Cubo (película de 1997)

Cube es una película de terror de ciencia ficción canadiense de 1997 dirigida y coescrita por Vincenzo Natali. Producto del proyecto de ópera prima del Canadian Film Centre, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson y Maurice Dean Wint interpretan a individuos atrapados en un extraño y mortal laberinto de cubos. -Habitaciones en forma.

Cube ganó notoriedad y un culto de seguidores por su entorno surrealista y kafkiano en salas industriales con forma de cubo. Recibió críticas generalmente positivas y dio lugar a una serie de películas. En 2015 se estaba desarrollando una nueva versión estadounidense en Lionsgate, aunque se desconoce el desarrollo actual.

En 2021 se lanzó una nueva versión japonesa.

Trama

Un hombre llamado Alderson despierta en una misteriosa habitación con forma de cubo. Entra en otra habitación de color rojo, pero una fina malla de alambre lo corta en cubos, matándolo sangrientamente antes de retraerse a su posición original.

Cinco personas diferentes (Quentin, Holloway, Worth, Leaven y Rennes) se reúnen en la misma habitación, sin saber cómo llegaron aquí ni por qué están aquí. Quentin, un policía divorciado que estaba explorando, advierte al grupo sobre habitaciones atrapadas. Leaven, una joven estudiante de matemáticas, nota placas de metal con tres conjuntos de números grabados. Rennes, un artista del escape que ha huido de siete prisiones, pone a prueba su teoría de que cada trampa podría ser colocada mediante detectores de movimiento arrojando su bota a una habitación. Inicialmente esto funciona, pero después de saltar a una habitación, el ácido lo mata. El grupo, horrorizado, se da cuenta de que cada trampa está colocada por sensores diferentes.

Quentin cree que cada persona fue elegida específicamente para estar allí. Leaven plantea la hipótesis de que las habitaciones cuyas placas contienen números primos están atrapadas. Mientras exploran, se encuentran con un hombre aparentemente discapacitado mental llamado Kazan. Holloway, un médico de una clínica gratuita, insiste en que lo traigan, lo que molesta mucho a Quentin. Después de que Quentin se lesiona la pierna en una habitación atrapada que Leaven consideraba segura, la tensión aumenta entre el grupo, así como el misterio del propósito del laberinto. El nihilista Worth admite ante Quentin que ayudó a construir el cubo, diseñando su capa exterior, y afirma que fue para una burocracia turbia de algún tipo. Supone que el propósito original se ha olvidado hace mucho tiempo y que solo se han colocado en el interior para simplemente darle uso.

El conocimiento de Worth de las dimensiones de la capa exterior le permite a Leaven calcular que con 26 habitaciones en cada fila, todo el Cubo tiene 17,576 habitaciones en total (sin embargo, más tarde se reveló un "puente" 39; habitación significaría 17.577 habitaciones en total). Se da cuenta de que los números pueden indicar las coordenadas cartesianas de cada habitación. Siguiendo la teoría, el grupo viaja al borde exterior pero se da cuenta de que todas las habitaciones están atrapadas. En lugar de retroceder, atraviesan una habitación con una trampa activada por sonido. Después de que Kazán casi provoca la muerte de Quentin, Holloway lo defiende de las amenazas de Quentin, insinuando que Quentin puede ser un marido abusivo al que le gustan las chicas jóvenes.

El grupo llega al borde y encuentra un abismo sin fondo que separa el Cubo de la capa exterior. Al ser uno de los más livianos, Holloway intenta balancearse hacia la capa exterior, bajando usando una cuerda hecha con los uniformes del grupo atados. El Cubo tiembla, lo que hace que todos suelten accidentalmente la cuerda, y Quentin la atrapa en el último segundo. Inicialmente la levanta pero luego la deja caer y muere.

