Cadencia

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Sol improvisado entre secciones musicales
La indicación de Cadenza del Concierto de piano de Beethoven No. 3: fermata sobre el descanso indica el comienzo, fermata sobre el trill indica cerca.
Indicación de Cadenza del primer movimiento del Concierto de Piano de Mozart en B becer mayor, K. 595. La progresión I64-V-I en la cadenza es típica del concierto clásico.
Cadenza ad libitum en la Rhapsody húngara de Franz Liszt No. 2
Cadenza por escrito del K. 398 de Mozart (fin de la variación 6) demuestra la calidad a menudo sin metros de cadenzas.
Cadenza en el concierto de Violin de Mozart K. 271a, III
Pausa
Escrito

En música, una cadenza (del italiano: cadenza [kaˈdɛntsa], que significa cadencia; plural, cadenze [kaˈdɛntse]) es, genéricamente, un pasaje ornamental improvisado o escrito tocado o cantado por un solista o solistas, generalmente en un "libre" estilo rítmico y, a menudo, permite una exhibición virtuosa. Durante este tiempo el acompañamiento descansará o sostendrá una nota o acorde. Así, una cadencia improvisada se indica en notación escrita mediante una fermata en todas las partes. Una cadencia generalmente ocurrirá sobre la nota final o penúltima de una pieza, la entrada (en alemán: Eingang), o sobre la nota final o penúltima en una subsección importante de una trozo. También se puede encontrar antes de una coda final o ritornello.

En concierto

El término cadenza a menudo se refiere a una parte de un concierto en el que la orquesta deja de tocar, dejando que el solista toque solo en el tiempo libre (sin un pulso estricto y regular) y puede ser escrito o improvisado, según lo especifique el compositor. A veces, la cadencia incluirá partes pequeñas para otros instrumentos además del solista; un ejemplo está en el Concierto para piano n.° 3 de Sergei Rachmaninoff, donde se usan una flauta solista, un clarinete y una trompa sobre arpegios ondulantes en el piano. La cadencia normalmente ocurre cerca del final del primer movimiento, aunque puede estar en cualquier punto de un concierto. Un ejemplo es el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky, donde en los primeros cinco minutos se usa una cadencia. La cadencia suele ser la parte más elaborada y virtuosa que toca el instrumento solista durante toda la pieza. Al final de la cadencia, la orquesta vuelve a entrar y generalmente termina el movimiento por su cuenta o, con menos frecuencia, con el instrumento solista.

Trino cadencial

Por lo general, durante el período clásico, una cadencia solista en un concierto terminaría con un trino, generalmente en la supertónica, que precede al reingreso de la orquesta para la coda del movimiento. Los trinos cadenciales prolongados eran frecuentes en los conciertos para piano de Mozart; también se pueden encontrar en conciertos para violín y conciertos para instrumentos de cuerda del período hasta principios del siglo XIX. (ver ilustración al principio de este artículo).

Como floritura vocal

La cadencia fue originalmente, y sigue siendo, una floritura vocal improvisada por un intérprete para elaborar una cadencia en un aria. Más tarde se usó en música instrumental y pronto se convirtió en una parte estándar del concierto. Las cadencias para instrumentos de voz y viento debían ejecutarse en una sola respiración, y no debían usar teclas distantes. Originalmente, también se improvisó en este contexto, pero durante el siglo XIX, los compositores comenzaron a escribir cadencias en su totalidad. Los terceros también escribieron cadencias para obras en las que el compositor pretendía improvisar, para que el solista pudiera tener un solo bien formado que pudiera practicar con anticipación. Algunos de estos se han tocado y cantado tanto que son parte del repertorio estándar, como es el caso de la cadencia de Joseph Joachim para Johannes Brahms. Concierto para violín, conjunto de cadencias de Beethoven para el Concierto para piano núm. 20, y la edición de Estelle Liebling de cadencias para óperas como La fille du régiment y Lucia di Lammermoor de Donizetti.

En jazz

Quizás las desviaciones más notables de esta tendencia hacia las cadencias escritas (o ausentes) se encuentran en el jazz, más a menudo al final de una balada, aunque las cadencias en este género suelen ser breves. Sin embargo, el saxofonista John Coltrane solía improvisar una cadencia extendida cuando interpretaba 'I Want To Talk About You', en la que mostraba sus predilecciones por la improvisación escalar y la multifonía. Los ejemplos grabados de "Quiero hablar de ti" (Live at Birdland y Afro Blue Impressions) duran aproximadamente 8 minutos, y la cadencia sin acompañamiento de Coltrane ocupa aproximadamente 3 minutos. Más sardónicamente, el crítico de jazz Martin Williams describió una vez las improvisaciones de Coltrane en 'Africa/Brass'. como "cadencias esencialmente extendidas a piezas que nunca se tocan." Igualmente digno de mención es el saxofonista Sonny Rollins' cadencia improvisada más corta al final de "Three Little Words" (¡Sonny Rollins en Impulse!).

Las cadencias también se encuentran en solos instrumentales con piano u otro acompañamiento, donde se colocan cerca del principio o cerca del final o, a veces, en ambos lugares (por ejemplo, "The Maid of the Mist", solo de corneta de Herbert L. Clarke, o un ejemplo más moderno: el final de "Think of Me", donde Christine Daaé canta una cadencia corta pero complicada, en The Phantom of de Andrew Lloyd Webber la Ópera).

Ejemplos notables

Cadencias compuestas

Los compositores que han escrito cadencias para otros intérpretes en obras que no son propias incluyen: