasis. Álbumes posteriores como Blur (1997), 13 (1999) y Think Tank (2003) incorporaron influencias de lo-fi, art rock, música electrónica y del mundo. Estos fueron seguidos por The Magic Whip (2015), el primer álbum de estudio de Blur en 12 años.

Albarn formó la banda virtual Gorillaz en 1998 con el dibujante de cómics Jamie Hewlett. Con influencias del hip hop, el dub, el pop, el trip hop y la música mundial, Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo en 2001 con éxito mundial, generó numerosos seguimientos exitosos y continuó lanzando álbumes y giras en la década de 2020. Albarn sigue siendo el único colaborador musical constante del grupo.

Los otros proyectos destacados de Albarn incluyen dos supergrupos: The Good, the Bad & la Reina y Rocket Juice & la luna. También ha trabajado con la organización sin ánimo de lucro Africa Express, de la que es cofundador, y ha compuesto bandas sonoras para películas. Albarn también compuso la música de las producciones teatrales Monkey: Journey to the West (2008), Dr Dee (2012) y Wonder.land (2016). Su álbum de estudio debut en solitario Everyday Robots se lanzó en 2014, y su segundo The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows se lanzó en 2021.

En 2008, The Daily Telegraph colocó a Albarn en el puesto 18 en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica". En 2016, Albarn recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música. En 2020, Albarn obtuvo la ciudadanía islandesa.

Primeros años

Albarn nació el 23 de marzo de 1968; es el hijo mayor del artista Keith Albarn y su esposa Hazel, de soltera Dring. Él es de ascendencia danesa a través de su madre. Su hija Jessica, nacida en 1971, también se convirtió en artista. Hazel Albarn, originaria de Lincolnshire, fue escenógrafa teatral para la compañía de teatro de Joan Littlewood en el Theatre Royal Stratford East de Londres, y estaba trabajando en la obra satírica El diario de la Sra. Wilson justo antes de que naciera Damon. Keith Albarn, originario de Nottinghamshire, fue brevemente gerente de Soft Machine y una vez fue invitado en Late Night Line-Up de la BBC. Fue director de la Escuela de Arte de Colchester en el Instituto de Colchester.

El abuelo paterno de Damon, Edward, un arquitecto, había sido objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y estaba involucrado en una comunidad agrícola en Lincolnshire, convirtiéndose en un activista por la paz. En 2002 murió Edward Albarn; Damon declaró en una entrevista que Edward no quería vivir más y decidió hacer una huelga de hambre. En 1968, a la edad de seis meses, Albarn era un "experto en pruebas" para diseños de ayudas educativas y juguetes para niños, incluidos muebles de fibra de vidrio y estructuras de juego llamadas "The Kissmequiosk". "Apolo Cumfycraft" y "El Tailendcharlie" producido por la compañía de su padre "Keith Albarn & Socios Ltd" bajo el nombre comercial de "Playlearn, Ltd."

Placa conmemorativa en 21 Fillebrook Road Leytonstone, East London, donde Albarn fue criado

Cuando Damon y Jessica eran niños, su familia se mudó a Leytonstone, al este de Londres. El hogar fue descrito como "bohemio" y su crianza como "liberal". Damon y Jessica también se criaron en la religión cuáquera. Albarn estuvo de acuerdo con sus padres' puntos de vista, afirmando más tarde: "Siempre pensé que mis padres tenían toda la razón". Fui contra la corriente de una manera extraña: siguiéndolos continuamente." Sus padres escuchaban principalmente blues, ragas indios y música africana. Cuando Albarn tenía nueve años, su familia hizo un viaje de vacaciones a Turquía durante tres meses antes de establecerse en Aldham Fordstreet, Essex, un área descrita por Albarn como "uno de esos florecientes experimentos de Thatcher donde estaban construyendo montones de pequeñas propiedades". #34;. La población de la zona era predominantemente blanca a diferencia de la parte étnicamente mixta de Londres a la que se había acostumbrado. Se describió a sí mismo como "realmente no encajando con la política del lugar".

