Crítica a la publicidad

La publicidad es una forma de vender un producto a una determinada audiencia en la que la comunicación tiene como objetivo persuadir a una audiencia para que compre productos, ideales o servicios, independientemente de si los quieren o los necesitan. Si bien la publicidad puede verse como una forma de informar a la audiencia sobre un determinado producto o idea, también tiene un costo porque los vendedores tienen que encontrar una manera de mostrar el interés del vendedor en su producto. No está exenta de costos sociales. El correo electrónico comercial no solicitado y otras formas de spam se han vuelto tan frecuentes que son una gran molestia para los usuarios de Internet, además de ser una carga financiera para los proveedores de servicios de Internet. La publicidad invade cada vez más los espacios públicos, como las escuelas, lo que, según algunos críticos, es una forma de explotación infantil.La publicidad utiliza con frecuencia la presión psicológica (por ejemplo, apelando a los sentimientos de inadecuación) sobre el consumidor previsto, lo que puede ser perjudicial. Como resultado de estas críticas, la industria de la publicidad ha visto bajas tasas de aprobación en las encuestas y representaciones culturales negativas.

La crítica de la publicidad está estrechamente relacionada con la crítica de los medios y, a menudo, son intercambiables. Los críticos pueden referirse a la publicidad

• aspectos audiovisuales (saturación de espacios públicos y ondas de radio)
• aspectos medioambientales (contaminación, envases sobredimensionados, aumento del consumo)
• aspectos políticos (dependencia de los medios, libertad de expresión, censura)
• aspectos financieros (costos)
• aspectos que consumen mucho tiempo
• aspectos sociales/morales/éticos (influencia subconsciente, invasión de la privacidad, aumento del consumo y el desperdicio, grupos objetivo, ciertos productos, honestidad)

Hipercomercialismo

A medida que la publicidad se ha vuelto predominante en la sociedad moderna, cada vez es más criticada. La publicidad ocupa el espacio público e invade cada vez más la esfera privada de las personas. Según Georg Franck, "Cada vez es más difícil escapar de la publicidad y los medios de comunicación. El espacio público se está convirtiendo cada vez más en una valla publicitaria gigantesca para productos de todo tipo. Las consecuencias estéticas y políticas aún no se pueden prever". Hanno Rauterberg en el periódico alemán Die Zeit llama a la publicidad un nuevo tipo de dictadura de la que no se puede escapar.

Hablando sobre el avance de los anuncios, Commercial Alert dice: "Hay anuncios en escuelas, salones de aeropuertos, consultorios médicos, cines, hospitales, gasolineras, ascensores, tiendas de conveniencia, en Internet, en frutas, en cajeros automáticos, en botes de basura y muchos otros lugares. Hay anuncios en la arena de la playa y en las paredes de los baños". "Una de las ironías de la publicidad en nuestros tiempos es que a medida que aumenta el comercialismo, se hace mucho más difícil para cualquier anunciante en particular tener éxito, lo que empuja al anunciante a realizar esfuerzos aún mayores". En una década, la publicidad en la radio subió a casi 18 o 19 minutos por hora.En el horario estelar de la televisión, el estándar hasta 1982 era de no más de 9,5 minutos de publicidad por hora, pero hoy se encuentra entre 14 y 17 minutos. Con la introducción del spot más corto de 15 segundos, la cantidad total de anuncios aumentó aún más. Los anuncios no solo se colocan en los descansos, sino también en las transmisiones deportivas durante el juego. Inundan Internet, un mercado en crecimiento.

Otros mercados en crecimiento son la colocación de productos en programas de entretenimiento y películas, donde se ha convertido en una práctica estándar, y la publicidad virtual, donde los productos se colocan retroactivamente en programas repetidos. Las vallas publicitarias de productos se insertan virtualmente en las transmisiones de Major League Baseball y, de la misma manera, se proyectan pancartas o logotipos de calles virtuales en un toldo de entrada o aceras, por ejemplo, durante la llegada de celebridades a los premios Grammy de 2001. La publicidad precede a la proyección de películas en los cines, incluidos los lujosos "cortometrajes" producidos por empresas como Microsoft o DaimlerChrysler. "Las agencias de publicidad más grandes han comenzado a trabajar para coproducir programación junto con las firmas de medios más grandes", creando infomerciales que se asemejan a la programación de entretenimiento.

Los opositores equiparan la creciente cantidad de publicidad con un "maremoto" y las restricciones con "represar" la inundación. Kalle Lasn, uno de los críticos más francos de la publicidad, considera que la publicidad es "el más frecuente y tóxico de los contaminantes mentales. Desde el momento en que suena la alarma de la radio por la mañana hasta las primeras horas de la noche, las microsacudidas de la contaminación comercial inundan el ambiente". su cerebro a un ritmo de alrededor de 3.000 mensajes de marketing por día. Todos los días se arrojan al inconsciente colectivo de América del Norte unos 12.000 millones de anuncios publicitarios, 3 millones de comerciales de radio y más de 200.000 comerciales de televisión". En el transcurso de su vida, el estadounidense promedio ve tres años de publicidad en televisión.

Los videojuegos incorporan productos a su contenido. Canales comerciales especiales para pacientes en hospitales y personajes públicos luciendo tatuajes temporales. Un método irreconocible como publicidad es el llamado marketing de guerrilla, que está difundiendo 'ruido' sobre un nuevo producto en las audiencias objetivo. Las ciudades estadounidenses con problemas de liquidez ofrecen coches de policía para publicidad. Las empresas compran los nombres de los estadios deportivos para publicidad. El estadio de fútbol Volkspark de Hamburgo se convirtió primero en AOL Arena y luego en HSH Nordbank Arena. El Stuttgart Neckarstadion se convirtió en el Mercedes-Benz Arena, el Dortmund Westfalenstadion es el Signal Iduna Park. El antiguo SkyDome de Toronto pasó a llamarse Rogers Centre.

Estaciones enteras de metro en Berlín se rediseñan en salas de productos y se alquilan exclusivamente a una empresa. Düsseldorf tiene paradas de tránsito de aventura "multisensoriales" equipadas con altavoces y sistemas que difunden el olor de un detergente. Swatch usó proyectores para proyectar mensajes en la torre de televisión de Berlín y en la columna Victory, lo que fue multado porque se hizo sin permiso. La ilegalidad era parte del esquema y promoción añadida. Christopher Lasch afirma que la publicidad conduce a un aumento general del consumo en la sociedad; “La publicidad no sirve tanto para publicitar productos como para promover el consumo como forma de vida”.

Los anuncios totalmente no solicitados, en los que los destinatarios no han dado su consentimiento y no reciben nada a cambio, han sido objeto de críticas particulares como instancias de robo de atención.

Derechos constitucionales

En los EE. UU., la publicidad se equipara con la libertad de opinión y de expresión garantizada constitucionalmente.

En la actualidad o en un futuro próximo, se están tramitando y seguirán tramitando una serie de casos en el sistema judicial que buscarían prohibir cualquier regulación gubernamental de... discurso comercial (por ejemplo, publicidad o etiquetado de alimentos) con el argumento de que dicha regulación violar los derechos de la Primera Enmienda de los ciudadanos y las corporaciones a la libertad de expresión o de prensa.

Un ejemplo de este debate es la publicidad de tabaco o alcohol pero también la publicidad por correo o volantes (buzones obstruidos), la publicidad por teléfono, en Internet y la publicidad infantil. Los EE. UU., la UE y otros países han introducido varias restricciones legales relacionadas con el spam, la publicidad en teléfonos móviles, cuando se dirige a niños, el tabaco y el alcohol.

McChesney argumenta que el gobierno merece una vigilancia constante cuando se trata de tales regulaciones, pero que ciertamente no es "la única fuerza antidemocrática en nuestra sociedad. Las corporaciones y los ricos disfrutan de un poder tan inmenso como el que disfrutan los señores y la realeza de tiempos feudales" y "los mercados no están libres de valores ni son neutrales; no solo tienden a funcionar en beneficio de quienes tienen más dinero, sino que también, por su propia naturaleza, enfatizan las ganancias sobre todo lo demás. Por lo tanto, hoy el debate ha terminado. ya sea que la publicidad o el etiquetado de alimentos, o las contribuciones de campaña sean un discurso... si los derechos a proteger por la Primera Enmienda solo pueden ser utilizados de manera efectiva por una fracción de la ciudadanía,y su ejercicio de estos derechos les otorga un poder político indebido y socava la capacidad del equilibrio de la ciudadanía para ejercer los mismos derechos y/o derechos constitucionales, entonces no está necesariamente protegido legítimamente por la Primera Enmienda". "Aquellos con la capacidad para dedicarse a la prensa libre están en condiciones de determinar quién puede hablar a la gran masa de ciudadanos y quién no".

Georg Franck, de la Universidad Tecnológica de Viena, dice que la publicidad es parte de lo que él llama "capitalismo mental", retomando un término (mental) que ha sido utilizado por grupos preocupados por el entorno mental, como Adbusters. Franck combina la "economía de la atención" con la cultura del narcisismo de Christopher Lasch en el capitalismo mental: en su ensayo "Publicidad al borde del apocalipsis", Sut Jhally escribe: "La publicidad del siglo XX es el sistema de propaganda más poderoso y sostenido en La historia humana y sus efectos culturales acumulativos, a menos que se controlen rápidamente, serán responsables de la destrucción del mundo tal como lo conocemos".

Costos

La publicidad se ha convertido en un negocio multimillonario. En 2014, se gastaron 537 mil millones de dólares estadounidenses en todo el mundo en publicidad. En 2013, la televisión representó el 40,1 % de la inversión publicitaria, en comparación con un 18,1 % combinado para Internet, 16,9 % para periódicos, 7,9 % para revistas, 7 % para exteriores, 6,9 % para radio, 2,7 % para móviles y 0,5 % para cine. como porcentaje de la inversión publicitaria por medio. Se considera que la publicidad aumenta el consumo.

La atención y la atención se han convertido en un nuevo producto para el que se desarrolló un mercado. "La cantidad de atención que es absorbida por los medios y redistribuida en la competencia por cuotas y alcance no es idéntica a la cantidad de atención que está disponible en la sociedad. La cantidad total que circula en la sociedad se compone de la atención intercambiada entre los las propias personas y la atención prestada a la información mediática. Sólo esta última se homogeneiza mediante la medición cuantitativa y sólo ésta adquiere el carácter de moneda anónima".Según Franck, cualquier superficie de presentación que pueda garantizar un cierto grado de atención funciona como un imán para la atención, por ejemplo, los medios que en realidad están destinados a la información y el entretenimiento, la cultura y las artes, el espacio público, etc. Es esta atracción la que se vende al negocio de la publicidad. En Alemania, la industria de la publicidad aporta el 1,5% de la renta nacional bruta. La Asociación Alemana de Publicidad afirmó que en 2007 se gastaron 30.780 millones de euros en publicidad en Alemania, el 26% en periódicos, el 21% en televisión, el 15% por correo y el 15% en revistas. En 2002 había 360.000 personas empleadas en el negocio de la publicidad. Los ingresos de Internet por publicidad se duplicaron a casi mil millones de euros entre 2006 y 2007, lo que le otorga las tasas de crecimiento más altas.

Pocos consumidores son conscientes del hecho de que son ellos los que pagan cada centavo gastado en relaciones públicas, publicidad, descuentos, embalaje, etc., ya que normalmente se incluyen en el cálculo del precio.

Influencia

El elemento más importante de la publicidad no es la información sino la sugerencia, más o menos haciendo uso de asociaciones, emociones e impulsos en el subconsciente, como el impulso sexual, el instinto de rebaño, deseos como la felicidad, la salud, la forma física, la apariencia, la autoestima, reputación, pertenencia, estatus social, identidad, aventura, distracción, recompensa, miedos como la enfermedad, la debilidad, la soledad, la necesidad, la incertidumbre, la seguridad o de los prejuicios, las opiniones aprendidas y las comodidades. "Todas las necesidades, relaciones y temores humanos, los recovecos más profundos de la psique humana, se convierten en meros medios para la expansión del universo de los productos básicos bajo la fuerza del marketing moderno. Con el ascenso a la prominencia del marketing moderno, el comercialismo, la traducción del ser humano relaciones mercantiles –aunque un fenómeno intrínseco al capitalismo, se ha expandido exponencialmente.El marketing relacionado con una causa en el que los anunciantes vinculan su producto a alguna causa social digna ha tenido un auge durante la última década.

La publicidad utiliza el papel de modelo de celebridades o figuras populares y hace un uso deliberado del humor, así como de asociaciones con colores, melodías, ciertos nombres y términos. Estos son factores de cómo uno se percibe a sí mismo y su autoestima. En su descripción del "capitalismo mental", Franck dice: "la promesa de que el consumo hace que alguien sea irresistible es la forma ideal de los objetos y símbolos en la experiencia subjetiva de una persona. Evidentemente, en una sociedad en la que los ingresos de la atención pasan a primer plano, el consumo es atraído por la autoestima. En consecuencia, el consumo se convierte en un "trabajo" sobre la atracción de una persona. Desde el punto de vista subjetivo, este "trabajo" abre campos de dimensiones insospechadas para la publicidad. La publicidad asume el papel de un consejero de vida en asuntos de atracción El culto alrededor de uno '

Para los críticos publicitarios, otro problema grave es que "la antigua noción de separación entre la publicidad y los lados editorial/creativo de los medios se está desmoronando rápidamente" y la publicidad es cada vez más difícil de diferenciar de las noticias, la información o el entretenimiento. Los límites entre publicidad y programación se están desdibujando. Según las empresas de medios, toda esta participación comercial no tiene influencia sobre el contenido real de los medios, pero como dice McChesney, "esta afirmación no pasa ni siquiera la prueba más básica de risa, es tan absurda".

La publicidad se basa "en gran medida en teorías psicológicas sobre cómo crear sujetos, lo que permite que la publicidad y el marketing adquieran un 'matiz más claramente psicológico'. Cada vez más, el énfasis en la publicidad ha pasado de proporcionar información 'fáctica' a las connotaciones simbólicas de las mercancías, ya que La premisa cultural crucial de la publicidad es que el objeto material que se vende nunca es suficiente en sí mismo. Incluso aquellos productos que satisfacen las necesidades más mundanas de la vida diaria deben estar imbuidos de cualidades simbólicas y significados culturalmente dotados a través del "sistema mágico" de la publicidad.De esta forma, y ​​alterando el contexto en el que aparecen los anuncios, se puede hacer que las cosas signifiquen "prácticamente cualquier cosa" y se puede dotar a las "mismas" cosas de diferentes significados previstos para diferentes individuos y grupos de personas, ofreciendo así productos producidos en masa. visiones del individualismo".

