Cubofuturismo

Cubo-Futurismo o Kubo-Futurizm (ruso: кубофутуризм) fue un movimiento artístico, desarrollado dentro del futurismo ruso. , que surgió a principios del siglo XX, el Imperio ruso, definido por la fusión de los elementos artísticos que se encuentran en el futurismo italiano y el cubismo analítico francés. El cubofuturismo fue la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos. En 1913, el término "Cubofuturismo" vino por primera vez a describir obras de miembros del grupo de poesía "Hylaeans", a medida que se alejaban del simbolismo poético hacia el futurismo y zaum, la "poesía visual y sonora experimental de Kruchenykh y Khlebninkov". Más tarde, ese mismo año, el concepto y estilo del "Cubo-Futurismo" se convirtió en sinónimo de las obras de artistas dentro de los círculos de vanguardia posrevolucionarios ucranianos y rusos que interrogaban el arte no representacional a través de la fragmentación y el desplazamiento de formas, líneas, puntos de vista, colores y texturas tradicionales dentro de sus piezas. El impacto del cubofuturismo se sintió luego en las sociedades de artes escénicas, con pintores y poetas cubofuturistas colaborando en piezas de teatro, cine y ballet que tenían como objetivo romper las convenciones teatrales mediante el uso de poesía zaum sin sentido. , énfasis en la improvisación y fomento de la participación del público (un ejemplo de ello es la tragedia satírica futurista de 1913 Vladimir Mayakovsky).

La coexistencia de estas diferentes corrientes de práctica artística dentro del cubofuturismo refleja una preocupación ideológica por la renovación y la deconstrucción colectiva (una noción nacida de su contexto posrevolucionario) en la que cada poeta o pintor es libre de crear su propia conciencia estética basada en el concepto de revolución y acción colectiva a través de la reinterpretación de las tradiciones artísticas y sociales.

Fondo

Importancia del contexto posrevolucionario

En el contexto de la Rusia zarista tardía, la sociedad estaba profundamente dividida por clases sociales. La industrialización, el desarrollo, el crecimiento económico y la urbanización de Rusia quedaron muy por detrás de otras naciones occidentales, y el país experimentó altos niveles de analfabetismo, atención médica deficiente y luchó con las limitaciones de la poca comunicación de masas fuera de las ciudades más grandes. Al observar las realidades de aquellos de los países vecinos, los artistas que más tarde se convertirían en miembros del movimiento cubofuturista notaron los impactos de la floreciente Era de las Máquinas en la vida cotidiana, reconociendo la belleza, el dinamismo y la energía de la estética utilitaria de las máquinas que condujo a un interés renovado en la modernización tecnológica dentro del arte, la poesía y la vida. El pintor modernista ucraniano Aleksandr Shevchenko (1883-1948) se hizo eco de este sentimiento cuando, en 1913, afirmó: "El mundo se ha transformado en una única, monstruosa, fantástica máquina en perpetuo movimiento, en una única y enorme máquina no animal". organismo automático… [esto] no puede dejar de reflejarse en nuestro pensamiento y en nuestra vida espiritual: en el Arte". El "culto a la máquina" se convirtió en un concepto cada vez más utópico dentro de los círculos cubofuturistas, donde los artistas percibían el fenómeno idílico de la producción mecánica como la principal "creación proletaria" por su capacidad de ayudar a construir una vida colectiva equitativa para todas las personas independientemente de su clase social. Esta concepción ideológica de la perfección utópica a través de la maquinaria impactó significativamente los elementos estilísticos del movimiento cubofuturista, influyendo en los artistas para experimentar con la abstracción pura, formas geométricas, líneas y planos ásperos y la deconstrucción de formas orgánicas en poderosas estructuras imbuidas del simbolismo de la máquina.

Impacto de los coleccionistas de arte rusos

En el apogeo de principios del siglo XX, las profundas divisiones sociales, políticas y de clases de Rusia eran un pequeño grupo de aristócratas y empresarios de élite. Con un acceso considerable a los mercados y marchantes de arte internacionales, reunieron un número significativo de obras maestras europeas de principios del siglo XX para sus colecciones personales. Los coleccionistas y mecenas, Sergei Shchukin (1854-1936) e Ivan Morozov (1871-1921), prestaron especial atención al arte impresionista, postimpresionista, fauvista, cubista y futurista de toda Europa, acumulando una gran selección de obras trascendentales. en consecuencia, presenta a los artistas rusos locales los movimientos, técnicas y estilos artísticos populares en todo el continente. La colección de Shchukin incluía un número considerable de Picassos, Matisses, Cézannes, Monets y Gauguins, lo que permitió a los artistas de San Petersburgo y Moscú acceder a obras de arte cubistas y futuristas que más tarde influirían en el desarrollo del movimiento cubofuturista.

