Cultura Punk

La cultura o subcultura punk incluye una variedad diversa y ampliamente conocida de ideologías, moda y otras formas de expresión, artes visuales, danza, literatura y cine. Caracterizada en gran medida por puntos de vista antisistema, la promoción de la libertad individual y la ética del bricolaje, la cultura se originó en el punk rock.

El ethos punk se compone principalmente de creencias como la inconformidad, el antiautoritarismo, el anticorporativismo, la ética del hágalo usted mismo, el anticonsumismo, la avaricia anticorporativa, la acción directa y la no "venderse".

Hay una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens, peinados como cabello de colores brillantes y mohawks con púas, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales. Las mujeres de la escena hardcore normalmente vestían ropa masculina.

La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que normalmente tiene sensibilidades subterráneas, minimalistas, iconoclastas y satíricas. El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa, y tiene su propia prensa clandestina en forma de fanzines. Se han realizado muchas películas y videos de temática punk.

Historia

La subcultura punk surgió en el Reino Unido a mediados de la década de 1970. Exactamente en qué región se originó el punk ha sido durante mucho tiempo un tema de controversia dentro del movimiento. Algunos sugieren que el nombre "punk" se tomó prestado de la jerga de la prisión.

El punk temprano tenía una gran cantidad de antecedentes e influencias, y Jon Savage describe la subcultura como un "bricolage" de casi todas las culturas juveniles anteriores en el mundo occidental desde la Segunda Guerra Mundial, "pegadas con imperdibles". Varios movimientos musicales, filosóficos, políticos, literarios y artísticos influyeron en la subcultura.

A fines de la década de 1970, la subcultura comenzó a diversificarse, lo que llevó a la proliferación de facciones como new wave, post-punk, 2 Tone, pop punk, hardcore punk, no wave, street punk y Oi!. Punk duro, punk callejero y Oi! buscó acabar con las frivolidades introducidas en los últimos años del movimiento punk original. La subcultura punk influyó en otras escenas musicales underground como el rock alternativo, la música indie, el crossover thrash y los subgéneros extremos del heavy metal (principalmente thrash metal, death metal, speed metal y NWOBHM). Un nuevo movimiento en los Estados Unidos se hizo visible a principios y mediados de la década de 1990 que buscaba revivir el movimiento punk, eliminando algunas de las trampas del hardcore.

Música

La subcultura punk se centra en un género de música rock fuerte y agresivo llamado punk rock, generalmente interpretado por bandas que consisten en un vocalista, uno o dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un baterista. En algunas bandas, los músicos contribuyen con los coros, que normalmente consisten en consignas gritadas, coros o cánticos al estilo del fútbol.

Si bien la mayoría del punk rock usa guitarras distorsionadas y sonidos de percusión ruidosos derivados del garage rock de los años 60 y el pub rock de los 70, algunas bandas de punk incorporan elementos de otros subgéneros, como el surf rock, el rockabilly o el reggae. La mayoría de las canciones de punk rock son cortas, tienen arreglos simples y un tanto básicos que utilizan relativamente pocos acordes y, por lo general, tienen letras que expresan ideologías y valores punk, aunque algunas letras de punk tratan temas más ligeros, como fiestas o relaciones románticas.

Las diferentes subculturas punk a menudo se distinguen por tener un estilo único de punk rock, aunque no todos los estilos de punk rock tienen su propia subcultura asociada.

La primera forma de música que se denominó "punk rock" fue el garage rock de la década de 1960, y los críticos de rock influyentes aplicaron el término al género de forma retroactiva a principios de la década de 1970. A fines de la década de 1960, la música que ahora se conoce como protopunk se originó como un renacimiento del garage rock en el noreste de los Estados Unidos. La primera escena musical distinta en reclamar la etiqueta punk apareció en la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1976. Casi al mismo tiempo o poco después, se desarrolló una escena punk en Londres. Posteriormente, Los Ángeles se convirtió en el hogar de la tercera gran escena punk.Estas tres ciudades formaron la columna vertebral del floreciente movimiento, pero también hubo otras escenas punk en ciudades como Brisbane, Melbourne y Sydney en Australia, Toronto, Vancouver y Montreal en Canadá, y Boston y San Francisco en los Estados Unidos.

La subcultura punk aboga por una ética de bricolaje. Durante la infancia de la subcultura, los miembros eran casi todos de una clase económica más baja y se habían cansado de la riqueza asociada con la música rock popular en ese momento. Los punks publicaban su propia música o firmaban con pequeños sellos independientes, con la esperanza de combatir lo que veían como una industria musical hambrienta de dinero. La ética del bricolaje sigue siendo popular entre los punks.

La escena punk rock de la ciudad de Nueva York surgió de una subcultura clandestina promovida por artistas, reporteros, músicos y una amplia variedad de entusiastas no convencionales. El sonido áspero y experimental, pero a menudo melódico, de The Velvet Underground de mediados a finales de la década de 1960, en gran parte relacionado con el trabajo de medios transgresores del artista visual Andy Warhol, se le atribuye la influencia de bandas de la década de 1970 como New York Dolls, The Stooges y The Ramones.. Las primeras bandas de punk de la ciudad de Nueva York a menudo duraban poco, en parte debido al uso generalizado de drogas recreativas, sexo promiscuo y, a veces, luchas de poder violentas, pero la relativa popularidad de la música llevó a la evolución del punk a un movimiento y un estilo de vida.

