Crema (banda)

Cream fue una banda de rock británica formada en Londres en 1966. El grupo estaba formado por el bajista Jack Bruce, el guitarrista Eric Clapton y el baterista Ginger Baker. Bruce fue el principal compositor y vocalista, aunque Clapton y Baker contribuyeron a las canciones. Formado por miembros de bandas previamente exitosas, son ampliamente considerados como el primer supergrupo. Cream fueron muy apreciados por la competencia instrumental de cada uno de sus miembros.

Durante su breve carrera de tres años, la banda lanzó cuatro álbumes, Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Adiós (1969). Comenzando con Disraeli Gears, a la banda se unió en el estudio el productor y multiinstrumentista Felix Pappalardi, quien se convirtió en una importante influencia en el sonido de la banda. La música de Cream abarcó muchos géneros de música rock, incluido el blues rock ('Crossroads', 'Born Under a Bad Sign'), el rock psicodélico ('Tales of Brave Ulysses", "White Room") y hard rock ("Sunshine of Your Love", "SWLABR"). A lo largo de su carrera, vendieron más de 15 millones de discos en todo el mundo. El tercer álbum del grupo, Wheels of Fire (1968), es el primer álbum doble con ventas de platino.

Las tensiones entre Bruce y Baker llevaron a que en mayo de 1968 tomaran la decisión de separarse, aunque se convenció a la banda de hacer un último álbum, Goodbye, y realizar una gira, que culminó con dos conciertos finales de despedida en el Royal Albert Hall los días 25 y 26 de noviembre de 1968, que fueron filmados y mostrados en los cines, y luego, en 1977, lanzados como video casero, Concierto de despedida.

En 1993, Cream fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fueron incluidos en las listas de Rolling Stone y VH1 de los '100 mejores artistas de todos los tiempos', en el puesto 67 y 61 respectivamente. También ocuparon el puesto número 16 en la lista de los '100 mejores artistas del rock duro' de VH1.

Historia

Formación (1966)

Para julio de 1966, la carrera de Eric Clapton con los Yardbirds y John Mayall & los Bluesbreakers le habían ganado la reputación de ser el principal guitarrista de blues de Gran Bretaña. Clapton, sin embargo, encontró el entorno de la banda de Mayall limitado y buscó expandir su forma de tocar en una nueva banda. En 1966, Clapton conoció a Ginger Baker, entonces baterista de la Organización Graham Bond, para la que Jack Bruce había tocado el bajo, la armónica y el piano. Baker se sentía sofocado en la Organización Graham Bond y se había cansado de las adicciones a las drogas y los episodios de inestabilidad mental de Graham Bond. 'Siempre me había gustado Ginger', explicó Clapton. 'Ginger había venido a verme tocar con los Bluesbreakers. Después del concierto me llevó de regreso a Londres en su Rover. Me quedé muy impresionado con su coche y su forma de conducir. Me decía que quería formar una banda y yo también lo había estado pensando”.

Cada uno quedó impresionado con las habilidades de juego del otro, lo que llevó a Baker a pedirle a Clapton que se uniera a su nuevo grupo, que entonces no tenía nombre. Clapton accedió de inmediato, con la condición de que Baker contratara a Bruce como bajista del grupo; según Clapton, Baker estaba tan sorprendido por la sugerencia que casi choca el auto. Clapton conoció a Bruce cuando el bajista/vocalista tocó brevemente con los Bluesbreakers en noviembre de 1965; los dos también habían grabado juntos como parte de un grupo ad hoc llamado Powerhouse (que también incluía a Steve Winwood y Paul Jones). Impresionado con la destreza vocal y técnica de Bruce, Clapton quería trabajar con él de manera continua.

Por el contrario, mientras Bruce estaba en la banda de Bond, él y Baker eran conocidos por sus peleas. Su relación volátil incluía peleas en el escenario y el sabotaje de los instrumentos del otro. Después de que Baker despidió a Bruce de la banda, Bruce siguió llegando a los conciertos; finalmente, Bruce fue alejado de la banda después de que Baker lo amenazara a punta de cuchillo.