'Hylea' y el impacto del 'Manifiesto futurista'

Si bien el cubofuturismo fue nombrado e identificado por primera vez en 1913, el movimiento se remonta a una congregación de artistas rusos que se autodenominaban Soyuz Molodyozhi ('Unión de la Juventud' ) en 1910. El grupo fue reunido por el pintor y poeta ucraniano David Burliuk (1882-1967) bajo el nombre de budetlyane (una interpretación rusa del término occidental "futuristas") , inspirado en el Manifiesto futurista del italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) de 1909. El trabajo de Marinetti abrazó la necesidad de que los creativos (por ejemplo, artistas y escritores) abandonaran el pasado y avanzaran hacia la utilización del lenguaje estético de la maquinaria, la industrialización, la vida urbana y el diseño utilitario. Para Marinetti y sus seguidores, el movimiento futurista representaba la libertad, la colectividad, la perfección y el rejuvenecimiento social. Influenciados por el Manifiesto futurista, la estética de la dislocación y la fragmentación se convirtió en el vocabulario de los cubofuturistas en su intento de interrogar el dinamismo incansable y repetitivo de la tecnología y resaltar sus fantasías de una modernidad mecánica utópica. Los cubofuturistas combinaron el espíritu modernista y cosmopolita del futurismo de Marinetti con las características estéticas del cubismo analítico (por ejemplo, formas abstractas, planitud, fragmentación, formas geométricas, colores apagados y oscuros, combinación de varios puntos de vista) para crear su propia forma de arte didáctica diseñada para mostrar el enfoque revolucionario de la comunidad artística.

Historia

Origen del término

El término 'Cubofuturismo' apareció por primera vez en una conferencia en 1913, originalmente para referirse a los poetas que pertenecían al grupo literario de David y Vladimir Burliuk, 'Hylaea', también escrito 'Guilée' y 'Gylea'. Este término fue acuñado por Korney Chukovsky (1882-1969), crítico de arte ruso, en referencia a la obra de Vladimir Mayakovsky, Aleksey Kruchonykh, Velimir Khlebnikov, Benedict Livshits y Vasily Kamensky, miembros del grupo Hylaea. Fue sólo después de que los poetas antes mencionados comenzaron a mostrar un comportamiento público impactante (por ejemplo, vistiendo ropas absurdas), cuando los escritores y el movimiento en general comenzaron a llamarse simplemente "futurismo ruso". Como resultado, el 'cubofuturismo' Luego comenzó a referirse a los artistas que estaban influenciados por el cubismo y el futurismo, aunque ambos términos aún siguen siendo intercambiables.

Desarrollo del movimiento

Las primeras apariciones del estilo artístico cubofuturista se pueden encontrar en las obras de Natalia Goncharova, quien, ya en 1909, aplicó medios de expresión cubistas y futuristas en sus pinturas.

Gracias a la tecnología moderna (transporte y telegrafía, por ejemplo) y a los artistas & #39; Gracias a la experiencia de otros países, los creativos rusos sabían mucho sobre los acontecimientos de vanguardia en Europa. El cubofuturismo como estilo artístico comenzaría a tomar su forma completa en los años 1912 y 1913, aunque el estilo de poesía terminó cuando el propio futurismo ruso también se desvaneció.

Uno de los primeros pintores importantes en convertirse en cubofuturista sería Kazimir Malevich, quien entró en su fase cubofuturista en 1912-13; calificó las obras que exhibió en 'Donkey's Tail' y 1913 'Objetivo' exposiciones como 'cubo-futuristas'. Para Malevich, el cubofuturismo sería especialmente importante porque simbolizaba la conexión entre la quietud del cubismo convencional y el dinamismo inherente al futurismo. En lugar de simplemente seguir el ejemplo de pintar escenas industriales, establecido por los futuristas en Italia, o de pintar en colores bastante planos, establecido por los cubistas en Francia, colocó pesados temas rurales rusos en su trabajo; Por lo tanto, esto le llevó a pintar pinturas de la vida tradicional del pueblo en un estilo vanguardista brillante y yuxtapuesto. Un ejemplo de su obra cubofuturista es El afilador de cuchillos, pintado alrededor de 1912-1913.