Ideologías

Las ideologías políticas punk se preocupan principalmente por la libertad individual y las opiniones antisistema. Los puntos de vista punk comunes incluyen la libertad individual, el antiautoritarismo, la ética del bricolaje, el no conformismo, el anticorporativismo, el antigobierno, la acción directa y no "venderse".

Algunos grupos e individuos que intentan autoidentificarse como parte de la subcultura punk tienen puntos de vista pronazis o fascistas; sin embargo, estos grupos nazis/fascistas son rechazados por casi toda la subcultura punk. La creencia de que tales puntos de vista se oponen al ethos original de la subcultura punk y su historia ha llevado a conflictos internos y un impulso activo contra tales puntos de vista que se consideran parte de la subcultura punk en absoluto. Dos ejemplos de esto son un incidente durante los American Music Awards 2016, donde la banda Green Day coreó mensajes antirracistas y antifascistas,y un incidente en un espectáculo de Dropkick Murphys, cuando el bajista y cantante Ken Casey abordó a una persona por hacer un saludo al estilo nazi y luego declaró que los nazis no son bienvenidos en un espectáculo de Dropkick Murphys. El miembro de la banda, Tim Brennan, reafirmó más tarde este sentimiento. La canción "Nazi Punks Fuck Off" de la banda de hardcore punk Dead Kennedys se ha convertido en un himno antinazi.

Los primeros punks británicos expresaron puntos de vista nihilistas y anarquistas con el eslogan No Future, que proviene de la canción de Sex Pistols "God Save the Queen". En los Estados Unidos, los punks tenían un enfoque diferente del nihilismo que era menos anarquista que los punks británicos. El nihilismo punk se expresó en el uso de "sustancias más duras, más autodestructivas y que destruyen la conciencia, como la heroína o la metanfetamina".

El tema de la autenticidad es importante en la subcultura punk: el término peyorativo "poseur" se aplica a quienes se asocian con el punk y adoptan sus atributos estilísticos, pero se considera que no comparten ni entienden los valores o la filosofía subyacentes.

Moda

La moda punk temprana adaptó los objetos cotidianos para lograr un efecto estético: la ropa rasgada se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; la ropa ordinaria se personalizaba embelleciéndola con rotulador o adornándola con pintura; una bolsa de basura negra se convirtió en vestido, camisa o falda; Los imperdibles y las hojas de afeitar se usaban como joyería. También han sido populares las prendas de cuero, caucho y PVC que a menudo se asocian con la sexualidad transgresora, como BDSM y S&M. Una diseñadora asociada con la moda punk temprana del Reino Unido fue Vivienne Westwood, quien hizo ropa para la boutique de Malcolm McLaren en King's Road, que se hizo famosa como "SEXO".

Muchos punks usan jeans ceñidos de "tubo de desagüe", pantalones a cuadros o tartán, faldas escocesas o faldas, camisetas, chaquetas de cuero (a menudo decoradas con logotipos de bandas pintadas, prendedores y botones, y tachuelas o clavos de metal) y calzado como zapatos de corte alto. Chuck Taylors, deportivas, zapatillas de skate, creepers de burdel, botas Dr. Martens y botas militares. Los primeros punks ocasionalmente usaban ropa que mostraba una esvástica para impactar, pero la mayoría de los punks contemporáneos son firmemente antirracistas y es más probable que usen un símbolo de esvástica tachado que un símbolo pro-nazi. Algunos punks se cortan el cabello en mohawks u otras formas dramáticas, lo peinan para que quede en punta y lo tiñen con tonos vibrantes y antinaturales.

Algunos punks están en contra de la moda y argumentan que el punk debe definirse por la música o la ideología. Esto es más común en la escena hardcore punk de EE. UU. posterior a la década de 1980, donde los miembros de la subcultura a menudo se vestían con camisetas sencillas y jeans, en lugar de los atuendos más elaborados y el cabello teñido con puntas de sus contrapartes británicas. Muchos grupos adoptan un look basado en ropa de calle y atuendos obreros. Los fanáticos del hardcore punk adoptaron un estilo informal de camisetas, jeans, botas militares o deportivas y cortes de pelo. Las mujeres en la escena hardcore normalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y suéteres con capucha.

El estilo de la escena hardcore de la década de 1980 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de finales de la década de 1970 (peinados elaborados, ropa rasgada, parches, imperdibles, tachuelas, clavos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño. que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins vio el interés por la moda como una distracción.Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo de punta y un cinturón bondage) a adoptar un estilo hardcore (es decir, botas y cabeza rapada) como basada en la necesidad de ropa más funcional. Un estudioso del punk afirma que "los niños hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk.