Albarn se interesó por la música desde una edad temprana, asistiendo a un concierto de Osmonds a la edad de seis años. Comenzó a tocar la guitarra, el piano y el violín en su juventud y estaba interesado en componer música, una de sus composiciones ganó una eliminatoria en la competencia nacional Joven Compositor del Año. Damon y Jessica asistieron a una escuela primaria cercana que, según Damon, fue incendiada siete veces durante un período de 18 meses por uno de los maestros. Después de que ambos hermanos reprobaron sus exámenes Eleven-Plus, comenzaron a asistir a Stanway Comprehensive School, donde Damon se describió a sí mismo como 'realmente impopular'. y "[irrita a] mucha gente". Sin embargo, desarrolló un interés por el teatro y comenzó a actuar en varias producciones escolares. Fue en Stanway donde conocería al futuro guitarrista de Blur, Graham Coxon, quien recuerda haberlo visto actuar y sentir que era un "intérprete seguro de sí mismo". así como un "presumir". Las primeras palabras de Albarn dirigidas a Coxon fueron: "Tus zapatos brogue son una mierda, amigo". Mira, los míos son del tipo correcto" mientras lucía sus zapatos de cuero, calzado de moda en la época influenciado por el Mod Revival. Sin embargo, la pareja se convirtió en buenos amigos, debido a su pasión compartida por la música, particularmente bandas como Jam, The Beatles, Human League, XTC y Madness. Albarn también ha acreditado a Specials y Fun Boy Three como algunas de sus primeras influencias, y John Lennon en él aprendiendo a escribir canciones.

Estudió actuación en East 15 Acting School en Debden, pero se fue después del primer año. Al salir de la escuela de teatro firmó un contrato de producción y gestión con Marijke Bergkamp y Graeme Holdaway, propietarios del estudio de grabación Beat Factory, donde los miembros de Blur, entonces conocidos como Seymour, hicieron sus primeras grabaciones. Su primera banda fue el grupo de synthpop, Two's a Crowd. Antes de Blur, jugó con Aftermath y Real Lives.

Carrera musical

Desenfoque

Formación y Ocio

Albarn (derecha) y Graham Coxon (izquierda) actuando con Blur en Newcastle Academy en junio de 2009

Albarn se inscribió en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, alegando que su única intención era obtener acceso a la barra del sindicato de estudiantes. Albarn estaba en un grupo llamado Circus junto a Coxon y el baterista Dave Rowntree. Alex James, un compañero de estudios en Goldsmiths, finalmente se unió como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirados en Seymour: An Introduction de J.D. Salinger. En marzo de 1990, después de cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records.

En octubre de 1990, Blur lanzó su primer sencillo, 'She's So High', que alcanzó el puesto 48 en la lista de sencillos del Reino Unido. La banda tuvo problemas para crear un sencillo de seguimiento, pero progresó cuando se unió al productor Stephen Street. El sencillo resultante, 'There's No Other Way', se convirtió en un éxito, alcanzando el número ocho. Como resultado del éxito del sencillo, Blur se convirtió en estrella del pop y fue aceptado en una camarilla de bandas que frecuentaban el Syndrome club de Londres apodado 'Scene That Celebrates Itself'. La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada porque Albarn tuvo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido, recibió críticas mixtas y, según el periodista John Harris, "no podía quitarse el olor a anti- clímax". Desde entonces, Albarn se ha referido al Ocio como "horrible".

Era del pop británico

Después de descubrir que tenían una deuda de 60.000 libras esterlinas, Blur realizó una gira por Estados Unidos en 1992 en un intento de recuperar sus pérdidas. Albarn y la banda se volvieron cada vez más infelices y nostálgicos durante la gira estadounidense de dos meses y comenzaron a escribir canciones que "crearon una atmósfera inglesa". Blur había sufrido un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de las bandas estadounidenses de grunge como Nirvana. Aunque escéptico sobre el nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento a la elección de la banda de Andy Partridge de la banda XTC para producir la continuación de Leisure. Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero una reunión casual con Stephen Street hizo que regresara para producir el grupo.

El segundo álbum de Blur, Modern Life Is Rubbish, fue lanzado en mayo de 1993 y alcanzó el puesto número 15 en las listas británicas, pero no logró ingresar al Billboard 200 de EE. UU., vendiendo solo 19,000 copias. A pesar del pobre desempeño del álbum, Albarn estaba feliz con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el próximo álbum de Blur. Parklife fue lanzado en 1994 y revivió la fortuna comercial de Blur, con el primer sencillo del álbum, "Girls & Boys", logrando elogios de la crítica y el éxito en las listas. Parklife entró en las listas británicas en el número uno y permaneció en las listas de álbumes durante 90 semanas. Recibido con entusiasmo por la prensa musical, Parklife es considerado uno de los discos definitorios del Britpop. Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995, incluidos Mejor grupo británico y Álbum británico del año por Parklife. Más tarde, Coxon señaló a Parklife como el momento en que '[Blur] pasó de ser considerada como una banda artística alternativa y zurda a esta increíble nueva sensación del pop'. Sin embargo, Albarn se sentía incómodo con la fama y sufría ataques de pánico.

Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum, The Great Escape, a principios de 1995. Sobre la base de los dos álbumes anteriores de la banda, la letra de Albarn para el álbum constaba de varios narrativas en tercera persona. James reflexionó: "Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran incluso más retorcidas... Todo eran personajes disfuncionales e inadaptados que la cagaban". El lanzamiento del sencillo principal del álbum, "Country House" jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis denominada 'Battle of Britpop'. En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos sencillos el mismo día, un evento que NME llamó el "Campeonato Británico de Peso Pesado". El debate sobre qué banda encabezaría la lista de sencillos británicos se convirtió en un fenómeno mediático y Albarn apareció en News at Ten. Al final de la semana, "Casa de campo" vendió más que Oasis' "Rodar con eso" por 274.000 copias a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur.

The Great Escape se lanzó en septiembre de 1995 con críticas positivas y entró en las listas británicas en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur se encontró en gran medida en desgracia con los medios. El escritor de BBC Music, James McMahon, recordó cómo la "euforia crítica" en torno al álbum duró "tanto como les tomó a los editores darse cuenta de que Oasis probablemente cambiaría más revistas para ellos". Tras el éxito mundial de Oasis' (What's the Story) Morning Glory?, los medios bromearon diciendo que Blur "terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra". Blur pasó a ser percibido como una "banda de pop de clase media poco auténtica" en comparación con los "héroes de la clase obrera" Oasis, que Albarn dijo que lo hacía sentir 'estúpido y confundido'. El bajista James dijo: "Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el pinchazo del pueblo durante un breve período... básicamente, era un perdedor, muy públicamente". En el New Statesman, Stuart Maconie señaló que "Albarn... fue objeto de burlas como el chico elegante del britpop cuando, de hecho, había ido a un centro integral en Essex y su familia era ligeramente bohemia".. Hoy en día estaría decididamente 'debajo de las escaleras'.

Post-Britpop y pausa

Una entrevista de principios de 1996 con Q informó que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto tensas; el periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró 'al borde de una ruptura nerviosa'. Coxon, en particular, comenzó a resentirse con sus compañeros de banda y, en un rechazo a la estética Britpop del grupo, se aseguró de escuchar ruidosas bandas estadounidenses de rock alternativo como Pavement. Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en la música underground y lo-fi, y reconoció la necesidad de cambiar la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme al piano y escribir brillantes canciones pop de observación durante todo el día, pero tienes que seguir adelante," dijo, y decidió darle a Coxon más control creativo sobre su nuevo álbum. Albarn visitó Islandia durante este período: "Solía tener un sueño recurrente, cuando era niño, de una playa de arena negra. Y un día borroso y perezoso [risas], estaba viendo la televisión y vi un programa sobre Islandia, y tenían playas negras. Así que me subí a un avión... Estaba solo. Yo no conocía a nadie. Salí a la calle, Laugavegur, donde están los bares, y eso fue todo."

Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se fue para grabar el resto del álbum en Islandia, lejos de la escena Britpop. El resultado fue Blur, el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sónica de baja fidelidad alejaría a la base de fans adolescentes de Blur, en general aplaudieron el esfuerzo. Señalando letras como 'Look inside America / She's alright', y destacando el 'obligatorio guiño a Beck' de Albarn, [y la promoción de] el nuevo álbum de Pavement como si pagados para hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses durante este tiempo, un cambio radical de su actitud durante los años del Britpop. A pesar de los gritos de "suicidio comercial," el álbum y su primer sencillo, 'Beetlebum', debutaron en el número uno en el Reino Unido. Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en el más exitoso de la banda a nivel internacional, particularmente en los EE. UU., ayudado por el exitoso sencillo "Song 2". Tras el éxito de Blur, la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses.

Albarn con Blur en el Rock in Roma, 2013

Lanzado en marzo de 1999, el sexto álbum de estudio de Blur 13 los vio alejarse más del britpop. Las letras de Albarn, más sinceras, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejaban su ruptura con la líder de Elastica, Justine Frischmann, su pareja durante ocho años. La grabación del próximo álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001. No mucho después de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo. Coxon declaró "no hubo filas" y "[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos un tiempo separados". Think Tank, lanzado en mayo de 2003, estaba lleno de sonidos electrónicos atmosféricos y melancólicos, con líneas de guitarra más simples de Albarn y confiando en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fuera escrito en su mayor parte por Albarn. Su sonido fue visto como testimonio del creciente interés de Albarn por la música africana y del Medio Oriente y de su control sobre la dirección del grupo. Think Tank fue otro número 1 en el Reino Unido y alcanzó la posición más alta de Blur en EE. UU., el número 56. El álbum también fue nominado a mejor álbum en los Brit Awards de 2004.