Antes de realizar la publicidad, las instituciones de investigación de mercado deben conocer y describir el grupo objetivo para planificar e implementar exactamente la campaña publicitaria y lograr los mejores resultados posibles. Toda una serie de ciencias se ocupan directamente de la publicidad y el marketing o se utilizan para mejorar sus efectos. Los grupos focales, los psicólogos y los antropólogos culturales son de rigor en la investigación de mercados". Se recopilan, acumulan, agregan y analizan grandes cantidades de datos sobre las personas y sus hábitos de compra con la ayuda de tarjetas de crédito, tarjetas de bonificación, sorteos y encuestas en Internet. Con el aumento precisión, esto proporciona una imagen del comportamiento, los deseos y las debilidades de ciertos sectores de la población con los que la publicidad puede emplearse de manera más selectiva y eficaz.

La eficiencia de la publicidad se mejora a través de la investigación publicitaria. Las universidades, por supuesto apoyadas por las empresas y en cooperación con otras disciplinas (s. arriba), principalmente psiquiatría, antropología, neurología y ciencias del comportamiento, buscan constantemente métodos cada vez más refinados, sofisticados, sutiles y astutos para hacer que la publicidad sea más eficaz. "El neuromarketing es un nuevo campo controvertido de marketing que utiliza tecnologías médicas como la resonancia magnética funcional (fMRI), no para curar, sino para vender productos. Las empresas de publicidad y marketing han utilizado durante mucho tiempo los conocimientos y los métodos de investigación de la psicología para vender productos, por supuesto, pero hoy estas prácticas están alcanzando niveles de epidemia, y con una complicidad por parte de la profesión psicológica que supera a la del pasado. El resultado es una enorme avalancha de publicidad y marketing que comprende, sin duda, el proyecto psicológico individual más grande jamás emprendido. Sin embargo, esta gran empresa sigue siendo ignorada en gran medida por la Asociación Estadounidense de Psicología".Robert McChesney lo llama "el mayor intento concertado de manipulación psicológica en toda la historia de la humanidad".

Censura mediática y corporativa

Casi todos los medios de comunicación de masas son medios publicitarios y muchos de ellos son exclusivamente medios publicitarios y, con excepción de la radiodifusión de servicio público, pertenecen al sector privado. Sus ingresos se generan predominantemente a través de la publicidad; en el caso de diarios y revistas del 50 al 80%. La radiodifusión de servicio público en algunos países también puede depender en gran medida de la publicidad como fuente de ingresos (hasta un 40%). En opinión de los críticos, ningún medio que difunda publicidad puede ser independiente y cuanto mayor sea la proporción de publicidad, mayor será la dependencia. Esta dependencia tiene "implicaciones distintas para la naturaleza del contenido de los medios... En la prensa de negocios, a menudo se hace referencia a los medios exactamente de la forma en que se presentan en sus momentos sinceros: como una rama de la industria de la publicidad".

Además, los medios de comunicación privados están cada vez más sujetos a fusiones y concentraciones, y las situaciones de propiedad a menudo se vuelven enredadas y opacas. Este desarrollo, que Henry A. Giroux llama una "amenaza constante a la cultura democrática", por sí solo debería ser suficiente para hacer sonar todas las alarmas en una democracia. Cinco o seis agencias de publicidad dominan esta industria global de 400 mil millones de dólares.

"Los periodistas se han enfrentado durante mucho tiempo a la presión de dar forma a las historias para que se adapten a los anunciantes y propietarios... la gran mayoría de los ejecutivos de las estaciones de televisión consideraron que sus departamentos de noticias 'cooperaban' al dar forma a las noticias para ayudar en el 'desarrollo de ingresos no tradicionales'".

Los informes negativos y no deseados se pueden evitar o influir cuando los anunciantes amenazan con cancelar pedidos o simplemente cuando existe el peligro de tal cancelación. La dependencia de los medios y esa amenaza se vuelven muy reales cuando solo hay un gran anunciante dominante o muy pocos. La influencia de los anunciantes no se limita a noticias o información sobre sus propios productos o servicios, sino que se extiende a artículos o programas que no están directamente relacionados con ellos. Para asegurar sus ingresos publicitarios, los medios deben crear el mejor "entorno publicitario" posible.

Otro problema considerado censura por los críticos es la negativa de los medios a aceptar anuncios que no son de su interés. Un ejemplo sorprendente de esto es la negativa de las estaciones de televisión a transmitir anuncios de Adbusters. Los grupos intentan colocar anuncios y son rechazados por las redes.

Son principalmente las tasas de audiencia las que deciden sobre el programa en el negocio privado de radio y televisión. “Su negocio es absorber la mayor cantidad de atención posible. La tasa de visualización mide la atención que los medios intercambian por la información que ofrecen. El servicio de esta atracción se vende al negocio de la publicidad” y las tasas de visualización determinan el precio que se puede exigir por publicidad.

Si bien los críticos básicamente se preocupan por la influencia sutil de la economía en los medios, también hay ejemplos de ejercicio de influencia contundente. La empresa estadounidense Chrysler, antes de fusionarse con Daimler Benz, hizo que su agencia (PentaCom) enviara una carta a numerosas revistas, exigiendo que enviaran una descripción general de todos los temas antes de que se publicara el próximo número, para "evitar posibles conflictos". Chrysler, sobre todo, quería saber si habría artículos con contenido "sexual, político o social", o que pudieran verse como "provocativos u ofensivos". El ejecutivo de PentaCom, David Martin, dijo: "Nuestro razonamiento es que cualquiera que vea un producto de 22.000 dólares querría estar rodeado de cosas positivas. No hay nada positivo en un artículo sobre pornografía infantil".En otro ejemplo, USA Network celebró reuniones extraoficiales de alto nivel con anunciantes en 2000 para permitirles decirle a la cadena qué tipo de contenido de programación querían para que EE. UU. obtuviera su publicidad". Los programas de televisión se crean para adaptarse a las necesidades de la publicidad, por ejemplo, dividiéndolas en secciones adecuadas Su dramaturgia suele estar diseñada para terminar en suspenso o dejar una pregunta sin respuesta para mantener al espectador conectado.

El sistema de películas, que en un momento estuvo fuera de la influencia directa del sistema de marketing más amplio, ahora está completamente integrado en él a través de las estrategias de concesión de licencias, vinculaciones y colocación de productos. La función principal de muchas películas de Hollywood hoy en día es ayudar en la venta de la inmensa colección de mercancías. La prensa calificó la película de Bond de 2002 'Die Another Day' con 24 importantes socios promocionales como una 'aventura' y señaló que James Bond "ahora tiene 'autorización para vender'". Como se ha convertido en una práctica estándar colocar productos en películas., "tiene implicaciones evidentes sobre qué tipos de películas atraerán la colocación de productos y, por lo tanto, qué tipos de películas tendrán más probabilidades de realizarse".

La publicidad y la información son cada vez más difíciles de distinguir entre sí. "Las fronteras entre la publicidad y los medios... se vuelven cada vez más borrosas... Lo que August Fischer, presidente del directorio de la editorial Axel Springer, considera una 'asociación comprobada entre los medios y el negocio de la publicidad', los críticos lo consideran nada. sino la infiltración de los deberes y libertades periodísticas". Según el ex ejecutivo de RTL Group, Helmut Thoma, "las estaciones privadas no deben y no pueden cumplir ninguna misión, sino solo el objetivo de la empresa, que es la 'aceptación por parte del negocio publicitario y el espectador'. El establecimiento de prioridades en este orden en realidad lo dice todo sobre el 'diseño de los programas' de la televisión privada". Patrick Le Lay, ex director gerente de TF1, un canal de televisión privado francés con una participación de mercado del 25 al 35 %, dijo: "Hay muchas formas de hablar sobre la televisión. Pero desde el punto de vista empresarial, seamos realistas: básicamente, el trabajo de TF1 es, por ejemplo, ayudar a Coca Cola a vender su producto... Para que un mensaje publicitario sea percibido, el cerebro del espectador debe estar a nuestra disposición. El trabajo de nuestros programas es hacerlo disponible, es decir decir, distraerlo, relajarlo y prepararlo entre dos mensajes. Es el tiempo desechable del cerebro humano que le vendemos a Coca Cola".

