Cultura tiki
La cultura Tiki es un movimiento de arte, música y entretenimiento de origen estadounidense inspirado en las culturas polinesia, melanesia y micronesia. Inspiradas en el arte de Oceanía, las culturas influyentes en la cultura Tiki incluyen Australasia, Melanesia, Micronesia, Polinesia, las Islas del Caribe y Hawái. El nombre proviene de Tiki, el nombre maorí del primer ser humano, a menudo representado en forma de hei-tiki, un colgante e importante taonga. Los europeos a menudo se apropiaron del hei-tiki como un amuleto de buena suerte comercializado, de ahí el nombre de la cultura Tiki. A pesar de abarcar más de 10,000 millas e incluir muchas culturas, religiones e idiomas diferentes no relacionados, algunos consideran que la estética Tiki está amalgamada en una "fantasía de culturas transpacíficas" y "nostalgia colonial". Debido a esto, y a la visión simplista del Pacífico adoptada por la estética, la cultura Tiki a menudo ha resultado controvertida.
La cultura Tiki inicialmente se extendió para decorar bares y restaurantes temáticos, atendiendo a los estadounidenses' Vistas del Pacífico Sur. Con tallas tiki y bebidas alcohólicas complejas y con nombres seductores, eventualmente influyó en la recreación residencial. Se convirtió en una de las principales formas, aunque indirectamente, en que la cultura de Nueva Zelanda influyó en la de los Estados Unidos. Comenzando en California en la década de 1930 y luego extendiéndose por todo el mundo, la cultura Tiki se inspiró en el atractivo sentimental de un Pacífico Sur idealizado, en particular Hawái, Polinesia y Oceanía, tal como se ve a través de las experiencias de los turistas y las películas de Hollywood, que incorporan hermosos paisajes, lugares prohibidos. amor y el potencial de peligro. Con el tiempo, incorporó selectivamente más elementos culturales (y aspectos imaginados) de otras regiones como el sudeste asiático. Si bien la decoración y el ambiente de estos establecimientos se basan en gran medida en influencias polinesias, los cócteles están inspirados en las bebidas tropicales y los ingredientes del Caribe.
La cultura Tiki cambió con el tiempo, influenciada por la Segunda Guerra Mundial y la exposición de primera mano que cientos de miles de soldados estadounidenses obtuvieron durante ese conflicto. Con el tiempo, su atractivo se desvaneció y tanto la cultura como el tema de la industria hotelera experimentaron un declive. Las primeras décadas del siglo XXI han visto un renacimiento del interés en la cultura Tiki, incluido un renacimiento comercial limitado. Además, ha atraído a personas interesadas en la coctelería, la historia, la arqueología urbana y el retroismo. Sin embargo, la apropiación de las culturas indígenas del Pacífico se ha vuelto cada vez más cuestionada como culturalmente insensible o racista.
Nombre
Tiki es el primer ser humano en la mitología maorí y también una imagen de madera de él.
La palabra "tiki" se utilizó para describir el estilo de las islas tropicales del Pacífico Sur a partir de finales de la década de 1930, un uso que es "desconocido para los idiomas del Pacífico". Se aplicó desde el principio a "tiki punch", "tiki rooms", "tiki torches", etc. En la década de 1950, los restaurantes usaban a menudo la palabra "bares tiki" y "salas tiki".
El término "cultura tiki" solo aparece en la década de 1990, para describir el renacimiento del estilo.
Origen
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La cultura Tiki comenzó al final de la Prohibición en 1933 con la apertura de Don's Beachcomber, un bar y restaurante de estilo polinesio en Hollywood, California. El propietario era Ernest Raymond Beaumont-Gantt, un joven de Texas y Nueva Orleans que había hecho algunas carreras de ron con su padre y afirmaba haber navegado por gran parte del Océano Pacífico. El nombre del restaurante se cambió más tarde a Don the Beachcomber, y Beaumont-Gantt cambió legalmente su nombre a Donn Beach. Su restaurante ofrecía cocina cantonesa y exóticos cócteles de ron y ponches, con una decoración de antorchas encendidas, muebles de mimbre, collares de flores y telas de colores brillantes que parecían imágenes de películas populares que estaban ayudando a alimentar los deseos del estadounidense promedio. para viajar por el Pacífico.
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En 1936, el dueño de un restaurante de Oakland, California, Victor Bergeron, comió en el restaurante Don the Beachcomber. Bergeron dijo: "Fuimos a un lugar llamado South Seas... e incluso visitamos a Don the Beachcomber en Hollywood". De hecho, incluso le compré algunas cosas a Don the Beachcomber. Cuando regresé a Oakland le conté a mi esposa lo que había visto, acordamos cambiar el nombre de nuestro restaurante y nuestra decoración." El restaurante renombrado, así como su nuevo apodo, pasó a ser Trader Vic's. Bergeron adoptó la nueva personalidad de una manera para imitar la teatralidad de Beach y perpetuar aún más las ilusiones de Hollywood, diciéndole a la gente que la pierna que había perdido a causa de la tuberculosis había sido el resultado del ataque de un tiburón.
Otros restaurantes, como Clifton's Cafeteria, también habían comenzado a introducir grandes decoraciones basadas en elementos no tradicionales y "cursis" temas Clifton's fue remodelado en gran medida en 1939 para convertirse en Clifton's South Seas. El exterior y el interior estaban decorados con 12 cascadas, roca volcánica y follaje tropical. Supuestamente, incluso presentaba un 'volcán que brotaba sorbete'.
La decoración tanto del interior como del exterior de los restaurantes a menudo se creaba minuciosamente con decoraciones de todo el mundo. Joseph Stephen Crane, propietario del posterior restaurante The Luau, comenzó su menú con una lista de los lugares de origen de sus materiales de construcción. Incluía no solo Hawái, sino prácticamente todas las áreas de Oceanía, así como muebles de Hong Kong y "conchas de almejas que comen hombres" del Océano Índico.