Reunión

Blur en Hyde Park en julio de 2009

En diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en el Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. Días después, la banda agregó una segunda fecha para el 2 de julio. También se anunció una serie de espectáculos preliminares de junio, que terminaron en el estadio Manchester Evening News el día 26. Todos los espectáculos fueron bien recibidos; El crítico musical de The Guardian' Alexis Petridis dio a su actuación en Goldsmiths College un total de cinco estrellas, y escribió que 'la música de Blur parece haberse potenciado con el paso de los años... suenan más frenéticos y punky y más matizados y exploratorios que en el apogeo de su fama';. Blur encabezó el Festival de Glastonbury el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su puesto principal en 1998. Las críticas sobre la actuación de Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó "los mejores cabezas de cartel de Glastonbury en una época".

La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos Midlife: A Beginner's Guide to Blur en junio de 2009. Después de completar las fechas de reunión, Albarn le dijo a Q que la banda no tenía intención de grabar o hacer una gira en vivo nuevamente. Dijo: 'Ya no puedo más', y explicó que la principal motivación para participar en la reunión era reparar su relación con Coxon, lo cual tuvo éxito.

En enero de 2010, No Distance Left to Run, un documental sobre la banda, se estrenó en cines y un mes después en DVD y fue nominado como Mejor Video Musical Versión Larga en la 53ª edición de los Premios Grammy., la primera nominación al Grammy de Blur. En abril de 2010, Blur lanzó su primera grabación nueva desde 2003, 'Fool's Day'. en abril de 2010 como parte del evento Record Store Day como disco de vinilo limitado a 1000 copias; Más tarde estuvo disponible como descarga gratuita en su sitio web.

En febrero de 2012, Blur recibió el premio Contribución destacada a la música en los Brit Awards de 2012. Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron una nueva canción juntos en vivo, 'Under the Westway'. Blur ingresó al estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productor William Orbit le dijo a NME que Albarn había detenido la grabación. Blur lanzó dos sencillos "The Puritan" y "Under the Westway" el 2 de julio. Ese agosto, Blur encabezó un espectáculo en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, a la que siguió una gira mundial al año siguiente. El 19 de febrero de 2015, Blur anunció en las redes sociales que lanzaría su octavo álbum de estudio el 27 de abril, titulado The Magic Whip, el primer álbum de Blur en 12 años y el primero en 16 años. en su formación original.

Gorillaz

Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Coxon, fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. La entrevista se publicó en la revista Deadline, sede de la tira cómica de Hewlett, Tank Girl. Inicialmente, Hewlett pensó que Albarn era un 'tonto, un imbécil' y, a pesar de convertirse en uno de los conocidos de la banda, Hewlett a menudo no se llevaba bien con sus miembros, especialmente después de que comenzó a salir con Coxon. Su ex novia, Jane Oliver. No obstante, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn también estaba al final de su muy publicitada relación con Frischmann.

La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos miraban MTV: "Si miras MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada sustancial allí". Entonces tuvimos esta idea para una banda de dibujos animados, algo que sería un comentario sobre eso, & # 34; dijo Hewlett. La música de la banda es una colaboración entre varios músicos, siendo Albarn el único colaborador musical permanente, e incorpora influencias que incluyen rock alternativo, Britpop, dub, hip-hop y música pop. En 2001, el álbum debut homónimo de la banda vendió más de siete millones de copias y contó con éxitos como las canciones "19-2000" y "Clint Eastwood" ganándoles una entrada en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la Banda Virtual Más Exitosa.

Albarn en el escenario con Gorillaz en la Academia Brixton de Londres, junio de 2017

El segundo álbum de estudio de Gorillaz, Demon Days, se lanzó en 2005 e incluía los sencillos "Feel Good Inc.", "Dare", & #34;Harry el sucio" y 'Kids with Guns'/'El Mañana'. Demon Days fue cinco veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos y obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy en 2006 y ganó una de ellas en la categoría de Mejor colaboración pop con voces. Las ventas combinadas de Gorillaz y Demon Days habían superado, en 2007, los 15 millones de álbumes. Gorillaz lanzó su tercer álbum de estudio, Plastic Beach, a principios de 2010, que fue recibido con grandes elogios. En diciembre de 2010, el grupo lanzó The Fall, grabado durante 32 días durante su gira por América del Norte.

En una entrevista de 2012, Albarn habló sobre la improbabilidad de futuros lanzamientos de Gorillaz; su relación con Hewlett se agrió cuando Albarn decidió socavar el papel de animación en su Escape to Plastic Beach World Tour. Más tarde, Albarn rescindió este reclamo y afirmó: "Cuando Jamie [Hewlett] y yo hayamos resuelto nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco". El 23 de marzo de 2017, el quinto álbum de estudio de Gorillaz, Humanz, fue anunciado y lanzado en todo el mundo el 28 de abril de 2017. El sexto álbum de Gorillaz, The Now Now, fue anunciado el 31 de abril de 2017. mayo de 2018 y lanzado el 29 de junio de 2018. En 2020, Gorillaz comenzó un proyecto llamado Song Machine, en el que se lanzarían nuevas canciones con colaboraciones como "episodios" mensuales. Los primeros nueve episodios se compilaron junto con más canciones en el séptimo álbum de estudio de Gorillaz, Song Machine, Season One: Strange Timez, que se lanzó el 23 de octubre de 2020 con críticas positivas. Albarn ha declarado que la segunda temporada se lanzará 'antes de lo que imaginas'.

