Cultura de Europa

Ucranianos en ropa tradicional

La cultura de Europa es diversa y está arraigada en su arte, arquitectura, tradiciones, cocina, música, folclore, bordado, cine, literatura, economía, filosofía y costumbres religiosas.

Definición

Si bien hay un gran número de perspectivas que se pueden adoptar sobre el tema, es imposible formar un concepto único y global de la cultura europea. Sin embargo, hay elementos centrales que, en general, se considera que forman la base cultural de la Europa moderna. Una lista de estos elementos dada por K. Bochmann incluye:

• Un patrimonio cultural y espiritual común derivado de la antigüedad greco-romana, el cristianismo, el judaísmo, el renacimiento, su humanismo, el pensamiento político de la Ilustración, la Revolución Francesa y los desarrollos de la modernidad, incluyendo todo tipo de socialismo;
• Una rica y dinámica cultura material, partes de las cuales se han extendido a los otros continentes como resultado de la industrialización y el colonialismo durante la "Gran Divergencia";
• Una concepción específica de la persona expresada por la existencia y respeto de una legalidad que garantice los derechos humanos y la libertad de la persona;
• Una pluralidad de estados con diferentes órdenes políticas, que comparten nuevas ideas entre sí.
• Respeto de pueblos, estados y naciones fuera de Europa.

Berting dice que estos puntos encajan con "las realizaciones más positivas de Europa". Podría decirse que el concepto de cultura europea está vinculado a la definición clásica del mundo occidental. En esta definición, la cultura occidental es el conjunto de principios literarios, científicos, políticos, artísticos y filosóficos que la distinguen de otras civilizaciones. Gran parte de este conjunto de tradiciones y conocimientos está recogido en el canon occidental. El término ha llegado a aplicarse a países cuya historia ha estado fuertemente marcada por la inmigración o los asentamientos europeos durante los siglos XVIII y XIX, como América y Australasia, y no se limita a Europa.

El Premio Nobel de Literatura Thomas Stearns Eliot, en su libro de 1948 Notas para la definición de cultura, atribuyó la destacada influencia cristiana en la cultura europea: "Es en el cristianismo donde nuestras artes se han desarrollado; es en el cristianismo donde, hasta hace poco, se han arraigado las leyes de Europa."

Historia

En el siglo V a. C., el filósofo griego Heródoto conceptualizó qué era lo que dividía a Europa y Asia, diferenciando a Europa como Occidente (donde se pone el sol) y Oriente (donde sale el sol). Un concepto posterior de Europa como esfera cultural surgió durante el Renacimiento carolingio del siglo IX, limitado a los territorios de Europa que practicaban el cristianismo occidental en ese momento.

Arte

Arte prehistórico

El arte prehistórico europeo sobreviviente comprende principalmente escultura y arte rupestre. Incluye la representación más antigua conocida del cuerpo humano, la Venus de Hohle Fel, que data del 40.000 al 35.000 a.C., encontrada en Schelklingen, Alemania, y la estatuilla de Löwenmensch, de aproximadamente el 30.000 a.C., la obra de arte figurativo indiscutible más antigua. El reno nadador, de aproximadamente 11.000 a. C., se encuentra entre las mejores tallas magdalenienses en hueso o asta de animales del arte del Paleolítico superior. A principios del Mesolítico en Europa, la escultura figurativa se redujo considerablemente y siguió siendo un elemento artístico menos común que la decoración en relieve de objetos prácticos hasta la época romana, a pesar de algunas obras como el caldero de Gundestrup de la Edad del Hierro europea y la Carro solar Trundholm de la Edad del Bronce. El arte rupestre europeo más antiguo se remonta al año 40.800 y se puede encontrar en la cueva de El Castillo en España, pero existe arte rupestre en todo el continente. También se realizaron pinturas rupestres en las paredes de los acantilados, pero menos de esas pinturas han sobrevivido debido a la erosión. Un ejemplo bien conocido son las pinturas rupestres de Astuvansalmi en la zona de Saimaa en Finlandia.

El Arte Rupestre de la Cuenca Mediterránea Ibérica forma un grupo diferenciado con la figura humana como foco principal, a menudo visto en grandes grupos, con batallas, bailes y caza representados, así como otras actividades y detalles como la vestimenta. Las figuras generalmente están representadas de forma bastante esquemática con pintura fina, y las relaciones entre los grupos de humanos y animales están representadas con más cuidado que las figuras individuales. El arte celta prehistórico es otro grupo distinto de gran parte de la Europa de la Edad del Hierro y sobrevive principalmente en forma de trabajos en metal de alto estatus hábilmente decorados con diseños complejos, elegantes y en su mayoría abstractos, a menudo utilizando formas curvas y espirales. Las figuras humanas de cuerpo entero, de cualquier tamaño, son tan raras que su ausencia puede representar un tabú religioso. Cuando los romanos conquistaron territorios celtas, el estilo desapareció, excepto en las Islas Británicas, donde influyó en el estilo insular de la Alta Edad Media.