Los primeros restaurantes tiki, aunque no se llamaban así en ese momento, intentaron caminar por una línea muy fina entre la realidad y el mito de lo que estaban creando, reconociendo que gran parte era truco de Hollywood, pero también tratando de crear una atmósfera de autenticidad. Los menús de los restaurantes posteriores de Crane decían: "Acabas de pasar la pasarela a otro mundo, a un segmento del Paraíso, o esa es la ilusión que nosotros, THE LUAU, esperamos crear". Y verdaderamente es más que una ilusión porque hay autenticidad en la aventura que está a punto de experimentar... Tanto la comida como la bebida se preparan bajo la guía inigualable del único e inigualable Dr. Foo Fong... Nuestras especialidades en bebidas, Island Sinfonías de rones raros y distinguidos, reclaman irresistiblemente su más completo respeto, que se muestra mejor bebiendo despacio y con reverencia".
Las películas de género de los mares del sur que condujeron a este período incluyeron Sombras blancas en los mares del sur (1928), El comerciante del amor (1928) y Bird of Paraíso (1932). Beach interactuaba con frecuencia con estrellas de cine, las invitaba a su casa para cenas tipo luau y se hacía amigo de actores como Clark Gable.
Hei Tiki se estrenó en 1935, con una reseña del New York Times que describía la trama como si tratara de "la hija de un jefe que es declarada tabú y destinada a ser la novia del dios de la guerra". Atribuyó el título al significado de "amuleto de amor", en referencia a los colgantes Hei-tiki que a veces se asocian con la fertilidad. Waikiki Wedding, protagonizada por Bing Crosby y Martha Raye, se estrenó en 1937 con la popular canción "Blue Hawaii", al igual que Her Jungle Love en 1938, protagonizada por Dorothy Lamour.
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Durante una época en la que los viajes aéreos de China Clipper para civiles en el extranjero aún eran poco comunes, Matson Line de Hawaiian Steamship Company también continuó con sus agresivas campañas publicitarias que promocionaban un estilo de vida isleño relajado pero aún exótico, dirigidas por fotógrafos famosos como Edward Steichen. y Anton Bruehl y con actrices como Jinx Falkenburg (más tarde en Sweetheart of the Fleet y Tahiti Nights). Matson encargó a los artistas que diseñaran menús de recuerdo memorables para los viajes.
Entre la publicidad de Matson Line, los nuevos restaurantes y la continua exposición cinematográfica, el tema comenzó a cobrar vida propia. La Feria Mundial de California en 1939, la Exposición Internacional Golden Gate, celebró por primera vez la cultura polinesia en los Estados Unidos. La característica de la feria fue "Concurso del Pacífico", mostrando principalmente los bienes de las naciones que bordean el Océano Pacífico. En sus ceremonias de apertura, el presidente Franklin Roosevelt habló de la amistad y los destinos mixtos entre los Estados Unidos y los países del Pacífico, un sentimiento simbolizado físicamente en parte con la incorporación de una estatua gigante de 80 pies de Pacifica, diosa del Océano Pacífico. La Segunda Guerra Mundial pondría a prueba en gran medida esas ambiciones.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Cuando los militares estadounidenses regresaron a casa después del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, trajeron consigo historias y recuerdos de su tiempo en el Pacífico Sur que ayudaron a reforzar la popularidad de lo que Hollywood había preparado para crear Donn Beach.. Beach era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y había inventado el Three Dots & Un cóctel Dash, que es el código Morse para "V" (por la victoria). Las mujeres vestían "rollo de victoria" peinados y la gente estaba de humor para celebrar.
La emoción en torno a la expedición Kon-Tiki de 1947 de Thor Heyerdahl, seguida por el libro en 1948 y una película en 1950, ayudaron a promover la exploración tropical. Es importante destacar que dentro del contexto de la cultura tiki, inyectó con éxito la palabra "tiki" en el léxico estadounidense popular a gran escala (los hawaianos no habían usado la palabra "tiki", sino "ki‘i"). El trabajo de Heyerdahl también amplió la mitología del tema para incluir la costa oeste de América del Sur en lo que se convirtió en una mezcla cada vez mayor de motivos culturales, tanto reales como imaginarios. Las estatuas de Isla de Pascua (moai) también se volvieron icónicas con la publicación de su libro Aku-Aku.
Steven Crane, del restaurante The Luau, aprovechó la fascinación del público por Heyerdahl y siguió los pasos de Beach y Bergeron al construir una cadena de restaurantes tiki en asociación con los hoteles Sheraton llamada Kon-Tiki Ports. En general, a Crane se le atribuye también haber llevado al tiki a la vanguardia de las decoraciones en dichos restaurantes y bares, colocando su imagen de manera prominente en las portadas de sus menús, cajas de cerillas, entradas y otros letreros. Los temas del Pacífico Sur continuaron desviándose más hacia el reino aún más imaginado del misterioso 'tiki'.
James Michener ganó el Premio Pulitzer de 1948 por su colección de cuentos, Tales of the South Pacific, que a su vez fue la base de South Pacific, el musical de 1949 de Rodgers y Hammerstein que incluía la canción "Bali Ha'i" sobre una mística isla tropical. El restaurante Bali Hai abrió unos años más tarde en Shelter Island de San Diego, presentando su mascota faux-tiki y cóctel exclusivo, el Sr. Bali Hai.
Además de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial que regresaron, varios otros factores contribuyeron a la explosión estadounidense de mediados de siglo en la cultura tiki. La América de la posguerra vio el surgimiento de la clase media como una fuerza económica. Esto, junto con la asequibilidad cada vez mayor de los viajes, en particular los viajes aéreos civiles recientemente establecidos a Hawái (que se habían detenido durante la guerra), ayudó a impulsar los ingresos disponibles de la nación hacia todo lo tropical. Tal como lo había hecho Matson Line con sus barcos, las aerolíneas comercializaron agresivamente vuelos a los consumidores.
Donn Beach se mudó a Hawái, donde más tarde vivió en una casa flotante y fue uno de los impulsores de la creación en 1956 del International Market Place en Waikiki. Abrió un Don the Beachcomber allí, junto con el Dagger Bar y creó una oficina en la casa del árbol en la copa de un baniano gigante que supervisaba un complejo de múltiples edificios con techo de paja y cabañas que vendían una variedad de productos de todo el mundo tropical. También se abrieron otros bares tiki en Hawái, atendidos al principio por camareros nativos que no sabían cuáles eran las supuestas bebidas hawaianas que pedían los turistas estadounidenses. El cantinero hawaiano Harry Yee creó el icónico cóctel Blue Hawaii en 1957. Al final, Beach y su exesposa tenían al menos 25 restaurantes en la cadena Beachcomber. Bergeron y su Trader Vic's tenían aún más, comenzando con su primera franquicia en Seattle (el Outrigger) en 1949 y pasando a tener ubicaciones en todo el mundo. La franquicia de Steven Crane también se expandió y 'mamá y papá' Los bares tiki florecieron en la década de 1950 hasta bien entrada la década de 1960 en todo el país en diversas formas y tamaños.
Durante la década de 1950, el diseño polinesio comenzó a infundir muchos aspectos de la estética visual del país, desde los accesorios para el hogar hasta la arquitectura. The Trader Vic's en Palo Alto finalmente generó opciones arquitectónicas, como el concepto detrás del Tiki Inn Motel de aspecto extraño, que todavía existe como Stanford Terrace Inn. Las casas unifamiliares, los complejos de apartamentos, las boleras y otros negocios estuvieron fuertemente influenciados por la supuesta estética polinesia, en algunos casos incorporando el motivo en áreas residenciales y distritos comerciales completos. Gran parte se logró mediante la compra de material de la empresa Oceanic Arts, que abrió en 1956 importando materiales y haciendo tallas de madera originales en California.
En 1963, Disneyland inauguró la atracción Enchanted Tiki Room de Walt Disney, con decoración, moda y música de estilo polinesio. En 1971, se abrió una atracción similar en Walt Disney World.
Bebidas
Cócteles elaborados
Si la cultura Tiki comenzó como un tema de restaurante hecho para parecerse a un escenario de Hollywood, las bebidas alcohólicas vestidas con elaboradas vajillas son sus piedras angulares y actores principales. Así como el restaurante Don the Beachcomber es ampliamente reconocido como el primer "tiki bar" del cual todos los demás establecimientos de este tipo "tomaron prestado generosamente", al propio Beach también se le atribuye haber creado casi sin ayuda la totalidad de la "bebida tiki" género. Fue el primer restaurador en enfocar todo un menú de bebidas en la mezcla de jarabes saborizados y jugos de frutas frescas con ron, a lo que llamó "Rhum Rhapsodies" y se sirvieron en vasos elegantes, piñas ahuecadas y cocos perforados. Un extrovertido social bueno para llamar la atención, el éxito inicial de Beach fue señalado por el historiador tiki Jeff Berry, quien dijo que "Donn era bueno con los nombres, bueno con las bebidas y bueno con los nombres de las bebidas".
Estos "exóticos" Las bebidas, como la primera, Sumatra Kula, convirtieron rápidamente al restaurante Beach en el lugar de moda para la élite y las estrellas de cine desde la década de 1940 hasta la década de 1960. Howard Hughes era un habitual del Hollywood Don the Beachcomber, al igual que Charlie Chaplin y Frank Sinatra. Con el tiempo, muchos restauradores habían comenzado a copiar, y en algunos casos a robar, las recetas de cócteles de Beach y la plantilla para las decoraciones inmersivas de la isla junto con las recetas "recién descubiertas" Comida del sudeste asiático/polinesia (rumaki, rangoon de cangrejo, etc.). Muchos finalmente crearon sus propias bebidas y platos de comida, pero Beach sigue siendo considerado el creador y se le atribuye haber inventado muchas de las bebidas más memorables, como Cobra's Fang, Pearl Diver, Pi Yi, Shark' s Tooth, Test Pilot y Zombie. Muchos nombres de bebidas estaban destinados a sonar como si tuvieran un origen extranjero o fueran irónicos y peligrosos.
Bergeron fue visto como un contemporáneo de Beach con su fundación de Trader Vic's, y aunque Bergeron había comenzado copiando la "plantilla tiki" que Beach había creado, eventualmente proporcionó adiciones significativas al canon tiki. En última instancia, también tuvo un poder de permanencia más prolongado que Beach y, con el tiempo, creó casi la misma cantidad de cócteles adicionales. Es especialmente conocido por crear el cóctel Fog Cutter y el tazón Scorpion, así como el Mai Tai por excelencia. Muchas eran bebidas fuertes y se indicaba en los menús que tenían un "límite de dos" por persona.
Estalló una disputa prolongada entre Beach y Bergeron cuando ambos afirmaron haber inventado el Mai Tai, que Beach dijo que era una imitación de su Q.B. Enfriador. Bergeron finalmente ganó los derechos exclusivos para distribuir una mezcla comercial de Mai Tai para que la gente la use en casa.