Baker y Bruce intentaron dejar de lado sus diferencias por el bien del nuevo trío de Baker, que él imaginó como una colaboración, con cada uno de los miembros contribuyendo con la música y las letras. La banda se llamó "Cream", ya que Clapton, Bruce y Baker ya eran considerados la "crema de la cosecha" entre los músicos de blues y jazz en la escena musical británica en expansión. Inicialmente, se hacía referencia al grupo y se anunciaba como "The Cream", pero a partir oficialmente de sus primeros lanzamientos discográficos, el trío pasó a ser conocido como "Cream". A pesar de esto, se hacía referencia a la banda como "The Cream" en varias ocasiones por promotores y disc jockeys, e incluso en ocasiones por los propios integrantes de la banda. Antes de decidirse por "Cream", la banda consideró llamarse a sí mismos "Sweet 'n' Roca agria 'n' Rollo". Del trío, Clapton tenía la mayor reputación en Inglaterra; sin embargo, era un desconocido en los EE. UU., ya que dejó los Yardbirds antes de 'For Your Love'. llegó al Top Ten estadounidense.

La banda hizo su debut no oficial en el Twisted Wheel el 29 de julio de 1966. Su debut oficial se produjo dos noches después en el Sixth Annual Windsor Jazz & Festival de Blues. Siendo nuevos y con pocas canciones originales en su haber, realizaron reelaboraciones de blues que emocionaron a la gran multitud y le valieron una cálida recepción. En octubre, la banda también tuvo la oportunidad de improvisar con Jimi Hendrix, que acababa de llegar a Londres. Hendrix era fanático de la música de Clapton y quería tener la oportunidad de tocar con él en el escenario.

Fue durante la organización inicial que decidieron que Bruce sería el vocalista principal del grupo. Si bien Clapton era tímido para cantar, ocasionalmente armonizaba con Bruce y, con el tiempo, asumió la voz principal en varias pistas de Cream, incluidas 'Four Until Late', 'Strange Brew', '34; World of Pain, 'Outside Woman Blues', 'Crossroads' y 'Badge'.

Crema Fresca (1966)

El álbum debut de la banda, Fresh Cream, fue grabado y lanzado en 1966. El álbum alcanzó el número 6 en las listas del Reino Unido y el número 39 en los EE. UU. Se dividió equitativamente entre originales escritos por ellos mismos y versiones de blues, incluidos 'Four Until Late', 'Rollin' y 'Rollin'. y Tumblin'", "Spoonful", "I'm So Glad" y 'Ardilla de gato'. El resto de las canciones fueron escritas por Jack Bruce o Ginger Baker. ("I Feel Free", un sencillo exitoso en el Reino Unido, se incluyó solo en la edición estadounidense del LP). La canción "Toad" contenía uno de los primeros ejemplos de un solo de batería en la música rock cuando Ginger Baker amplió su primera composición 'Camels and Elephants', escrita en 1965 con la Graham Bond Organisation.

Los bootlegs de Early Cream muestran una banda mucho más unida mostrando más canciones. Todas las canciones son razonablemente cortas, incluidas versiones de cinco minutos de "N.S.U.", "Sweet Wine" y "Sapo". Pero solo dos meses después, la lista de canciones se acortó y las canciones fueron mucho más largas.

Engranajes de Disraeli (1967)

La banda visitó los EE. UU. por primera vez en marzo de 1967 para tocar en nueve fechas en el RKO 58th Street Theatre en la ciudad de Nueva York. Hubo poco impacto, ya que el empresario Murray the K los colocó al final de un proyecto de ley de seis actos que se presentó tres veces por fecha, lo que finalmente redujo a la banda a una canción por concierto. Volvieron a grabar Disraeli Gears en Nueva York entre el 11 y el 15 de mayo de 1967. Este, el segundo álbum de la banda, fue lanzado en noviembre de 1967 y alcanzó los cinco primeros en las listas de éxitos de ambos lados. del Atlántico. Producida por Felix Pappalardi (quien más tarde cofundó el cuarteto Mountain, influenciado por Cream) y el ingeniero Tom Dowd, fue grabada en Atlantic Studios en Nueva York. Disraeli Gears a menudo se considera el esfuerzo que define a la banda, ya que combina con éxito el rock británico psicodélico con el blues estadounidense.

Disraeli Gears también incluyó "Sunshine of Your Love", que se convirtió en el himno no oficial del grupo y es probablemente su canción más conocida en la actualidad. A Bruce y Pete Brown se les ocurrió la idea en un estado casi de desesperación a altas horas de la madrugada. En un último intento por salvar algo de la larga e infructuosa noche en su apartamento, Bruce, con ojos llorosos, volvió a sacar su contrabajo y tocó un riff. En ese momento, Brown miró por la ventana y vio que el sol estaba a punto de salir: 'Está amaneciendo', se dijo. Brown puso las palabras en el papel y luego pensó un poco más: "Cuando las luces cierran sus ojos cansados".