Arte clásico

arte griego antiguo se destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que figuras masculinas en gran medida desnudas eran generalmente el foco de innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre aproximadamente 750 y 300 a. C. fue notable según los estándares antiguos, y en las obras supervivientes se ve mejor en la escultura griega antigua. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que deben ser esencialmente reconstruidas debido a la falta de restos originales de calidad, aparte del campo diferenciado de la cerámica pintada. La cerámica de figuras negras y la posterior cerámica de figuras rojas son ejemplos famosos e influyentes de las artes decorativas de la antigua Grecia. El arte romano estuvo influenciado por Grecia y en parte puede considerarse descendiente de la pintura y escultura griegas antiguas, pero también estuvo fuertemente influenciado por el arte etrusco más local de Italia. La escultura era considerada quizás como la forma más elevada de arte de los romanos, pero la pintura de figuras también gozaba de gran prestigio. La escultura romana es principalmente retratos derivados de las clases altas de la sociedad, así como representaciones de los dioses. Sin embargo, la pintura romana sí tiene importantes características singulares. Entre las pinturas romanas que se conservan se encuentran pinturas murales, muchas de ellas procedentes de villas de Campania, en el sur de Italia, especialmente en Pompeya y Herculano. Esta pintura se puede agrupar en cuatro "estilos" o períodos y puede contener los primeros ejemplos de trampantojo, pseudoperspectiva y paisaje puro. El arte cristiano primitivo surgió del arte popular romano, y más tarde imperial, y adaptó su iconografía a partir de estas fuentes.

Arte medieval

El arte medieval se puede clasificar en términos generales en el arte bizantino del Imperio Romano de Oriente y el arte gótico que surgió en Europa occidental durante el mismo período.

arte bizantino estuvo fuertemente influenciado por su herencia clásica, pero se distinguió por el desarrollo de una estética nueva, abstracta, marcada por el antinaturalismo y el favor del simbolismo. El tema del arte monumental bizantino era principalmente religioso e imperial: los dos temas a menudo se combinan, como en los retratos de emperadores bizantinos posteriores que decoraron el interior de la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, del siglo VI. Sin embargo, los bizantinos heredaron la desconfianza de los primeros cristianos hacia la escultura monumental en el arte religioso, y produjeron sólo relieves, de los cuales muy pocos restos se parecen a tamaño natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental revivió del carolingio. arte en adelante. Los pequeños marfiles también estaban en su mayoría en relieve. Las llamadas "artes menores" fueron muy importantes en el arte bizantino, y artículos de lujo, incluidos marfiles tallados en relieve como presentación formal, dípticos o ataúdes consulares como el ataúd de Veroli, tallas en piedra dura, esmaltes, vidrio, joyería, orfebrería y sedas rizadas se produjeron en grandes cantidades en todo el siglo XIX. época bizantina.

arte del Período de Migración incluye el arte de las tribus germánicas del continente, así como el inicio del distinto arte insular o arte hibernosajón de los anglosajones. y fusión celta en las Islas Británicas. Cubre muchos estilos de arte diferentes, incluido el estilo policromado y el estilo animal escita y germánico. Después de la cristianización, el arte del Período de Migración se desarrolló en varias escuelas de arte medieval temprano en Europa occidental, que normalmente se clasifican por regiones, como el arte anglosajón y el arte carolingio, antes de que se desarrollaran los estilos continentales del arte románico y finalmente el arte gótico.

arte románico y el arte gótico dominaron Europa occidental y central desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta el surgimiento del estilo renacentista en el siglo XV o más tarde, dependiendo de la región. El estilo románico estuvo muy influenciado por el arte bizantino e insular. Destacó especialmente el arte religioso, como las esculturas de iglesias y los manuscritos decorados. El arte de la época se caracterizó por un estilo muy vigoroso tanto en escultura como en pintura. Los colores tendían a ser muy llamativos y en su mayoría primarios. Las composiciones generalmente tenían poca profundidad y debían ser flexibles para poder adaptarse a las formas de iniciales historiadas, capiteles de columnas y tímpanos de iglesia. Las figuras a menudo variaban de tamaño en relación con su importancia, y los fondos paisajísticos, si se intentaban, estaban más cerca de las decoraciones abstractas que del realismo.

El arte gótico desarrollado del arte románico en el norte de Francia en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo concurrente de la arquitectura gótica. Se extendió a toda Europa occidental, y gran parte de Europa meridional y central. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo de corte del gótico internacional, que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas áreas, especialmente Inglaterra y Alemania, el arte gótico tardío continuó bien en el siglo XVI. El arte gótico era a menudo tipológico en la naturaleza, mostrando las historias del Nuevo Testamento y el lado del Antiguo Testamento. La vida de los santos se representaba a menudo. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, mostrando a menudo las formas refinadas de una dama cortesana.