Algunas bebidas que se sirven en los bares tiki incluyen cooptar cócteles anteriores con nombres que suenan exóticos o historias de fondo extranjeras, como Bloody Nelson, Blow My Skull, Boomerang, Corpse Reviver, Diki-Diki, Doctor Funk, Planter's Punch y Singapur Sling. Los nuevos inventos de Beach, Bergeron y otros incluyeron Coffee Grog, Navy Grog, Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago, Rum Barrel, Shrunken Head y Tropical Itch. Si bien muchos se crearon expresamente como "bebidas tiki" (aunque ese término no se usó en ese momento), otros eran simplemente nuevos cócteles de la era de la Segunda Guerra Mundial hechos en el extranjero que podían asimilarse rápidamente a la fórmula, como el caso del Suffering Bastard.
Beach era muy reservado con los ingredientes de la receta de su bebida, y solo unos pocos de sus camareros los conocían. Algunas bebidas solo las preparaba Beach, y con frecuencia colocaba alcohol en botellas genéricas etiquetadas solo con letras o números, o bebidas premezcladas 'secretas'. ingredientes de manera similar para que los empleados solo tuvieran que "mezclar X, Y & Z con jugo de lima" para hacer una bebida determinada.
Bergeron fue menos reservado con sus ingredientes con el tiempo, y publicó dos guías de bebidas que contenían sus recetas, una en 1947 y la otra en 1972. A pesar de esto, muchas recetas originales de cócteles se perdieron en el tiempo, ya sea porque las recetas mismas fueron alteradas para reflejar gustos cambiantes (o presupuestos de restaurantes), o simplemente porque los recuerdos se desvanecieron y la gente murió. El desacuerdo entre Beach y Bergeron sobre quién creó el Mai Tai no fue un incidente aislado, y quién "inventó" qué bebida y cuándo se oscurecía con frecuencia por los establecimientos que servían cócteles con el mismo nombre, pero a veces de maneras notablemente diferentes.
Tazas y otros recipientes
Las bebidas tiki, como se las llama genéricamente, suelen estar muy adornadas, con mucha fruta, palillos, sombrillas de cóctel o flores. Los establecimientos que formaban parte de la cultura tiki o estaban influenciados por ella también sirvieron al menos algunos de sus cócteles en tazas decorativas de cerámica, que se conocieron en la década de 1950 como tazas tiki porque la barra comenzó a tener la forma de un tiki o "falso tiki" aproximación. Los estilos y tamaños varían ampliamente, y se conocen genéricamente como tazas tiki, incluso si tienen forma de calavera, niña hula u otro motivo. Los cócteles también se pueden servir en piñas ahuecadas o en grandes tazones de bebida comunales con pajitas largas que están destinados a ser compartidos. Algunos se prenden fuego con ron a prueba de fuego para agregar teatralidad y estilo.
Muchos restaurantes ofrecen una bebida exclusiva en una taza tiki que el cliente puede llevar a casa o comprar. Tanto Beach como Bergeron ofrecieron "tiendas" donde la gente podía comprar no solo tazas, sino también mezclas para bebidas y otros artículos kitsch. Algunas tazas simplemente fueron robadas y llevadas a casa por los comensales. Esto llevó a que una gran cantidad de tazas tiki del siglo XX sobrevivieran como recuerdos. Las tazas tiki vintage son hallazgos muy preciados y se consideran tanto un símbolo de la cultura tiki como un tiki en sí mismo.
Moda
La llamada "cultura tiki" influyó en las elecciones de ropa de los estadounidenses convencionales. Esto se mantuvo tanto para el uso general como para el tiempo, incluido cómo "disfrazarse" para salir a tomar unas copas y encajar en el ambiente exótico de los restaurantes tiki.
Los vestidos inspirados en pareos se hicieron más populares entre las mujeres y también se asociaron con actrices y modelos pin-up utilizadas en la publicidad turística, como Dorothy Lamour (conocida tanto como la "chica del pareo" como la "Sarong Queen" de su papel en la película de 1937 The Hurricane). Más tarde se estrenaron otras películas como Pardon My Sarong de Abbott y Costello, así como Song of the Sarong y Sarong Girl. durante el transcurso de la década de 1940, y sirvió para auto-reforzar la popularidad de los motivos de los restaurantes de escape tropical de Beach's y Bergeron's durante este tiempo.
Un énfasis creciente en el idealizado "wahine" (mujeres de la isla) vieron crecer su representación desde la ubicación de la portada del menú hasta su uso en utensilios de bar tiki. La taza Fog Cutter y el Kava Bowl fueron dos de los primeros recipientes de cerámica tiki para beber con las imágenes de esas mujeres que se usaron en los restaurantes de Trader Vic. El Pago Pago Lounge también creó un cóctel Sarong.
Para los hombres, la "Camisa hawaiana" se convertiría en un símbolo perdurable del ocio y se usaría cada vez más en público. El presidente de los Estados Unidos, Harry Truman, fue fotografiado con una camisa hawaiana en la portada de la edición del 10 de diciembre de 1951 de Life Magazine.
Llamado "camisas hawaiana" en la isla, el libro Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century describe cómo la historia de la camisa es más que hawaiana y se remonta a una confluencia de influencias culturales. Como explicó la autora Linda Bradley, la camisa en realidad se hizo con una silueta de estilo occidental originalmente inspirada en las camisas de marinero occidentales, se cortó del japonés La tela crepé kabe (originalmente utilizada para el kimono), fue cosida por sastres japoneses y chinos que emigraron a Hawái como trabajadores de campo de plantaciones, y finalmente se usó como un tagalog barong filipino (siempre desabrochado y fuera del pantalones).
