Daguerrotipo
Daguerrotype (en francés: daguerréotype) fue el primer proceso fotográfico disponible públicamente; fue ampliamente utilizado durante las décadas de 1840 y 1850. "Daguerrotipo" también se refiere a una imagen creada a través de este proceso.
Inventado por Louis Daguerre e introducido en todo el mundo en 1839, el daguerrotipo fue reemplazado casi por completo en 1860 con procesos nuevos y menos costosos, como el ambrotipo (proceso de colodión), que produce imágenes más visibles. Ha habido un renacimiento del daguerrotipo desde finales del siglo XX por parte de un pequeño número de fotógrafos interesados en hacer un uso artístico de los primeros procesos fotográficos.
Para hacer la imagen, un daguerrotipista pulió una hoja de cobre plateado hasta obtener un acabado de espejo; lo trató con vapores que hicieron que su superficie fuera sensible a la luz; lo expuso en una cámara durante el tiempo que se consideró necesario, que podría ser tan solo unos segundos para sujetos muy iluminados por el sol o mucho más tiempo con una iluminación menos intensa; hizo visible la imagen latente resultante en él humeándolo con vapor de mercurio; eliminó su sensibilidad a la luz mediante un tratamiento químico líquido; lo enjuagó y lo secó; y luego selló el resultado fácilmente estropeado detrás de un vidrio en un recinto protector.
La imagen está sobre una superficie plateada similar a un espejo y aparecerá como positiva o negativa, según el ángulo desde el que se mire, cómo esté iluminada y si se refleja un fondo claro u oscuro en el metal. Las áreas más oscuras de la imagen son simplemente plateadas; las áreas más claras tienen una textura de dispersión de luz microscópicamente fina. La superficie es muy delicada, e incluso la limpieza más ligera puede rayarla permanentemente. Algo de deslustre alrededor de los bordes es normal.
Varios tipos de fotografías antiguas, la mayoría de las veces ambrotipos y ferrotipos, pero a veces incluso impresiones antiguas en papel, suelen identificarse erróneamente como daguerrotipos, especialmente si se encuentran en los estuches pequeños y ornamentados en los que se fabricaban los daguerrotipos realizados en EE. UU. y el Reino Unido. generalmente alojado. El nombre "daguerrotipo" se refiere correctamente solo a un tipo de imagen y medio muy específico, el producto de un proceso que se usó ampliamente solo desde principios de la década de 1840 hasta finales de la década de 1850.
Historia
Desde la era del Renacimiento, los artistas e inventores habían buscado un método mecánico para capturar escenas visuales. Usando la cámara oscura, los artistas rastreaban manualmente lo que veían o usaban la imagen óptica como base para resolver los problemas de perspectiva y paralaje, y decidir los valores de color. La reducción óptica de la cámara oscura de una escena real en un espacio tridimensional a una interpretación plana en dos dimensiones.
A principios del siglo XVII, el médico y químico italiano Angelo Sala escribió que el nitrato de plata en polvo se ennegrecía por el sol, pero no encontró ninguna aplicación práctica del fenómeno.
El descubrimiento y la disponibilidad comercial de los halógenos (yodo, bromo y cloro unos años antes (el yodo fue descubierto por Courtois en 1811, el bromo por Löwig en 1825 y Balard en 1826 de forma independiente, y el cloro por Scheele en 1774)) significó que los procesos fotográficos de plata que se basan en la reducción de yoduro de plata, bromuro de plata y cloruro de plata a plata metálica se volvieron factibles. El daguerrotipo es uno de estos procesos, pero no fue el primero, ya que Niépce había experimentado con negativos de cloruro de plata en papel mientras que los experimentos de Wedgwood fueron con nitrato de plata al igual que las plantillas de letras de Schultze. François Arago había persuadido a Hippolyte Bayard de que esperara antes de hacer público su proceso en papel.
Los descubrimientos anteriores de métodos y sustancias fotosensibles, incluido el nitrato de plata de Albertus Magnus en el siglo XIII, una mezcla de plata y tiza de Johann Heinrich Schulze en 1724 y la heliografía a base de betún de Joseph Niépce en 1822 contribuyeron al desarrollo del daguerrotipo.
El primer intento documentado de forma fiable de capturar la imagen formada en una cámara oscura fue realizado por Thomas Wedgwood ya en la década de 1790, pero según un relato de su trabajo de 1802 de Sir Humphry Davy:
Las imágenes formadas por una cámara obscura han sido encontradas demasiado débiles para producir, en cualquier momento moderado, un efecto sobre el nitrato de plata. Copiar estas imágenes fue el primer objeto del Sr. Wedgwood en sus investigaciones sobre el tema, y con este propósito primero utilizó el nitrato de plata, que le fue mencionado por un amigo, como una sustancia muy sensible a la influencia de la luz; pero todos sus numerosos experimentos en cuanto a su fin primario resultaron infructuosos.
Desarrollo en Francia
En 1829 el artista y químico francés Louis Daguerre, al obtener una cámara oscura para su trabajo de pintura de escenas teatrales del óptico Chevalier, se puso en contacto con Nicéphore Niépce, quien ya había logrado hacer un registro de una imagen de un cámara oscura usando el proceso que él inventó: la heliografía.
Daguerre se reunió con Niépce y entabló correspondencia con él. Niépce había inventado uno de los primeros motores de combustión interna (el Pyréolophore) junto con su hermano Claude e hizo mejoras en el velocípedo, además de experimentar con la litografía y procesos relacionados. Su correspondencia revela que Niépce al principio se mostró reacio a divulgar cualquier detalle de su trabajo con imágenes fotográficas. Para evitar revelar secretos antes de que se mejorara la invención, utilizaron un código numérico por seguridad. 15, por ejemplo, significaba la acción bronceadora del sol sobre la piel humana (action solaire sur les corps); 34 – una cámara oscura (chambre noir); 73 – ácido sulfúrico.
El contrato escrito redactado entre Nicéphore Niépce y Daguerre incluye el compromiso de Niépce de divulgar los detalles del proceso que había inventado: el proceso de asfalto o heliografía. Daguerre juró guardar el secreto bajo pena de daños y perjuicios y se comprometió a diseñar una cámara y mejorar el proceso. El proceso mejorado finalmente se denominó physautotype.
Los primeros experimentos de Niépce se derivaron de su interés por la litografía y consistieron en capturar la imagen en una cámara (entonces llamada cámara oscura), lo que resultó en un grabado que podía imprimirse a través de varios procesos litográficos. El proceso de asfaltado o heliografía requería exposiciones tan largas que Arago dijo que no era apto para su uso. Sin embargo, sin los experimentos de Niépce, es poco probable que Daguerre hubiera podido construir sobre ellos para adaptar y mejorar lo que resultó ser el proceso de daguerrotipo.
Después de la muerte de Niépce en 1833, su hijo, Isidore, heredó los derechos del contrato y se redactó una nueva versión entre Daguerre e Isidore. Isidore firmó el documento admitiendo que el antiguo proceso había sido mejorado hasta los límites posibles y que un nuevo proceso que llevaría solo el nombre de Daguerre era entre sesenta y ochenta veces más rápido que el antiguo asfalto (betún) de su padre. había inventado. Este fue el proceso de daguerrotipo que utilizó placas plateadas yodadas y se desarrolló con vapores de mercurio.