Debido a estas dependencias, es difícil obtener un debate público generalizado y fundamental sobre la publicidad y su influencia en la información y la libertad de expresión, al menos a través de los canales habituales de los medios: aserraría la rama en la que estaba sentado. "La noción de que la base comercial de los medios, el periodismo y la comunicación podría tener implicaciones preocupantes para la democracia está excluida del rango del debate legítimo", al igual que "el capitalismo está fuera de los límites como tema de debate legítimo en la cultura política estadounidense".

Uno de los primeros críticos de la base estructural del periodismo estadounidense fue Upton Sinclair con su novela The Brass Check en la que destaca la influencia de los propietarios, los anunciantes, las relaciones públicas y los intereses económicos en los medios. En su libro Our Master's Voice: Advertising, el ecologista social James Rorty (1890-1973) escribió:

La boca de la gárgola es un altavoz, impulsado por los intereses creados de una industria de dos mil millones de dólares, y detrás de eso, los intereses creados de los negocios en su conjunto, de la industria, de las finanzas. Nunca está en silencio, ahoga todas las demás voces y no sufre reproches, porque ¿no es la voz de Estados Unidos? Ese es su reclamo y hasta cierto punto es un reclamo justo... Nos ha enseñado cómo vivir, de qué tener miedo, de qué enorgullecernos, cómo ser hermosos, cómo ser amados, cómo ser envidiados., cómo tener éxito.. ¿Es de extrañar que la población estadounidense tiende cada vez más a hablar, pensar y sentir en términos de este galimatías? ¿Que los estímulos del arte, la ciencia, la religión son progresivamente expulsados ​​a la periferia de la vida americana para convertirse en valores marginales, cultivados por gente marginal en un tiempo marginal?

Cultura y deporte

Actuaciones, exposiciones, espectáculos, conciertos, convenciones y la mayoría de los demás eventos difícilmente pueden llevarse a cabo sin patrocinio. Los artistas son calificados y pagados de acuerdo con el valor de su arte para fines comerciales. Las corporaciones promueven artistas de renombre, obteniendo así derechos exclusivos en campañas publicitarias globales. Los espectáculos de Broadway como La Bohème presentaban accesorios comerciales en sus decorados.

La publicidad en sí misma se considera ampliamente como una contribución a la cultura. La publicidad está integrada en la moda. En muchas prendas, el logotipo de la empresa es el único diseño o es una parte importante del mismo. Sólo queda un pequeño espacio fuera de la economía de consumo, en el que la cultura y el arte pueden desarrollarse de forma independiente y donde pueden expresarse valores alternativos. Un último ámbito importante, las universidades, está bajo una fuerte presión para abrirse a los negocios y sus intereses.

Los deportes competitivos se han vuelto impensables sin patrocinio y existe una dependencia mutua. Los altos ingresos con publicidad solo son posibles con un número comparable de espectadores o espectadores. Por el contrario, el bajo rendimiento de un equipo o de un deportista se traduce en menores ingresos publicitarios. Jürgen Hüther y Hans-Jörg Stiehler hablan de un 'Complejo deportivo/mediático que es una mezcla complicada de medios, agencias, gerentes, promotores deportivos, publicidad, etc. con intereses parcialmente comunes y parcialmente divergentes pero en todo caso con intereses comerciales comunes. Presumiblemente, los medios de comunicación están en el centro del escenario porque pueden proporcionar a las otras partes involucradas un bien escaso, a saber, la atención pública (potencial). En los deportes "los medios son capaces de generar enormes ventas tanto en difusión como en publicidad".

"La industria tabacalera reconoce que el patrocinio deportivo es una publicidad valiosa. En 1994, una revista de la industria tabacalera describió el auto de Fórmula Uno como 'el espacio publicitario más poderoso del mundo'... En un estudio de cohortes realizado en 22 escuelas secundarias en Inglaterra en 1994 y 1995 los niños cuyo deporte televisivo favorito era el automovilismo tenían un 12,8% de riesgo de convertirse en fumadores habituales en comparación con el 7,0% de los niños que no seguían el automovilismo".

No es la venta de entradas sino los derechos de transmisión, el patrocinio y la comercialización mientras tanto constituyen la mayor parte de los ingresos de las asociaciones y clubes deportivos con el COI (Comité Olímpico Internacional) a la cabeza. La influencia de los medios trajo muchos cambios en los deportes incluyendo la admisión de nuevos 'deportes de moda' en los Juegos Olímpicos, la alteración de las distancias de competencia, cambios de reglas, animación de espectadores, cambios de instalaciones deportivas, el culto a los héroes deportivos que rápidamente afianzarse en el negocio de la publicidad y el entretenimiento por su valor mediático y por último, pero no menos importante, el naming y renombramiento de estadios deportivos con el nombre de grandes empresas.

“En el deporte, la adaptación a la lógica de los medios puede contribuir a la erosión de valores como la igualdad de oportunidades o la equidad, a la exigencia excesiva de los deportistas a través de la presión pública y la explotación múltiple o al engaño (dopaje, manipulación de resultados…). Está en el mismo interés de los medios y los deportes contrarrestar este peligro porque los deportes mediáticos solo pueden funcionar mientras exista el deporte.

Espacio publico

Cada lugar visualmente perceptible tiene potencial para la publicidad, especialmente las áreas urbanas con sus estructuras, pero también los paisajes a la vista de las vías públicas se están convirtiendo cada vez más en medios publicitarios. Rótulos, carteles, vallas publicitarias, banderas se han convertido en factores decisivos en la fisonomía urbana y su número sigue en aumento. "La publicidad exterior se ha vuelto inevitable. Las vallas publicitarias tradicionales y los refugios de tránsito han despejado el camino para métodos más generalizados, como vehículos rotulados, costados de edificios, letreros electrónicos, quioscos, taxis, carteles, costados de autobuses y más. Las tecnologías digitales se utilizan en edificios para el deporte 'pantallas murales urbanas'. En las zonas urbanas, el contenido comercial se coloca en nuestra vista y en nuestra conciencia cada momento que estamos en el espacio público. El periódico alemán Zeitlo llamó un nuevo tipo de "dictadura de la que uno no puede escapar".

Con el tiempo, este dominio del entorno se ha convertido en el estado "natural". A través de la saturación comercial a largo plazo, el público ha entendido implícitamente que la publicidad tiene derecho a poseer, ocupar y controlar cada centímetro de espacio disponible. La constante normalización de la publicidad invasiva embota la percepción del público de su entorno, lo que refuerza una actitud general de impotencia hacia la creatividad y el cambio, por lo que se desarrolla un ciclo que permite a los anunciantes aumentar lenta y constantemente la saturación de la publicidad con poca o ninguna protesta pública".

La orientación óptica masiva hacia la publicidad cambia la función de los espacios públicos que son utilizados por las marcas. Los hitos urbanos se convierten en marcas registradas. La mayor presión se ejerce sobre los espacios públicos de renombre y muy frecuentados que también son importantes para la identidad de una ciudad (por ejemplo, Piccadilly Circus, Times Square, Alexanderplatz). Los espacios urbanos son bienes públicos y, en tal calidad, están sujetos a la "protección ambiental estética", principalmente a través de las normas de construcción, la protección del patrimonio y la protección del paisaje. "Es en esta capacidad que estos espacios ahora se están privatizando. Están salpicados de vallas publicitarias y letreros, se remodelan para convertirlos en medios publicitarios".

