Crítica literaria psicoanalítica

La crítica literaria psicoanalítica es la crítica literaria o teoría literaria que, en método, concepto o forma, está influenciada por la tradición del psicoanálisis iniciada por Sigmund Freud.

La lectura psicoanalítica se ha practicado desde el desarrollo temprano del propio psicoanálisis y se ha convertido en una tradición interpretativa heterogénea. Como escribe Celine Surprenant, "La crítica literaria psicoanalítica no constituye un campo unificado. Sin embargo, todas las variantes respaldan, al menos hasta cierto punto, la idea de que la literatura... está fundamentalmente entrelazada con la psique."

La crítica psicoanalítica ve a los artistas, incluidos los autores, como neuróticos. Sin embargo, un artista escapa a muchas de las manifestaciones externas y los resultados finales de la neurosis al encontrar en el acto de crear su arte un camino de regreso a la cordura y la plenitud.

Resumen

El objeto de la crítica literaria psicoanalítica, en su forma más simple, puede ser el psicoanálisis del autor o de un personaje particularmente interesante en una obra determinada. La crítica es similar al psicoanálisis mismo, siguiendo de cerca el proceso interpretativo analítico discutido en La interpretación de los sueños de Freud y otros trabajos. Los críticos pueden ver a los personajes ficticios como estudios de casos psicológicos, intentando identificar conceptos freudianos como el complejo de Edipo, los deslices freudianos, el ello, el ego y el superyó, etc., y demostrar cómo influyen en los pensamientos y comportamientos de los personajes ficticios.

Sin embargo, son posibles variaciones más complejas de la crítica psicoanalítica. Los conceptos del psicoanálisis pueden desplegarse con referencia a la propia estructura narrativa o poética, sin necesidad de acceder a la psique del autor (una interpretación motivada por la observación del psicoanalista francés Jacques Lacan de que "el inconsciente está estructurado como un lenguaje& #34;). O los textos fundadores del psicoanálisis pueden ser tratados como literatura y releídos por la luz que arrojan sus cualidades formales sobre su contenido teórico (los textos de Freud con frecuencia se parecen a las historias de detectives, o las narrativas arqueológicas que tanto le gustaban).

Al igual que todas las formas de crítica literaria, la crítica psicoanalítica puede brindar pistas útiles sobre los símbolos, acciones y escenarios, a veces desconcertantes, de una obra literaria; sin embargo, como todas las formas de crítica literaria, tiene sus límites. Por un lado, algunos críticos confían en la psicocrítica como un 'talla única' enfoque, cuando otros estudiosos de la literatura argumentan que ningún enfoque puede iluminar o interpretar adecuadamente una obra de arte compleja. Como Guerin, et al. ponlo en Manual de enfoques críticos de la literatura,

El peligro es que el estudiante serio se convierta en teórico, olvidando que Freud no es el único enfoque de la crítica literaria. Ver una gran obra de ficción o un gran poema principalmente como estudio de caso psicológico es a menudo perder su significado más amplio y tal vez incluso la experiencia estética esencial que debe proporcionar.

Métodos

Aplicaciones tempranas

Freud escribió varios ensayos importantes sobre literatura, que utilizó para explorar la psique de autores y personajes, explicar misterios narrativos y desarrollar nuevos conceptos en psicoanálisis (por ejemplo, Delusion and Dream in Jensen' s Gradiva y sus influyentes lecturas del mito de Edipo y Hamlet de Shakespeare en La interpretación de los sueños). Sin embargo, se ha criticado que en él y sus primeros seguidores' estudia 'lo que llama a la elucidación no son las obras artísticas y literarias en sí mismas, sino la psicopatología y la biografía del artista, escritor o personajes de ficción'. Así, “muchos psicoanalistas entre los primeros seguidores de Freud no resistieron la tentación de psicoanalizar a poetas y pintores (a veces para disgusto de Freud”). Analistas posteriores concluirían que 'claramente no se puede psicoanalizar a un escritor a partir de su texto; uno sólo puede apropiarse de él'.

La crítica literaria psicoanalítica temprana solía tratar el texto como si fuera una especie de sueño. Esto significa que el texto reprime su contenido real (o latente) detrás de un contenido obvio (manifiesto). El proceso de cambio del contenido latente al manifiesto se conoce como el trabajo del sueño e implica operaciones de concentración y desplazamiento. El crítico analiza el lenguaje y el simbolismo de un texto para revertir el proceso del trabajo onírico y llegar a los pensamientos latentes subyacentes. El peligro es que 'tal crítica tiende a ser reduccionista, explicando las ambigüedades de las obras literarias por referencia a la doctrina psicoanalítica establecida; y muy poco de esta obra conserva mucha influencia en la actualidad".