La gardenia, el hibisco y las flores se convirtieron en un patrón de tela más popular en Estados Unidos, al igual que las hojas de palma y tipos similares de plantas o animales tropicales, como peces y pájaros. Más allá de Polinesia, otros patrones usados con más frecuencia incluían batik y telas de diferentes regiones oceánicas. Leis se usó con más frecuencia fuera de Hawái, no solo en los restaurantes Tiki, sino también en las barbacoas en los patios traseros y en los "luau" fiestas en la piscina
Estado hawaiano
La condición de estado oficial de Hawái en 1959 se convirtió en otro factor en la popularidad del estilo de vida tropical, pero también cambió la forma en que se percibía la cultura tiki. Hawái ya no era solo un país extranjero para el pueblo estadounidense, en realidad o como se imaginaba, sino ahora una parte formal de su país. El turismo continuó creciendo cada vez más, y los años posteriores a la estadidad se convirtieron en una "fiebre del jet" para los vacacionistas que compran boletos de $100 para un vuelo ahora de solo cinco horas desde Los Ángeles o San Francisco sin las restricciones anteriores del antiguo Territorio de Hawái. Con la estadidad haciendo que viajar sea más fácil que nunca, para muchos estadounidenses promedio, por primera vez, el mito de lo que era Hawái y lo que se suponía que debía ser se enfrentó a medida que una economía en auge y la urbanización comenzaron a cambiar el estilo de vida de su campo.
Durante la luna de miel de Estados Unidos con la versión romántica de su nuevo estado incorporado, llegó la serie de televisión de Warner Bros. de 1959 Hawaiian Eye y el musical de gran éxito de 1961 Blue Hawaii. i>, con el cantante pop Elvis Presley interpretando a un veterano del ejército que regresa a Hawái para surfear, cantar y casarse con su novia. Contenía muchos elementos de la trama similares a la Boda de Waikiki de 1937, y ayudó a traer un "pop polinesio" aspecto de tiki a una nueva generación. Esta adición se produjo cuando la música de la cultura tiki había comenzado a dividirse en subgéneros separados con las adiciones de lounge y exotica en la década de 1950, que en ese momento había modificado el estilo típico de Bing Crosby de la música estadounidense-hawaiana. Sin embargo, la popularidad de Elvis ayudó a mantener viva la amplia cultura tiki, incluso cuando los adultos comenzaron a tomarla en nuevas direcciones y sus hijos comenzaron a fusionarla con subculturas en evolución, como el surf.
Música
El impacto de la cultura tiki en la música (y viceversa) comenzó con la creación de "hapa-haole" música, con "haole" que significa "extranjero" en el contexto, derivado de la expectativa estadounidense de la música folclórica nativa de Hawai (y otras regiones oceánicas). Como es el caso con gran parte de la cultura tiki, sus géneros pueden caer en diferentes temas. Hapa-Haole fue más prominente en los primeros días de Beach y Bergeron durante las décadas de 1930 y 1940, y era más tradicional y pop. Los géneros posteriores, como exótico y lounge, se asocian más con la música ambiental destinada a jugar con el "misterio" y falso peligro de tiki. Podría incluir tambores de alta energía o ritmos melódicos más lentos y encantadores. Con frecuencia era instrumental, sirviendo como "banda sonora" para excursiones tropicales. Exotica y lounge fueron más prominentes en la década de 1950 y más tarde, aunque también continuarían nuevas variaciones de hapa-haole.
Hapa-haole
Melodías hawaianas tradicionales, a veces llamadas "música hula" en ese momento por los estadounidenses principales, inicialmente se hizo prominente en las partituras de piano y también creó una moda de baile y una obsesión con las chicas de Hula balanceándose con la música de los ukeleles rasgueados.
Hapa-haole es el nombre más apropiado para lo que la mayoría de los estadounidenses del siglo XX considerarían música hawaiana cantada, donde la melodía, el estilo y el tema tienen elementos hawaianos muy distintos, pero la letra son en su mayoría en inglés. Llegó a ser cantada tanto por hawaianos como por artistas contemporáneos, como los vehículos de Bing Crosby Sweet Leilani y Blue Hawaii en 1937. Podría decirse que Alfred Apaka fue el principal intérprete de la música hapa haole. fusionando música hawaiana con arreglos tradicionales de pop estadounidense y letras en inglés. Apaka comenzó a hacer giras a fines de la década de 1930 y se instaló más en espectáculos de rutina en salas de espectáculos creadas especialmente para él en Hawái en la década de 1950. También cantaba en grandes luaus organizados por Donn Beach.
Otros cantantes importantes incluyen a Hal Aloma, que había cambiado su nombre en respuesta a la película de 1926 Aloma of the South Seas, y el legendario Don Ho lo seguiría en las décadas de 1960 y 1970. La música cambió con los tiempos con instrumentación ligera fácil de escuchar, con Ho lanzando su famosa canción 'Tiny Bubbles', que se ubicó en las listas de pop (# 57 Billboard) y fácil de escuchar en 1967. Ho también ayudó a llamar la atención. a Marlene Sai, quien ha sido descrita como una leyenda viva de la música hawaiana.
Exótica y lounge
Yma Sumac apareció por primera vez en la radio en 1942. Nacida en Perú, no era polinesia, pero rápidamente se hizo famosa por su rango vocal diverso y en 1946 el gobierno de su país apoyó formalmente su afirmación de ser descendiente de Atahualpa, el último emperador inca. Con suficiente "exótico" credibilidad para ser empaquetada como parte de la cultura tiki, especialmente después de que Heyerdahl vinculara el tiki con los Andes en 1947, lanzó álbumes con nombres como Voice of the Xtabay y Legend of the Sun Virgin. Estos presentaban tallas de piedra sudamericanas tipo tiki y volcanes en explosión en sus cubiertas. También interpretó papeles menores en películas, como Secret of the Incas. Voice of the Xtabay fue producido y compuesto por Les Baxter, quien había comenzado a experimentar con la música ambiental de theremin en Music Out of the Moon unos años antes.