Natalia Goncharova entró oficialmente en su etapa futurista alrededor de 1912 a 1913; Pronto, las influencias cubofuturistas se hicieron evidentes en su trabajo. Para ella, esto no fue un cambio dramático en su estilo de pintura anterior. En 1913, se celebró una exposición de su último trabajo en una galería de arte rusa, que recibió una gran variedad de respuestas. Mikhail Larionov siguió su ejemplo en la última tendencia vanguardista, publicando dos manifiestos sobre su nuevo movimiento artístico y el de Goncharova, el Rayonismo, que se inspiró en el cubofuturismo.

Surgieron otros artistas cubofuturistas, por ejemplo Aleksandra Ekster, que participó en la escenografía futurista ucraniana y rusa, y Lyubov Popova, que había aprendido sobre el cubismo durante su estancia en París en 1912 y pintó en el estilo cubofuturista. en los años 1913 a 1914. El movimiento en Rusia se destacó por tener un gran porcentaje de pintoras, en contraste con el movimiento en Italia.

Los cubofuturistas, tanto poetas como artistas, también se destacaron por sus curiosas actividades, tanto públicas como artísticas: Mayakovsky vestía una chaqueta de color amarillo brillante, Ilia Zdanevich ("Iliazd") y Burliuk pintaban en sus rostros, y algunos de los pintores colocaron objetos en sus lienzos, de maneras que antecedieron al movimiento de vanguardia dadaísta con sede en Zurich, Berlín y París, que comenzaría unos años más tarde.

En 1913 se completó la ópera La victoria sobre el sol, con prólogo de Khlebnikov, libreto de Kruchenykh y música de Mikhail Matyushin. El diseñador de vestuario y escenografía fue Malevich; Desde entonces, la ópera se ha hecho famosa por protagonizar la primera aparición de su influyente cuadro Cuadrado negro, como parte del diseño de un telón de escenario. Al año siguiente se publicó un libro futurista ruso: Tango con vacas, escrito por el poeta y aviador Vasily Kamensky e ilustrado por los hermanos Burliuk.

En 1914, los futuristas rusos (muchos de ellos cubofuturistas) desarrollaron hostilidad hacia los italianos. Cuando Marinetti realizó una gira de conferencias por Rusia ese año, fue recibido con hostilidad general, contrariamente a la acogida positiva que tuvo en su gira anterior de 1910: Larionov tuvo, por ejemplo, una seria discusión con una figura cultural pro-Marinetti. , el primero deseaba recibirlo con huevos podridos y el segundo con flores, mientras que las pintoras cubofuturistas pueden haberse sentido desanimadas por la misoginia de Marinetti. Las relaciones empeoraron hasta tal punto que Hylea comenzó a falsificar las fechas de publicación de sus libros, como si afirmaran que eran más antiguos y más futuristas que sus colegas en Italia.

Los futuristas rusos también estaban disgustados con los Ego-Futuristas, una asociación literaria rusa rival que había sido formada en 1911 por el poeta Igor Severyanin. Esta vez, los sentimientos negativos fueron en ambos sentidos: Severyanin desaprobaba las actitudes de los cubofuturistas, mientras que desestimaba a los egofuturistas por ser impostores inmaduros y de mal gusto.

Fin del cubofuturismo

Para el año 1915, tanto el cubismo como el futurismo comenzaron a agotarse para los pintores; sin embargo, en 1915, el 3 de marzo se inauguró la primera exposición futurista en toda Rusia, llamada 'Tramway V'; Organizada por Ivan Puni, las obras de Vladimir Tatlin se convirtieron en el foco principal y la exposición dio lugar a un éxito de escándalo. En 1916 se publicó otro notable libro cubofuturista: La guerra universal, de Aleksei Kruchenykh, quizás en colaboración con su esposa Olga Rozanova.

Se puede decir que el cubofuturismo terminó con la Exposición 0,10 de 1915-1916, también organizada por Puni, y alimentada por la rivalidad entre Malevich y Tatlin; Posteriormente, la mayoría de los participantes del cubofuturismo comenzaron a dirigir sus energías hacia otros estilos de escritura o pintura, por ejemplo el nuevo movimiento artístico de Malevich, el Suprematismo, que comenzó oficialmente en la Exposición 0,10, o el Constructivismo.

