Damisela en apuros

La damisela en apuros o doncella en apuros es un dispositivo narrativo recurrente (o tropo) en el que uno o más hombres deben rescatar a una mujer que ha sido secuestrada o puesta en peligro general. El parentesco, el amor o la lujuria (o una combinación de ellos) le dan al protagonista masculino la motivación o la compulsión para iniciar la narración. El personaje femenino en sí puede ser competente, pero aun así se encuentra en este tipo de situación. La impotencia de estas mujeres ficticias, según algunos críticos, está vinculada a puntos de vista fuera de la ficción de que las mujeres como grupo deben ser atendidas por hombres.La evolución del tropo a lo largo de la historia se ha descrito así: "Lo que cambia a lo largo de las décadas no es la damisela (la mujer es siempre la víctima débil que necesita del salvador masculino), es el atacante. Los rostros del atacante en los medios populares son legión: monstruos, científicos locos, nazis, hippies, motociclistas, extraterrestres... el grupo que mejor satisfaga los miedos colectivos de una cultura obtiene el papel". Este tropo no implica necesariamente que el protagonista masculino "obtenga" a la mujer como recompensa, pero puede combinarse con otros tropos en los que el personaje femenino se convierte en la recompensa del personaje masculino al final de la historia.

Etimología

La palabra "damisela" deriva del francés demoiselle, que significa "joven dama", y el término "damisela en apuros" a su vez es una traducción del francés demoiselle en détresse. Es un término arcaico que no se usa en el inglés moderno excepto por efecto o en expresiones como esta. Se remonta al caballero andante de las canciones y cuentos medievales, que consideraban la protección de la mujer como una parte esencial del código caballeresco, que incluye una noción de honor y nobleza. El término inglés "damisela en apuros" parece haber aparecido por primera vez en el poema de Richard Ames de 1692 "Sylvia's Complaint of Her Sexes Unhappiness".

Historia

Historia antigua

El tema de la damisela en apuros aparece en las historias de los antiguos griegos. La mitología griega, aunque presenta un gran séquito de diosas competentes, también contiene doncellas indefensas amenazadas con el sacrificio. Por ejemplo, la madre de Andrómeda ofendió a Poseidón, quien envió una bestia para devastar la tierra. Para apaciguarlo, los padres de Andrómeda la ataron a una roca en el mar. El héroe Perseo mató a la bestia, salvando a Andrómeda. Andrómeda en su difícil situación, encadenada desnuda a una roca, se convirtió en un tema favorito de los pintores posteriores. Este tema de la princesa y el dragón también se desarrolla en el mito de San Jorge.

Historia posclásica

Los cuentos de hadas europeos presentan con frecuencia damiselas en apuros. Las brujas malvadas atraparon a Rapunzel en una torre, maldijeron a Blancanieves para que muriera en Blancanieves y pusieron a la princesa en un sueño mágico en La Bella Durmiente. En todos estos, un príncipe valeroso acude en ayuda de la doncella, la salva y se casa con ella (aunque el príncipe no salva directamente a Rapunzel, sino que lo salva de la ceguera después de su exilio).

La damisela en apuros era un personaje arquetípico de los romances medievales, donde típicamente un caballero andante la rescataba de su prisión en la torre de un castillo. The Clerk's Tale de Chaucer sobre las repetidas pruebas y los extraños tormentos de la paciente Griselda fue extraído de Petrarca. La Emprise de l'Escu vert à la Dame Blanche (fundada en 1399) fue una orden de caballería con el propósito expreso de proteger a las damas oprimidas.

El tema también entró en la hagiografía oficial de la Iglesia Católica, más famosa en la historia de San Jorge que salvó a una princesa de ser devorada por un dragón. Una adición tardía al relato oficial de la vida de este Santo, no atestiguada en los varios primeros siglos en que fue venerado, es hoy el acto principal por el que se recuerda a San Jorge.

Un desconocido fuera de Noruega es Hallvard Vebjørnsson, el santo patrón de Oslo, reconocido como mártir después de ser asesinado mientras intentaba valientemente defender a una mujer, muy probablemente una esclava, de tres hombres que la acusaban de robo.

Historia moderna

Siglo 17

En la balada inglesa del siglo XVII The Spanish Lady (una de varias canciones inglesas e irlandesas con ese nombre), una dama española capturada por un capitán inglés se enamora de su captor y le ruega que no la libere sino que se la lleve con él. a Inglaterra, y en este llamamiento se describe a sí misma como "Una dama en apuros".