Quentin, cada vez más trastornado, convence a Leaven para que abandone Kazán y Worth. Intenta agredirla sexualmente, pero Worth lo ataca. Quentin responde salvajemente, arrojándolo a la habitación de abajo. Worth comienza a reír histéricamente, al darse cuenta de que están en la misma habitación en la que murió Rennes, lo que indica que han estado viajando en círculos. Quentin está horrorizado, pero Worth descubre que la habitación donde murió Rennes ahora se ha movido al borde del laberinto. Leaven deduce que las trampas no están etiquetadas por números primos, sino por potencias de números primos. Kazán se revela como un sabio autista que puede calcular mentalmente factorizaciones primas. Con este nuevo conocimiento, Leaven guía al grupo hasta el cubo de aristas, utilizando los cálculos de Kazán. Worth luego atrapa a Quentin en la puerta, dejando que Leaven y Kazan escapen de él. Cuando Quentin los encuentra, intenta hacerles daño, antes de que Worth abra la escotilla debajo de él desde la habitación de abajo. Los demás viajan a la sala del puente donde abren la escotilla de salida y ven una luz brillante.

Mientras Leaven intenta persuadir a Worth, afligida por la culpa, que ya no desea escapar, Quentin reaparece y la empala fatalmente con una palanca de escotilla. Worth ataca enojado a Quentin. Quentin lo hiere de muerte y persigue a Kazán hasta el otro lado. Worth agarra las piernas de Quentin y lo inmoviliza entre la escotilla. Los cubos se mueven, dividiéndolo por la mitad. Worth, desangrándose, se arrastra hasta el cadáver de Leaven para morir junto a ella. Kazán deambula hacia la luz brillante, sin que se conozca su destino.

Reparto

The cast is of Canadian actors who were relatively unknown in the United States at the time of the film 's release. Each character 's name is connected with a real-world prison.

Al elegir a Maurice Dean Wint como Quentin, el enfoque centrado en los costos de Natali buscó un actor para un papel de doble personalidad de héroe y villano. Wint fue considerado el destacado entre el elenco y confiaba en que la película sería un gran avance para el Canadian Film Centre.

Desarrollo

Preproducción

Un episodio de la serie de televisión original Twilight Zone, "Cinco personajes en busca de una salida" (emitido por primera vez el 22 de diciembre de 1961), supuestamente fue una inspiración para la película. Otra inspiración fue Lifeboat de Alfred Hitchcock, que se rodó íntegramente en un bote salvavidas sin ningún actor parado en ningún momento.

El director Vincenzo Natali no tenía confianza en financiar una película. Redujo los costos de su presentación con un solo escenario reutilizado, con los actores moviéndose por un laberinto virtual. Como elemento más caro, se construyó un conjunto con un cubo y medio fuera del suelo, para permitir iluminar el entorno desde detrás de todas las paredes del cubo. En 1990, Natali había tenido la idea de hacer una película "ambientada enteramente en el infierno", pero en 1994, mientras trabajaba como asistente de artista de guiones gráficos en el estudio de animación Nelvana de Canadá, completó el primer script para Cube. El borrador inicial tenía un tono más cómico, imágenes surrealistas, un caníbal, musgo comestible creciendo en las paredes y un monstruo que deambulaba por el Cubo. Andre Bijelic, compañero de cuarto y compañero de cine de la infancia, ayudó a Natali a despojar la idea central de su esencia: personas evitando trampas mortales en un laberinto. Se eliminaron escenas fuera del cubo y se cambió la identidad de las víctimas. En algunos borradores eran contables y en otros delincuentes, con la implicación de que su destierro al Cubo formaba parte de una sentencia penal. Uno de los cambios dramáticos más importantes fue la retirada de alimentos y agua para una fuga más urgente.

Después de escribir Cube, Natali desarrolló el cortometraje Elevated. Está ubicado en un ascensor para mostrar a los inversores cómo se vería y se sentiría hipotéticamente Cube. El director de fotografía Derek Rogers desarrolló estrategias para filmar en el estrecho ascensor, que luego reutilizó en un estudio de sonido de Toronto para Cube.