Crema en la televisión holandesa en enero de 1968

El lanzamiento del álbum estaba originalmente programado para el verano de 1967, pero el sello discográfico optó por descartar la portada planeada y volver a empaquetarla con una nueva portada psicodélica, diseñada por el artista Martin Sharp, y los cambios resultantes retrasaron su lanzamiento por varios meses. La portada fue notable para la época, con un diseño psicodélico estampado sobre una foto publicitaria del trío.

Aunque el álbum se considera uno de los mejores esfuerzos de Cream, nunca ha estado bien representado en las presentaciones en vivo de la banda. Aunque siempre jugaron "Tales of Brave Ulysses" y "Sunshine of Your Love", varias canciones de Disraeli Gears se eliminaron rápidamente de las presentaciones a mediados de 1967, favoreciendo las improvisaciones más largas en lugar de canciones pop cortas. 'Nos estamos yendo mal' fue la única canción adicional del álbum que el grupo interpretó en vivo. De hecho, en sus shows de reunión de 2005 en Londres, la banda tocó solo tres canciones de Disraeli Gears: "Outside Woman Blues", "We're Going Wrong& #34; y "Sunshine of Your Love"; en sus tres funciones de octubre de 2005 en Nueva York, "Tales of Brave Ulysses" también se incluyó en el setlist.

En agosto de 1967, la banda tocó por primera vez como cabezas de cartel en Estados Unidos, primero en The Fillmore en San Francisco y luego en The Pinnacle en Los Ángeles. Los conciertos fueron un gran éxito y resultaron muy influyentes tanto en la propia banda como en la floreciente escena hippie que los rodeaba. Al descubrir un creciente público oyente, la banda comenzó a estirarse en el escenario, incorporando más tiempo a su repertorio, llegando algunas canciones a jams de veinte minutos. Jams largas y prolongadas en números como 'Spoonful', 'N.S.U.', 'I'm So Glad' y 'Sweet Wine' #34; se convirtieron en favoritos en vivo, mientras que canciones como "Sunshine of Your Love", "Crossroads" y "Tales of Brave Ulysses" permaneció razonablemente corto.

Ruedas de fuego (1968)

Crema en 1968

En 1968 llegó el tercer lanzamiento de la banda, Wheels of Fire, que encabezó las listas estadounidenses. El álbum se grabó en una serie de sesiones cortas desde julio de 1967 hasta junio de 1968. Aún siendo una novedad relativa, el álbum doble de dos discos LP se adaptaba bien a solos prolongados. Las grabaciones de estudio de Wheels of Fire mostraron a la banda alejándose del blues y más hacia un estilo de rock semiprogresivo resaltado por compases impares y varios instrumentos orquestales. Sin embargo, la banda grabó Howlin' Wolf's 'Sentado en la Cima del Mundo' y Albert King's 'Nacido bajo una mala señal'. Según una entrevista de la BBC con Clapton, la compañía discográfica Atco Records, que también maneja a Albert King, le pidió a la banda que hiciera una versión de 'Born Under a Bad Sign', que se convirtió en una canción popular extraoficialmente. La canción de apertura, 'White Room', se convirtió en un elemento básico de la radio. Otra canción, 'Politician', fue escrita por la banda mientras esperaban para actuar en vivo en la BBC. El segundo disco del álbum incluía tres grabaciones en vivo del Winterland Ballroom y una del Fillmore. El segundo solo de Clapton de 'Crossroads' ha llegado al top 20 en múltiples "mejores solos de guitarra" liza.

Después de la finalización de Wheels of Fire a mediados de 1968, los miembros de la banda se cansaron de su agotador programa de giras y de las interferencias cada vez más ruidosas, y querían ir por caminos separados. Baker declaró en una entrevista de 2006 con la revista Music Mart: "Llegué al punto en que Eric me dijo: 'Ya he tenido suficiente de esto'"., y dije que yo también. No podía soportarlo. El último año con Cream fue una agonía. Daño mi audición permanentemente, y hoy todavía tengo un problema de audición debido al gran volumen durante el último año de Cream. Pero no empezó así. En 1966, fue genial. Fue realmente una experiencia maravillosa musicalmente, y simplemente entró en los reinos de la estupidez." La explosiva relación de Bruce y Baker resultó ser aún peor como resultado de la tensión ejercida sobre la banda por las giras sin parar, lo que obligó a Clapton a desempeñar el papel perpetuo de pacificador.