Siglo 18

La damisela en apuros hace su debut en la novela moderna como el personaje principal de Clarissa (1748) de Samuel Richardson, donde es amenazada por el malvado seductor Lovelace. La frase "damisela en apuros" se encuentra en The History of Sir Charles Grandison de Richardson (1753):

Y él es a veces un príncipe poderoso... y yo soy una damisela en apuros

Retomando su papel medieval, la damisela en apuros es un personaje básico de la literatura gótica, donde normalmente es encarcelada en un castillo o monasterio y amenazada por un noble sádico o miembros de las órdenes religiosas. Los primeros ejemplos de este género incluyen a Matilda en El castillo de Otranto de Horace Walpole, Emily en Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe y Antonia en El monje de Matthew Lewis.

Los peligros a los que se enfrenta esta heroína gótica fueron llevados al extremo por el marqués de Sade en Justine, quien expuso el subtexto erótico que subyace bajo el escenario de la damisela en apuros.

Una exploración del tema de la doncella perseguida es el destino de Gretchen en el Fausto de Goethe. Según el filósofo Schopenhauer:

El gran Goethe nos ha dado una descripción clara y visible de esta negación de la voluntad, provocada por una gran desgracia y por la desesperación de toda liberación, en su inmortal obra maestra Fausto, en la historia de los sufrimientos de Gretchen. No conozco otra descripción en poesía. Es un ejemplo perfecto del segundo camino, que conduce a la negación de la voluntad no, como el primero, por el mero conocimiento del sufrimiento de todo el mundo que se adquiere voluntariamente, sino por el dolor excesivo que se siente en la propia persona.. Es cierto que muchas tragedias llevan a sus héroes violentamente dispuestos finalmente a este punto de completa resignación, y entonces las ganas de vivir y su fenómeno suelen terminar al mismo tiempo.(El Mundo como Voluntad y Representación, Vol. I, §68)

Siglo 19

Las desventuras de la damisela en apuros de la novela gótica continuaron de forma algo caricaturesca en el melodrama victoriano. Según Michael Booth en su clásico estudio English Melodrama, el melodrama de la etapa victoriana presentaba un número limitado de personajes comunes: el héroe, el villano, la heroína, un anciano, una anciana, un hombre cómico y una mujer cómica involucrados en un trama sensacional con temas de amor y asesinato. A menudo, el héroe bueno pero no muy inteligente es engañado por un villano intrigante, que tiene los ojos puestos en la damisela en apuros hasta que interviene el destino para asegurar el triunfo del bien sobre el mal.

Tal melodrama influyó en la incipiente industria cinematográfica y llevó a que las damiselas en apuros fueran el tema de muchas de las primeras películas mudas, especialmente aquellas que se hicieron como series de varios episodios. Los primeros ejemplos incluyen Las aventuras de Kathlyn en 1913 y Los peligros de Helen, que se desarrollaron entre 1914 y 1917. Las heroínas del cine mudo se enfrentaban con frecuencia a nuevos peligros proporcionados por la Revolución industrial y que satisfacían la necesidad de espectáculo visual del nuevo medio. Aquí encontramos a la heroína atada a una vía férrea, edificios en llamas y explosiones. Los aserraderos fueron otro peligro estereotipado de la era industrial, como se registra en una canción popular de una era posterior:

... Un mal pistolero llamado Salty Sam estaba persiguiendo a la pobre Sweet Sue

La atrapó en el viejo aserradero y dijo con una risa malvada:¡Si no me das la escritura de tu rancho, te parto por la mitad!Y luego la agarró (y luego)La amarró (y luego)

Encendió la sierra de cinta (¡y luego, y luego...!)...—  Along Came Jones de The Coasters

Siglo 20

Durante la Primera Guerra Mundial, la imagen de una damisela en apuros se utilizó mucho en la propaganda aliada (véanse las ilustraciones). En particular, la conquista y ocupación alemana imperial de Bélgica se conocía comúnmente como La violación de Bélgica, transformando efectivamente a los soldados aliados en caballeros empeñados en salvar a la víctima de la violación. Esto se expresó explícitamente en la letra de Keep the Home Fires Burning mencionando que los "chicos" habían ido a ayudar a una "Nación en apuros".