Baxter comenzó a "tikificar" este tipo de música ambiental. La mayor parte del lounge y el exotismo eran principalmente instrumentales y, en gran medida, la integración del escapismo exótico en el jazz estadounidense. Otros pioneros tempranos incluyeron a Arthur Lyman y Martin Denny, quienes tocaron en vivo en Don the Beachcomber y otros lugares. El nuevo tema se mezcló a través de estilos de jazz aumentados con instrumentos polinesios, del sudeste asiático y latinos. La música también incorporó elementos de ritmos afrocubanos, instrumentaciones inusuales, sonidos ambientales y los exuberantes temas románticos de Hollywood.
Sandra Warner apareció en la portada del álbum Exotica, ayudándolo a alcanzar el número 1 en las listas de Billboard y, finalmente, dando nombre a todo el género. Apareció en las primeras 12 portadas de álbumes de Martin Denny, 16 en total, y se convirtió en una asociación icónica duradera tanto con el género como con la cultura tiki. Otros álbumes importantes en el género incluyeron Jewels of the Sea, Ritual of the Savage y Forbidden Island, combinados con portadas igualmente evocadoras.
Hay dos cepas principales de este tipo de exóticos: jungle exotica y tiki exotica. Jungle exotica fue una creación de Hollywood, con sus raíces en las películas de Tarzán (y más atrás en la novela Green Mansions de William Henry Hudson). Les Baxter era el rey de la selva exótica. Tiki exotica, por otro lado, se introdujo en el arreglo de ruidos de la jungla del club nocturno Waikiki de Martin Denny en la canción de Baxter 'Quiet Village'.
Robert Drasnin y Korla Pandit fueron otros artistas importantes en el género. Tal como lo habían hecho Bergeron y otros en la cultura tiki antes que él, Pandit inventó una nueva personalidad (su nombre real era John Roland Redd) afirmando ser un músico franco-indio de Nueva Delhi cuando en realidad había nacido en los Estados Unidos y sería ser considerado por algunos como afroamericano.
Televisión
Primera Ola (1933-1980)
El programa de detectives de televisión Hawaiian Eye (1959–1963) presentó un tiki de forma destacada durante sus créditos y, aunque se rodó principalmente en California, ayudó a promocionar la isla al mismo tiempo que creaba cómics y juegos con motivos tiki.. A Harry Yee generalmente se le atribuye la invención de un cóctel Hawaiian Eye que lleva el nombre del espectáculo. También se hizo una taza tiki Hawaiian Eye.
El político hawaiano convertido en actor Tiki Santos (nacido Abraham De Los Santos) fue un personaje secundario recurrente en Hawaiian Eye y apareció en otros programas como la comedia de situación McHale&# 39;s Armada (1962-1966). Interpretó el papel del jefe Watara en episodios como 'La boda de la pistola de dardos', sentado en un gran 'trono' de mimbre. detrás de una gran máscara tiki.
Cuando la primera ola tiki comenzó a crecer a fines de la década de 1960, el aire original de misterio y exotismo asociado con el motivo tiki por parte de los estadounidenses comenzó a ser reemplazado por una "maldición del tiki" más humorística. los dispositivos de la trama a medida que las comedias de situación ganaron prominencia en la televisión. La iconografía visual de la serie de televisión Gilligan's Island (1964–1967) se tomó prestada significativamente de una supuesta cultura tiki con cabañas y muebles que se asemejan a un pueblo de náufragos de la Polinesia de fantasía. En un episodio, el elenco perturbó el lugar de descanso de un dios tiki vengativo e intentó romper la maldición invocando 'El Gran Watubi'. Un conocido episodio de 1972 de The Brady Bunch titulado "The Tiki Caves" involucra un ídolo mágico tabú que los personajes creen que está maldito.
A menudo aparecen programas como I Dream of Jeannie, Green Acres, Sanford and Son y The Jeffersons episodios especiales de Hawai. Las tallas tiki aparecían a veces en los espectáculos, incluso en Fantasy Island, pero de formas cada vez menos prominentes.
La serie de larga duración Hawaii Five-O regresó a Hawaiian Eye, y fue una de las pocas excepciones a las comedias de situación durante este tiempo. El choque de su ola icónica durante los créditos iniciales terminó con su cancelación en 1980, coincidiendo con el final general de la primera ola de la cultura tiki también.
Segunda ola (1990) hasta el presente
La franquicia Bob Esponja, creada en 1999 por el biólogo marino Stephen Hillenburg, se basa en gran medida en el arte, los patrones y la música Tiki. Los elementos del espectáculo con temática Tiki incluyen pinturas de intertítulos; música de producción retro hawaiana y hula de APM; tomando prestados patrones de estampados aloha y patrones polinesios para fondos y cielos; y diseños de personajes y fondos que reflejan influencias religiosas maoríes, como la vivienda de Calamardo, que se asemeja a una cabeza religiosa Tiki. El showrunner Stephen Hillenburg se refirió a la casa de Calamardo como una 'cabeza de Isla de Pascua'. a pesar de las diferencias de diseño.
Rechazar
Hacia la última parte de la década de 1970, los "restaurantes tiki" habían superado con creces la cúspide de su popularidad y muchos comenzaron a cerrar. Esto fue cierto tanto para muchos bares tiki independientes como para lo que se había convertido en las principales cadenas asociadas con hoteles como Vic's Outrigger y Sheraton's Kon-Tiki. La mayoría de los bares tiki independientes, como Pago Pago Lounge, fueron demolidos o cerrados, y solo unos pocos, como Tonga Room, Tiki Ti y Mai Kai, lograron mantenerse a flote. Trader Vic's era la única de las antiguas grandes cadenas que aún operaba a gran escala.