Para explotar la invención se ofrecerían cuatrocientas acciones a mil francos cada una; el secreto se levantaría después de que se hubieran vendido cien acciones, o los derechos del proceso podrían comprarse por veinte mil francos.
Daguerre escribió a Isidore Niepce el 2 de enero de 1839 sobre su conversación con Arago:
Él ve dificultad con este procedimiento por suscripción; es casi seguro – al igual que yo mismo he estado convencido desde que miré mis primeros especímenes – que la suscripción no serviría. Todo el mundo dice que es excelente: pero nos costará mil francos antes de aprenderlo [el proceso] y ser capaz de juzgar si podría permanecer en secreto. M. de Mandelot mismo conoce a varias personas que podrían suscribirse pero no lo harán porque creen que [el secreto] sería revelado por sí mismo, y ahora tengo pruebas de que muchos piensan de esta manera. Estoy totalmente de acuerdo con la idea de M. Arago, que es hacer que el gobierno compre este descubrimiento, y que él mismo perseguiría esto en el chambre. Ya he visto a varios diputados que son de la misma opinión y darían apoyo; de esta manera me parece tener la mayor oportunidad de éxito; así, mi querido amigo, creo que es la mejor opción, y todo me hace pensar que no lo lamentaremos. Para empezar, M. Arago hablará el próximo lunes en la Académie des Sciences...
Isidoro no contribuyó en nada a la invención del daguerrotipo y no se le permitió conocer los detalles de la invención. Sin embargo, se benefició de la pensión estatal que le otorgó junto con Daguerre.
Miles Berry, un agente de patentes que actúa en nombre de Daguerre e Isidore Niépce en Inglaterra, escribió un memorial de seis páginas a la Junta del Tesoro en un intento de repetir el arreglo francés en Gran Bretaña., 'con el fin de abrirlo en Inglaterra en beneficio del público'.
Inform party that Parliament has placed no funds
a disposición del Tesoro
de la cual se podría hacer una compra de esta descripción
(firma indescriptible)
El Tesoro escribió a Miles Berry el 3 de abril para informarle de su decisión:
a) Miles Berry Esq 66 Chancery Lane
Señor,
Habiendo presentado ante los Señores su solicitud en nombre de Messrs Daguerre & Niepce, que el Gobierno compraría su derecho de patente a la Invención conocido como el "Daguerreotipo" Tengo el mandato de informarle que el Parlamento no ha puesto fondos a disposición de sus Señorías de los cuales se podría hacer una compra de esta descripción.
3 de abril de 1840 (firmado) A. Gordon
(entrada en margen) Aplicación Refusada
Sin la aprobación de proyectos de ley por el Parlamento, como se había dispuesto en Francia, habiendo presentado Arago un proyecto de ley en la Cámara de Diputados y Gay-Lussac en la Cámara de los Pares, no había posibilidad de repetir el arreglo francés en Inglaterra que es por qué el daguerrotipo fue dado gratis al mundo por el gobierno francés con la excepción de Inglaterra y Gales para los cuales Richard Beard controlaba los derechos de patente.
Daguerre patentó su proceso en Inglaterra, y Richard Beard patentó sus mejoras al proceso en Escocia Durante este tiempo, el astrónomo y miembro de la Cámara de Diputados François Arago había buscado una solución por la cual la invención sería entregada gratuitamente al mundo por la aprobación de leyes en el parlamento francés. Richard Beard controlaba la mayoría de las licencias en Inglaterra y Gales con la excepción de Antoine Claudet, que había comprado una licencia directamente a Daguerre.
En los EE. UU., Alexander S. Wolcott inventó la cámara de daguerrotipo de espejo, según el relato de John Johnson, en un solo día después de leer la descripción del proceso de daguerrotipo publicada en la traducción al inglés.
El padre de Johnson viajó a Inglaterra con algunos retratos de muestras para patentar la cámara y se reunió con Richard Beard, quien compró la patente de la cámara y, un año después, compró la patente del daguerrotipo. Johnson ayudó a Beard a montar un estudio de retratos en el techo de Regent Street Polytechnic y dirigió el estudio de daguerrotipo de Beard en Derby y luego en Manchester durante algún tiempo antes de regresar a los EE. UU.
La cámara de espejo de Wolcott, que producía miniaturas del tamaño de un sello postal, estuvo en uso durante unos dos años antes de ser reemplazada por la lente de retrato de Petzval, que brindaba imágenes más grandes y nítidas.
Antoine Claudet había comprado una licencia de Daguerre directamente para producir daguerrotipos. Su tío, el banquero Vital Roux, dispuso que dirigiera la fábrica de vidrio de Choisy-le-Roi junto con Georges Bontemps y se trasladó a Inglaterra para representar a la fábrica con una sala de exposición en High Holborn. En un momento, Beard demandó a Claudet con el objetivo de afirmar que tenía el monopolio de la daguerrotipia en Inglaterra, pero perdió. El objetivo de Niépce originalmente había sido encontrar un método para reproducir grabados y dibujos para litografía. Comenzó experimentando con materiales sensibles a la luz e hizo una impresión de contacto a partir de un dibujo y luego realizó con éxito el primer registro fotomecánico de una imagen en una cámara oscura: la primera fotografía del mundo. El método de Niépce consistía en recubrir una placa de peltre con betún de Judea (asfalto) y la acción de la luz endurecía diferencialmente el betún. El plato se lavó con una mezcla de aceite de lavanda y trementina dejando una imagen en relieve. Más tarde, la mejora de Daguerre y Niépce en el proceso de heliografía, el fisautotipo, redujo la exposición a ocho horas.
Los primeros experimentos requerían horas de exposición en la cámara para producir resultados visibles. Los foto-historiadores modernos consideran que las historias de Daguerre descubriendo el desarrollo de mercurio por accidente debido a un cuenco de mercurio dejado en un armario o, alternativamente, a un termómetro roto, son falsas.
Otra historia de un accidente afortunado, sobre el cual los historiadores modernos de la fotografía ahora dudan, y fue relatada por Louis Figuier, de una cuchara de plata colocada sobre un plato de plata yodada que dejó perfectamente su diseño en el plato a la luz. Al darse cuenta de esto, Daguerre supuestamente escribió a Niépce el 21 de mayo de 1831 sugiriendo el uso de placas de plata yodada como medio para obtener imágenes claras en la cámara.
Daguerre no dio una descripción clara de su método de descubrimiento y permitió que estas leyendas se hicieran actuales después de que se levantó el secreto.
Cartas de Niépce a Daguerre fechadas el 24 de junio y el 8 de noviembre de 1831 muestran que Niépce no logró obtener resultados satisfactorios siguiendo la sugerencia de Daguerre, aunque había producido un negativo en una placa de plata yodada en la cámara. Las cartas de Niépce a Daguerre fechadas el 29 de enero y el 3 de marzo de 1832 muestran que el uso de placas de plata yodada se debió a Daguerre y no a Niépce.