Carrera en solitario y proyectos paralelos

Albarn lanzó Mali Music en 2002, grabado en Mali, durante un viaje que realizó para apoyar a Oxfam en 2000. Ha visitado Nigeria para grabar música con el baterista nigeriano Tony Allen.

En 2003, Albarn lanzó un EP, Democrazy, una compilación de demos que grabó en varias habitaciones de hotel durante la parte estadounidense de Think Tank'recorrido.

Albarn colaboró con los productores Dan the Automator, XL Recordings, Richard Russell & Rodaidh McDonald, Jneiro Jarel, DJ Darren Cunningham alias Actriz, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka Jr., Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Kwes como parte de su visita de una semana a Kinshasa, República Democrática del Congo para grabar un álbum, < i>Kinshasa One Two, lanzado en 2011. Todas las ganancias benefician el trabajo de Oxfam en la República Democrática del Congo.

Maison Des Jeunes, un álbum del proyecto Africa Express de Albarn, fue lanzado en 2013. En 2014, Albarn apareció en la canción "Go Back" en los álbumes Film of Life y The Source de Tony Allen.

En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Albarn anunció que Richard Russell de XL Recordings produciría un próximo disco en solitario. También dijo que llevaría su álbum de gira y que tocaría canciones de todas sus otras bandas, incluidas Blur y Gorillaz. El álbum debut en solitario de Albarn, Everyday Robots, fue lanzado el 25 de abril de 2014 con críticas generalmente positivas. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y produjo cinco sencillos: 'Everyday Robots', 'Lonely Press Play', 'Hollow Ponds', ' 'Mr Tembo' y 'Heavy Seas of Love'. Fue nominado al Premio Mercury 2014 al Mejor Álbum.

En junio de 2021, Transgressive Records anunció que habían firmado con Albarn y lanzarían su segundo álbum en solitario, después de lo cual Albarn reveló el título The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows y el 12 de noviembre fecha de lanzamiento junto con el lanzamiento de la canción principal.

Lo bueno, lo malo & la reina

Albarn actuando con el Bien, el Mal & la Reina en 2007

En mayo de 2006, NME informó que Albarn estaba trabajando con Danger Mouse en su primer álbum en solitario, con el grupo catalogado como Good, the Bad & la reina. Contó con Paul Simonon, Simon Tong y Tony Allen. El álbum fue galardonado como Mejor Álbum en los Premios MOJO 2007 el 18 de junio.

El primer sencillo de la formación, "Herculean", se lanzó a finales de octubre de 2006 y alcanzó el puesto 22 en la lista de sencillos del Reino Unido. Un segundo sencillo, 'Kingdom of Doom', y el álbum debut de la banda fueron lanzados en enero de 2007. A ese sencillo le fue ligeramente mejor que a 'Herculean', alcanzando el puesto No. 20, mientras que el álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en oro durante su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. "Campos verdes" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en abril de 2007, quedando fuera del Top 50. El 27 de abril de 2008, The Good, the Bad & la Reina encabezó el Carnaval Love Music Hate Racism en Victoria Park, donde presentaron en el escenario a varios invitados, incluido el ex tecladista de Specials, Jerry Dammers. También trabajó con el rapero y amigo sirio Eslam Jawaad en la canción "Mr. Whippy", aunque la canción no aparece en el álbum, es una cara B del sencillo de Herculean.

Rocket Juice y la Luna

Rocket Juice & the Moon es el título del proyecto paralelo de Albarn con el bajista de Red Hot Chili Peppers Flea y la leyenda del afrobeat Tony Allen. Albarn ha declarado que no es responsable del nombre; alguien en Lagos hizo el diseño de la portada y ese fue el nombre que se le dio. Albarn ha afirmado que está contento con el resultado, ya que tratar de encontrar nombres para bandas es difícil para él. La banda actuó junta por primera vez el 28 de octubre de 2011 en Cork, Irlanda, como parte del Festival anual de Jazz de Cork. Actuaron bajo el nombre de Another Honest Jon's Chop Up!. Su álbum debut fue lanzado el 26 de marzo de 2012.