En contraste con los puntos de vista de Morris y Rollins, otro estudioso del punk afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rasgados, chaquetas de cuero, brazaletes con púas y collares de perro, peinados mohawk y adornos de ropa hechos a mano con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. Otro estudioso del punk describe el look que era común en la escena hardcore de San Francisco como chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, muñequeras con tachuelas, narices perforadas y múltiples perforaciones, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que van desde cortes de cabello estilo militar teñidos de negro o rubio, hasta mohawks y cabezas rapadas.

El Museo Metropolitano de Arte en 2013 organizó una exhibición integral, PUNK: Chaos to Couture, que examinó las técnicas de hardware, angustia y reutilización en la moda punk.

Género y expresión de género

En el Reino Unido, el advenimiento del punk a fines de la década de 1970 con su espíritu de "cualquiera puede hacerlo" llevó a las mujeres a hacer contribuciones significativas. En contraste con las escenas de la música rock y el heavy metal de la década de 1970, que estaban dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural de la escena punk a mediados y finales de la década de 1970 alentó a las mujeres a participar. "Esa fue la belleza de lo punk", dijo más tarde Chrissie Hynde. "La discriminación [sexual] no existía en esa escena". Esta participación desempeñó un papel en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido en ese momento, y continúa influyendo y capacitando a las generaciones futuras.

La historiadora del rock Helen Reddington afirma que la imagen popular de las jóvenes músicas punk centradas en los aspectos de moda de la escena (medias de red, cabello rubio puntiagudo, etc.) era estereotipada. Ella afirma que muchas, si no la mayoría de las mujeres punks, estaban más interesadas en la ideología y las implicaciones sociopolíticas que en la moda. La historiadora de la música Caroline Coon sostiene que antes del punk, las mujeres en la música rock eran prácticamente invisibles; por el contrario, en el punk, argumenta que "sería posible escribir toda la historia de la música punk sin mencionar ninguna banda masculina, y creo que a muchas [personas] les parecería muy sorprendente". Johnny Rotten escribió que 'Durante la era de los Pistols, las mujeres jugaban con los hombres, enfrentándonos en igualdad de condiciones... No era combativo, sino compatible.Las mujeres participaron en bandas como The Runaways, The Slits, The Raincoats, Mo-dettes y Dolly Mixture, The Innocents.

Otros están en desacuerdo con la noción de igual reconocimiento, como el guitarrista Viv Albertine, quien afirmó que "los hombres de A&R, los gorilas, los mezcladores de sonido, nadie nos tomó en serio... Entonces, no, no recibimos ningún respeto dondequiera que fuimos. La gente simplemente no nos quería cerca". La postura antisistema del punk abrió el espacio para mujeres que eran tratadas como forasteras en una industria dominada por hombres. Kim Gordon de Sonic Youth afirma: "Creo que las mujeres son anarquistas naturales, porque siempre estás operando en un marco masculino".

Cuerpo y apariencia

Para algunos punks, el cuerpo era un símbolo de oposición, una declaración política que expresaba disgusto por todo lo que era "normal" y socialmente aceptado. La idea era hacer que otros fuera de la subcultura cuestionaran sus propios puntos de vista, lo que hizo que la presentación de género y la identidad de género fueran un factor popular con el que jugar. De alguna manera, el punk ayudó a romper la visión normalizada del género como una dicotomía. Hubo una cantidad notable de travestismo en la escena punk; no era raro ver a hombres con faldas rotas, medias de red y maquillaje excesivo, o ver a mujeres con la cabeza rapada vistiendo camisas a cuadros de gran tamaño y chaquetas de mezclilla y pesadas botas de combate. El punk creó un nuevo espacio cultural para la androginia y todo tipo de expresión de género.

Al tratar de rechazar las normas sociales, el punk abrazó una norma social al decidir que la fuerza y ​​la ira se expresaban mejor a través de la masculinidad, definiendo lo masculino como el "predeterminado", donde el género no existía o no tenía significado. Sin embargo, el razonamiento principal detrás de este argumento equipara la feminidad con las concepciones populares de la belleza. Todo lo que normalmente se suponía que estaba oculto fue traído al frente, tanto literal como figurativamente. Esto podría significar cualquier cosa, desde usar sostenes y ropa interior encima de la ropa hasta usar solo un sostén y ropa interior. Aunque ese acto puede parecer sexualizado, para los punks era solo una forma de autoexpresión. El punk parecía permitir que las personas se sexualizaran a sí mismas y aún así las tomaran en serio.

La naturaleza del punk permitió a muchos crear un estilo no conforme al género. Los punks podían tener la libertad de usar la feminidad o la masculinidad para hacer que lo que estaban haciendo fuera aún más impactante para su audiencia. Se hizo popular para algunos punks acentuar las normas sociales. En un concierto, Donita Sparks, cantante principal de la banda L7, sacó su tampón y lo arrojó a la audiencia.