Sexismo, discriminación y estereotipos

"La publicidad tiene una "función de establecimiento de agenda" que es la capacidad, con grandes sumas de dinero, de poner el consumo como el único punto de la agenda. En la batalla por una parte de la conciencia pública esto equivale a no tratar (ignorancia) de lo que no sea comercial y de lo que no se anuncie

Cada vez con más fuerza, la publicidad se acomoda en la esfera privada para que la voz del comercio se convierta en la forma de expresión dominante en la sociedad”. Los críticos publicitarios ven a la publicidad como el faro principal de nuestra cultura. tipo de religión y que la publicidad incluso reemplaza a la religión como una institución clave.

"La publicidad corporativa (o los medios comerciales) es el proyecto psicológico individual más grande jamás emprendido por la raza humana. Sin embargo, a pesar de todo eso, su impacto en nosotros sigue siendo desconocido y en gran medida ignorado. Cuando pienso en la influencia de los medios a lo largo de los años, durante las décadas, Pienso en esos experimentos de lavado de cerebro realizados por el Dr. Ewen Cameron en un hospital psiquiátrico de Montreal en la década de 1950 (ver MKULTRA). sus cerebros con miles de mensajes repetitivos de "conducción" que alterarían su comportamiento con el tiempo... La publicidad pretende hacer lo mismo".

La publicidad se dirige especialmente a los jóvenes y los niños y reduce cada vez más a los jóvenes a consumidores. Para Sut Jhally no es "sorprendente que algo tan central y con tanto gasto en él se convierta en una presencia importante en la vida social. De hecho, los intereses comerciales que intentan maximizar el consumo de la inmensa colección de mercancías han colonizado cada vez más de los espacios de nuestra cultura. Por ejemplo, casi todo el sistema de medios (televisión e impresos) se ha desarrollado como un sistema de entrega para los vendedores, y su función principal es producir audiencias para la venta a los anunciantes. Tanto los anuncios que lleva como el editorial materia que actúa como soporte para celebrar la sociedad de consumo El sistema cinematográfico, en un momento fuera de la influencia directa del sistema de marketing más amplio, ahora está completamente integrado en él a través de las estrategias de concesión de licencias, vinculaciones y colocación de productos.

La función principal de muchas películas de Hollywood hoy en día es ayudar en la venta de la inmensa colección de mercancías. A medida que se drenan los fondos públicos del sector cultural no comercial, las galerías de arte, los museos y las orquestas sinfónicas pujan por el patrocinio corporativo”. De la misma manera se ve afectado el sistema educativo y la publicidad penetra cada vez más en las escuelas y universidades. Ciudades, como Nueva York, aceptar patrocinadores para áreas de juego públicas." Incluso el Papa ha sido comercializado... La visita de cuatro días del Papa a México en... 1999 fue patrocinada por Frito-Lay y PepsiCo. Se acusa a la industria de ser uno de los motores que impulsan un enrevesado sistema económico de producción en masa que promueve el consumo. En lo que respecta a los efectos sociales, no importa si la publicidad alimenta el consumo sino qué valores, patrones de comportamiento y asignaciones de significado propaga.

La publicidad es acusada de secuestrar el lenguaje y los medios de la cultura pop, de los movimientos de protesta e incluso de la crítica subversiva y no rehuye escandalizar y romper tabúes (por ejemplo, Benneton). Esto, a su vez, incita a la acción contraria, lo que Kalle Lasn en 2001 llamó Jamming the Jam of the Jammers. Todo vale. "Es una pregunta científica social central qué se puede hacer que la gente haga mediante un diseño adecuado de las condiciones y de gran importancia práctica. Por ejemplo, a partir de un gran número de experimentos psicológicos se puede suponer que se puede hacer que la gente haga cualquier cosa". de lo que son capaces, cuando se puede crear la condición social correspondiente”.

La publicidad a menudo utiliza estereotipos de roles específicos de género de hombres y mujeres que refuerzan los clichés existentes y ha sido criticada por "promover sin darse cuenta o incluso intencionalmente el sexismo, el racismo, el heterosexualismo, el capacitismo, la discriminación por edad, etcétera... Como mínimo, la publicidad a menudo refuerza los estereotipos al basándose en "tipos" reconocibles para contar historias en una sola imagen o en un marco de tiempo de 30 segundos". Las actividades se representan como típicas masculinas o femeninas (estereotipos). Además, se reduce a las personas a su sexualidad o se las equipara a mercancías y se exageran las cualidades específicas de género. Los cuerpos femeninos sexualizados, pero cada vez más también los masculinos, sirven como centro de atención.

En la publicidad, suele ser una mujer la que se representa como

• una sierva de hombres y niños que reacciona a las demandas y quejas de sus seres queridos con mala conciencia y la promesa de una mejora inmediata (lavado, comida)
• un juguete de juego sexual o emocional para la autoafirmación de los hombres
• un ser técnicamente totalmente despistado que solo puede manejar una operación a prueba de niños
• experta, pero estereotipada de los campos de la moda, la cosmética, la alimentación o, como mucho, la medicina
• como ultra delgado
• hacer trabajo preliminar para otros, por ejemplo, servir café mientras un periodista entrevista a un político

Una gran parte de la publicidad se ocupa de la promoción de productos de una manera que define una imagen corporal "ideal". Esta objetivación afecta mucho a las mujeres; sin embargo, los hombres también se ven afectados. Las mujeres y los hombres en la publicidad se representan con frecuencia en imágenes distorsionadas y poco realistas que establecen un estándar de lo que se considera "hermoso", "atractivo" o "deseable". Tales imágenes no permiten lo que se encuentra hermoso en varias culturas o para el individuo. Es excluyente, en lugar de inclusivo y, en consecuencia, estos anuncios promueven un mensaje negativo sobre la imagen corporal para la persona promedio. Debido a esta forma de medios, niñas, niños,

El parlamento de la UE aprobó una resolución en 2008 que establece que la publicidad no puede ser discriminatoria ni degradante. Esto demuestra que los políticos están cada vez más preocupados por los impactos negativos de la publicidad. Sin embargo, a menudo se pasan por alto los beneficios de promover la salud y el estado físico en general. Los hombres también son retratados negativamente como incompetentes y el blanco de todas las bromas en la publicidad.

Las declaraciones falsas se utilizan a menudo en la publicidad para ayudar a llamar la atención de una persona. Millones de empresas como Volkswagen, Dannon y Red Bull utilizan métodos engañosos o engañosos de publicidad. Según Business Insider, "en 2015, se descubrió que VW había estado haciendo trampa en las pruebas de emisiones de sus automóviles diésel en los EE. UU. durante los últimos siete años" [1]. La publicidad también puede retratar a las personas de manera provocativa al mostrar fotos de desnudos o lenguaje indecente. Como resultado, esto lleva a que las personas no se sientan seguras de sí mismas o de su cuerpo, lo que provoca trastornos psicológicos como la depresión o la ansiedad. Your Article Library habla sobre algunas de las principales críticas contra la publicidad al afirmar: "Algunos anuncios no son éticos y son objetables... Esto afecta negativamente a los valores sociales" 2

Niños y adolescentes

Las empresas se interesan por los niños y adolescentes por su poder adquisitivo y por su influencia en los hábitos de compra de sus padres. Como son más fáciles de influenciar, están especialmente dirigidos por el negocio de la publicidad.