Otros proyectos

En 1998, Albarn y Michael Nyman grabaron la canción "London Pride" para el álbum tributo, Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward, una canción patriótica que Noël Coward había escrito en la primavera de 1941 durante el Blitz.

Colaboración con Terry Hall entre 1994 y 2003: habiendo mencionado a Hall como una de sus primeras influencias muy a menudo, Albarn y Hall mantuvieron una amistad durante muchos años. Colaboraron varias veces, incluido The Rainbows EP, en el que Albarn coescribió la canción principal "Chasing A Rainbow" con Hall. Más tarde, en el segundo álbum en solitario de Hall, Laugh, lanzado en 1997, los dos coescribieron "For The Girl" y "A Room Full Of Nothing". Hall también cantó en una pista que no pertenece al álbum "911" de Gorillaz; ambos fueron las voces principales en "Lil' Dub Chefin'" de Spacemonkeyz vs Gorillaz tanto para el álbum como para la versión individual. En 2003, el nuevo proyecto de Hall, Terry Hall y Mushtaq, lanzaron The Hour of Two Lights, en el que Albarn coescribió y cantó la canción "Ten Once”. El álbum también fue lanzado en el sello Honest Jon's Records de Albarn en el Reino Unido.

En 2003, Albarn trabajó con la banda de garage rock The Strokes en su álbum Room on Fire. El productor Gordon Raphael afirma que Albarn estaba experimentando con coros en el disco. Al final, sin embargo, las contribuciones de Albarn no quedaron registradas. "Bueno, supongo que las canciones son simplemente perfectas tal como son," afirmó Albarn. En el mismo año interpretó 'Moda'. Vive con David Bowie.

Albarn ha contribuido con los coros de las canciones "FM" sobre Nathan Haines' Squire for Hire y "Pequeño disparo lejos" en 100th Window de Massive Attack, que se lanzaron en 2003, sin embargo, para ambas pistas, se le dio crédito al líder de Gorillaz, 2-D. Más recientemente, en el álbum Heligoland de Massive Attack de 2010, cantó en la canción "Saturday Come Slow" y contribuyó con los teclados en la pista "Splitting the Atom".

Albarn también produjo el vigésimo séptimo álbum de estudio del cantante de soul Bobby Womack, The Bravest Man in the Universe, lanzado en 2012. Recientemente actuó en de Jools Holland. Hootenanny en la víspera de Año Nuevo, interpretando la canción "Love is Gonna Lift You Up". Albarn apareció con Womack en el Festival de Glastonbury de 2013.

En 2016, Albarn apareció en el álbum de estudio de De La Soul And the Anonymous Nobody... en la canción "Here in After". Albarn había colaborado previamente con el grupo en Gorillaz' álbumes Demon Days, Plastic Beach y Humanz en las canciones "Feel Good Inc", "Superfast Jellyfish& #34; y 'Momentz', respectivamente.

En 2017, Albarn cantó con Alex Crossan (Mura Masa) en 'Blu', la última canción de su álbum debut.

Obras de cine, teatro y bandas sonoras

"Armario romántico" apareció en la banda sonora de Trainspotting junto con una de las primeras grabaciones de Blur, 'Sing', que forma parte de su álbum debut. Albarn compuso la partitura con la colaboración de Michael Nyman para la película Ravenous de 1999 y fue nominado a un premio Saturn a la mejor música por su trabajo.

En su primer gran trabajo juntos desde Gorillaz, Albarn y Hewlett, junto con el aclamado director de ópera y teatro chino Chen Shi-zheng, adaptaron para el escenario la historia china Journey to the West como Monkey: Journey to the West, que se estrenó mundialmente como espectáculo inaugural del Festival Internacional de Manchester de 2007, el 28 de junio de 2007 en el Palace Theatre de Manchester.

En colaboración con el director de teatro Rufus Norris, Albarn ha creado una ópera para el Festival Internacional de Manchester de 2011 basada en la vida del científico isabelino John Dee y titulada Doctor Dee.

Albarn grabó la banda sonora de la versión cinematográfica del libro The Boy in the Oak, escrito por su hermana, Jessica Albarn. La película se estrenó en la primavera de 2011 en cines selectos.

Albarn escribió la música para un musical basado en Alicia en el País de las Maravillas llamado Wonder.land con Rufus Norris y Moira Buffini, que se estrenó oficialmente en el Festival Internacional de Manchester el 29 de junio de 2015.

Albarn proporcionó una pista para la película The White Helmets llamada "Crashing Down", una pista abandonada inicialmente planeada para el álbum de Gorillaz Plastic Beach.

La marejada

La banda en vivo de Albarn se llama Heavy Seas y cuenta con el guitarrista Seye, el baterista Pauli the PSM, el guitarrista Jeff Wootton y Mike Smith en los teclados. Tanto Smith como Wootton habían formado parte de Gorillaz' Gira mundial Escape to Plastic Beach. Con la excepción del baterista Pauli, todos los miembros han tocado en vivo con Gorillaz.