Una forma de entretenimiento en la que la damisela en apuros emergió como estereotipo en esta época fue la magia escénica. Restringir a las atractivas asistentes femeninas y ponerlas en peligro con cuchillas y púas se convirtió en un elemento básico de los actos de los magos del siglo XX. El destacado diseñador e historiador de ilusiones Jim Steinmeyer identifica el comienzo de este fenómeno coincidiendo con la introducción de la ilusión de "cortar a una mujer por la mitad". En 1921, el mago PT Selbit se convirtió en el primero en presentar tal acto al público. Steinmeyer observa que: "Antes de la ilusión de Selbit, no era un cliché que los magos se burlaran y torturaran a las mujeres bonitas. Desde los días de Robert-Houdin, tanto hombres como mujeres fueron utilizados como sujetos de ilusiones mágicas". Sin embargo, Los cambios en la moda y las grandes convulsiones sociales durante las primeras décadas del siglo XX hicieron que la elección de "víctima" de Selbit fuera práctica y popular. El trauma de la guerra había ayudado a insensibilizar al público frente a la violencia y la emancipación de la mujer había cambiado la actitud hacia ella. El público estaba cansado de las formas de magia más antiguas y elegantes. Se necesitó algo impactante, como las horribles producciones del teatro Grand Guignol, para causar sensación en esta época. Steinmeyer concluye que: "más allá de las preocupaciones prácticas, la imagen de la mujer en peligro se convirtió en una moda específica en el entretenimiento". formas de magia más gentiles. Se necesitó algo impactante, como las horribles producciones del teatro Grand Guignol, para causar sensación en esta época. Steinmeyer concluye que: "más allá de las preocupaciones prácticas, la imagen de la mujer en peligro se convirtió en una moda específica en el entretenimiento". formas de magia más gentiles. Se necesitó algo impactante, como las horribles producciones del teatro Grand Guignol, para causar sensación en esta época. Steinmeyer concluye que: "más allá de las preocupaciones prácticas, la imagen de la mujer en peligro se convirtió en una moda específica en el entretenimiento".

La damisela en apuros continuó siendo un pilar de las industrias del cómic, el cine y la televisión durante todo el siglo XX. Las heroínas en peligro que necesitaban ser rescatadas aparecían con frecuencia en las series de películas en blanco y negro realizadas por estudios como Columbia Pictures, Mascot Pictures, Republic Pictures y Universal Studios en las décadas de 1930, 1940 y principios de la de 1950. Estas series a veces se inspiraron para sus personajes y tramas en novelas de aventuras y cómics. Ejemplos notables incluyen el personaje Nyoka the Jungle Girl, que Edgar Rice Burroughs creó para cómics y que luego se adaptó a una heroína en serie en las producciones de Republic Jungle Girl (1941) y su secuela Perils of Nyoka (1942).Doncellas clásicas adicionales en ese molde fueron Jane Porter, tanto en la novela como en la versión cinematográfica de Tarzán, y Ann Darrow, interpretada por Fay Wray en la película King Kong (1933), en uno de los casos más icónicos. El notorio documental engañoso Ingagi (1930) también presentó esta idea, y Jessica Lange y Naomi Watts repitieron el papel de Wray en nuevas versiones. Como ha señalado el periodista Andrew Erish: "Gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias". Las representaciones icónicas de la pantalla chica, esta vez en dibujos animados para niños, son la novia de Underdog, Sweet Polly Purebred y Nell Fenwick, quien a menudo es rescatada por el inepto Mountie Dudley Do-Right. Sobre las Tortugas Ninja mutantes adolescentes originalesSerie de televisión, la reportera de televisión April O'Neil fue mantenida cautiva repetidamente por el malvado Shredder y, a menudo, necesitaba ser rescatada por las tortugas titulares.

Los ejemplos citados con frecuencia de una damisela en apuros en los cómics incluyen a Lois Lane, que siempre se estaba metiendo en problemas y necesitaba ser rescatada por Superman, y Olive Oyl, que estaba en un estado casi constante de secuestro, lo que requería que Popeye la salvara..

Respuestas críticas y teóricas

Las damiselas en apuros se han citado como un ejemplo de trato diferencial de género en la literatura, el cine y las obras de arte. La crítica feminista del arte, el cine y la literatura a menudo ha examinado la caracterización y la trama orientadas al género, incluido el tropo común de "damisela en apuros", como perpetradores de mitos regresivos y condescendientes sobre las mujeres. Muchos escritores y directores modernos, como Anita Sarkeesian, Angela Carter y Jane Yolen, han revisado los cuentos de hadas clásicos y las historias de "damisela en apuros" o recopilado y antologado historias y cuentos populares que rompen el patrón de "damisela en apuros".