El casting comenzó con los amigos de Natali y las limitaciones de presupuesto permitieron solo un día de lectura del guión antes del rodaje. Como se filmó relativamente rápido con actores bien preparados, no se conocen clips descartados.

Filmación

La película se rodó en Toronto, Ontario, en 21 días, con el 50% del presupuesto entre 350.000 y 375.000 dólares canadienses en efectivo y el otro 50% como servicios donados, para un total de 700.000 dólares canadienses. Natali consideró engañosa la cifra en efectivo, porque aplazaron el pago de bienes y servicios y obtuvieron los efectos especiales sin costo alguno.

El almacén del set estaba cerca de una vía de tren, y su ruido se incorporó a la película como el de los cubos en movimiento. Para cambiar el aspecto de cada habitación, algunas escenas se filmaron con lentes gran angular y otras con lentes largos e iluminadas con diferentes colores, para crear la ilusión de atravesar un laberinto. Nicole de Boer dijo que la sala blanca era más reconfortante para los actores al comienzo del día de rodaje, en comparación con la sala roja que inducía efectos psicológicos en el elenco durante varias horas en el espacio reducido.

El Cubo fue concebido por el matemático David W. Pravica, quien fue el consultor matemático. Consiste en una concha cúbica exterior o sarcófago y habitaciones cúbicas interiores. Cada lado de la capa exterior mide 132 m (434 pies) de largo. El cubo interior consta de 26³ = 17.576 habitaciones cúbicas (menos un número desconocido de habitaciones para permitir el movimiento), cada una con una longitud lateral de 15,5 pies (4,7 m). Hay un espacio de 4,7 m (15,5 pies) entre el cubo interior y la capa exterior. Cada habitación está etiquetada con tres números de identificación como "517 478 565". Estos números codifican las coordenadas iniciales de la habitación, y las coordenadas X, Y y Z son las sumas de los dígitos del primer, segundo y tercer número, respectivamente. Los números también determinan el movimiento de la habitación. Las posiciones siguientes se obtienen restando cíclicamente los dígitos entre sí y los números resultantes se suman sucesivamente a los números iniciales.

En realidad, solo se construyó un conjunto de cubos, cada uno de sus lados medía 14 pies (4,3 m) de largo, con solo una puerta funcional que podía soportar el peso de los actores. El color de la habitación se cambió mediante paneles correderos. Este largo proceso determinó que la película no se rodara en secuencia y que todas las tomas que tenían lugar en habitaciones de un color específico se rodaran por separado. Se pretendía que seis colores de habitaciones coincidieran con el tema recurrente de seis a lo largo de la película; cinco juegos de paneles de gel, además de blanco puro. Sin embargo, el presupuesto no alcanzó hasta el sexto panel de gel, por lo que la película sólo tiene cinco colores de habitación. Se hizo otro cubo parcial para tomas que requerían el punto de vista de estar de pie en una habitación y mirar hacia otra.

The small set created technical problems for hosting a 30-person crew and a 6-person cast, becoming "a weird fusion between sci-fi and the guerrilla-style approach to filmmaking ".

Postproducción

During post-production, Natali spent months "on the aural environment ", including appropriate sound effects of each room, so the Cube feels like a haunted house.

Liberación

Cube se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 1997 y se estrenó en Ottawa y Montreal el 18 de septiembre de 1998. En España se estrenó en cines a principios de 1999, mientras que en Italia se estrenó. estaba prevista para julio de 1999 y su inauguración en Alemania estaba prevista para finales de ese año. En el mercado japonés, se convirtió en el alquiler de vídeo más importante en ese momento y superó las expectativas. El coguionista Graeme Manson sugirió que la gente en Japón entendía mejor cómo vivir en cajas, por lo que resonó mejor en la audiencia japonesa, como era probable. #34;más receptivo a toda la metáfora que subyace a la película".

El debut televisivo de la película en Estados Unidos fue el 24 de julio de 1999 en el canal Sci-Fi.