Chica antidisturbios

Riot grrrl es un movimiento feminista clandestino de hardcore punk que se originó en Washington, DC a principios de la década de 1990 y en el noroeste del Pacífico, especialmente en Olympia, Washington. A menudo se asocia con el feminismo de tercera ola, que a veces se considera su punto de partida. También se ha descrito como un género musical que surgió del indie rock, con la escena punk sirviendo como inspiración para un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de la misma manera que lo habían hecho los hombres durante los últimos años.

Arte visual

La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, generalmente con sensibilidades subterráneas, minimalistas, iconoclastas y satíricas. Las ilustraciones punk adornan portadas de álbumes, volantes para conciertos y revistas punk. Generalmente sencillo con mensajes claros, el arte punk a menudo se preocupa por cuestiones políticas como la injusticia social y la disparidad económica. Es común el uso de imágenes de sufrimiento para impactar y crear sentimientos de empatía en el espectador. Alternativamente, las obras de arte punk pueden contener imágenes de egoísmo, estupidez o apatía para provocar el desprecio en el espectador.

Gran parte de las obras de arte anteriores eran en blanco y negro, porque se distribuían en revistas reproducidas mediante fotocopias en el trabajo, la escuela o las copisterías. El arte punk también utiliza la estética de producción en masa del estudio Factory de Andy Warhol. El punk jugó un papel en el renacimiento del arte de la plantilla, encabezado por Crass. Los situacionistas también influyeron en el aspecto del arte punk, en particular el de los Sex Pistols creados por Jamie Reid. El arte punk a menudo usa el collage, ejemplificado por el arte de Jamie Reid, Crass, The Clash, Dead Kennedys y Winston Smith. John Holmstrom fue un dibujante punk que creó trabajos para Ramones y Punk.

Baile

Dos estilos de baile asociados con el punk son el pogo y el moshing.El pogo es un baile en el que los bailarines saltan arriba y abajo, permaneciendo en el lugar o moviéndose; el baile toma su nombre de su parecido con el uso de un saltador, especialmente en una versión común del baile, donde un individuo mantiene el torso rígido, los brazos rígidos y las piernas juntas. El baile pogo está estrechamente relacionado con el punk rock y es un precursor del moshing. Moshing o slamdancing es un estilo de baile en el que los participantes se empujan o golpean entre sí, generalmente durante un espectáculo de música en vivo. Por lo general, se asocia con géneros musicales "agresivos", como el hardcore punk y el thrash metal. El buceo escénico y el surf multitudinario se asociaron originalmente con bandas de protopunk como The Stooges, y han aparecido en conciertos de punk, metal y rock. Ska punk promovió una versión actualizada de skanking. El baile hardcore es un desarrollo posterior influenciado por todos los estilos mencionados anteriormente. Psychobillies prefieren "naufragar", una forma de baile slam que implica que las personas se golpeen en el pecho y los brazos mientras se mueven alrededor del foso del círculo.

Literatura

El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa. El punk tiene su propia prensa clandestina en forma de revistas punk, que presentan noticias, chismes, críticas culturales y entrevistas. Algunos zines toman la forma de perzines. Las revistas punk importantes incluyen Maximum RocknRoll, Punk Planet, No Cure, Cometbus, Flipside y Search & Destroy. Se han escrito varias novelas, biografías, autobiografías y cómics sobre el punk. Love and Rockets es un cómic con una trama que involucra la escena punk de Los Ángeles.

Así como los fanzines jugaron un papel importante en la difusión de información en la era punk (por ejemplo, fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan), los fanzines también jugaron un papel importante en la escena hardcore. En la era anterior a Internet, las revistas permitían a los lectores aprender sobre bandas, espectáculos, clubes y sellos discográficos. Las revistas generalmente incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas al editor y anuncios de discos y sellos. Los fanzines eran productos de bricolaje, "orgullosamente aficionados, generalmente hechos a mano y siempre independientes", y durante los "90, los fanzines fueron la forma principal de mantenerse al día con el punk y el hardcore". Eran los "blogs, secciones de comentarios y redes sociales de su época".

En el medio oeste estadounidense, el zine Touch and Go describió la escena hardcore regional de 1979 a 1983. We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984 e incluyó reseñas de espectáculos y entrevistas con bandas como DOA de Vancouver, Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies y Circle Jerks. My Rules era una revista fotográfica que incluía fotos de espectáculos intensos de todo Estados Unidos. In Effect, que comenzó en 1988, describió la escena de la ciudad de Nueva York.

Los poetas punk incluyen: Richard Hell, Jim Carroll, Patti Smith, John Cooper Clarke, Seething Wells, Raegan Butcher y Attila the Stockbroker. El grupo de actuación Medway Poets incluía al músico punk Billy Childish y tuvo una influencia en Tracey Emin. Las obras autobiográficas de Jim Carroll se encuentran entre los primeros ejemplos conocidos de literatura punk. La subcultura punk ha inspirado los géneros literarios cyberpunk y steampunk, e incluso ha contribuido (a través de Iggy Pop) a la erudición clásica.