Jean-Baptiste Dumas, quien fuera presidente de la Sociedad Nacional para el Fomento de la Ciencia (Société d'encouragement pour l'industrie nationale) y químico, puso su laboratorio a disposición de Daguerre. Según el químico austriaco Josef Maria Eder, Daguerre no estaba versado en química y fue Dumas quien le sugirió que usara hiposulfito de sodio, descubierto por Herschel en 1819, como fijador para disolver las sales de plata no expuestas.
Primera mención impresa (1835) y anuncio público (1839)
Un párrafo añadido al final de una reseña de uno de los espectáculos de Diorama de Daguerre en el Journal des artistes el 27 de septiembre de 1835, una pintura de Diorama de un deslizamiento de tierra que ocurrió en &# 34;La Vallée de Goldau", hizo mención de pasada al rumor que circulaba por los estudios parisinos de los intentos de Daguerre de hacer un registro visual en planchas de metal de la fugaz imagen producida por la cámara oscura:
Se dice que Daguerre ha encontrado los medios para recoger, en un plato preparado por él, la imagen producida por la cámara obscura, de tal manera que un retrato, un paisaje, o cualquier vista, proyectado sobre este plato por la cámara ordinaria obscura, deja una huella en la luz y la sombra allí, y por lo tanto presenta el más perfecto de todos los dibujos... una preparación puesto sobre esta imagen lo preserva por un tiempo indefinido... las ciencias físicas nunca han presentado una maravilla
Otra pista para fijar la fecha de invención del proceso es que cuando el corresponsal en París del periódico londinense The Athenaeum informó sobre el anuncio público del daguerrotipo en 1839, mencionó que los daguerrotipos ahora producidos eran de una calidad considerablemente mejor que los que había visto "cuatro años antes".
En una reunión conjunta de la Academia Francesa de Ciencias y la Académie des Beaux-Arts celebrada en el Institut de Françe el lunes 19 de agosto de 1839, François Arago se refirió brevemente al proceso anterior que Niépce había desarrollado y Daguerre habían ayudado a mejorar sin mencionarlos por su nombre (el heliógrafo y el fisautotipo) en términos más bien despectivos que enfatizaban sus inconvenientes y desventajas, como que las exposiciones duraban hasta ocho horas y requerían un día completo de exposición durante el cual el sol se había movido por el cielo eliminando todo rastro de medios tonos o modelado en objetos redondos, y la capa fotográfica podía desprenderse en parches, al tiempo que elogiaba el daguerrotipo en términos brillantes. Pasar por alto la contribución de Nicéphore Niépce de esta manera llevó al hijo de Niépce, Isidore, a resentirse de que su padre fuera ignorado por haber sido el primero en capturar la imagen producida en una cámara por medios químicos, e Isidore escribió un panfleto en defensa. de la reputación de su padre Histoire de la decouverte improprement nommé daguerréotype(Historia del descubrimiento mal llamado daguerrotipo)
Daguerre estaba presente pero se quejó de dolor de garganta. Más tarde ese mismo año, William Fox Talbot anunció su 'papel sensible' de cloruro de plata. proceso.
Juntos, estos anuncios hicieron que los primeros comentaristas eligieran 1839 como el año en que nació o se hizo pública la fotografía. Posteriormente, se supo que el papel de Niépce había sido minimizado en los esfuerzos de Arago por publicitar el daguerrotipo, y la primera fotografía se registra en la Historia de la fotografía de Eder como Habiendo sido tomada en 1826 o 1827. La reputación de Niépce como el verdadero inventor de la fotografía se conoció a través de la indignación de su hijo Isidore de que los primeros experimentos de su padre habían sido pasados por alto o ignorados, aunque Nicéphore había revelado su proceso que, en ese momento, era secreto.
La frase el nacimiento de la fotografía ha sido utilizada por diferentes autores para significar diferentes cosas, ya sea la publicidad del proceso (en 1839) como una metáfora para indicar que antes de eso el proceso del daguerrotipo había sido mantenido en secreto; o bien, la fecha en que se tomó la primera fotografía con una cámara (usando el proceso de asfalto o heliografía), que se cree que fue en 1822, pero la investigación de Eder indica que la fecha probablemente fue en 1826 o posterior. Las primeras fotografías de Fox Talbot, por otro lado, se hicieron 'en el brillante verano de 1835'.
Daguerre y Niépce habían firmado juntos un buen acuerdo en el que la remuneración del invento se pagaría mediante suscripción. Sin embargo, la campaña que lanzaron para financiar el invento fracasó. François Arago, cuyas opiniones sobre el sistema de patentamiento de invenciones se pueden deducir de los discursos que pronunció posteriormente en la Cámara de Diputados (aparentemente pensó que el sistema de patentes inglés tenía ventajas sobre el francés) no pensó en la idea de recaudar dinero mediante la suscripción de ser bueno, y apoyó a Daguerre haciendo arreglos para que se aprobaran mociones en ambas Cámaras del parlamento francés.
Daguerre no patentó ni se benefició de su invención de la forma habitual. En cambio, se dispuso que el gobierno francés adquiriera los derechos a cambio de pensiones vitalicias para Daguerre y para el hijo y heredero de Niépce, Isidore. El gobierno presentaría entonces el proceso de daguerrotipo "gratis para el mundo" como regalo, lo que hizo el 19 de agosto de 1839. Sin embargo, cinco días antes de esto, Miles Berry, un agente de patentes que actuaba en nombre de Daguerre, presentó la patente No. 8194 de 1839: "A New or Método mejorado para obtener la reproducción espontánea de todas las imágenes recibidas en el foco de la cámara oscura. La patente se aplicó a "Inglaterra, Gales y la ciudad de Berwick-upon-Tweed, y en todas las colonias y plantaciones de Su Majestad en el extranjero". Esta era la redacción habitual de las especificaciones de patentes inglesas antes de 1852. Fue solo después de la Ley de 1852, que unificó los sistemas de patentes de Inglaterra, Irlanda y Escocia, que se extendió automáticamente una única protección de patente a todas las Islas Británicas, incluidas las Islas Británicas. Islas del Canal y la Isla de Man. Richard Beard compró los derechos de patente de Miles Berry y también obtuvo una patente escocesa, que aparentemente no hizo cumplir. El Reino Unido y las "Colonias y Plantaciones en el extranjero" por lo tanto, se convirtieron en los únicos lugares donde se requería legalmente una licencia para hacer y vender daguerrotipos.
Gran parte de los primeros trabajos de Daguerre se destruyeron cuando su casa y su estudio se incendiaron el 8 de marzo de 1839, mientras el pintor Samuel Morse estaba de visita desde Estados Unidos. Malcolm Daniel señala que "sobreviven menos de veinticinco fotografías de Daguerre con atribuciones seguras: un simple puñado de naturalezas muertas, vistas parisinas y retratos de los albores de la fotografía".
Cámara oscura
La cámara oscura (del latín "cámara oscura") en su forma más simple es un fenómeno natural.