Clapton también se había interesado en la música del antiguo grupo de acompañamiento de Bob Dylan, ahora conocido como The Band, y en su álbum debut, Music from Big Pink, que resultó ser un bienvenido soplo de aire fresco a Clapton en comparación con la psicodelia y el volumen que habían definido a Cream. Además, había leído una crítica mordaz de Cream en Rolling Stone, una publicación que había admirado mucho, en la que el crítico, Jon Landau, lo llamó un "maestro del cliché del blues". A raíz de ese artículo, Clapton quería terminar con Cream y seguir una dirección musical diferente.

Al comienzo de la gira de despedida de la banda el 4 de octubre de 1968, en Oakland, California, casi todo el set consistía en canciones de Wheels of Fire: "White Room& #34;, 'Político', 'Encrucijada', 'Cucharada' y 'Ciudades desiertas del corazón', con ' Pasar el tiempo" tomando el lugar de "Sapo" para un solo de batería. "Pasar el tiempo" y "Ciudades desiertas" fueron eliminados rápidamente de la lista de canciones y reemplazados por "Sitting on Top of the World" y "Sapo".

Adiós y ruptura (1968–1969)

Ginger Baker en el batería

Desde su creación, Cream enfrentó algunos problemas fundamentales que luego conducirían a su disolución en noviembre de 1968. El antagonismo entre Bruce y Baker creó tensiones en la banda. Clapton también sintió que los miembros de la banda no se escuchaban lo suficiente. El equipo durante estos años también había mejorado; Las nuevas pilas de amplificadores Marshall produjeron más potencia, y Jack Bruce aumentó los niveles de volumen, creando tensión para Baker, quien tendría problemas para competir con las pilas rugientes. Clapton habló de un concierto durante el cual dejó de tocar y ni Baker ni Bruce se dieron cuenta. Clapton también ha comentado que los conciertos posteriores de Cream consistieron principalmente en exhibiciones de sus miembros.

Cream decidió que se separarían en mayo de 1968 durante una gira por Estados Unidos. Más tarde, en julio, la banda anunció que se separaría tras una gira de despedida por Estados Unidos y tras dar dos conciertos en Londres. Jack Bruce fue citado diciendo: "Viajar puede matar a un grupo". Se vuelve aburrido, agotador y muy deprimente."

Con el tiempo convencieron a Cream para que hicieran un álbum final, apropiadamente titulado Goodbye. El álbum fue grabado a finales de 1968 y lanzado a principios de 1969, después de que la banda se disolviera. Comprendía seis canciones: tres grabaciones en vivo que datan de un concierto en The Forum en Los Ángeles, California, el 19 de octubre, y tres nuevas grabaciones de estudio (incluyendo 'Badge', que fue escrita por Clapton y George Harrison, quien también tocaba la guitarra rítmica y fue acreditado como "L'Angelo Misterioso"). "Estoy tan contenta" se incluyó entre las pistas en vivo.

La gira de despedida de Cream consistió en 22 espectáculos en 19 lugares de los EE. UU. del 4 de octubre al 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida finales en el Royal Albert Hall el 25 y 26 de noviembre de 1968. El concierto final en los EE. UU. fue en el Auditorio de Rhode Island el 4 de noviembre. La banda llegó tarde y, debido a las restricciones locales, solo pudieron interpretar dos canciones, "Toad" y una versión de más de 20 minutos de "Cucharada". Los dos conciertos del Royal Albert Hall se filmaron para un documental de la BBC y se lanzaron en video (y luego en DVD) como Concierto de despedida. Ambos espectáculos se agotaron y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero muchos consideraron que su actuación estaba por debajo del estándar. El propio Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen concierto... Cream fue mejor que eso... Sabíamos que todo había terminado". Sabíamos que solo estábamos terminando, terminando de una vez." Bruce tenía tres pilas de Marshall en el escenario para los espectáculos de despedida, pero una actuaba solo como repuesto y solo usaba una o dos, dependiendo de la canción. En una entrevista de Cream: Classic Artists, agregó que la banda empeoraba por momentos.

Jack Bruce interpreta en la televisión holandesa en 1968

Post-Crema

Eric Clapton interpreta en Barcelona años después de salir de Cream, 1986

Blind Faith, una banda que incluía tanto a Clapton como a Baker, se formó después de la desaparición de Cream, luego de un intento de Clapton de reclutar a Steve Winwood en Cream con la esperanza de que ayudaría a actuar como un amortiguador entre Bruce y Baker. Inspirado por actos más basados en canciones, Clapton pasó a interpretar material muy diferente y menos improvisado con Delaney & Bonnie, Derek and the Dominos, y en su larga y variada carrera en solitario.