Película

Se han hecho muchas películas de temática punk. Los movimientos cinematográficos No Wave Cinema y Remodernist le deben mucho a la estética punk. Varias bandas de punk famosas han participado en películas, como los Ramones en Rock 'n' Roll High School, los Sex Pistols en The Great Rock 'n' Roll Swindle y Social Distortion en Another State of Mind. Derek Jarman y Don Letts son destacados cineastas punk. La primera entrega de Penelope Spheeris de la trilogía documental "The Decline of Western Civilization" (1981) se centra en la escena punk temprana de Los Ángeles a través de entrevistas y grabaciones de los primeros conciertos de bandas como Black Flag, Circle Jerks, Germs y Fear. The Decline of Western Civilization III" explora el estilo de vida del punk callejero en la década de 1990.es otro ejemplo de la subcultura punk representada en el cine.

El movimiento cyberpunk japonés tiene sus raíces en la subcultura punk japonesa que surgió en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas con el punk, y llegaron a ser muy influyentes en los círculos cinematográficos clandestinos. Crazy Thunder Road en particular fue una película de motociclistas influyente, con una estética de pandillas de motociclistas punk que allanó el camino para la franquicia de manga y anime Akira de Katsuhiro Otomo (debut en 1982). La siguiente película de Ishii fue el frenético Shuffle (1981), una adaptación de cortometraje no oficial de una tira cómica manga de Otomo.

El documental AfroPunk cubre la experiencia negra en la escena punk DIY.

Perspectivas sobre las drogas y el alcohol

Disolventes inhalables

"La inhalación [de pegamento] fue adoptada por los punks porque la percepción pública de la inhalación encajaba con su propia imagen. Originalmente utilizada experimentalmente y como un subidón barato, el disgusto y la hostilidad de los adultos alentaron a los punks a usar la inhalación de pegamento como una forma de escandalizar a la sociedad". El pegamento para modelos de aviones y el cemento de contacto se encontraban entre los numerosos solventes e inhalantes utilizados por los punks para lograr la euforia y la intoxicación. Por lo general, el pegamento se inhalaba colocando una cantidad en una bolsa de plástico y "soplando" (inhalando) el vapor. Los disolventes líquidos normalmente se inhalaban empapando un trapo con el disolvente e inhalando el vapor. Si bien los usuarios inhalan solventes por los efectos intoxicantes, la práctica puede ser dañina o fatal.

Borde recto

Straight edge es una filosofía de la cultura punk hardcore, cuyos adherentes se abstienen de consumir alcohol, tabaco y otras drogas recreativas, en reacción a los excesos de la subcultura punk. Para algunos, esto se extiende a abstenerse de tener relaciones sexuales promiscuas, seguir una dieta vegetariana o vegana y no tomar café ni tomar medicamentos recetados. El término Straight Edge fue adoptado de la canción de 1981 "Straight Edge" de la banda de hardcore punk Minor Threat.

Straight edge surgió en medio de la escena hardcore punk de principios de la década de 1980. Desde entonces, una amplia variedad de creencias e ideas se han asociado con el movimiento, incluido el vegetarianismo y los derechos de los animales. Ross Haenfler escribe que a fines de la década de 1990, aproximadamente tres de cada cuatro participantes de Straight Edge eran vegetarianos o veganos. Si bien los aspectos comúnmente expresados ​​​​de la subcultura de vanguardia han sido la abstinencia de alcohol, nicotina y drogas ilegales, ha habido variaciones considerables sobre qué tan lejos llevar las interpretaciones de "abstenerse de intoxicantes" o "vivir sin drogas". A menudo surgen desacuerdos en cuanto a las razones principales para vivir de forma recta. La política de vanguardia es principalmente de izquierda y revolucionaria, pero ha habido ramificaciones conservadoras.

En 1999, William Tsitsos escribió que el Straight Edge había pasado por tres eras desde su fundación a principios de la década de 1980. Bent edge comenzó como un movimiento contrario al straight edge por parte de miembros de la escena hardcore de Washington, DC que estaban frustrados por la rigidez y la intolerancia de la escena. Durante la era del equipo juvenil, que comenzó a mediados de la década de 1980, la influencia de la música en la escena del Straight Edge estaba en su punto más alto. A principios de la década de 1990, el Straight Edge militante era una parte muy conocida de la escena punk más amplia. Desde principios hasta mediados de la década de 1990, el borde recto se extendió desde los Estados Unidos hasta el norte de Europa, Europa del Este, Medio Oriente y América del Sur.A principios de la década de 2000, los punks militantes de punta recta habían abandonado en gran medida la cultura y el movimiento más amplios de punta recta.

Estilo de vida y comunidad

Los punks provienen de todas las culturas y clases económicas. En comparación con algunas subculturas, la ideología punk está mucho más cerca de la igualdad de género. Aunque la subcultura punk es mayoritariamente antirracista, es abrumadoramente blanca. Sin embargo, miembros de otros grupos (como afroamericanos, otros negros, latinos y asiáticos) han contribuido al desarrollo de la subcultura. El abuso de sustancias a veces ha sido parte de la escena punk, con la notable excepción del movimiento Straight Edge. La violencia también ha aparecido a veces en la subcultura punk, pero algunos subconjuntos de la subcultura se han opuesto a ella, como la cepa pacifista anarco-punk.