Un árbol de hoja ancha bajo la luz del sol proporcionará las condiciones que cumplan los requisitos de una cámara estenopeica o una cámara oscura: una fuente de luz brillante (el sol), la sombra que proporciona el dosel frondoso, una superficie plana sobre la que se proyecta la imagen y se forman agujeros en los espacios entre las hojas. La imagen del sol se mostrará como un disco redondo y, en un eclipse parcial, como una media luna.
Leonardo da Vinci da una descripción clara de una cámara oscura en el Codex Atlanticus (1502): (la llamó oculus artificialis que significa "el ojo artificial")
Si la fachada de un edificio, o un lugar, o un paisaje se ilumina por el sol y un pequeño agujero se perfora en la pared de una habitación en un edificio frente a esto, que no está directamente iluminado por el sol, entonces todos los objetos iluminados por el sol enviarán sus imágenes a través de esta abertura y aparecerán, al revés, en la pared frente al agujero.
En otro cuaderno, escribió:
Usted capturará estas imágenes en un pedazo de papel blanco, que colocado verticalmente en la habitación no lejos de esa apertura, y verá todos los objetos mencionados en este papel en sus formas o colores naturales, pero aparecerán más pequeños y al revés, debido al cruce de los rayos en esa abertura. Si estas imágenes proceden de un lugar iluminado por el sol, aparecerán coloreados en el papel exactamente como son. El papel debe ser muy delgado y debe ser visto desde atrás.
En el siglo XVI, Daniele Barbaro sugirió reemplazar el pequeño orificio con un orificio más grande y una lente de anteojos de hombre mayor (una lente biconvexa para corregir la hipermetropía), que producía una imagen mucho más brillante y nítida.
A finales del siglo XVIII, las pequeñas unidades en forma de caja fáciles de transportar, equipadas con una lente simple, un espejo interno y una pantalla de vidrio esmerilado, se hicieron populares entre los aficionados adinerados para hacer bocetos de paisajes y arquitectura. La cámara se apuntó a la escena y se estabilizó, se colocó una hoja de papel delgado sobre el vidrio esmerilado, luego se pudo usar un lápiz o bolígrafo para trazar sobre la imagen proyectada desde adentro. Las hermosas pero fugitivas pequeñas pinturas de luz en la pantalla inspiraron a varias personas a buscar alguna forma de capturarlas de manera más completa y efectiva, y automática, por medio de la química.
Daguerre, un hábil artista profesional, estaba familiarizado con la cámara oscura como una ayuda para establecer la proporción y la perspectiva correctas, a veces muy útil al planificar los célebres fondos de escenas teatrales que pintó y los aún más grandes panoramas ultrarrealistas que exhibió en su popular Diorama.
Fabricación de chapas
La imagen del daguerrotipo se forma sobre una superficie plateada muy pulida. Por lo general, la plata es una capa delgada sobre un sustrato de cobre, pero se pueden usar otros metales como el latón para el sustrato y también se pueden hacer daguerrotipos sobre láminas de plata sólida. Es preferible una superficie de plata muy pura, pero son funcionales la plata esterlina (92,5 % de pureza) o las monedas de EE. UU. (90 % de pureza) o incluso grados inferiores de plata. En la práctica del siglo XIX, el material de reserva habitual, la placa de Sheffield, se producía mediante un proceso que a veces se denomina revestimiento por fusión. Una lámina de plata esterlina se fusionó con calor sobre la parte superior de un lingote de cobre grueso. Cuando el lingote se laminó repetidamente bajo presión para producir láminas delgadas, los espesores relativos de las dos capas de metal permanecieron constantes. La alternativa era electrochapar una capa de plata pura sobre una lámina de cobre desnudo. En ocasiones, las dos tecnologías se combinaron, y la placa Sheffield recibió una capa de acabado de plata pura mediante galvanoplastia.
Para que las esquinas de la placa no rompieran el material de pulido cuando se pulía la placa, los bordes de la placa se doblaron hacia atrás utilizando dispositivos patentados que también podrían servir como soportes de placa para evitar tocar la superficie de la placa durante Procesando.
Proceso
Pulido
Para optimizar la calidad de la imagen del producto final, el lado plateado de la placa tuvo que pulirse hasta lograr un acabado de espejo lo más perfecto posible. La plata tenía que estar completamente libre de deslustre u otra contaminación cuando era sensibilizada, por lo que el daguerrotipista tenía que realizar al menos la parte final de la operación de pulido y limpieza no mucho antes de su uso. En el siglo XIX, el pulido se realizaba con un pulidor cubierto de cuero o terciopelo, primero con piedra podrida, luego con colorete de joyero y luego con negro de humo. Originalmente, el trabajo era completamente manual, pero pronto se ideó una maquinaria pulidora para ayudar. Finalmente, la superficie se limpió con ácido nítrico para quemar cualquier materia orgánica residual.
Sensibilización
En la oscuridad oa la luz de una luz de seguridad, la superficie plateada quedó expuesta a vapores halógenos. Originalmente, solo se usaban vapores de yodo (de cristales de yodo a temperatura ambiente), produciendo un recubrimiento superficial de yoduro de plata, pero pronto se descubrió que una exposición posterior a los vapores de bromo aumentaba en gran medida la sensibilidad del recubrimiento de haluro de plata. También se podría utilizar la exposición a vapores de cloro, o una combinación de vapores de bromo y cloro. Era típico un reahumado final con yodo.
Exposición
Luego, la placa se llevó a la cámara en un portaplacas hermético a la luz. Retirar una diapositiva oscura protectora o abrir un par de puertas en el soporte expuso la superficie sensibilizada dentro de la cámara oscura y quitar una tapa de la lente de la cámara comenzó la exposición, creando una imagen latente invisible en la placa. Dependiendo de la química de sensibilización utilizada, el brillo de la iluminación y el poder de concentración de luz de la lente, el tiempo de exposición requerido osciló entre unos pocos segundos y varios minutos. Después de que se consideró que la exposición estaba completa, se tapó la lente y se volvió a hacer hermético a la luz el soporte y se retiró de la cámara.
Desarrollo
La imagen latente se reveló a la visibilidad por varios minutos de exposición a los vapores emitidos por el mercurio calentado en una caja de revelado especialmente diseñada. La toxicidad del mercurio era bien conocida en el siglo XIX, pero rara vez se tomaban medidas de precaución. Hoy, sin embargo, los peligros del contacto con el mercurio y otras sustancias químicas utilizadas tradicionalmente en el proceso de daguerrotipo se toman más en serio, al igual que el riesgo de liberación de esas sustancias químicas al medio ambiente.
En la variación Becquerel del proceso, publicada en 1840 pero utilizada muy raramente en el siglo XIX, la placa, sensibilizada por humo con yodo solo, se revelaba mediante la exposición general a la luz solar que pasaba a través de un vidrio amarillo, ámbar o rojo. El yoduro de plata en su estado no expuesto era insensible al extremo rojo del espectro de luz visible y no se vio afectado, pero la imagen latente creada en la cámara por los rayos azul, violeta y ultravioleta sensibilizó cada punto de la placa proporcionalmente, por lo que que este "baño de sol" la intensificó a plena visibilidad, como si la placa hubiera estado expuesta en la cámara durante horas o días para producir una imagen visible sin revelar. Los daguerrotipos de Becquerel, cuando están completamente desarrollados y fijados, generalmente adquieren un tono algo azulado. Es posible que la calidad de la imagen no sea tan magníficamente nítida como la de un daguerrotipo desarrollado con vapor de mercurio, aunque los fotógrafos modernos que buscan la daguerrotipia tienden a preferir el proceso Becquerel debido a los riesgos y costos de trabajar con mercurio.