Doncella empoderada

Las películas que presentan a una damisela empoderada datan de los primeros días del cine. Una de las películas más a menudo asociadas con el estereotipo de damisela en apuros, The Perils of Pauline (1914), también proporciona al menos un contraejemplo parcial, en el que Pauline, interpretada por Pearl White, es un personaje fuerte que decide no casarse a edad temprana a favor de buscar aventuras y convertirse en autor. A pesar de la creencia común, la película no presenta escenas con Pauline atada a las vías del tren y amenazada por una sierra circular, aunque tales escenas se incorporaron en recreaciones posteriores y también se presentaron en otras películas realizadas en el período alrededor de 1914. Académico Ben Singer ha cuestionado la idea de que estos "melodramas de reinas en serie" fueran fantasías masculinas y ha observado que se comercializaban mucho entre las mujeres.La primera serie cinematográfica realizada en los Estados Unidos, What Happened to Mary? (1912), fue lanzado para coincidir con una historia en serie del mismo nombre publicada en la revista Ladies' World de McClure.

Las damiselas empoderadas fueron una característica de las series realizadas en las décadas de 1930 y 1940 por estudios como Republic Pictures. Las escenas de "suspenso" al final de los episodios brindan muchos ejemplos de heroínas femeninas atadas e indefensas y que enfrentan diabólicas trampas mortales. Pero esas heroínas, interpretadas por actrices como Linda Stirling y Kay Aldridge, a menudo eran mujeres fuertes y asertivas que, en última instancia, desempeñaron un papel activo en la derrota de los villanos.

La historia de 1934 de CL Moore, "Shambleau", generalmente reconocida como una época en la historia de la ciencia ficción, comienza en lo que parece una situación clásica de damisela en apuros: el protagonista, el aventurero espacial Northwest Smith, ve a una "niña dulcemente hecha" perseguida por una turba de linchamiento intenta matarla e interviene para salvarla, pero descubre que no es una niña ni un ser humano en absoluto, sino una criatura alienígena disfrazada, depredadora y muy peligrosa. Pronto, el propio Smith necesita ser rescatado y apenas escapa con vida.

Estos temas han recibido sucesivas actualizaciones en personajes de la era moderna, que van desde las 'chicas espías' de la década de 1960 hasta las heroínas actuales del cine y la televisión. En su libro The Devil With James Bond (1967), Ann Boyd comparó a James Bond con una actualización de la leyenda de St. George y el género de "princesa y dragón", particularmente con el tanque de dragón del Dr. No. El tema de la damisela en apuros también es muy destacado en La espía que me amó, donde la historia es contada en primera persona por la joven Vivienne Michel, quien es amenazada de violación inminente por unos matones cuando Bond los mata y la reclama como su recompensa..

La espía Emma Peel en la serie de televisión de la década de 1960 Los Vengadores a menudo se veía en situaciones de "damisela en apuros". El personaje y sus reacciones, interpretadas por la actriz Diana Rigg, diferenciaron estas escenas de otros escenarios cinematográficos y televisivos donde las mujeres estaban igualmente en peligro como puras víctimas o peones en la trama. Una escena con Emma Peel atada y amenazada con un rayo de la muerte en el episodio From Venus with Love es un paralelo directo al enfrentamiento de James Bond con un láser en la película Goldfinger. Ambos son ejemplos de la prueba del héroe clásico tal como la describen Campbell y Vogler. Las heroínas en serie y Emma Peel se citan como fuente de inspiración para los creadores de heroínas fuertes en tiempos más recientes, que van desde Joan Wilder enRomancing the Stone y Princess Leia in Star Wars a iconos "posfeministas" como Buffy Summers de Buffy the Vampire Slayer, Xena y Gabrielle de Xena: Warrior Princess, Sydney Bristow de Alias, Natasha Romanoff de Marvel Cinematic Universe, Kim Possible de la serie del mismo nombre, Sarah Connor de la franquicia Terminator y Veronica Mars, también de la serie del mismo nombre.