Los niños "representan tres mercados distintos:

1. Compradores primarios ($2.9 mil millones anuales)
2. Futuros consumidores (adultos fieles a la marca)
3. Comprar Influencers ($20 mil millones anuales)

Los niños llevarán adelante las expectativas de la marca, ya sean positivas, negativas o indiferentes. Los niños ya están acostumbrados a ser atendidos como consumidores. El premio a largo plazo: la lealtad del niño se traduce en un cliente adulto leal a la marca"

"Los niños representan un grupo demográfico importante para los especialistas en marketing porque tienen su propio poder adquisitivo, influyen en las decisiones de compra de sus padres y son los consumidores adultos del futuro". La publicidad de otros productos utiliza preferentemente medios con los que también pueden llegar a la próxima generación de consumidores. "Los mensajes publicitarios clave explotan la independencia emergente de los jóvenes".

Los estudiantes universitarios tienden a contraer deudas estudiantiles debido a la simple compra de una tarjeta de crédito. Primero comienza con las compañías de tarjetas de crédito que apuntan a los estudiantes universitarios desde el momento en que ingresan al campus. Estas empresas publicitan tarjetas de crédito convenciendo a los estudiantes con argumentos, como que las tarjetas de crédito se regalarán "gratis" o regalando artículos a cambio de una tarjeta de crédito. Un artículo titulado "Por qué las compañías de tarjetas de crédito apuntan a los estudiantes universitarios" de The Balance habla de cómo "uno de cada 10 estudiantes universitarios se va con una deuda de más de $10,000". [2]

La exposición de los niños a la publicidad.

El mercado infantil, donde la resistencia a la publicidad es más débil, es el "pionero del avance de la publicidad". Un ejemplo es la colocación de productos. “Las colocaciones de productos aparecen en todas partes, y los niños no están exentos. Lejos de eso. La película animada, Foodfight, tenía 'miles de productos e íconos de personajes de los (artículos) familiares en una tienda de comestibles'. Los libros para niños también presentan artículos y personajes de marca, y millones de ellos tienen bocadillos como personajes principales".

El niño canadiense promedio ve 350.000 comerciales de televisión antes de graduarse de la escuela secundaria, pasa casi tanto tiempo viendo televisión como asistiendo a clases. En 1980, la provincia canadiense de Quebec prohibió la publicidad para niños menores de 13 años. "Al defender la validez constitucional de las restricciones de la Ley de Protección al Consumidor de Quebec sobre la publicidad para niños menores de 13 años (en el caso de una impugnación por parte de una empresa de juguetes), el Tribunal sostuvo: "... la publicidad dirigida a los niños pequeños es per se manipuladora. Dicha publicidad tiene como objetivo promover productos convenciendo a aquellos que siempre creerán ". Noruega (anuncios dirigidos a niños menores de 12 años) y Suecia (anuncios televisivos dirigidos a niños menores de 12 años) también han legislado amplias prohibiciones sobre la publicidad dirigida a los niños. Durante los programas infantiles, cualquier tipo de publicidad está prohibida en Suecia, Dinamarca, Austria y Flandes. Bélgica. En Grecia no hay publicidad de productos para niños de 7 a 22 h. Un intento de restringir la publicidad dirigida a niños en los EE. UU. fracasó con referencia a la Primera Enmienda. En España las prohibiciones también se consideran antidemocráticas.

Los sitios web dirigidos a niños también pueden mostrar anuncios, aunque hay menos anuncios en los sitios web sin fines de lucro que en los sitios con fines de lucro y es menos probable que esos anuncios contengan incentivos. Sin embargo, incluso los anuncios en sitios sin fines de lucro pueden vincularse a sitios que recopilan información personal.

Publicidad infantil en redes sociales

En 2015, Shion y Loan Kaji crearon un canal de YouTube alojado por su hijo de siete años, Ryan Kaji. El canal ToyReviews de Ryan tiene 21 millones de suscriptores y más de 30 mil millones de visitas. Las empresas de fabricación de juguetes han donado una gran suma de juguetes para que Ryan los reseñe en su canal. Walmart, Hasbro, Netflix, Chuck E. Cheese y Nickelodeon han patrocinado a Ryan Kaji y su canal Ryan ToysReview. También se asoció con la empresa de entretenimiento infantil Pocket.Watch. Debido a la popularidad del programa, se les anunció que cambiarían el nombre a Ryan's World. Las grandes empresas no solo aconsejaron el cambio de nombre, sino que también lo alentaron a proporcionar más contenido, como experimentos científicos, desafíos y educación.La expansión de Ryan's World también ha llevado a la producción de su propia mercancía. Ahora produce una línea de ropa y sus propios juguetes que se venden específicamente en Walmart.

Publicidad de alimentos

Los elaboradores de dulces, helados y desayunos suelen orientar su promoción a niños y adolescentes. Por ejemplo, un anuncio de cereales para el desayuno en un canal dirigido a adultos tendrá música que es una balada suave, mientras que en un canal dirigido a niños, el mismo anuncio utilizará un jingle de rock pegadizo de la misma canción para los niños. "La industria del marketing se enfrenta a una mayor presión por los supuestos vínculos entre la exposición a la publicidad de alimentos y una variedad de problemas sociales, especialmente los crecientes niveles de obesidad". "Las cadenas de comida rápida gastan más de 3 mil millones de dólares al año en publicidad, gran parte dirigida a los niños... Los restaurantes ofrecen incentivos como parques infantiles, concursos, clubes, juegos y juguetes gratis y otras mercancías relacionadas con películas, programas de televisión y incluso ligas deportivas". Estos negocios están cosechando constantemente los beneficios de esta manipulación infantil.

En 2006, 44 de las mayores industrias alimentarias de Estados Unidos gastaron unos 2.000 millones de dólares en publicidad de sus productos, que consistían principalmente en alimentos poco saludables, azucarados y grasos. Esta publicidad masiva tiene un efecto perjudicial en los niños y tiene una gran influencia en sus dietas.Una amplia investigación demuestra que la mayoría de los alimentos que se consumen entre los 2 y los 18 años son bajos en nutrientes. Al enfrentarse a mucha presión de las industrias y leyes de la salud, como la iniciativa de publicidad de alimentos y bebidas para niños, los vendedores de alimentos se vieron obligados a modificar y limitar sus estrategias publicitarias. A pesar de las regulaciones, un informe de 2009 muestra que las tres cuartas partes de toda la publicidad de alimentos durante los programas de televisión para niños estaban fuera de los límites de la ley. El gobierno intenta imponer una pesada carga a los vendedores de alimentos para evitar el problema, pero los vendedores de alimentos disfrutan de los beneficios de la Primera Enmienda que limita el poder del gobierno para evitar la publicidad contra los niños. La Comisión Federal de Comercio establece que los niños entre las edades de 2 a 11 años ven en promedio 15 comerciales de alimentos en la televisión todos los días. La mayoría de estos comerciales involucran alimentos con alto contenido de azúcar y grasas, lo que se suma al problema de la obesidad infantil. Un experimento que tuvo lugar en un campamento de verano, donde los investigadores mostraron anuncios de alimentos a niños de entre 5 y 8 años durante dos semanas. El resultado: lo que los niños eligieron comer en una cafetería fueron los anuncios que vieron en la televisión durante las dos semanas.Volviendo a los efectos psicológicos que la publicidad tiene sobre las personas, uno de los principales efectos importantes son los trastornos alimentarios entre los niños. Un artículo de los Institutos Nacionales de Salud de la Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. incluso afirma que "varios estudios transversales han informado una asociación positiva entre la exposición a revistas de belleza y moda y un mayor nivel de preocupación por el peso o síntomas de trastornos alimentarios en las niñas". La anorexia nerviosa y la bulimia nerviosa son algunos de los trastornos comunes entre las adolescentes. La tasa de anorexia nerviosa entre las adolescentes es del 0,48%. La imagen de "belleza ideal" entre las mujeres y el "tipo de cuerpo musculoso"