Reparación
Después del revelado, se detuvo la sensibilidad a la luz de la placa eliminando el haluro de plata no expuesto con una solución suave de tiosulfato de sodio; El método inicial de Daguerre era usar una solución saturada caliente de sal común.
El dorado, también llamado dorado, fue una adición al proceso de Daguerre introducido por Hippolyte Fizeau en 1840. Pronto se convirtió en parte del procedimiento estándar. Para darle a la imagen gris acerada un tono ligeramente más cálido y reforzar físicamente las partículas de plata similares a polvo que la componen, se vertió una solución de cloruro de oro en la superficie y la placa se calentó brevemente sobre una llama, luego se escurrió, enjuagó y secó.. Sin este tratamiento, la imagen era tan delicada como el "polvo" en el ala de una mariposa.
Carcasa y otras opciones de visualización
Incluso cuando se reforzaba con el dorado, la superficie de la imagen se estropeaba muy fácilmente y el aire empañaba la plata, por lo que la placa terminada se envolvía con una cubierta protectora de vidrio y se sellaba con tiras de papel empapadas en goma arábiga. En los EE. UU. y el Reino Unido, normalmente se usaba una estera de latón dorado llamada preservador en los EE. UU. Y pinchbeck en Gran Bretaña para separar la superficie de la imagen del vidrio. En la Europa continental, un tapete de cartón delgado o passepartout solía servir para ese propósito.
Había dos métodos principales de acabado de daguerrotipos para protección y exhibición:
En EE. UU. y Gran Bretaña, la tradición de conservar pinturas en miniatura en una caja de madera cubierta con cuero o papel estampado con un patrón en relieve continuó hasta el daguerrotipo. Algunos daguerrotipistas eran retratistas que también ofrecían retratos en miniatura. A veces se usaban cajas lacadas en negro adornadas con nácar insertado. El estuche Union más sustancial se hizo con una mezcla de aserrín de color y goma laca (el componente principal del barniz para madera) formada en un molde calentado para producir un relieve escultórico decorativo. La palabra "Unión" se refería a la mezcla de aserrín y barniz: la fabricación de estuches Union comenzó en 1856. En todos los tipos de estuches, el interior de la tapa estaba forrado con terciopelo, felpa o satén para proporcionar una superficie oscura que se reflejara en la placa para ver y para proteger el vidrio de la cubierta. Sin embargo, algunos casos tenían dos daguerrotipos uno frente al otro. Las imágenes en caja podrían colocarse sobre una mesa o exhibirse en una repisa de la chimenea. La mayoría de los estuches eran lo suficientemente pequeños y livianos como para llevarlos fácilmente en un bolsillo, aunque eso normalmente no se hacía. El otro enfoque, común en Francia y el resto de Europa continental, era colgar el daguerrotipo en la pared en un marco, ya sea simple o elaborado.
Los conservadores pudieron determinar que se hizo un daguerrotipo de Walt Whitman en Nueva Orleans y que la pista principal era el tipo de marco, que se hizo para colgar en la pared al estilo francés y continental. La evidencia de apoyo del origen de Nueva Orleans fue un trozo de papel de Le Mesager, un periódico bilingüe de Nueva Orleans de la época, que se había utilizado para pegar el plato en el marco. Otras pistas utilizadas por los historiadores para identificar los daguerrotipos son los sellos en la placa de plata y los patrones distintivos que dejan diferentes fotógrafos al pulir la placa con un pulidor de cuero, lo que deja líneas paralelas extremadamente finas perceptibles en la superficie.
Como el daguerrotipo en sí está en una hoja relativamente delgada de metal blando, se cortaba fácilmente a tamaños y formas adecuados para montar en medallones, como se hacía con las pinturas en miniatura. Otros usos imaginativos de los retratos en daguerrotipo fueron montarlos en llaveros y cajas de relojes, cofres de joyas y otras cajas ornamentadas de plata u oro, mangos de bastones y broches, pulseras y otras joyas a las que ahora los coleccionistas se refieren como "joyas daguerrianas". El cubreobjetos o cristal se sellaba directamente a los bordes del daguerrotipo oa la abertura de su receptáculo y, por lo general, se proporcionaba una cubierta protectora con bisagras.
Características inusuales
Los daguerrotipos normalmente se invierten lateralmente (imágenes de espejo) porque necesariamente se ven desde el lado que originalmente miraba hacia la lente de la cámara. Aunque un daguerrotipista podía colocar un espejo o un prisma reflectante frente a la lente para obtener un resultado de lectura correcto, en la práctica esto rara vez se hacía.
El uso de cualquier tipo de accesorio provocó cierta pérdida de luz, aumentando un poco el tiempo de exposición requerido y, a menos que fueran de muy alta calidad óptica, podrían degradar la calidad de la imagen. El texto de lectura derecha o los botones de mano derecha en la ropa de los hombres en un daguerrotipo pueden ser la única evidencia de que el espécimen es una copia de un original típico de lectura incorrecta.
La experiencia de ver un daguerrotipo es diferente a la de ver cualquier otro tipo de fotografía. La imagen no se asienta sobre la superficie de la placa. Después de cambiar de positivo a negativo a medida que se ajusta el ángulo de visión, los espectadores experimentan una aparición en el espacio, un espejismo que surge una vez que los ojos están bien enfocados. Cuando se reproduce a través de otros procesos, este efecto asociado con la visualización de un daguerrotipo original ya no será evidente. Otros procesos que tienen una experiencia visual similar son los hologramas en las tarjetas de crédito o las placas de Lippmann.
Aunque los daguerrotipos son imágenes únicas, podrían copiarse volviendo a daguerrotipar el original. También se produjeron copias por litografía o grabado. Hoy en día, se pueden escanear digitalmente.
Un daguerrotipo de gran formato bien expuesto y nítido es capaz de registrar fielmente detalles finos a una resolución que las cámaras digitales actuales no pueden igualar.
Reducción del tiempo de exposición
A principios de la década de 1840, se introdujeron dos innovaciones que acortaron drásticamente los tiempos de exposición requeridos: una lente que producía una imagen mucho más brillante en la cámara y una modificación de la química utilizada para sensibilizar la placa.