Los punks a menudo forman una escena local, que puede tener tan solo media docena de miembros en un pueblo pequeño, o hasta miles en una ciudad importante. Una escena local suele tener un pequeño grupo de punks dedicados rodeados por una periferia más informal. Una escena punk típica está formada por bandas de punk y hardcore, fanáticos que asisten a conciertos, protestas y otros eventos, editores de fanzines, críticos y otros escritores, artistas visuales que ilustran fanzines y crean carteles y portadas de álbumes, promotores de espectáculos y personas. que trabajan en locales de música o sellos discográficos independientes.

La ocupación ilegal juega un papel en muchas comunidades punk, proporcionando refugio y otras formas de apoyo. Las ocupaciones en viviendas abandonadas o en ruinas y las "casas punk" comunales a menudo brindan a las bandas un lugar para quedarse mientras están de gira. Hay algunas comunas punk, como Dial House de Essex. Internet ha jugado un papel cada vez más importante en el punk, específicamente en forma de comunidades virtuales y programas de intercambio de archivos para intercambiar archivos de música.

Autenticidad

En las subculturas punk y hardcore, los miembros de la escena a menudo se evalúan en términos de la autenticidad de su compromiso con los valores o filosofías de la escena, que pueden variar desde creencias políticas hasta prácticas de estilo de vida. En la subcultura punk, el epíteto poseur (o "poser") se usa para describir a "una persona que habitualmente finge ser algo que no es". El término se usa para referirse a una persona que adopta la vestimenta, el habla y/o los gestos de una subcultura en particular, pero que se considera que no comparte ni comprende los valores o la filosofía de la subcultura.

Si bien esta falta de autenticidad percibida es vista con desdén y desprecio por los miembros de la subcultura, la definición del término y a quién se debe aplicar es subjetiva. Un artículo de Drowned in Sound sostiene que "el hardcore es el verdadero espíritu del punk" de la década de 1980, porque "después de que todos los farsantes y amantes de la moda se fueron a la mierda con la próxima tendencia de corbatas rosas delgadas con cortes de pelo New Romantic, cantando letras débiles", el La escena punk estaba formada solo por personas "completamente dedicadas a la ética del bricolaje".

Bandas de proto-punk como The Who, The Stooges, The Velvet Underground, Pink Fairies, The Deviants y Edgar Broughton Band surgieron del garage-rock a fines de la década de 1960. Por lo general, a los niños blancos de clase trabajadora se les atribuye el mérito de ser pioneros en el género, sin embargo, hubo muchas mujeres (Patti Smith, Siouxsie Sioux) y personas de color (el miembro de Specials) que contribuyeron al sonido y la estética punk original. Debido a que la subcultura original pretendía desafiar a la corriente principal, y el movimiento punk se volvió importante, fue llevado a la corriente principal. Si el punk se comercializa, está lejos de la cultura callejera. Esta es la paradoja del punk; como subcultura, siempre debe estar evolucionando para mantenerse fuera de la corriente principal.

Punk Girls escrito por Liz Ham es un fotolibro que presenta 100 retratos de mujeres australianas en la subcultura punk, y fue publicado en 2017 por Manuscript Daily. La discriminación contra la subcultura punk se explora con sus fotografías en el libro; estas chicas que no son convencionales, sino "hermosas y talentosas".

Interacciones con otras subculturas

Algunos de los primeros MCs de hip hop se llamaron a sí mismos punk rockers, y algunas modas punk se han abierto camino en la vestimenta hip hop y viceversa. Malcolm McLaren jugó un papel importante en la introducción del punk y el hip hop en el Reino Unido. Más tarde, el hip hop influyó en algunas bandas de punk y hardcore, como Beastie Boys, Hed PE, Blaggers ITA, Biohazard, E.Town Concrete, The Transplants y Refused. Otros raperos y actos de hip-hop fueron influenciados por las subculturas de crust punk y hardcore como City Morgue.

La subcultura skinhead del Reino Unido a fines de la década de 1960, que casi había desaparecido a principios de la de 1970, revivió a fines de la década de 1970, en parte debido a la influencia del punk rock, especialmente Oi! subgénero punk. Por el contrario, el ska y el reggae, populares entre los skinheads tradicionalistas, han influido en varios músicos punk. Los punks y los skinheads han tenido relaciones antagónicas y amistosas, según las circunstancias sociales, el período de tiempo y la ubicación geográfica.