El arte secular cobró fuerza durante el período gótico junto con la creación de una clase burguesa que podía permitirse el lujo de patrocinar las artes y encargar obras. El aumento de la alfabetización y un creciente cuerpo de literatura vernácula secular alentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía que los artistas fueran miembros de una asociación de pintores. como resultado, debido a un mejor mantenimiento de registros, conocemos por nombre a más artistas en este período que en cualquier anterior.

Arte renacentista

arte renacentista surgió como un estilo distinto en el norte de Italia alrededor de 1420, en paralelo con los avances que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música y la ciencia. Tomó como base el arte de la antigüedad clásica, pero también fue influenciado por el arte del norte de Europa y el conocimiento científico contemporáneo. Los artistas del Renacimiento pintaron una amplia variedad de temas. Fueron muy populares los retablos religiosos, los ciclos de frescos y las pequeñas obras para la devoción privada. Los pintores tanto de Italia como del norte de Europa recurrieron con frecuencia a la Leyenda Dorada (1260) de Jacobus de Voragine, un libro de consulta muy influyente sobre las vidas de los santos que ya había tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El interés por la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dio lugar a muchas pinturas mitológicas e históricas. Los adornos decorativos, utilizados a menudo en elementos arquitectónicos pintados, estuvieron especialmente influenciados por los motivos romanos clásicos.

Las técnicas características del arte renacentista incluyen el uso de la proporción y la perspectiva lineal; escorzo, para crear una ilusión de profundidad; sfumato, una técnica para suavizar contornos nítidos mediante una combinación sutil de tonos para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad; y claroscuro, el efecto de utilizar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad.

Manierismo, Barroco y Rococó

El clasicismo renacentista generó dos movimientos diferentes: el manierismo y el barroco. El manierismo, una reacción contra la perfección idealista del clasicismo, empleó la distorsión de la luz y los marcos espaciales para enfatizar el contenido emocional de una pintura y las emociones del pintor. Mientras que el arte del Alto Renacimiento enfatiza la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el manierismo exagera esas cualidades, lo que a menudo da como resultado composiciones asimétricas o anormalmente elegantes. El estilo se destaca por su sofisticación intelectual, así como por sus cualidades artificiales (en contraposición a las naturalistas). Favorece la tensión y la inestabilidad compositivas en lugar del equilibrio y la claridad de las pinturas del Renacimiento anterior.

Por el contrario, el arte barroco llevó el representacionalismo del Renacimiento a nuevas alturas, enfatizando el detalle, el movimiento, la iluminación y el drama. Quizás los pintores barrocos más conocidos sean Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens y Diego Velázquez. El arte barroco a menudo se considera parte de la Contrarreforma: el resurgimiento de la vida espiritual en la Iglesia Católica Romana. Los temas religiosos y políticos se exploran ampliamente dentro del contexto artístico barroco, y tanto las pinturas como las esculturas se caracterizan por un fuerte elemento de drama, emoción y teatralidad. El arte barroco era de naturaleza particularmente ornamentada y elaborada, y a menudo usaba colores ricos y cálidos con matices oscuros. La pintura holandesa del Siglo de Oro es un subconjunto distinto del barroco, que condujo al desarrollo de géneros seculares como la naturaleza muerta, las pinturas de género de escenas cotidianas y la pintura de paisajes.

En el siglo XVIII, el arte barroco se había convertido en el rococó en Francia. El arte rococó era incluso más elaborado que el barroco, pero menos serio y más lúdico. El movimiento artístico ya no puso énfasis en la política y la religión, sino que se centró en temas más ligeros como el romance, la celebración y la apreciación de la naturaleza. Además, buscó inspiración en las formas artísticas y la ornamentación del Lejano Oriente asiático, lo que resultó en el auge de las figurillas de porcelana y la chinoiserie en general. El rococó pronto cayó en desgracia y muchos lo vieron como un movimiento llamativo y superficial que enfatizaba la estética sobre el significado.

Neoclásico, Romanticismo y Realismo

Neoclasicismo comenzó en el siglo XVIII como un contramovimiento de oposición al Rococó. Deseaba volver a la sencillez, el orden y el 'purismo' de la antigüedad clásica, especialmente la antigua Grecia y Roma. El neoclasicismo fue el componente artístico del movimiento intelectual conocido como Ilustración. El neoclasicismo se había generalizado en Europa a lo largo del siglo XVIII, especialmente en el Reino Unido. En muchos sentidos, el neoclasicismo puede verse como un movimiento político, además de artístico y cultural. El arte neoclásico pone énfasis en el orden, la simetría y la simplicidad clásica; Los temas comunes en el arte neoclásico incluyen el coraje y la guerra, como se exploraban comúnmente en el arte griego y romano antiguo. Ingres, Canova y Jacques-Louis David se encuentran entre los neoclásicos más conocidos.