Las primeras cámaras de daguerrotipo no se podían usar para retratos, ya que el tiempo de exposición requerido habría sido demasiado largo. Las cámaras estaban equipadas con lentes Chevalier que eran "lentas" (alrededor de f/14). Proyectaron una imagen nítida y sin distorsiones pero tenue sobre la placa. Tal lente era necesaria para producir los resultados altamente detallados que habían provocado tanto asombro y elogios cuando se exhibieron los daguerrotipos por primera vez, resultados que los compradores de equipos de daguerrotipo esperaban lograr. Usando esta lente y el método de sensibilización original, se requirió una exposición de varios minutos para fotografiar incluso una escena muy brillantemente iluminada por el sol. Una mucho "más rápido" Se podría haber proporcionado una lente, simplemente omitiendo el diafragma fijo integral de la lente Chevalier habría aumentado su apertura de trabajo a aproximadamente f / 4.7 y reducido el tiempo de exposición en casi un 90 por ciento, pero debido al estado actual del diseño de la lente, la exposición mucho más corta habría sido a costa de una imagen distorsionada periféricamente y mucho menos clara. Con raras excepciones, los daguerrotipos hechos antes de 1841 eran de temas estáticos como paisajes, edificios, monumentos, estatuas y bodegones. Los intentos de fotografía de retratos con la lente Chevalier requerían que el modelo mirara hacia el sol durante varios minutos mientras intentaba permanecer inmóvil y parecer agradable, lo que generalmente producía resultados repulsivos y poco favorecedores. La lente de espejo Woolcott que producía diminutos daguerrotipos del tamaño de un sello postal hizo posible el retrato con el proceso de daguerrotipo y estos fueron los primeros retratos fotográficos que se produjeron. En 1841, se introdujo la lente para retratos Petzval. El profesor Andreas von Ettingshausen llamó la atención de su colega, el profesor Petzval, sobre la necesidad de una lente más rápida para las cámaras de daguerrotipo, quien siguió adelante, en cooperación con la empresa Voigtländer, para diseñar una lente que reduciría el tiempo necesario para exponer las placas de daguerrotipo para retrato. Petzval no era consciente de la escala de su invento al comienzo de su trabajo en la lente y luego lamentó no haber asegurado sus derechos al obtener cartas de patente sobre su invento. Fue la primera lente que se diseñó usando computación matemática, y el archiduque Ludwig puso a disposición de Petzval un equipo de matemáticos cuya especialidad era, de hecho, calcular las trayectorias de la balística. Fue científicamente diseñado y optimizado para su propósito. Con una apertura de trabajo de aproximadamente f/3.6, una exposición de solo una quinceava parte de la requerida cuando se usa una lente Chevalier fue suficiente. Aunque produjo una imagen aceptablemente nítida en el área central de la placa, donde probablemente estaría la cara del retratado, la calidad de la imagen disminuyó hacia los bordes, por lo que, por esta y otras razones, no era adecuado para la fotografía de paisajes y no es un reemplazo general para lentes tipo Chevalier. Petzval pretendía que su objetivo fuera convertible con dos componentes traseros alternativos: uno para retratos y otro para paisajes y arquitectura.
La otra gran innovación fue la química. En el proceso original de Daguerre, la placa se sensibilizaba solo por exposición a vapores de yodo. Un gran avance se produjo con el descubrimiento de que cuando la exposición a vapores de bromo o cloro se combinaba correctamente con esto, la sensibilidad de la placa podía aumentar considerablemente, lo que a su vez reducía considerablemente el tiempo de exposición requerido a entre quince y treinta segundos en condiciones de iluminación favorables. según Eder. Varios experimentadores descubrieron la propensión de usar cloro y bromo además del yodo: Wolcott, cuya "mezcla de Wolcott" fue comercializado por su socio, John Johnson al que llamaron "quickstuff"; dos personas no relacionadas con el apellido Goddard: el médico y químico de Filadelfia Paul Beck Goddard, y John Frederick Goddard, quien dio una conferencia en la Adelaide Gallery antes de ayudar a Beard a establecer el primer estudio de retratos en daguerrotipo en el techo del Politécnico de Regent Street; (John Frederick Goddard fue el primero en publicar información de que el bromo aumentaba la sensibilidad de las placas de daguerrotipo en la Literary Gazette del 12 de diciembre de 1840) y en Viena: Krachowila y los hermanos Natterer.
Cámaras de daguerrotipo inusuales
Aparecieron varios diseños de cámara innovadores:
Un primer intento de abordar la falta de un buen "ayuno" lente para retratos, y el tema de la primera patente estadounidense para aparatos fotográficos, fue la cámara de Alexander S. Wolcott, que usaba un espejo cóncavo en lugar de una lente y funcionaba según el principio del telescopio reflector. El espejo se colocó en un extremo de la cámara y el enfoque se realizó ajustando la posición de la placa en un soporte que se deslizaba a lo largo de un riel. Diseñado únicamente para retratos, este arreglo produjo una imagen mucho más brillante que una lente Chevalier, o incluso la lente Petzval posterior, pero la calidad de imagen era marginal y el diseño solo era práctico para usar con placas pequeñas.
La pequeña cámara de daguerrotipo totalmente metálica de Friedrich Voigtländer (1841) era lo suficientemente pequeña como para transportarla. Estaba equipado con una lente de retrato Petzval f / 3.5 en la parte delantera y una lente de enfoque en la parte posterior, y tomó placas redondas. Solo se produjeron 600 de estas cámaras.
Las instrucciones para el uso de la cámara Voigtländer son las siguientes:
Instrucciones para el uso del nuevo aparato daguerreotipo para la fabricación de retratos, ejecutados según los cálculos del profesor Petzval por Voigtländer y Son, Viena, impreso por J.P.Sollinger, 1 de agosto de 1841.
La persona a fotografiar debe estar sentada al aire libre. Para una exposición por overcast, los cielos oscuros en invierno 3 1⁄2 minutos es suficiente; en un día soleado en la sombra de 11⁄2 a 2 minutos son suficientes, y en la luz solar directa no requiere más de 40–45 segundos. El último, sin embargo, raramente se emplea debido a las sombras profundas crea luz solar directa.
Los tiempos de exposición indicados son evidentemente para placas sensibilizadas con yodo únicamente; Los métodos mejorados de sensibilización recién se estaban introduciendo en 1841-1842.
En 1845, Friedrich von Martens inventó la primera cámara panorámica para placas de daguerrotipo curvas con una lente que giraba para cubrir un ángulo de 150 grados. Se llamaba "Megaskop-Kamera" de "Panorama-Cámara".
Netto construyó, en 1841, un estudio en el que la parte delantera de la cámara con el objetivo estaba integrada en la pared entre el estudio y el cuarto oscuro contiguo, quedando la parte trasera de la cámara dentro del cuarto oscuro.
Retrato
En uno de los primeros intentos de retrato, un daguerrotipista aficionado sueco hizo que su modelo casi perdiera un ojo debido a que prácticamente miraba al sol durante la exposición de cinco minutos.
Incluso con lentes rápidos y placas mucho más sensibles, en condiciones de iluminación de estudio de retratos, era necesaria una exposición de varios segundos en los días más brillantes, y en días brumosos o nublados, el modelo tenía que permanecer quieto durante mucho más tiempo. El reposacabezas ya se usaba para pintar retratos.