Las subculturas punk y heavy metal han compartido algunas similitudes desde el inicio del punk. La escena protopunk de principios de la década de 1970 influyó en el desarrollo del heavy metal. Alice Cooper fue una precursora de la moda y la música de las subculturas punk y metal. Motörhead, desde el lanzamiento de su primer álbum en 1977, ha disfrutado de una popularidad continua en la escena punk, y su ahora fallecido líder, Lemmy, era fanático del punk rock. Géneros como el metalcore, grindcore y crossover thrash fueron muy influenciados por el punk rock y el heavy metal. La nueva ola de heavy metal británico influyó en el estilo de bandas del Reino Unido de los 82 como Discharge, y el hardcore fue una influencia principal en bandas de thrash metal como Metallica y Slayer. La subcultura grunge de principios de la década de 1990 fue una fusión de ideales anti-moda punk y sonidos de guitarra influenciados por el metal. Sin embargo,

En el apogeo del punk, los punks enfrentaron acoso y ataques del público en general y de miembros de otras subculturas. En la década de 1980 en el Reino Unido, los punks a veces se involucraban en peleas con Teddy Boys, engrasadores, ciclistas, mods y miembros de otras subculturas. También hubo una enemistad considerable entre los punks positivos (conocidos hoy como góticos) y los nuevos románticos vestidos con glamour.

A fines de la década de 1970, se sabía que los punks habían tenido enfrentamientos con los hippies debido a las ideologías contrastantes y la reacción violenta de la cultura hippie. Sin embargo, Penny Rimbaud de la banda anarco-punk inglesa Crass dijo que Crass se formó en memoria de su amigo, el hippie Wally Hope. Rimbaud también dijo que Crass estuvo muy involucrado con el movimiento hippie durante las décadas de 1960 y 1970, y Dial House se estableció en 1967. Muchos punks a menudo criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo y pensamiento político, aunque escribió canciones críticas con los hippies.

Las subculturas industrial y rivethead han tenido varios lazos con el punk, en términos de música, moda y actitud.

La música power pop (según la definición de grupos como Badfinger, Cheap Trick, The Knack y The Romantics) surgió principalmente en el mismo período de tiempo y área geográfica que el punk rock, y compartieron mucho musicalmente en términos de tocar canciones cortas. alto y rápido mientras trata de enfatizar sentimientos pegadizos. La música punk más melódica e influenciada por el pop también se ha envuelto a menudo junto con bandas de power pop bajo la etiqueta general de "música new wave". Un buen ejemplo de una banda de 'power pop punk' que se extiende a ambos lados del género es el popular grupo de Irlanda del Norte Protex. Sin embargo, estilística y líricamente, las bandas de power pop han tendido a tener una influencia de la música pop comercial muy "no punk" y un sentido de la moda más llamativo y fuertemente pop adolescente, especialmente los grupos modernos de power pop como Stereo Skyline y All Time. Bajo.

Perspectivas globales

La subcultura punk se ha extendido a muchos países del mundo. La fluidez de la expresión musical en particular lo convierte en un medio ideal para esta interpretación intercultural.

México

En México, la cultura punk es principalmente un fenómeno entre la clase media alta, muchos de los cuales fueron expuestos por primera vez a la música punk a través de viajes a Inglaterra, pero rápidamente cambiaron a la juventud de clase baja. Debido a las bajas tarifas en las universidades públicas de México, una gran mayoría de los punks mexicanos son estudiantes universitarios. Se estima que aproximadamente 5,000 jóvenes son punks activos en la Ciudad de México y presentan dos o tres espectáculos clandestinos a la semana. Estos jóvenes a menudo forman chavos banda (pandillas juveniles) que organizaron la actividad de la subcultura mediante la creación de espacios de reunión formales y rituales y prácticas.

Los apodos orales son una característica distintiva del punk mexicano, donde la tradición de la cultura oral ha influido en el desarrollo de apodos para casi todos los punks mexicanos. Los parches se utilizan ampliamente como una forma económica de modificar la ropa y expresar la identidad. Aunque las bandas en inglés como Dead Kennedys son bien conocidas en México, los punks prefieren la música en español o versiones traducidas al español. El estilo de baile slam, común en la escena punk de California de principios de la década de 1980, se adopta por completo como parte del movimiento y sigue siendo el estilo de baile más popular entre los punks.

Las prácticas de actuación e ideología a menudo reflejan las circunstancias socioeconómicas de los punks mexicanos. Los espectáculos en vivo, llamados "Tocadas", generalmente se llevan a cabo en espacios públicos como canchas de baloncesto o centros comunitarios en lugar de lugares de negocios como locales, bares y restaurantes, como es más común en los Estados Unidos y Europa. Suelen tener lugar por la tarde y terminar temprano para dar cabida a las dos o tres horas que tardan muchos punks en volver a casa en transporte público. Los grupos de punk mexicanos rara vez lanzan grabaciones en vinilo o CD, generalmente los casetes son el formato preferido.

Aunque el punk mexicano en sí mismo no tiene una agenda política explícita, los punks mexicanos han estado activos en los movimientos zapatista, anarcopunk y antiglobalización.

Sudáfrica

El punk llegó lentamente a Sudáfrica durante la década de 1970, cuando las oleadas de comerciantes británicos recibidos por el entonces gobierno del apartheid trajeron influencias culturales como la popular revista de música británica NME, vendida en Sudáfrica seis semanas después de su publicación.