Apariciones actorales

Albarn protagonizó la película Face de Antonia Bird de 1997 junto a Ray Winstone y Robert Carlyle. Albarn también apareció en la película de 2007 de Gunar Karlsson, Anna and the Moods, junto con Terry Jones y Björk. Albarn tocó 'Toro' en Up Against It de Joe Orton, una obra de teatro de Radio 4 escrita originalmente para la transmisión de los Beatles en 1998.

Vida privada

Durante la década de 1990, Albarn mantuvo una larga relación con la líder de Elastica, Justine Frischmann. Esta relación influyó profundamente en su composición, especialmente en el álbum Blur (1997) en la pista "Beetlebum" – se dice que trata sobre sus experiencias con la heroína – y varias pistas de 13 (1999), como "Tender" y 'No Distance Left to Run', sobre su separación en 1998.

El 2 de octubre de 1999, la artista Suzi Winstanley dio a luz a su hija, Missy, que lleva el nombre de la artista de hip hop Missy Elliott. Albarn describió convertirse en padre como "ser testigo de una fuerza vital" y diciendo:

Te cambia enormemente. Poco a poco se afeita de los pedacitos espinosos desagradables y, con suerte, crea un bonito redondeo... No sé, tener un niño, te vuelves mucho más, inevitablemente miras al futuro mucho más y, ya sabes, es desesperada a veces cuando tienes unas semanas particularmente malas del periódico sólo recordándote que esto es incorrecto, esto es incorrecto. Tenemos diez años más.

En 2006, Albarn recibió una Maestría honoraria en Artes de la Universidad de East London y dijo que era "genial recibir [el] premio de una institución en la que mi padre solía trabajar y en la que yo, como un niño, solía pensar en ese gran edificio con mucha gente interesante en ".

En 2015, Albarn fue nombrado Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina del 31 de diciembre, que reconoce a los ciudadanos británicos por sus logros en la vida y el servicio público. al Reino Unido.

En 2016, Albarn, un antiguo defensor de la música del país de África occidental Mali, tituló su álbum de 2002 Mali Music, recibió el título de "Rey local", y ha tenido una escuela de música y danza que lleva su nombre al sur de Bamako.

En 2020, Albarn obtuvo la ciudadanía islandesa. Visitó el país a mediados de los 90 para grabar, así como para vacacionar, y posteriormente compró una casa en Reykjavík.

Albarn vive con su familia en el barrio londinense de Notting Hill. También tiene una casa en Devon. Albarn es fanático del Chelsea F.C.

Filantropía

Albarn ha apoyado activamente varias organizaciones benéficas y esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera como músico y ha estado involucrado en varios álbumes y sencillos benéficos. DRC Music, colectivo formado por Albarn, lanzó su álbum debut Kinshasa One Two como un álbum benéfico en el que todo el dinero recaudado se dona a Oxfam. Albarn también formó un colectivo con el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, el guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner, y el líder de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, para hacer un sencillo benéfico con el dinero ganado de ese sencillo también donado a Oxfam. En 2013, Albarn, junto con su compañero de banda de Blur Graham Coxon, actuó en vivo con el ex rival Noel Gallagher de Oasis y Paul Weller de Jam para tocar el sencillo de Blur de 1999 'Tender'. en apoyo de Teenage Cancer Trust.

Política y activismo

En 2005, Albarn, entre otros, criticó el concierto London Live 8 por no presentar suficientes artistas negros; entre los pocos incluidos estaban Ms. Dynamite, Snoop Dogg y Youssou N'Dour. Eventualmente, los organizadores agregaron un concierto separado en el Eden Project en Cornualles al programa para mostrar a los músicos africanos. Albarn dijo que no quería actuar en Live 8 porque pensaba que era demasiado 'exclusivo'. y puede haber sido motivado por la autopromoción.

Albarn ha criticado abiertamente la cultura de las celebridades y ha dicho: "Necesitamos desmantelar partes muy importantes de nuestra cultura y volver a examinarlas de verdad". Supongo que empiezas con lo de la celebridad... tienes que deshacerte de cosas como The X Factor inmediatamente."

Albarn criticó abiertamente la retirada del Reino Unido de la Unión Europea y la describió como "incorrecta" y diciendo que "no tiene ningún sentido para mí en absoluto." Albarn fue signatario de un editorial de 2018 que abogaba por una "Asamblea de Ciudadanos" para resolver el estancamiento parlamentario sobre los términos de retiro. Albarn declaró que el bien, el mal y amp; el álbum de Queen Merrie Land (2018) se inspiró en el Brexit y su reacción ante él.