Publicidad de cigarrillos y bebidas alcohólicas

En los anuncios, los cigarrillos "se usan como un accesorio de moda y atraen a las mujeres jóvenes. Otras influencias en los jóvenes incluyen la vinculación de los héroes deportivos y el tabaquismo a través del patrocinio deportivo, el uso de cigarrillos por parte de personajes populares en programas de televisión y promociones de cigarrillos. La investigación sugiere que los jóvenes conozcan las marcas de cigarrillos más publicitadas". El alcohol se presenta en la publicidad de manera similar al tabaquismo, "los anuncios de alcohol continúan atrayendo a los niños y las representaciones del consumo de alcohol en los medios de entretenimiento son extensas".El consumo de alcohol se exalta y se muestra sin consecuencias en anuncios, música, revistas, televisión, cine, etc. Los anuncios incluyen bebidas alcohólicas con envases coloridos y sabores dulces, que satisfacen los intereses y gustos de niños y adolescentes. La industria del alcohol tiene un gran interés financiero en el consumo de alcohol entre menores de edad, con la esperanza de ganar clientes de por vida. Por lo tanto, los medios de comunicación están repletos de anuncios de bebidas alcohólicas que atraen a los niños, con personajes de animales, música popular y comedia.

"Los niños se encuentran entre los observadores más sofisticados de los anuncios. Pueden cantar los jingles e identificar los logotipos, y a menudo tienen fuertes sentimientos sobre los productos. Sin embargo, lo que generalmente no entienden son los problemas que subyacen en el funcionamiento de la publicidad. los medios se utilizan no solo para vender bienes sino también ideas: cómo debemos comportarnos, qué reglas son importantes, a quién debemos respetar y qué debemos valorar".

Oposición y campañas contra la publicidad

Según los críticos, la comercialización total de todos los campos de la sociedad, la privatización del espacio público, la aceleración del consumo y el derroche de recursos, incluida la influencia negativa sobre los estilos de vida y el medio ambiente, no se ha advertido en la medida necesaria. La "hipermercantilización de la cultura es reconocida y rotundamente detestada por la ciudadanía, aunque el tema apenas recibe un soplo de atención en los medios o la cultura política". “El mayor daño que hace la publicidad es precisamente que demuestra incesantemente la venta de hombres y mujeres que prestan su intelecto, su voz, sus habilidades artísticas a fines en los que ellos mismos no creen, y… que ayuda a destrozar y, en última instancia, destruir nuestras posesiones no materiales más preciadas: la confianza en la existencia de propósitos significativos de la actividad humana y el respeto por la integridad del hombre"."La lucha contra la publicidad es, por lo tanto, esencial si queremos superar la alienación generalizada de todas las necesidades humanas genuinas que actualmente juega un papel tan corrosivo en nuestra sociedad. Pero al resistir este tipo de hipercomercialismo no debemos hacernos ilusiones. Publicidad A veces puede parecer un aspecto casi trivial aunque omnipresente de nuestro sistema económico, pero, como señaló el economista AC Pigou, solo podría 'eliminarse por completo' si se eliminaran las 'condiciones de competencia monopolística' inherentes al capitalismo corporativo. es resistir la lógica interna del propio capitalismo, del cual es la pura expresión”.

"La contaminación visual, en gran parte en forma de publicidad, es un problema en todas las grandes ciudades del mundo. Pero lo que para algunos es contaminación es una parte vibrante del tejido de una ciudad para otros. La ciudad de Nueva York sin las enormes vallas publicitarias digitales de Times Square o Tokio sin el panorama comercial de Ginza es impensable, Piccadilly Circus sería una rotonda londinense sin su señalización, pero otras ciudades, como Moscú, han llegado a su límite y han comenzado a tomar medidas enérgicas contra la publicidad exterior exagerada.

"Muchas comunidades han optado por regular las vallas publicitarias para proteger y mejorar su carácter escénico. La siguiente no es una lista completa de dichas comunidades. Scenic America estima que el total nacional de ciudades y comunidades que prohíben la construcción de nuevas vallas publicitarias es de al menos 1500.

Varios estados de EE. UU. prohíben todas las vallas publicitarias:

• Vermont: se eliminaron todas las vallas publicitarias en la década de 1970
• Hawái: se eliminaron todas las vallas publicitarias en la década de 1920
• Maine: se eliminaron todas las vallas publicitarias en la década de 1970 y principios de la de 1980
• Alaska: el referéndum estatal aprobado en 1998 prohíbe las vallas publicitarias

En 2006, la ciudad de São Paulo, Brasil, ordenó la reducción o eliminación de todas las vallas publicitarias y la mayoría de las demás formas de publicidad comercial en la ciudad. En 2015, Grenoble, Francia, prohibió de manera similar todas las vallas publicitarias y la publicidad pública.

Los dispositivos técnicos, como los filtros de spam, los controles remotos, los bloqueadores de anuncios y los adhesivos en los buzones de correo que dicen "Sin publicidad", y un número cada vez mayor de casos judiciales indican un interés creciente de las personas por restringir o deshacerse de la publicidad no deseada.

Las asociaciones de defensa del consumidor, los grupos de defensa del medio ambiente, los opositores a la globalización, los críticos del consumo, los sociólogos, los críticos de los medios, los científicos y muchos otros se ocupan de los aspectos negativos de la publicidad. "Antipub" en Francia, "subpublicidad", interferencia cultural y publicidad se han convertido en términos establecidos en la comunidad antipublicidad. A nivel internacional, los críticos de la globalización como Naomi Klein y Noam Chomsky también son críticos de los medios y la publicidad. Estos grupos critican la ocupación total de los espacios públicos, las superficies, las ondas, los medios de comunicación, las escuelas, etc. y la exposición constante de casi todos los sentidos a los mensajes publicitarios, la invasión de la privacidad y que solo unos pocos consumidores sean conscientes de que ellos mismos están soportando los costos por esto. Algunos de estos grupos, Las organizaciones de base hacen campaña contra la publicidad o ciertos aspectos de la misma en diversas formas y estrategias y, con bastante frecuencia, tienen raíces diferentes. Adbusters, por ejemplo, cuestiona y desafía los significados previstos de la publicidad subvirtiéndolos y creando significados no deseados en su lugar. Otros grupos, como Illegal Signs Canada, intentan detener la avalancha de vallas publicitarias detectando y denunciando las que se han colocado sin permiso. Ejemplos de varios grupos y organizaciones en diferentes países son L'association Résistance à l'Aggression Publicitaire [ fr ] en Francia, donde el crítico de medios Jean Baudrillard es un autor de renombre. La Agencia Anti Publicidad trabaja con la parodia y el humor para dar a conocer la publicidad, y Campañas de Alerta Comercial para la protección de la niñez, los valores familiares, comunitarios, la integridad ambiental y la democracia.