El punk sudafricano se desarrolló por separado en Johannesburgo, Durban y Ciudad del Cabo y se basó en presentaciones en vivo en municipios y calles mientras la composición multirracial de bandas y bases de fans desafiaba las convenciones legales y sociales del régimen del apartheid.

La participación política es fundamental para la subcultura punk en Sudáfrica. Durante el régimen del apartheid, el punk ocupaba el segundo lugar después de la música rock en importancia para las interacciones multirraciales en Sudáfrica. Debido a esto, cualquier participación en la escena punk era en sí misma una declaración política. El acoso policial era común y el gobierno a menudo censuraba letras explícitamente políticas. La banda con sede en Johannesburgo, National Wake, fue censurada de forma rutinaria e incluso prohibida por canciones como "International News", que cuestionaba la negativa del gobierno sudafricano a reconocer el conflicto racial y político en el país. El guitarrista de National Wake, Ivan Kadey, atribuye la capacidad de la escena punk para perseverar a pesar de los desafíos legales de la mezcla multirracial a la subcultura punk.

En la Sudáfrica posterior al apartheid, el punk ha atraído a un mayor número de hombres blancos de clase media que la composición más diversa de la subcultura durante la era del apartheid. El movimiento del Renacimiento Africano de Thabo Mbeki ha complicado la posición de los sudafricanos blancos en la sociedad contemporánea. El punk brinda a los jóvenes blancos la oportunidad de explorar y expresar su identidad minoritaria. La banda de Ciudad del Cabo Hog Hoggidy Hog canta sobre el extraño estatus de los africanos blancos:Es mi hogar, es donde me quedaré y donde pertenezco.No elegí estar aquí, nací, podría parecer fuera de lugar.pero todo lo que aprecio está bajo el sol africano.

La subcultura punk posterior al apartheid continúa activa en la política sudafricana, organizando un festival en 2000 llamado Punks Against Racism en Thrashers Statepark en Pretoria. En lugar de la sensación de abatimiento y fatalismo que caracterizó a la subcultura punk británica de la década de 1970, la escena sudafricana políticamente comprometida es más positiva sobre el futuro de Sudáfrica.

Perú

En Perú, el punk tiene sus raíces en la banda Los Saicos, un grupo de Lima que tocaba la combinación única de música garage y break dance que luego sería etiquetada como punk ya en la década de 1960. La actividad inicial de Los Saicos ha llevado a muchos a afirmar que el punk se originó en Lima en lugar del Reino Unido, como se suele suponer. Aunque se puede cuestionar su afirmación de ser la primera banda de punk del mundo, Los Saicos fueron sin duda los primeros en América Latina y lanzaron su primer sencillo en 1965. El grupo tocó a sala llena e hizo frecuentes apariciones en televisión a lo largo de la década de 1960. A lo largo de la década de 1970, la banda fue completamente olvidada. Años más tarde, en la esquina de las calles Miguel Iglesias y Julio C. Tello de Lima, se colocó una placa que declara "aquí nació el movimiento punk-rock mundial".

En la década de 1980, la escena punk en Perú era muy activa. Los punks peruanos se llaman a sí mismos subtes y se apropian de las implicaciones subversivas del término inglés "underground" a través del término español subterráneo (literalmente, subterráneo). En las décadas de 1980 y 1990, los subtes hicieron un uso casi exclusivo de la grabación en casetes como medio de hacer circular la música sin participar en las industrias formales de propiedad intelectual y producción musical. El escenario actual se basa en la distribución digital y asume prácticas antisistema similares. Al igual que muchas subculturas punk, los subtes se oponen explícitamente al estado peruano y abogan en cambio por una resistencia anárquica que desafía al establecimiento político y cultural dominante.

Cuba

Una subcultura punk se originó en Cuba en la década de 1980, conocida como Los Frikis. Como las estaciones de radio cubanas rara vez tocaban música rock, Frikis a menudo escuchaba música captando frecuencias de radio de estaciones cercanas a Florida. Mientras que muchos Frikas a principios de la década de 1990 ingresaron a las clínicas de SIDA inyectándoles sangre seropositiva a sabiendas, otros comenzaron a congregarse en El patio de María, un centro comunitario en La Habana que era uno de los pocos lugares en la ciudad que permitía a las bandas de rock tocar. desempeñar. Algunos Frikis también participan en la ocupación ilegal como un acto de desafío político.

En sus inicios, la subcultura fue vista como una amenaza para el colectivismo de la sociedad cubana, lo que llevó a que los frikis fueran víctimas de discriminación y brutalidad policial. Según el New Times Broward-Palm Beach, algunos frikis fueron "rechazados por la familia y, a menudo, encarcelados o multados por el gobierno", la mujer friki de la década de 1980, Yoandra Cardoso, sin embargo, argumentó que gran parte de la respuesta fue acoso verbal por parte de las fuerzas del orden. Dionisio Arce, vocalista principal de la banda cubana de heavy metal Zeus, pasó seis años en prisión por su participación en los Frikis. Algunas escuelas afeitarían a la fuerza la cabeza de los jóvenes Frikis como una forma de castigo.