Para 1980, la mayor parte de la estética tiki en la arquitectura y en otros lugares se había eliminado por completo en nombre del progreso. Quedaron algunos ejemplos de edificios de casas, apartamentos y restaurantes, casi exclusivamente en la costa oeste. De esos, solo un pequeño puñado todavía presentaba tikis tallados.
El encanto del escapismo y las bebidas tropicales para el estadounidense promedio aún se mantuvo, pero fue eclipsado por Jimmy Buffett y Parrotheads que buscaban el "Margaritaville" en lugar de tikis más lejos, las islas Bali-Hai como su Shangri-La preferido para relajarse y beber.
Los restaurantes y bares Tiki habían sido vitales durante gran parte de la década de 1930 hasta la década de 1970, lo que Jeff Berry llamó una vida útil sin precedentes para una bebida [temática] de moda. El Chin Tiki, que había sido cerrado permanentemente en 1980 y se estaba deteriorando, finalmente fue demolido en Detroit cerca del cambio de siglo, justo cuando el tiki comenzaba a moverse una vez más en la costa oeste de Estados Unidos.
Reactivación parcial
A finales de la década de 1990 se vio el comienzo de un interés renovado a mayor escala en el tiki de una variedad de fuentes, la principal simplemente basada en la curiosidad de una nueva generación cuyos padres de Woodstock habían rechazado el tiki como antiguo y "cuadrado" 34;, pero para sus hijos era algo nuevo de lo que apropiarse y reutilizarse. Esto comenzó con personas como Bosko Hrnjak, que se había criado en el valle de San Gabriel de California entre su arquitectura inspirada en el tiki y que a mediados de la década de 1990 comenzó a tallar grandes troncos de palma en tikis para el bar de su casa. Se convirtió en un artista influyente conocido por su estilo de tallado en madera quemada y la fabricación de tazas tiki caseras, uno de los primeros catalizadores para hacer despegar el renacimiento del tiki. Otro artista temprano del período de avivamiento fue Tiki King de las montañas de Santa Cruz. Se inspiró en sus padres artistas y en un gran tiki que su tío surfista le regaló a su familia. Se hizo conocido por tallar collares tiki y comenzar un negocio tiki de pedidos por correo a principios de la década de 1990.
También hacia el final del siglo se vio un interés renovado en tratar de "auténticamente" recrear bebidas más antiguas. Jeff 'Beachbum' Berry lanzó varios libros de bebidas a partir de 1998 (el Grog Log, Intoxica y otros) que contenían recetas investigadas para muchas de las bebidas exclusivas de los bares a veces cerrados de décadas anteriores.. Este fue también el comienzo de la "arqueología urbana" aspectos de la cultura tiki del siglo XXI, basada en el interés histórico y alimentada por la "resolución de acertijos" de intentar descubrir secretos del pasado a partir de un tema cultural que se basaba en parte en la "exploración" de regiones tropicales. El trabajo de Berry se considera una de las contribuciones más importantes al renacimiento del tiki.
Poco después también llegó el influyente The Book of Tiki de Sven Kirsten en 2000. Antes de eso, Otto Von Stroheim había estado autopublicando un 'zine llamado Tiki News que ayudó a proporcionar una masa crítica para que se hicieran libros como el de Kirsten. Berry creó dos cócteles que llevan el nombre de Kirsten y Stroheim por sus primeras contribuciones al resurgimiento del tiki en sus históricas guías de bebidas.
En 1995, los sitios tiki comenzaron a crecer en Internet; en 1995, Exoticon, una convención de arte tiki y música exótica, atrajo a más de 1500 personas en Los Ángeles, incluidas celebridades locales como Mark Mothersbaugh y Matt Groening.
Resurgimiento de restaurantes y bares
Muchos bares tiki nuevos y restaurantes con temática retro-polinesia comenzaron a abrir sus puertas después del cambio de siglo.
Forbidden Island se inauguró en California en 2006, enfatizando la decoración a gran escala y el regreso a los espectáculos musicales en vivo, como era común en los primeros años de tiki. El bar tiki Smuggler's Cove de San Francisco abrió sus puertas en 2009 y presenta más de 80 recetas exóticas y tradicionales. Three Dots and a Dash es un tiki bar moderno en Chicago, al igual que Hale Pele en Portland y Undertow en Phoenix. Otros bares no temáticos comenzaron a colocar bebidas tiki en sus menús, lo que indica una aceptación más amplia del género y al mismo tiempo generó debate sobre lo que calificaba para ser llamado un "auténtico" barra tiki
El interés por el tiki también había proliferado en el extranjero, con The Book of Tiki's Sven Kirsten proveniente de Alemania, donde la subcultura tiki es fuerte. En 2017, los destacados historiadores tiki Sven Kirsten, Jeff Berry, Martin Cate, Brian Miller y Chris Osburn enumeraron sus 15 bares tiki operativos más importantes del mundo, que incluían cuatro de Londres, uno de Múnich, uno de Tokio y uno de Barcelona. Otros bares tiki notables fuera de los Estados Unidos se pueden encontrar en París, Hong Kong y Berlín.
El Tiki Kat en Kansas City fue votado como uno de los mejores bares tiki del mundo por Critiki, una guía en línea de bares tiki modernos. Jeff 'Beachbum' Berry también abrió Latitude 29 en Nueva Orleans, cerrando el círculo en un restaurante que rinde homenaje al nativo de Nueva Orleans y creador de la cultura tiki, Donn Beach. Los bares tiki caseros también han experimentado un resurgimiento como parte del renacimiento tiki.
Movimiento de cejas bajas
En California y otros lugares, la reexploración de la cultura rat rod y hot rod se fusionó con tiki, la historia del tatuaje y la música rockabilly para crear nuevos híbridos culturales como "lowbrow" que se manifestó en la música, el arte y una nueva generación de bares tiki. El artista de rockabilly Brian Setzer lanzó su álbum The Dirty Boogie en 1998, con imágenes retro de barra tiki en su portada. Taboo: The Art of Tiki fue lanzado en 1999, con artistas como Mark Ryden y Shag que también emplearon imágenes tiki en pinturas eclécticas retro.