Según el pintor futurista italiano Gino Severini, que conoció y escuchó relatos de primera mano de los pintores futuristas rusos Larionov, Puni y Kseniya Boguslavskaya, el movimiento terminó en 1916, aunque, según la Encyclopædia Britannica, el estilo continuó. Estará en uso hasta aproximadamente 1919.

Arte

Para los artistas cubofuturistas, este movimiento representó un cambio en los valores estilísticos de una percepción de la pintura como un reflejo de su realidad actual a una representación del idealismo a través de representaciones de un futuro perfecto definido por la igualdad y una conciencia colectiva organizada.

Un ejemplo de ello sería El afilador de cuchillos (El filo brillante) de Kazimir Malevich (1912-13). El parpadeo de los colores metálicos reflectantes crea una representación dinámica del movimiento y la energía, representando la "vibración mecánica y el ritmo dinámico" de una persona. de modernización a través de la industrialización y la armonía mecánica. El propio afilador de cuchillos es central en la composición, camuflado dentro de las densas formas geométricas abstractas que lo rodean y lo abarcan, invocando la idea de que el hombre se ha fusionado con la perfección mecánica de un sistema organizado gigante. Para Malevich y otros artistas del movimiento cubofuturista, obras como ésta actuaron como una metáfora social que destacaba el proceso de transformación, revolución, reconstrucción social y colectivismo proletario que deseaban ver en el futuro de su sociedad. Las complejas formas geométricas abstraídas y las representaciones de la sociedad mecánica perfeccionada resaltan la naturaleza revolucionaria de su trabajo, ya que "sólo el arte futurista se construye sobre principios colectivos... Sólo el arte futurista es, en la actualidad," el arte del proletariado'", como dijo una vez el pintor y escultor Nathan Altman (1889-1970).

Los artistas cubofuturistas son únicos en su independencia y autonomía de otros miembros del grupo. Los artistas no representacionales que experimentaron con el cubofuturismo (como Kandinsky, Larionov, Malevich y Tatlin) adoptaron los ideales distintivos y el trasfondo teórico del movimiento, pero siguieron su propio camino estético, representando así la libertad que se les dio a estos artistas para expresar sus propias ideas. Percepciones de un mundo modernizado.

Artistas

Los siguientes artistas han sido asociados con el cubofuturismo:

• Alexander Archipenko
• Wladimir Baranoff-Rossine
• Alexander Bogomazov
• David Burliuk
• Wladimir Burliuk
• Aleksandra Ekster
• Natalia Goncharova
• Ivan Kliun
• Mikhail Larionov
• Lyubov Popova
• Olga Rozanov
• Sonia Terk
• Vasyl Yermylov
• Alberto Magnelli
• Vadym Meller
• Aristarkh Lentulov
• Oleksandr Bogomazov

Escultura

La escultura era una subsecta más pequeña del movimiento cubofuturista. Influenciados por el trabajo del escultor y pintor futurista italiano Umberto Boccioni y las esculturas cubistas de Pablo Picasso, los artistas rusos comenzaron a experimentar con la combinación de los dos estilos. Todos los artistas que experimentaron con estilos cubista y futurista (o una combinación de ambos) dentro de sus esculturas expresaron su disgusto por las tradiciones artísticas clásicas y tradicionales, destacando así el interés característicamente cubofuturista por la transformación, la innovación y el rejuvenecimiento.

Los escultores cubofuturistas incluyeron a Joseph Chaikov, Boris Korolev y Vera Mukhina, todos los cuales enseñaron en la escuela de arte estatal soviética en Moscú, Vkhutemas.

Literatura

Poesía

Los poetas que experimentaron con ideales cubofuturistas insistieron en la importancia de deconstruir las reglas y el significado de la poesía, atacando sistemáticamente a los poetas clásicos y simbolistas rusos, previamente populares, debido a su propensión a examinar ideas metafísicas y esotéricas que no resuenan con el común. populacho. Los artistas cubofuturistas sentían pasión por la democratización de la poesía mediante el uso de un lenguaje (y conceptos) caóticos y comunes que permitieran la libertad de expresión e interpretación por parte de la persona promedio. Como artistas del mismo movimiento, estos poetas estaban interesados en crear "palabras totalmente nuevas y una nueva forma de combinarlas", transformando y recreando la poesía en una forma literaria que representara sus ideas de un futuro modernizado. Los poetas del movimiento cubofuturista veían la escritura como un "laboratorio o taller" renovar la lengua y la literatura, diseccionando palabras y generando neologismos para cambiar la comprensión contemporánea de la poesía y mostrar su interés por la revolución y la modernidad. Esta práctica se conoce como "poesía transracional" (o zaum). La pureza y el dinamismo que los artistas de este movimiento encontraron en la mecanización y la tecnología, los cubofuturistas literarios la encontraron en la poesía transracional, y esta experimentación poética se desarrolló más tarde para implicar la deconstrucción del lenguaje en formas onomatopéyicas. Un ejemplo de esto son las pinturas sonoras de Velimir Khlebnikov en su obra Zangezi. Los poetas de este movimiento también utilizaron métodos poco ortodoxos durante sus recitales públicos de poesía, como caras pintadas, payasadas públicas y ropa extravagante para llamar la atención sobre su trabajo y resaltar su experimentación futurista.