Jungianos

Lectores posteriores, como Carl Jung y otro de los discípulos de Freud, Karen Horney, rompieron con Freud, y su trabajo, especialmente el de Jung, condujo a otras ricas ramas de la crítica psicoanalítica: Horney;s a los enfoques feministas, incluida la envidia del útero, y Jung's al estudio de los arquetipos y el inconsciente colectivo. El trabajo de Jung en particular fue influyente ya que, combinado con el trabajo de antropólogos como Claude Lévi-Strauss y Joseph Campbell, condujo a campos completos de mitocrítica y análisis de arquetipos.

Northrop Frye consideró que 'el crítico literario encuentra a Freud más sugerente para la teoría de la comedia, y a Jung para la teoría del romance'.

Formulario

Waugh escribe: 'El desarrollo de los enfoques psicoanalíticos de la literatura procede del cambio de énfasis del "contenido" al entramado de obras artísticas y literarias'. Así, por ejemplo, Hayden White ha explorado cómo 'las descripciones de Freud concuerdan con las teorías de los tropos del siglo XIX, que su trabajo de alguna manera reinventa'.

Especialmente influyente aquí ha sido el trabajo de Jacques Lacan, un ávido lector de literatura que usó ejemplos literarios como ilustraciones de conceptos importantes en su trabajo (por ejemplo, Lacan discutió con Jacques Derrida sobre la interpretación de Edgar Allan Poe' s "La carta robada").

'Las teorías de Lacan han fomentado una crítica que no se centra en el autor sino en los procesos lingüísticos del texto'. Dentro de este énfasis lacaniano, 'las teorías de Freud se convierten en un lugar desde el cual plantear cuestiones de interpretación, retórica, estilo y figuración'.

Sin embargo, los académicos lacanianos han notado que el propio Lacan no estaba interesado en la crítica literaria per se, sino en cómo la literatura podría ilustrar un método o concepto psicoanalítico.

Respuesta del lector

Según Ousby, 'entre los usos críticos modernos del psicoanálisis se encuentra el desarrollo de la "psicología del ego" en la obra de Norman Holland, que se concentra en las relaciones entre lector y texto' – como con la crítica de respuesta del lector. Rollin escribe que "los experimentos de Holland en la teoría de la respuesta del lector sugieren que todos leemos literatura de forma selectiva, proyectando inconscientemente nuestras propias fantasías en ella".

Así, en la novela policíaca, por ejemplo, "Rycroft ve al criminal como la personificación de la hostilidad inconfesada del lector hacia los padres".

Charles Mauron: psicocrítica

En 1963, Charles Mauron concibió un método estructurado para interpretar obras literarias a través del psicoanálisis. El estudio implicó cuatro fases diferentes:

1. El proceso creativo es similar a soñar despierto: como tal, es un mimético y catártico, representación de un deseo innato que es mejor expresado y revelado por metáforas y simbólicamente.
2. Luego, la yuxtaposición de las obras de un escritor lleva al crítico a definir temas simbólicos.
3. Estas redes metafóricas son significativas de una realidad interna latente.
4. Ellos apuntan a una obsesión tal como los sueños pueden hacer. La última fase consiste en vincular la creación literaria del escritor a su propia vida personal.

Según el concepto de Mauron, el autor no puede reducirse a un yo razonador: su propio pasado biográfico más o menos traumático, los arquetipos culturales que han impregnado su alma contrastan con el yo consciente, la relación quiasmática entre los dos los cuentos pueden verse como una actuación sana y segura. Un impulso sexual básicamente inconsciente se cumple simbólicamente de manera positiva y socialmente gratificante, proceso conocido como Sublimación.

Ansiedad de influencia

'El crítico estadounidense Harold Bloom ha adoptado la noción freudiana del complejo de Edipo en su estudio de las relaciones de influencia entre poetas... y su obra también ha inspirado una variante feminista en la obra de Sandra Gilbert y Susan Gubar'.

En una línea similar, Shoshana Felman se ha preguntado con respecto a lo que ella llama "la culpa de la poesía" la pregunta: '¿Podría la historia literaria ser considerada de alguna manera como una transferencia inconsciente repetitiva de la culpa de la poesía?'.

Ejemplos culturales

En Small World: An Academic Romance, una de las sátiras de la academia de David Lodge, el ingenuo héroe Persse sigue a Angélica a un foro donde habla sobre el romance: '& #34;Roland Barthes nos ha enseñado la estrecha conexión entre narrativa y sexualidad, entre los placeres del cuerpo y el 'placer del texto'....El romance es un orgasmo múltiple." Persse escuchó este flujo de inmundicia que fluía de entre los labios exquisitos y los dientes perlados de Angélica con asombro creciente y mejillas ardientes, pero nadie más en la audiencia pareció encontrar nada extraordinario o perturbador en su presentación.

En AS En la novela Posesión de Byatt, la heroína/erudita feminista, aunque reconoce que '"vivimos en la verdad de lo que descubrió Freud"', concede que '"la totalidad de nuestra erudición, la totalidad de nuestro pensamiento—cuestionamos todo excepto la centralidad de la sexualidad"'.