Así como el manierismo rechazó el clasicismo, el romanticismo rechazó la estética de los neoclasicistas, específicamente la naturaleza altamente objetiva y ordenada del neoclasicismo, favoreciendo en cambio un enfoque más individual y emocional de las artes. Se puso énfasis en la naturaleza, especialmente cuando se pretendía retratar el poder y la belleza del mundo natural y las emociones. El arte romántico solía utilizar colores para expresar sentimientos y emociones. El arte romántico se inspiró en el arte y la mitología griega y romana antigua, pero también toma gran parte de sus cualidades estéticas del medievalismo y el gótico, así como de la mitología y el folclore posteriores. Entre los más grandes artistas románticos se encuentran Eugène Delacroix, Francisco Goya, J. M. W. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich y William Blake.

En respuesta a estos cambios causados por la industrialización, surgió el movimiento del Realismo, que buscaba retratar con precisión las condiciones y dificultades de los pobres con la esperanza de cambiar la sociedad. En contraste con el romanticismo, que era esencialmente optimista acerca de la humanidad, el realismo ofrecía una visión cruda de la pobreza y la desesperación. Mientras el romanticismo glorificaba la naturaleza, el realismo retrataba la vida en las profundidades de un páramo urbano. Al igual que el romanticismo, el realismo fue un movimiento tanto literario como artístico. Otros movimientos contemporáneos fueron de naturaleza más historicista, como la Hermandad Prerrafaelita, que intentó devolver el arte a su estado de "pureza" anterior a Rafael, y el Movimiento de las Artes y los Oficios, que reaccionó contra la impersonalidad de los bienes producidos en masa y abogó por un retorno a la artesanía medieval.

Música

Izquierda: Wolfgang Amadeus Mozart. Frederic Chopin. Correcto: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Música clásica

Antes de 1600

Esta amplia época abarca la música antigua, que generalmente comprende la música medieval (500-1400) y la música renacentista (1400-1600), pero a veces incluye música barroca (1600-1760).

Después de 1600

Esta era incluye el período de práctica común de aproximadamente 1600 a 1900, así como los estilos modernista y posmodernista que surgieron después de 1900 y que continúan hasta el día de hoy.

Música moderna

Música popular: Europa tiene una amplia y diversa gama de música indígena, que comparte características comunes en comunidades rurales, itinerantes o marítimas. La música folclórica está arraigada en una tradición oral no escrita, pero fue transcrita cada vez más a partir del siglo XIX. Muchos compositores clásicos utilizaron melodías populares y la música popular continúa influyendo en la música popular en Europa, aunque su prominencia varía según los países. Ver la lista de música folclórica europea.

Música popular: Europa ha importado muchos géneros diferentes de la música popular, incluyendo Rock, Blues, R flexible Soul, Jazz, Hip-Hop y Pop. Varios géneros modernos nombrados después de Europa están arraigados en la música de baile electrónico (EDM), e incluyen Europop, Eurodisco, Eurodance y Eurobeat. La música popular puede ser muy variada en toda Europa. Los estilos de música de las naciones antes bajo el dominio otomano enriquecen esta variación, con sus tradiciones musicales nativas que se fusionaron con influencias musicales otomanas durante siglos.

Media

Televisión

Radio

Periódicos

Arquitectura

Arquitectura prehistórica

La casa larga neolítica era una vivienda de madera larga y estrecha construida por los primeros agricultores de Europa al menos en el período comprendido entre el 5000 y el 6000 a.C. Knap of Howar y Skara Brae, en las Islas Orcadas, Escocia, son asentamientos neolíticos construidos en piedra que datan del 3500 a.C. En el Neolítico también se erigieron megalitos encontrados en Europa y el Mediterráneo. Ver arquitectura neolítica.

Arquitectura clásica antigua

arquitectura griega antigua fue producida por el pueblo de habla griega cuya cultura floreció en el continente griego, el Peloponeso, las islas del Egeo y en las colonias de Anatolia e Italia durante un período comprendido aproximadamente entre el año 900 a.C. hasta el siglo I d.C. La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura como de decoración. El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, tuvo un profundo efecto en la arquitectura occidental de períodos posteriores.