En 2023, Telefilm Canada anunció que la película era uno de los 23 títulos que se restaurarán digitalmente en el marco de su nuevo programa Canadian Cinema Reignited para preservar las películas canadienses clásicas.

Receptor

Taquilla

En su país de origen, Canadá, la película fue un fracaso comercial y duró sólo unos días en los cines canadienses. La empresa del distribuidor de cine francés Samuel Hadida, Metropolitan Filmexport, vio potencial en la película y gastó 1,2 millones de dólares en una campaña de marketing, colocando folletos en muchas ciudades y llevando a miembros del elenco a Francia para conocer a los cinéfilos. En su apogeo, la película se proyectó en 220 taquillas francesas y se convirtió en una de las películas más populares en Francia de esa época, recaudando más de 10 millones de dólares en ingresos de taquilla. Ese verano llegó a ser la segunda película más taquillera en Francia.

A nivel internacional, la película recaudó 501.818 dólares en Estados Unidos y 8.479.845 dólares en otros territorios, para un total mundial de 8.981.663 dólares.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Cube tiene un índice de aprobación del 63%, basado en 40 reseñas, y una calificación promedio de 6,3/10. El consenso del sitio web dice: "Cube a veces tiene problemas con dónde llevar su intrigante premisa, pero su ritmo apasionante y una inteligencia impresionante hacen que sea difícil darle la espalda". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 61 sobre 100, basada en 12 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Bob Graham del San Francisco Chronicle fue muy crítico: "Si el escritor y director Vincenzo Natali, artista del guión gráfico de Johnny Mnemonic de Keanu Reeves Si se sintiera tan cómodo con el diálogo y la dramatización de personajes como con las imágenes, esta primera característica suya podría haber funcionado mejor". Nick Schager de Slant Magazine calificó la película con tres de cinco estrellas y señaló que su premisa intrigante y su estado de ánimo inicialmente escalofriante se vieron deshechos por caracterizaciones raídas y la falta de una explicación satisfactoria para el cubo. existencia. Concluyó que la película "termina sin llegar a ninguna parte rápidamente".

Anita Gates del The New York Times fue más positiva y dijo que la historia "resulta sorprendentemente apasionante, en la mejor tradición de La zona del crepúsculo". El elenco hace un trabajo sobresaliente en el equivalente cinematográfico de un escenario desnudo... Cada uno tiene su propia teoría sobre quién está detrás de este peculiar encarcelamiento... La debilidad de Cube es el diálogo, que a veces resulta notablemente trillado... La fuerza es la tensión discreta pero real de la película. Vincenzo Natali, el novel director y coguionista de la película, también ha hecho una alegoría sobre la inutilidad, sobre la necesidad y una cierta traición a la confianza, sobre los seres humanos que no pueden ni por un segundo darse el lujo de no hacer nada. #34;. Bloody Disgusting dio una crítica positiva: "Una actuación de mala calidad y un guión medio débil no pueden frenar esta película". Es simplemente una premisa demasiado buena y demasiado bien dirigida para permitir que obstáculos menores descarrilen su espeluznante premisa. Kim Newman de Empire Online le dio a la película 4/5 estrellas y escribió: “Demasiadas películas de ciencia ficción de bajo presupuesto intentan alcanzar un alcance épico y fracasan; éste se concentra en sacar lo mejor de lo que tiene y lo hace bien".

Reconocimientos

La película ganó el premio a la Mejor Ópera Prima Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1997 y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas.

En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la octava mejor película canadiense de los 15 años anteriores.

Series y remakes

Después de que Cube alcanzara el estatus de culto, le siguió una secuela, Cube 2: Hypercube, lanzada en 2002, y una precuela, Cube Zero, lanzado en 2004.

En abril de 2015, The Hollywood Reporter escribió que Lionsgate Films estaba planeando rehacer la película, titulada Cubed, con Saman Kesh dirigiendo, Roy Lee y Jon Spaihts produciendo. y un guión de Philip Gawthorne, basado en la toma original de Kesh.