Reflejando estos cambios, Daphne Blake de la serie de dibujos animados de Scooby-Doo (quien a lo largo de la serie es capturada docenas de veces, cae por trampillas, etc.) es retratada en la película de Scooby-Doo como una heroína feminista bromista (cita: "I ¡Ya me cansé de esto de la damisela en apuros!"). La película de 2009 Sherlock Holmesincluye un episodio clásico de damisela en apuros, donde Irene Adler (interpretada por Rachel McAdams) está atada sin poder hacer nada a una cinta transportadora en un matadero industrial y se salva de ser cortada por la mitad por una motosierra; sin embargo, en otros episodios de la misma película, Adler es fuerte y asertivo, por ejemplo, superando con desdeñosa facilidad a dos matones que intentaron robarla (y robándoles en cambio). En el clímax de la película, es Adler quien salva el día, desmantelando en el último momento un dispositivo destinado a envenenar a todos los miembros del Parlamento.

En la escena final de la película Enchanted de Walt Disney Pictures de 2007, los roles tradicionales se invierten cuando el protagonista masculino Robert (Patrick Dempsey) es capturado por la reina Narissa (Susan Sarandon) en su forma de dragón. Al estilo King Kong, ella lo lleva a lo alto de un rascacielos de Nueva York, hasta que Giselle, la amada de Robert, sube, espada en mano, para salvarlo.

Un cambio de roles similar es evidente en La chica del dragón tatuado de Stieg Larsson, en cuya escena culminante el protagonista masculino es capturado por un asesino en serie, encerrado en una sala de tortura subterránea, encadenado, desnudado y humillado cuando su pareja femenina entra para salvarlo y destruir al villano. Otro ejemplo más es Foxglove Summer, parte de la serie Rivers of London de Ben Aaronovitch, donde el protagonista Peter Grant es atado y tomado cautivo por la Reina de las Hadas, y es la novia de Grant quien viene a rescatarlo, montando un Caballo de Acero.

Otro cambio de papeles está en Titanic, dirigida por James Cameron. Después de que Jack es esposado a una tubería en una oficina de maestro de armas para ahogarse, Rose deja a su familia para rescatarlo.

En el thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial de 2017 de Robert J. Harris The Thirty-One Kings, el caballeresco protagonista Richard Hannay se toma un descanso de su vital misión de inteligencia para ayudar a una hermosa joven, acosada en una calle de París por dos hombres borrachos. Ella le agradece riendo, aunque dice que podría haber tratado con los hombres sola. Hannay no tiene sospechas de que ella misma es la peligrosa agente nazi que él había sido enviado a capturar, y que ella lo reconoció y conoce su misión. Sin sospecharlo, bebe la copa de brandy que ella le ofrece, tras lo cual pierde el conocimiento y se despierta atado de forma segura. Regodeándose y burlándose, la niña se burla de Hannay por su sentido de la caballerosidad y resulta ser su perdición.Destinado a una ignominiosa muerte acuosa, es el aspirante a salvador quien se encuentra en gran angustia; afortunadamente, sus amigos aparecen justo a tiempo para salvarlo de las garras de la femme fatale.

En videojuegos

En los juegos de computadora y videojuegos, los personajes femeninos a menudo asumen el papel de la damisela en apuros, siendo su rescate el objetivo del juego. La princesa Zelda en las primeras series de The Legend of Zelda y que ha sido descrita por Gladys L. Knight en su libro Female Action Heroes como "quizás una [de] las princesas 'damisela en apuros' más conocidas en la historia de los videojuegos". la hija del Sultán en Prince of Persia, y la Princesa Peach a través de gran parte del MarioLas series son ejemplos paradigmáticos. Según la Academia de Medios y Cambio Global de Salzburge, en 1981 Nintendo le ofreció al diseñador de juegos Shigeru Miyamoto que creara un nuevo videojuego para el mercado estadounidense. En el juego, el héroe era Mario y el objetivo del juego era rescatar a una joven princesa llamada Peach. Peach fue representada con un vestido rosa y cabello rubio. La princesa fue secuestrada y atrapada en un castillo por el villano Bowser, representado como una tortuga. Princess Peach aparece en 15 de los principales juegos de Super Mario y es secuestrada en 13 de ellos. Los únicos juegos principales en los que Peach no fue secuestrada fueron el lanzamiento en Norteamérica de Super Mario Bros. 2 y Super Mario 3D World, donde ella es, en cambio, uno de los héroes principales. Zelda se volvió jugable en algunos juegos posteriores delLa serie Legend of Zelda o se modificó el patrón.

En la serie de juegos Dragon's Lair, la princesa Daphne es la hermosa hija del rey Aethelred y una reina sin nombre. Ella sirve como la damisela en apuros de la serie. Jon M. Gibson de GameSpy llamó a Daphne "el epítome" como un ejemplo del tropo.