La arquitectura romana antigua adoptó el lenguaje externo de la arquitectura griega clásica para los propósitos de los antiguos romanos, pero se diferenciaba de los edificios griegos, convirtiéndose en un nuevo estilo arquitectónico. Los dos estilos a menudo se consideran un solo cuerpo de arquitectura clásica. La arquitectura romana floreció en la República Romana y aún más bajo el Imperio, cuando se construyeron la gran mayoría de los edificios supervivientes. Utilizó nuevos materiales, particularmente hormigón, y tecnologías más nuevas, como el arco y la cúpula, para construir edificios que normalmente eran fuertes y bien diseñados. Grandes cantidades permanecen de alguna forma en todo el imperio, a veces completas y todavía en uso.

Arquitectura medieval

arquitectura románica combina características de antiguos edificios romanos y bizantinos y otras tradiciones locales. Es conocido por su calidad masiva, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares robustos, bóvedas de arista, grandes torres y arcadas decorativas. Cada edificio tiene formas claramente definidas, frecuentemente de planta muy regular y simétrica; la apariencia general es de simplicidad en comparación con los edificios góticos que le siguieron. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales, y se ve con mayor frecuencia en las iglesias. Muchos ejemplos de esta arquitectura se encuentran a lo largo del Camino de Santiago.

arquitectura gótica floreció en Europa durante la Alta y Baja Edad Media. Evolucionó a partir de la arquitectura románica y fue sucedida por la arquitectura renacentista. Originaria de la Francia del siglo XII y que perduró hasta el siglo XVI, la arquitectura gótica era conocida durante el período como Opus Francigenum ("obra francesa"), con el término Gótico. i> apareció por primera vez durante la última parte del Renacimiento. Entre sus características destacan el arco apuntado, la bóveda de crucería (que evolucionó a partir de la bóveda conjunta de la arquitectura románica) y el contrafuerte. La arquitectura gótica es más familiar como la arquitectura de muchas de las grandes catedrales, abadías e iglesias de Europa.

Arquitectura renacentista y barroca

arquitectura renacentista comenzó a principios del siglo XIV y duró hasta principios del siglo XVII. Demuestra un resurgimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento arquitectónico y la cultura material de los antiguos griegos y romanos, en particular la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de partes de los edificios antiguos. Desarrollado por primera vez en Florencia, con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se llevó a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con distintos grados de impacto.

arquitectura palladiana se derivó e inspiró en los diseños del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio (1508-1580). El trabajo de Palladio se basó fuertemente en la simetría, la perspectiva y los valores de la arquitectura clásica formal de los templos de los antiguos griegos y romanos. A partir del siglo XVII, la interpretación de Palladio de esta arquitectura clásica se adaptó al estilo conocido como paladianismo. Continuó desarrollándose hasta finales del siglo XVIII y siguió siendo popular en Europa durante todo el siglo XIX y principios del XX, donde se empleó con frecuencia en el diseño de edificios públicos y municipales.

arquitectura barroca comenzó en la Italia del siglo XVI. Tomó el vocabulario romano de la arquitectura renacentista y lo utilizó de una nueva manera retórica y teatral. Al menos inicialmente, estuvo directamente vinculado a la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia católica para reformarse a sí misma en respuesta a la Reforma Protestante. El barroco se caracterizó por nuevas exploraciones de formas, luces y sombras, y un tratamiento más libre de los elementos clásicos. Alcanzó su forma extrema en estilo rococó.

Arquitectura del siglo XIX

El revivalismo fue un sello distintivo de la arquitectura europea del siglo XIX. Se produjeron renacimientos de los estilos románico, gótico, renacentista y barroco, junto con renacimientos de los estilos clásicos. También se revivieron estilos regionales, como el Tudor inglés, así como estilos no europeos, como el chino (Chinoiserie) y el egipcio. Estos resurgimientos a menudo usaban elementos del estilo original de una manera más libre que los ejemplos originales, a veces tomando prestados de varios estilos a la vez. En el castillo de Alnwick, por ejemplo, se agregaron elementos neogóticos al exterior del castillo medieval original, mientras que los interiores se diseñaron en un estilo renacentista.

La arquitectura Art Nouveau fue una reacción contra los estilos eclécticos que dominaban la arquitectura europea en la segunda mitad del siglo XIX. Se expresó a través de la decoración. Los edificios estaban cubiertos de ornamento en formas de curado, basado en flores, plantas o animales: mariposas, pavos reales, cisnes, iris, ciclámenes, orquídeas y lirios de agua. Las fachadas eran asimétricas, y a menudo decoradas con azulejos de cerámica policromada. La decoración usualmente sugirió movimiento; no había distinción entre la estructura y el adorno.

arquitectura moderna y del siglo XX

La arquitectura Art Déco comenzó en Bruselas en 1903-1904. Los primeros edificios tenían líneas limpias, formas rectangulares y ninguna decoración en las fachadas; Marcaron una clara ruptura con el estilo art nouveau. Después de la Primera Guerra Mundial, comenzaron a aparecer edificios art déco de acero y hormigón armado en las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos. Los edificios se volvieron más decorados y los interiores eran extremadamente coloridos y dinámicos, combinando esculturas, murales y diseños geométricos ornamentados en mármol, vidrio, cerámica y acero inoxidable.