Los establecimientos que producían retratos en daguerrotipo generalmente tenían un estudio de luz natural construido en el techo, muy parecido a un invernadero. Mientras que más adelante en la historia de la fotografía la iluminación eléctrica artificial se realizaba en una habitación oscura, aumentando la luz con focos duros y proyectores más suaves, el estudio de luz diurna se equipó con pantallas y persianas para controlar la luz, reducirla y hacerla unidireccional. o difundirlo para suavizar la iluminación directa dura. A veces se usaba la filtración azul para facilitar que el retratado tolerara la luz fuerte, ya que una placa de daguerrotipo era casi exclusivamente sensible a la luz en el extremo azul del espectro y filtrar todo lo demás no aumentaba significativamente el tiempo de exposición.
Por lo general, se disponía de modo que los asistentes apoyaran los codos en un soporte como una mesa para posar, cuya altura se podía ajustar, o bien se usaban reposacabezas que no se mostraban en la imagen, y esto llevó a que la mayoría retratos en daguerrotipo con poses rígidas y sin vida. Existen algunas excepciones, con expresiones vivas llenas de carácter, ya que los fotógrafos vieron el potencial del nuevo medio y habrían utilizado la técnica del tableau vivant. Estos están representados en colecciones de museos y son los más buscados por los coleccionistas privados en la actualidad. En el caso de los niños pequeños, a veces se escondía a sus madres en el marco, para calmarlos y mantenerlos quietos para evitar que se desdibujaran.
La imagen en un daguerrotipo a menudo se describe como formada por la amalgama, o aleación, de mercurio y plata porque el vapor de mercurio de una piscina de mercurio calentado se usa para revelar la placa; pero usando el proceso Becquerel (usando un filtro rojo y exposición extra) los daguerrotipos pueden ser producidos sin mercurio, y el análisis químico muestra que no hay mercurio en la imagen final con el proceso Becquerel. Esto pone en duda la teoría de que la imagen está formada por amalgama con revelado de mercurio.
Aunque el proceso de daguerrotipo solo podía producir una sola imagen a la vez, se podían crear copias volviendo a daguerrotipar el original. Como ocurre con cualquier fotografía original que se copia, el contraste aumenta. Con un daguerrotipo, cualquier escritura aparecerá al revés. Al volver a copiar un daguerrotipo, la escritura parecerá normal y los anillos en los dedos aparecerán en la mano correcta. Otro dispositivo para hacer un daguerrotipo al revés sería usar un espejo al tomar la fotografía.
Los daguerrotipos de la delegación de indios Omaha (nativos americanos) de 1852 en el Smithsonian incluyen un daguerrotipo copiado en la cámara, reconocible por el alto contraste y una línea negra a lo largo del costado de la placa.
Proliferación
André-Adolphe-Eugène Disdéri y Jules Itier de Francia, y Johann Baptist Isenring de Suiza, se convirtieron en destacados daguerrotipistas. En Gran Bretaña, sin embargo, Richard Beard compró la patente del daguerrotipo británico a Miles Berry en 1841 y controló de cerca su inversión, vendiendo licencias en todo el país y procesando a los infractores. Entre otros, Antoine Claudet y Thomas Richard Williams produjeron daguerrotipos en el Reino Unido.
La fotografía de daguerrotipo se extendió rápidamente por los Estados Unidos después de que el descubrimiento apareciera por primera vez en los periódicos estadounidenses en febrero de 1839. A principios de la década de 1840, Samuel Morse, inventor del código del telégrafo, introdujo el invento en un período de meses a los practicantes en los Estados Unidos.
Es posible que Morse haya sido el primer estadounidense en ver un daguerrotipo de primera mano. La experiencia de Morse con el arte y la tecnología a principios del siglo XIX lo atrajo al daguerrotipo; en los veranos de 1820 y 1821 realizó experimentos protofotográficos con Benjamin Silliman. En su pieza La galería del Louvre, Morse usó una cámara oscura para capturar con precisión la galería que luego usó para crear la pintura final.
Morse conoció al inventor del daguerrotipo, Louis-Jacques-Mande Daguerre, en París en enero de 1839 cuando se anunció la invención de Daguerre [2]. Si bien el daguerrotipo fascinaba a Morse, le preocupaba cómo el nuevo invento competiría con su telégrafo. Sin embargo, la visualización del daguerrotipo por parte de Morse alivió sus temores cuando vio lo revolucionaria que era su tecnología. Morse escribió una carta a su hermano Sidney describiendo el invento del daguerro, que Sidney luego publicó en el New-York Observer el 20 de abril de 1839. Si bien este no fue el primer informe del daguerrotipo que apareció en Estados Unidos, fue el primer informe en persona que aparece en los Estados Unidos.
El relato de Morse sobre el nuevo invento interesó al público estadounidense y, a través de otras publicaciones, la técnica del daguerrotipo se integró en los Estados Unidos. Las revistas y los periódicos incluyeron ensayos que aplaudían el daguerrotipo por promover los valores democráticos estadounidenses porque podía crear una imagen sin pintar, que era menos eficiente y más costosa. La introducción del daguerrotipo en América también promovió el progreso de los ideales y la tecnología. Por ejemplo, un artículo publicado en el Boston Daily Advertiser el 23 de febrero de 1839 describía que el daguerrotipo tenía propiedades similares a las de la cámara oscura, pero presentaba su notable capacidad de "fijar la imagen de forma permanente en el papel, o hacer un grabado permanente". dibujo, por la sola agencia de la luz," que combinó conceptos antiguos y nuevos para que los lectores los entendieran.
Para 1853, solo en los Estados Unidos se producían aproximadamente tres millones de daguerrotipos al año. Una de estas cámaras de daguerrotipo Morse originales se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Nacional de Historia Estadounidense, una sucursal de la Institución Smithsonian, en Washington, D.C. Surgió un floreciente mercado de retratos, predominantemente el trabajo de practicantes itinerantes que viajaban de ciudad en ciudad.. Por primera vez en la historia, las personas podían obtener una imagen exacta de sí mismos o de sus seres queridos por un costo modesto, lo que hizo que las fotografías de retratos fueran extremadamente populares entre las personas de medios modestos. Las celebridades y la gente común buscaban retratos y los trabajadores ahorraban los ingresos de un día completo para que les tomaran un daguerrotipo, incluidos los retratos ocupacionales.
Los daguerrotipistas estadounidenses notables de mediados del siglo XIX incluyeron a James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Thomas Martin Easterly, François Fleischbein, Jeremiah Gurney, John Plumbe, Jr., Albert Southworth, Augustus Washington, Ezra Greenleaf Weld, John Adams Whipple y Frederick Douglass.
Este método también se extendió a otras partes del mundo:
- El primer daguerreotipo en Australia fue tomado en 1841, pero ya no sobrevive. El daguerreotipo australiano más antiguo sobreviviente es un retrato del Dr. William Bland tomado en 1845.
- En Jamaica Adolphe Duperly, un francés, produjo un folleto de Daguerreotypes, Excursiones de Daguerian en Jamaica, siendo una colección de vistas... tomadas en el lugar con el Daguerreotipo que probablemente apareció en 1844.
- En 1857, Ichiki Shirō creó la primera fotografía japonesa conocida, un retrato de su daimyō Shimazu Nariakira. La fotografía fue designada propiedad cultural importante por el gobierno de Japón.