Las organizaciones de alfabetización mediática tienen como objetivo capacitar a las personas, especialmente a los niños, en el funcionamiento de los medios y la publicidad en sus programas. En los EE. UU., por ejemplo, la Media Education Foundation produce y distribuye documentales y otros recursos educativos. MediaWatch, una organización de mujeres canadiense sin fines de lucro, trabaja para educar a los consumidores sobre cómo pueden comunicar sus inquietudes a los anunciantes y reguladores. La 'Media Awareness Network/Réseau éducation médias' canadiense ofrece una de las colecciones más completas del mundo de educación en medios y recursos de alfabetización en Internet. Sus organizaciones miembros representan a los sectores público, sin fines de lucro y también privado. Aunque destaca su independencia, acepta el apoyo financiero de Bell Canada, CTVglobemedia, Canwest, Telus y S-VOX.

Para contrarrestar las crecientes críticas a la publicidad dirigida a los niños, las organizaciones de alfabetización mediática también son iniciadas y financiadas por corporaciones y el propio negocio de la publicidad. En los EE. UU., la Fundación para la Educación en Publicidad se creó en 1983 con el apoyo de agencias de publicidad, anunciantes y empresas de medios. Es el "proveedor y distribuidor de contenido educativo de la industria publicitaria para enriquecer la comprensión de la publicidad y su papel en la cultura, la sociedad y la economía",patrocinado por ejemplo por American Airlines, Anheuser-Busch, Campbell Soup, Coca-Cola, Colgate-Palmolive, Disney, Ford, General Foods, General Mills, Gillette, Heinz, Johnson & Johnson, Kellogg's, Kraft, Nabisco, Nestlé, Philip Morris, Quaker Oats, Schering, Sterling, Unilever, Warner Lambert, agencias de publicidad como Saatchi & Saatchi, y empresas de medios como ABC, CBS, Capital Cities Communications, Cox Enterprises, Forbes, Hearst, Meredith, The New York Times, RCA/NBC, Reader's Digest, Time y The Washington Post, solo por mencionar algunos.

Las empresas canadienses establecieron Concerned Children's Advertisers en 1990 "para infundir confianza en todos los públicos relevantes demostrando activamente nuestro compromiso, preocupación, responsabilidad y respeto por los niños". Los miembros son CanWest, Corus, CTV, General Mills, Hasbro, Hershey's, Kellogg's, Loblaw, Kraft, Mattel, McDonald's, Nestlé, Pepsi, Walt Disney y Weston, así como casi 50 socios privados de transmisión y otros. Concerned Children's Advertisers fue un ejemplo para organizaciones similares en otros países, como 'Media smart' en el Reino Unido, con descendencia en Alemania, Francia, los Países Bajos y Suecia. Nueva Zelanda tiene un programa similar financiado por empresas llamado Willie Munchright. "Si bien se afirma que tales intervenciones están diseñadas para animar a los niños a ser críticos con los mensajes comerciales en general, los críticos de la industria del marketing sugieren que la motivación es simplemente ver que se trata de abordar un problema creado por la propia industria, es decir, la negativa impactos sociales a los que ha contribuido la actividad de marketing... Al aportar recursos para la educación en alfabetización mediática, la industria del marketing se está posicionando como parte de la solución a estos problemas, buscando así evitar amplias restricciones o prohibiciones absolutas en la comunicación comercial, en particular para los productos alimenticios que se considera que tienen poco valor nutricional dirigidos a los niños.... Algunos sectores de la propia industria reconocen abiertamente la necesidad de que se vea que se están tomando medidas positivas principalmente para evitar posibles restricciones a la publicidad.... Además, Hobbs (1998) sugiere que tales programas también son del interés de las organizaciones de medios que apoyan las intervenciones para reducir las críticas sobre los posibles efectos negativos de los propios medios".

También ha habido un movimiento que comenzó en París, Francia, llamado "PROYECTO POP_DOWN" en el que equiparan la publicidad callejera con los molestos anuncios emergentes en Internet. Su objetivo es "restaurar simbólicamente el derecho de todos a la no exposición". Logran su objetivo mediante el uso de pegatinas de los botones "Cerrar ventana" que se utilizan para cerrar los anuncios emergentes.

La tributación como ingreso y control

Los grupos de interés público sugieren que "el acceso al espacio mental objetivo de los anunciantes debería gravarse, ya que en el momento actual los anunciantes están aprovechando libremente ese espacio sin pagar compensación a los miembros del público que están siendo invadidos". Este tipo de impuesto sería un impuesto pigoviano en el sentido de que actuaría para reducir lo que ahora se ve cada vez más como una molestia pública. Los esfuerzos con ese fin están cobrando más impulso, con Arkansas y Maine considerando proyectos de ley para implementar dicho impuesto. Florida promulgó tal impuesto en 1987, pero se vio obligado a derogarlo después de seis meses, como resultado de un esfuerzo concertado de los intereses comerciales nacionales, que retiraron las convenciones planificadas, causando grandes pérdidas a la industria del turismo, y cancelaron la publicidad,causando una pérdida de 12 millones de dólares solo a la industria de la radiodifusión".

En los EE. UU., por ejemplo, la publicidad es deducible de impuestos y las sugerencias sobre posibles límites a la deducción fiscal por publicidad encuentran una fuerte oposición del sector empresarial, sin mencionar las sugerencias para una tributación especial. En otros países, al menos la publicidad se grava de la misma manera que se gravan los servicios y en algunos la publicidad está sujeta a impuestos especiales aunque a un nivel muy bajo. En muchos casos, la tributación se refiere especialmente a los medios con publicidad (por ejemplo, Austria, Italia, Grecia, Países Bajos, Turquía, Estonia). Impuesto sobre la publicidad en países europeos:

• Bélgica: Tasa de publicidad o vallas publicitarias (taxe d'affichage o aanplakkingstaks) en carteles públicos según el tamaño y el tipo de papel, así como en letreros de neón
• Francia: Impuesto sobre los anuncios de televisión (taxe sur la publicité télévisée) basado en el coste de la unidad publicitaria
• Italia: Impuesto municipal sobre anuncios acústicos y visuales dentro del municipio (imposta comunale sulla pubblicità) e impuesto municipal sobre carteles, carteles y otros tipos de anuncios (diritti sulle pubbliche affisioni), cuyas tarifas están bajo la jurisdicción de los municipios
• Países Bajos: Impuesto a la publicidad (reclamebelastingen) con tarifas variables sobre ciertas medidas publicitarias (excluidos los anuncios en periódicos y revistas) que pueden cobrar los municipios según el tipo de publicidad (vallas publicitarias, letreros de neón, etc.)
• Austria: Tasas de anuncios municipales sobre la publicidad a través de escritos, imágenes o luces en áreas públicas o áreas accesibles al público con tarifas variables dependiendo de la tarifa, la superficie o la duración de la medida publicitaria, así como tarifas publicitarias sobre anuncios pagados en medios impresos de por lo general 10% de la tarifa.
• Suecia: Impuesto a la publicidad (reklamskatt) sobre anuncios y otros tipos de publicidad (vallas publicitarias, películas, televisión, publicidad en ferias y exposiciones, volantes) en el rango del 4% para anuncios en periódicos y del 11% en todos los demás casos. En el caso de volantes las tarifas se basan en los costos de producción, en caso contrario en la tarifa
• España: Los municipios pueden gravar las medidas publicitarias en su territorio con impuestos y tasas de diversa índole poco importantes.

En su libro When Corporations Rule the World, el autor estadounidense y crítico de la globalización David Korten aboga incluso por un impuesto del 50% sobre la publicidad para contraatacar lo que él llama "una maquinaria de propaganda activa controlada por las corporaciones más grandes del mundo" que "nos asegura constantemente que el consumismo es el camino a la felicidad, la restricción gubernamental de los excesos del mercado es la causa de nuestra angustia, y la globalización económica es tanto una inevitabilidad histórica como una bendición para la especie humana".