La arquitectura modernista es un término aplicado a un grupo de estilos arquitectónicos que surgieron en la primera mitad del siglo XX y se volvieron dominantes después de la Segunda Guerra Mundial. Se basó en nuevas tecnologías de construcción, particularmente el uso de vidrio, acero y hormigón armado; y tras el rechazo de la arquitectura neoclásica tradicional y los estilos Beaux-Arts que fueron populares en el siglo XIX. La arquitectura modernista continuó siendo el estilo arquitectónico dominante para los edificios institucionales y corporativos hasta la década de 1980, cuando fue desafiada por el posmodernismo.

arquitectura expresionista es una forma de arquitectura moderna que comenzó durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania. En la década de 1950 se desarrolló el segundo movimiento de arquitectura expresionista, iniciado por la Capilla Ronchamp Notre-Dame-du-Haut (1950-1955) de Le Corbusier. El estilo era individualista, pero las tendencias incluyen la distorsión de la forma para lograr un efecto emocional, esfuerzos por lograr lo nuevo, original y visionario, y una concepción de la arquitectura como una obra de arte.

arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna, particularmente en el estilo internacional defendido por Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. Adoptado primero en Estados Unidos, se extendió a Europa. A diferencia de los edificios modernistas, los edificios posmodernos tienen formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de períodos anteriores. Colores y texturas ajenas a la estructura o función del edificio. Si bien rechaza el "puritanismo" del modernismo, exigía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó, la arquitectura neoclásica, la secesión vienesa, el movimiento artístico y artesanal británico y el Jugendstil alemán.

La arquitectura deconstructivista es un movimiento de arquitectura posmoderna aparecido en los años 1980, que da la impresión de fragmentación del edificio construido. Se caracteriza por una ausencia de armonía, continuidad o simetría. Su nombre proviene de la idea de "Deconstrucción", una forma de análisis semiótico desarrollada por el filósofo francés Jacques Derrida. Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la superficie de la estructura y crea formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar elementos de la arquitectura. La apariencia visual final se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.

Literatura

Literatura clásica

Literatura medieval

Literatura renacentista

Literatura moderna temprana

Literatura moderna

Película

Antoine Lumière realizó, el 28 de diciembre de 1895, la primera proyección, con el Cinematograph, en París. En 1897, Georges Méliès instaló el primer estudio de cine en una azotea en Montreuil, cerca de París. Algunos movimientos cinematográficos europeos notables incluyen el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, la escuela de cine polaca, el nuevo cine alemán, el cine novo portugués, la movida madrileña, la nueva ola checoslovaca, el dogma 95, la nueva extremidad francesa y la nueva ola rumana.

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  Marlene Dietrich
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  Emir Kusturica
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  Brigitte Bardot
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  Ingmar Bergman, primer presidente de la Academia Europea de Cine
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  Sir Alfred Hitchcock
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  Entrada a Cinecittà en Roma, Italia, el estudio de cine más grande de Europa

El cine de Europa tiene sus propios premios, los European Film Awards. Festivales principales : Festival de Cine de Cannes (Francia), Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania). El Festival de Cine de Venecia (Italia) o Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, es el festival de cine más antiguo del mundo. Philippe Binant realizó, el 2 de febrero de 2000, la primera proyección de cine digital en Europa.

Ciencia

Ciencia clásica

Ver: Historia de la ciencia en la antigüedad clásica

Ciencia medieval

Ver: ciencia posclásica

Ciencia del Renacimiento

Ver: Historia de la ciencia en el Renacimiento

Ciencia moderna temprana

Ver: Revolución científica, Ciencia en el Siglo de las Luces y Romanticismo en la ciencia

Ciencia moderna

Ver: Ciencia y Tecnología en Europa

Filosofía

La filosofía europea es una corriente predominante de la filosofía a nivel mundial y es fundamental para la investigación filosófica en las Américas y en la mayoría de las otras partes del mundo que han caído bajo su influencia. Las escuelas de filosofía griegas de la antigüedad proporcionan la base del discurso filosófico que se extiende hasta la actualidad. El pensamiento cristiano tuvo una enorme influencia en muchos campos de la filosofía europea (como también lo ha sido la filosofía europea en el pensamiento cristiano), a veces como reacción. En Europa se teorizaron muchas ideologías políticas, como el capitalismo, el comunismo, el fascismo, el socialismo o el anarquismo.

Clásica

Ver: Filosofía antigua

Medieval

Ver: Filosofía medieval

Renacimiento

Ver: Filosofía del Renacimiento

Moderno

Ver: Siglo de las Luces.