El canal en línea de WFMU "Sheena's Jungle Room" toca música exótica como parte de su mezcla de "all things Lowbrow".
El Motor Lounge de Psycho Suzi se inauguró con motivos de chicas hula tatuadas luciendo rollos suicidas y un estacionamiento para motocicletas. Se describe a sí mismo diciendo: "Tomamos la historia del bar tiki recordada con amor, una porción saludable de la cultura del tatuaje, varias medidas de kitsch, una pizca de vudú y pasión por los buenos tiempos, los metemos todos en una licuadora y golpeamos". Licuar". El bar había abierto originalmente en 2003 en un A&W Drive-In cerrado.
La popularidad de los tatuajes occidentales modernos ya tenía sus raíces en el Pacífico Sur, pero un resurgimiento de los tatuajes vio la popularidad de los tatuajes relacionados con el tiki. El ron Sailor Jerry, llamado así por el legendario tatuador Norman Collins, se introdujo y comercializó en parte para ser utilizado en bebidas tiki.
Tiki Art Now!: A Volcanic Eruption of Art se publicó en 2004 con una introducción de Otto Von Stroheim. Las galerías de arte realizaron espectáculos de Tiki Art, destacando las obras de artistas como Sunny Buick, Heather Watts, Derek Yaniger, Flounder y Tiki Tony.
Lowbrow también generó Tiki Noir, un subgénero literario de ficción policíaca dura en un entorno tiki, en el que el personaje principal suele ser un detective cansado del mundo y profundamente defectuoso. Ritual of the Savage de Jay Strongman y el cómic Hawaiian Dick son dos ejemplos.
Eventos culturales del siglo XXI
El aumento de la popularidad de las bebidas tiki tradicionales también se afianzó en el movimiento de los cócteles artesanales, así como dentro de cierta "cultura retro" círculos que estaban asociados con él, como Hipsters. Cambiar las bebidas tiki a sus orígenes originales de jugo fresco, que se había convertido en jarabes más artificiales durante el declive de tiki, ayudó a dar a las bebidas una nueva reputación. El movimiento de cócteles artesanales también vio la experimentación con bebidas que iba más allá del ron y la ginebra, destacando los cócteles tiki que se hacían con whisky americano y otros ingredientes de licor base diferentes.
El catálogo de Duke Carter de tazas tiki históricas, Tiki Quest, se publicó en 2003. Las tiendas de buena voluntad y las tiendas de segunda mano vieron cómo las tazas tiki polvorientas se quitaban repentinamente de sus estantes y se convertían en existencias para un nuevo hogar. bares tiki y sets auténticos de época para Blast from the Past y Mad Men. Estas barras van desde las construcciones simples hasta las completas que rivalizan con sus antepasados comerciales. La fabricación moderna de tazas tiki en el siglo XXI también se hizo común y con frecuencia se compran en Internet a empresas como Tiki Farm y Muntiki, entre otras.
El podcast de video pionero Tiki Bar TV comenzó en 2005, destacando recetas de bebidas como Suffering Bastard y Boomerang mientras llenaba las "recetas" para las enfermedades modernas con cócteles tiki. Atrajo la atención de Apple Corporation.
Se lanzó laRevista Tiki y comenzaron a celebrarse grandes convenciones con temas tiki. Los eventos anuales incluyen Tiki Oasis en San Diego iniciado en 2001 por Otto y Baby Doe von Stroheim; el Hukilau ocurre en Fort Lauderdale, Florida, y fue iniciado en 2002 por Tim "Swanky" Glazner y Christie White en asociación con el restaurante Mai-Kai. En 2005, Robert Drasnin fue invitado a actuar en The Hukilau, su espectáculo consistía en selecciones de su álbum Voodoo de 1959, así como nuevo material que formaría la base para el lanzamiento de Voodoo II. casi medio siglo después, en 2007.; Tiki-Kon comenzó como NW Tiki Crawl en 2003 y se lleva a cabo en Portland, Oregón. Tiki Caliente en Palm Springs. The Ohana: Luau at the Lake tiene lugar en Lake George, Nueva York, en el hotel Tiki Resort. Se presenta junto con The Fraternal Order of Moai, un club social con temática tiki formado en Ohio en 2005. Inhuele se lleva a cabo en Atlanta, GA cada enero. Los mismos organizadores también producen un recorrido de bares tiki en Atlanta.
Una nueva versión del documental de 1950 de Thor Heyerdahl se filmó en dos idiomas y se convirtió en una gran película en 2012 con el lanzamiento de Kon-Tiki. El documental Bosko and the Rebirth of Tiki se estrenó en 2018.
Recepción crítica
Con el renacimiento del siglo XXI ha llegado la crítica. Algunos critican los bares tiki como una forma seductora de apropiación cultural que puede oscurecer y subsumir las tradiciones nativas y desviar la atención de la historia del colonialismo violento en la región. En 2016, National Public Radio planteó la pregunta: Hablemos de bares tiki, ¿diversión inofensiva o explotación?
Galería
Pacifica en la Exposición Internacional Golden Gate (1936-1937)
Kalua Restaurant (1953), Seattle, Washington
Decoración típica de restaurantes de cultura tiki, el interior de la habitación de Tonga
Bali Ha'i Restaurant, Nueva Orleans, 1950, un ejemplo de arquitectura tiki extrema. Demolido en los años 80.
Una taza de Fu Manchu
Una talla faux-tiki y tiki mug, dos sellos distintivos de la cultura tiki
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