Teatro

La introducción de teorías e ideologías cubofuturistas en el ámbito de la producción teatral se produjo con un escándalo generalizado entre aquellos dentro de la sociedad rusa de principios de siglo. Al igual que aquellos que se involucraron con el cubofuturismo dentro del mundo del arte, los individuos dentro de la comunidad teatral utilizaron la ideología característica del movimiento de renovación cultural, transformación y revolución dentro de sus obras, expandiendo el futurismo desde el ámbito literario y artístico hacia teatro. En julio de 1913, un grupo de poetas y artistas del movimiento cubofuturista se reunieron en una reunión titulada Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (Primer Congreso Ruso de Bardos del Futuro [ The Futurist Poets]), estableciendo que el grupo crearía un "nuevo 'futuriano' teatro" que sería dirigido por su propio colectivo y "transformaría el teatro ruso" en una forma de arte moderno. Los cubofuturistas emplearon un estilo más agresivo en sus actuaciones, haciendo uso de la alegría, el lenguaje provocativo o ininteligible, la improvisación y la imprevisibilidad de arte-azione (arte en acción). Como afirmó Roman Jakobson (1896-1982): "Las veladas de los futuristas trajeron... al público... La reacción del público fue variada: muchos vinieron por el escándalo, pero un amplio segmento del público estudiantil esperó el nuevo arte, quería el nuevo mundo".

Efectos del Cubo-Futurismo

El cubo-Futurismo fue increíblemente significativo en el desarrollo de estilos de arte como el Rayonismo, el suprematismo y el Constructivismo, con el movimiento actuando como una fase transicional entre obras objetivas, figurativas y el arte abstracto radical no objetivo y no representativo. Cubo-Futurismo dio a los artistas la libertad de comprometerse con las limitaciones de la representación y subjetividad, y experimentar con formas geométricas y formas fragmentadas para transmitir un movimiento y dinamismo que reflejaron sus intentos de reconstruir entendimientos de su mundo y su arte.

El cubofuturismo actuó como punto de partida para que los artistas Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova desarrollaran el rayismo (también llamado rayonismo), uno de los primeros estilos artísticos rusos no objetivos.

Fue el rayismo o, una vez más, el cubismo y el futurismo (o una mezcla de los tres) lo que más tarde influyó en Kazimir Malevich para crear el suprematismo, una modalidad artística que ahora se considera uno de los movimientos artísticos modernos más importantes del siglo XIX. siglo 20.

Galería

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  Woodcutter (1912) de Kazimir Malevich
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  Diseño de vestuario (c. 1910-1913) por Kazimir Malevich Victoria sobre el Sol
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  Backdrop design (c. 1910-1913) by Kazimir Malevich for Victoria sobre el Sol
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  Vladimir Burliuk (de Trebnik Troikh, 1913) por David Burliuk
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  Cavalier (1913) de Alexandra Exter
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  Ciudad (1913) de Alexandra Exter
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  Azul en Tin (1913) de Olga Rozanova
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  El Pianista (1914) de Lyubov Popova
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  Ángeles y aviones (de Imágenes místicas de la guerra, 1914) by Natalia Goncharova
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  El poema Constantinopla desde Tango con vacas ( ilustrado por David y Vladimir Burliuk) por Vasily Kamensky, 1914
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  Fyodor Christiania (1915) de Vladimir Baranov-Rossine
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  Bailarina en movimiento (1915) de Mikhail Larionov
• 
  Travelling Woman (1915) de Lyubov Popova
• 
  Construcción con Flores (1916) de Natalia Goncharova
• 
  Socorro (c. 1915-1916) de Ivan Puni