Activismo contra la guerra

Albarn está en contra de la guerra y tiene puntos de vista compartidos por otros miembros de su familia, incluido su abuelo Edward Albarn, quien murió durante una huelga de hambre en 2002.

En noviembre de 2001, poco después de la invasión de Afganistán en respuesta a los ataques del 11 de septiembre, se celebraron los MTV Europe Music Awards en Frankfurt, donde Gorillaz ganó los premios a la Mejor Canción y Mejor Baile. Cuando Albarn y Jamie Hewlett subieron al escenario para pronunciar un discurso después de recibir el último premio, Albarn vestía una camiseta con el logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear. En su discurso, dijo 'Entonces, a la mierda la música'. Escuchar. Vea este símbolo aquí, [señalando la camiseta] este es el símbolo de la Campaña por el Desarme Nuclear. Bombardear uno de los países más pobres del mundo está mal. Tienes una voz y tienes que hacer lo que puedas al respecto, ¿de acuerdo?

En 2002, Irak estaba bajo la amenaza de invasión de una coalición que incluía a Estados Unidos y el Reino Unido. La oposición del público llevó a que varias organizaciones organizaran protestas. Albarn se pronunció en contra de la invasión.

Albarn se asoció con Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y trabajó con Stop the War Coalition, CND y la Asociación Musulmana de Gran Bretaña para organizar campañas para crear conciencia sobre los peligros potenciales de la participación del Reino Unido en la guerra. Esto incluyó gastar 15.000 libras esterlinas en anuncios contra la guerra que se publicaron en el NME, con citas de Tony Benn y el ex fiscal general de EE. UU., Ramsey Clark.

Albarn reveló que, originalmente, muchas personas que él sabía que estaban en contra de la guerra de Irak se mostraron reacias a tomar una posición y afirmaron: "Para ser honesto, cuando Robert Del Naja y yo comenzamos a dar un paso al frente antes de la guerra, Era muy difícil encontrar a alguien. Y no quiero dar ningún nombre porque son personas a las que respeto, pero por alguna razón eran muy reticentes a apoyarnos. Muchas personas que ahora asociarías con estar en contra de la guerra en ese momento en particular no parecían estar preparadas para hacerlo."

Albarn debía hablar en Hyde Park en el mitin de febrero de 2003 cuando un millón de personas salieron a las calles de Londres en protesta por la guerra inminente. En el evento, estaba demasiado emocionado para pronunciar su discurso. Albarn reveló más tarde que tenía 'esta imagen de mi abuelo en pantuflas leyendo el periódico, sabiendo que su nieto había estado involucrado en algo en lo que había invertido gran parte de su vida'. y "se puso demasiado emocional". También afirmó que 'obviamente no era el mejor momento para entrar en ese estado, cuando estás al frente de la mayor marcha por la paz en la historia de este país'.

Albarn también asistió a una protesta en noviembre donde comentó sobre la diversidad de personas presentes y dijo que 'representa a todos'. Es la voz de nuestra democracia y por eso debemos ser escuchados." Hablando sobre la experiencia en 2008, Albarn declaró:

Creo que en este caso la única razón por la que fuimos a la guerra fue el resultado de nuestra apatía individual al final. Sabes, nuestra incapacidad para expresar realmente lo que era creo que fue un consenso que esta era una idea aterradora y una muy mal pensada.

Discografía

Álbumes en solitario

• Dr. Dee (2012)
• Robots diarios (2014)
• Más cerca de la Fuente, Más Pura la Corriente Flujos (2021)

Álbumes de colaboración

• Mali (2002) (con Afel Bocoum, Toumani Diabaté & Friends)
• El bueno, el malo de la reina (2007) (con el bien, el mal de la reina)
• Kinshasa (2011) (como parte de la música DRC)
• Rocket Juice & the Moon (2012) (con Flea y Tony Allen como parte de "Rocket Juice y la Luna")
• Maison Des Jeunes (2013) (como parte de Africa Express)
• In C Mali (2014) (como parte de Africa Express)
• La Orquesta de los músicos y invitados sirios (2016) (con Africa Express)
• Merrie Land (2018) (con el bien, el mal de la reina)
• Molo (EP) (2019) (con Africa Express)
• Egoli (2019) (con Africa Express)

Premios y nominaciones

Premios GAFFA de Dinamarca

Premio Mercurio

El Premio Mercury es un premio musical anual muy prestigioso que se otorga al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. Las nominaciones son elegidas por un panel de músicos, ejecutivos musicales, periodistas y otras figuras de la industria de la música en el Reino Unido e Irlanda.

Premios británicos

Los Brit Awards son los premios anuales de música popular de la industria fonográfica británica.