- A principios de la década de 1850, Augustus Washington dejó Hartford Connecticut para eventualmente tomar daguerreotipos para los líderes políticos de Monrovia, Liberia. Posteriormente fue elegido Presidente de la Cámara de Representantes de Liberia y posteriormente miembro del Senado de Liberia.
Retrato afroamericano
El daguerrotipo desempeñó un papel en los esfuerzos políticos del avance de los afroamericanos en los Estados Unidos después de la esclavitud. El líder abolicionista Frederick Douglass fue el hombre más fotografiado en los Estados Unidos del siglo XIX. Una de sus representaciones más famosas fue un daguerrotipo anterior a la Guerra Civil visto en la exposición de 1997 en el Instituto de Arte de Chicago.
Algunas de las primeras representaciones de afroamericanos se dieron en forma de daguerrotipos de esclavos tomados para el científico suizo Louis Agassiz. Estos daguerrotipos, tomados para Agassiz en Columbia, Carolina del Sur en 1850, fueron descubiertos en el Museo Peabody de Harvard en 1975 y aparecieron en el Museo Amon Carter en 1992 en la exposición 'Fotografía del siglo XIX'. Tras la observación, se descubrió que estos daguerrotipos se habían tomado por motivos científicos y políticos polarizadores.
Fotógrafos afroamericanos de principios del siglo XIX como Augustus Washington y abolicionistas como Frederick Douglass y Sojourner Truth sentaron las bases para la idea del "nuevo negro". Los fotógrafos tomarían daguerrotipos que representarían a los afroamericanos con una luz más sofisticada para que coincidieran con esta imagen posterior a la esclavitud que estaban desarrollando los afroamericanos. Intelectuales afroamericanos del siglo XX como W.E.B. Dubois y Alain Locke promocionaron estas imágenes a través de periódicos abolicionistas junto con varios artículos dedicados a presentar la idea del "Nuevo Negro".
Dubois presentó más de 300 fotografías (daguerrotipos y otros) de afroamericanos en todas las facetas de su existencia en su "American Negro Exhibit" en la Exposición de París de 1900 con la ayuda de su amigo Thomas J. Calloway, quien también fue funcionario de la exposición. Este evento fue un logro significativo para el avance de los afroamericanos no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo.
Aplicación astronómica en la década de 1870
En 1839, François Arago, en su discurso ante la Cámara de Diputados de Francia, describió una gran cantidad de aplicaciones posibles, incluida la astronomía, y de hecho, el daguerrotipo todavía se usaba ocasionalmente para la fotografía astronómica en la década de 1870.
Aunque el proceso de placa húmeda con colodión ofrecía una alternativa más económica y conveniente para los retratos comerciales y para otras aplicaciones con tiempos de exposición más cortos, cuando el tránsito de Venus estaba a punto de ocurrir y las observaciones debían realizarse desde varios lugares de la Tierra... En la superficie de la superficie para calcular distancias astronómicas, la daguerrotipia demostró ser un método más preciso para realizar registros visuales a través de telescopios porque era un proceso seco con una mayor estabilidad dimensional, mientras que las placas de vidrio de colodión se exponían húmedas y la imagen se distorsionaba ligeramente cuando la emulsión seca.
Uso tardío y moderno
Aunque a veces se dice que el proceso del daguerrotipo se extinguió por completo a principios de la década de 1860, la evidencia documental indica que un uso muy leve persistió de manera más o menos continua durante los siguientes 150 años de su supuesta extinción. Unos cuantos daguerrotipistas de primera generación se negaron a abandonar por completo su antiguo medio cuando empezaron a fabricar ambrotipos y ferrotipos nuevos, más baratos, más fáciles de ver pero comparativamente monótonos. Los fotógrafos de mentalidad histórica de las generaciones posteriores, a menudo fascinados por los daguerrotipos, a veces experimentaron con la fabricación de los suyos propios o incluso revivieron el proceso comercialmente como un "retro" opción de retrato para sus clientes. Estos usos tardíos excéntricos fueron extremadamente inusuales y los ejemplos sobrevivientes fechados de manera confiable entre las décadas de 1860 y 1960 ahora son extremadamente raros.
El daguerrotipo experimentó un pequeño renacimiento a fines del siglo XX y el proceso es practicado actualmente por un puñado de devotos entusiastas; se cree que hay menos de 100 en todo el mundo (consulte la lista de artistas en cdags.org en los enlaces a continuación). En los últimos años, artistas como Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand, Alyssa C. Salomon y Chuck Close han reintroducido el medio en el mundo del arte en general. El uso de flash electrónico en el daguerrotipo moderno ha resuelto muchos de los problemas relacionados con la lentitud del proceso cuando se utiliza la luz del día.
Exposiciones colectivas internacionales de daguerrotipistas contemporáneos' Se han realizado obras, en particular la exposición de 2009 en Bry Sur Marne, Francia, con 182 daguerrotipos de cuarenta y cuatro artistas, y la exposición ImageObject de 2013 en la ciudad de Nueva York, que muestra setenta y cinco obras de treinta y tres artistas. El castillo de la casa de muñecas de Astolat también exhibe daguerrotipos. El atractivo del medio radica en el "espejo mágico" efecto de la luz que golpea la placa de plata pulida y revela una imagen plateada que puede parecer fantasmal y etérea incluso cuando está perfectamente nítida, y en la dedicación y el trabajo manual necesarios para hacer un daguerrotipo.
Galería de daguerrotipos de muestra
Caja pequeña de madera que contiene daguerreotipos primitivos sin castrar. Son el trabajo temprano del Dr. John Draper y Samuel Morse en NYU en el otoño de 1839. Un intento de imagen fallido y cuatro buenas imágenes de la caja se publican en esta galería.
Failed image attempt by John W Draper desde la caja que contiene sus primeros esfuerzos para hacer daguerreotipos en NYU en el otoño de 1839
Dr. John William Draper, largamente acreditada como la primera persona en tomar una imagen del rostro humano, sentado con su pluma de experimento de planta en la mano, en NYU en el otoño de 1839. Daguerreotipo de Samuel Morse 1839.
Samuel Morse, profesor de arte de NYU en 1839. Daguerreotipo del Dr. John William Draper 1839.
Theodore Frelinghuysen, Presidente de NYU en 1839. Daguerreotipo del Dr. John William Draper 1839.
Dr. Martyn Paine. Uno de los fundadores de la escuela de medicina de NYU Daguerreotype por el Dr. John William Draper 1839.
Andrew Jackson a los 78 años.
Arthur Wellesley, el Duque de Wellington, de 74 a 75 años, hecho por Antoine Claudet en 1844.
Shimazu Nariakira, realizada por Ichiki Shirō en 1857, la fotografía japonesa más antigua
El eclipse solar del 28 de julio de 1851, la primera fotografía correctamente expuesta de un eclipse solar utilizando el proceso de daguerreotipo
Philosopher Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, hecho por Hermann Biow en febrero de 1848.
José de San Martín, realizado en París 1848.
Conrad Oyente a la edad 103 en 1852, posiblemente el americano más temprano jamás fotografiado (nacido 1749)
Frédéric Chopin, c. 1849
Blacksmith Forging a Horseshoe, c. 1859-1860 por Summer A. Smith
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