Contemporáneo

Ver: Filosofía del siglo XX y Filosofía contemporánea

Religión

El cristianismo ha sido la religión dominante que ha dado forma a la cultura europea durante al menos los últimos 1700 años. El pensamiento filosófico moderno ha estado muy influenciado por filósofos cristianos como Santo Tomás de Aquino y Erasmo. Y a lo largo de la mayor parte de su historia, los valores europeos han sido casi sinónimos de la cultura cristiana. Se dice que la cultura cristiana fue la fuerza predominante en la civilización occidental, guiando el curso de la filosofía, el arte y la ciencia. La noción de "Europa y el mundo occidental" ha estado íntimamente relacionado con el concepto de "cristianismo y cristiandad". Muchos incluso atribuyen al cristianismo ser el vínculo que creó una identidad europea unificada.

Cristianismo

cristianismo es la religión más grande en Europa, con un 76,2% de los europeos que se consideraban cristianos en 2010. En 2010, los católicos eran el grupo cristiano más grande en Europa, representando más del 48% de los cristianos europeos. . El segundo grupo cristiano más grande de Europa eran los ortodoxos, que constituían el 32% de los cristianos europeos. Alrededor del 19% de los cristianos europeos formaban parte de la tradición protestante. Rusia es el país cristiano más grande de Europa por población, seguida de Alemania e Italia. En 2012, Europa constituía en términos absolutos la mayor población cristiana del mundo. Históricamente, Europa ha sido el centro y cuna de la civilización cristiana. El cristianismo jugó un papel destacado en el desarrollo de la cultura y la identidad europeas.

Según los académicos, en 2017, la población de Europa era 77,8% cristiana (frente al 74,9% en 1970), estos cambios fueron en gran medida resultado del colapso del comunismo y el cambio al cristianismo en la ex Unión Soviética y el Bloque del Este. países.

De izquierda a derecha: Ignacio de Loyola, Tomás de Aquino y Martín Lutero

Catolicismo

Ver: Iglesia católica en Europa

Protestantismo

Ver: Reforma Protestante

Ortodoxia oriental

Ver: Ortodoxia oriental en Europa

Islam

Judaísmo

Otras religiones

Ver: Hinduismo por país, Budismo en Europa, Sijismo por país

Ateísmo

Ver: Religión en Europa, Historia del ateísmo, Ateísmo durante el Siglo de las Luces

Cocina

Las cocinas de los países europeos son diversas por sí mismas, aunque hay características comunes que distinguen la cocina europea de las cocinas de los países asiáticos y otros. En comparación con la cocina tradicional de los países asiáticos, por ejemplo, la carne ocupa un lugar más destacado y sustancial en el tamaño de las porciones. Los productos lácteos se utilizan a menudo en el proceso de cocción. El pan de harina de trigo ha sido durante mucho tiempo la fuente más común de almidón en esta cocina, junto con la pasta, las albóndigas y los pasteles, aunque la papa se ha convertido en una planta amilácea importante en la dieta de los europeos y su diáspora desde la colonización europea de América. .

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  Austrian Wienerschnitzel
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  ensalada de horiatiki griego
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  Polish placki ziemniaczane
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  Finlandés Kaalilaatikko
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  Macedonian selsko meso
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  Belarusian garbuzok
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  Bosnian ćevapi
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  Sauerbrado alemán
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  Russian schi
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  Montenegrin pržena pastrmka
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  French steak au poivre
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  Eslovaco
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  Letonia pelēkie zirņi ar speio
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  Bulgaria bob chorba
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  Paprikash de pollo húngaro
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  Maltese Stuffat tal-Fenek
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  Grablax sueco
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  Carbonada belga flamande
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  Pastel de pastor británico
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  Ostropel rumano
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  Lituania cepelinai
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  Italian Pasta alla Norma
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  Paella española
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  Irlandés stobhach
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  Federación albanesa
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  Swiss Zürcher Geschnetzeltes
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  Pan de paska ucraniano
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  Charcuterie
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  Queso de Roquefort
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  Vino francés
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  Chocolate belga

Moda

Los primeros ejemplos definidos de agujas se originan en la cultura solutrense, que existió en Francia y España entre el 19.000 y el 15.000 a.C. Las primeras fibras de lino teñidas se encontraron en una cueva de Georgia y se remontan al 36.000 antes de Cristo. Véase Ropa en la antigua Roma, 1100–1200 a la moda, 1200–1300 a la moda, 1300–1400 a la moda, 1400–1500 a la moda, 1500–1550 a la moda, 1550–1600 a la moda, 1600–1650 a la moda, 1650– 1700 en la moda, Fabricación textil durante la Revolución Industrial

Deporte

Historia

Juegos Olímpicos

Ver: Historia de los Juegos Olímpicos

Deportes contemporáneos

• Asociación de fútbol, que tiene sus orígenes en el Reino Unido. La asociación más antigua es la Asociación de Fútbol de Inglaterra (1863), y el primer partido internacional fue entre Escocia e Inglaterra (1872). Es ahora el deporte más popular del mundo y se juega en toda Europa.
• El cricket tiene sus orígenes en el sureste de Inglaterra. Es popular en toda Inglaterra y Gales, y partes de los Países Bajos. También es popular en otras áreas del noroeste de Europa. Sin embargo, es muy popular en todo el mundo, especialmente en África, Australia, Nueva Zelanda, y el subcontinente indio.
• Cycling, que también es inmensamente popular como medio de transporte, tiene la mayoría de sus seguidores deportivos en Europa. Tour de Francia es el evento deportivo anual más visto del mundo. La bicicleta es probablemente de Francia (ver Historia de la bicicleta).
• El tiro discus, tiro javelin, y tiro puesto tienen sus orígenes en la antigua Grecia. Los Juegos Olímpicos, tanto antiguos como modernos, tienen sus orígenes también en Europa, y tienen una influencia masiva a nivel mundial.
• Field Hockey, como un juego moderno, comenzó en el siglo 18 Inglaterra, con Irlanda tener la federación más antigua. Es popular en Europa occidental, el subcontinente indio, Australia y Asia oriental. El hockey sobre hielo, popular en Europa y Norteamérica, puede derivar de este deporte.
• Golf, uno de los deportes más populares en Europa, Asia y América del Norte, tiene sus orígenes en Escocia, con el curso más antiguo en Musselburgh.
• El balonmano, popular en Europa y en otros lugares, tiene sus orígenes en la antigüedad. El juego moderno es de Dinamarca y Alemania, y Alemania ha estado involucrado tanto en las primeras mujeres y hombres internacionales.
• Rugby League y Rugby Union fueron creados en Inglaterra. Ambos tienen orígenes similares al fútbol. Rugby Union es el mayor de los dos códigos y tiene reglas que datan de 1845 (ver artículos: Historia de la liga de rugby e Historia de la unión de rugby). Se dividieron armoniosamente a finales del siglo XIX sobre el tratamiento de los jugadores heridos. La liga de Rugby cambió gradualmente sus leyes en el próximo siglo con el resultado final de que hoy ambos deportes tienen poco en común, aparte de lo básico. Ambos han sido llevados al extranjero por colonización, especialmente a muchas antiguas colonias británicas. El fútbol americano y el fútbol canadiense son derivados del rugby.
• Tenis que se origina de Inglaterra, y juegos relacionados como Tabla Tenis, derivan del juego Real Tennis que es de Francia. Es popular en todo el mundo.

Deportes regionales

Además, Europa tiene numerosos deportes nacionales o regionales que no cuentan con un gran número de seguidores internacionales fuera de los grupos de emigrantes. Éstas incluyen:

• Lucha alpino en Suiza.
• Bandido en Rusia, Suecia y Finlandia
• Pelota vasca en partes de España y Francia, y que ha sido traída a las Américas por los emigrantes.
• Bullfighting en España, Portugal, y partes del sur de Francia cerca de la frontera española.
• Fútbol gaélico en Irlanda, que influyó en el fútbol australiano.
• Gaelic Handball (Irlanda) que fue llevado a los Estados Unidos en la forma de American Handball.
• Hurling en Irlanda.
• Korfbal en Holanda y Bélgica.
• Pesäpallo (Boboll) en Finlandia
• Pétanque, Boules, Irish Road Bowling, Skittles, Bocce y Bowls y otros son variaciones de juegos de bolos que son populares en toda Europa y se han difundido en todo el mundo.
• Redondas de Inglaterra ahora populares en el noroeste de Europa de la que Baseball deriva.
• Shinty en Escocia, que influyó en el hockey sobre hielo en Canadá (ver también Shinny).
• En el sur de Europa.

Algunas competiciones deportivas cuentan con un equipo europeo reuniendo atletas de diferentes países europeos. Estos equipos utilizan la bandera europea como emblema. La más famosa de estas competiciones es la Copa Ryder en el golf. Algunas organizaciones deportivas tienen Campeonatos Europeos como European Cricket Council, the European Games, the European Rugby Cup (Club/Regional competition), the European SC Championships, the FIRA - Association of European Rugby, the IIHF, the Mitropa Cup, the Rugby League European Federation - European Championship, the Sport in the European Union and the UEFA.

Política europea

Descripción general

Ver: Historia de Europa

Unión Europea

Ver: Política de la Unión Europea

Capital de la Cultura

Cada año desde 1985, una o más ciudades de Europa son elegidas Capital Europea de la Cultura, una iniciativa de la UE. Aquí están las capitales pasadas y futuras:

Símbolos