Bruce comenzó una variada y exitosa carrera en solitario con el lanzamiento en 1969 de Songs for a Tailor, mientras que Baker formó un conjunto de jazz-fusión a partir de las cenizas de Blind Faith llamado Ginger Baker's. Air Force, con Winwood, el bajista de Blind Faith Rick Grech, Graham Bond al saxofón y el guitarrista Denny Laine de Moody Blues y (más tarde) Wings.

Los tres miembros continuaron explorando nuevas ideas musicales y asociaciones, tocando conciertos y grabando música durante más de cuatro décadas después de terminar Cream.

Reuniones

Salón de la Fama del Rock and Roll

En 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y se volvió a formar para actuar en la ceremonia de inducción. Inicialmente, el trío desconfiaba de actuar, hasta que las palabras de aliento de Robbie Robertson los inspiraron a intentarlo. El set consistió en "Sunshine of Your Love", "Crossroads" y "Born Under a Bad Sign", una canción que no habían tocado previamente en vivo. Clapton mencionó en su discurso de aceptación que su ensayo el día antes de la ceremonia había marcado la primera vez que tocaban juntos en 25 años. Esta actuación provocó rumores de una gira de reunión. Bruce y Baker dijeron en entrevistas posteriores que, de hecho, estaban interesados en hacer una gira como Cream. No se llevó a cabo una reunión formal de inmediato, ya que Clapton, Bruce y Baker continuaron con sus proyectos en solitario, aunque los dos últimos trabajaron juntos nuevamente a mediados de la década de 1990 como dos tercios del power trio BBM con el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore.

Conciertos 2005

A pedido de Clapton, Cream se reunió para una serie de cuatro espectáculos, los días 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, la sede de sus conciertos finales en 1968. Aunque el tres músicos optaron por no hablar públicamente sobre los espectáculos, Clapton diría más tarde que se había vuelto más "generoso" con respecto a su pasado, y que la salud física de Bruce y Baker fue un factor importante: Bruce se había sometido recientemente a un trasplante de cáncer de hígado en 2003 y casi había perdido la vida, mientras que Baker tenía artritis severa.

Las entradas para los cuatro espectáculos se agotaron en menos de una hora. Las actuaciones fueron grabadas para un CD y DVD en vivo. Entre los asistentes se encontraban Bill Wyman, Steve Winwood, Paul McCartney, Ringo Starr, Roger Waters, Brian May, Jimmy Page y Mick Taylor. La reunión marcó la primera vez que la banda tocó "Badge" y "Prensed Rat and Warthog" En Vivo.

Inspirada por el éxito de la reunión, la banda accedió a una serie adicional de tres espectáculos en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, del 24 al 26 de octubre de 2005. Según Clapton, estos conciertos no estuvieron a la altura de los Actuaciones en el Royal Albert Hall debido, entre otras razones, a la falta de ensayos y al resurgimiento de viejos rencores entre los miembros de la banda.

Después de 2005

En febrero de 2006, Cream recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su contribución e influencia en la música moderna. Ese mismo mes, un "Álbumes clásicos" Se lanzó un DVD que detalla la historia detrás de la creación y grabación de Disraeli Gears. El día anterior a la ceremonia de los Grammy, Bruce hizo una declaración pública de que se habían planeado más presentaciones únicas de Cream: múltiples fechas en algunas ciudades, similares a los espectáculos del Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.

Sin embargo, esta historia fue refutada tanto por Clapton como por Baker, primero por Clapton en The Times en abril de 2006. Cuando se le preguntó acerca de Cream, Clapton dijo: "No. No para mí. Lo hicimos y fue divertido. Pero la vida es demasiado corta. Tengo muchas otras cosas que preferiría hacer, incluso quedarme en casa con mis hijos. Lo que pasaba con esa banda era que todo tenía que ver con sus límites... era un experimento." En una entrevista en la revista británica Music Mart, sobre el lanzamiento de un DVD sobre el concierto de Blind Faith en Hyde Park en 1969, Baker comentó sobre su falta de voluntad para continuar con la reunión de Cream. Estos comentarios fueron mucho más específicos y explosivos que los de Clapton, ya que se centraron en su relación con Jack Bruce. Ginger dijo: "Cuando es Dr. Jekyll, está bien... Es cuando es Mr. Hyde que no lo es". Y me temo que sigue siendo el mismo. Te digo esto: nunca habrá más conciertos de Cream, porque hizo Mr. Hyde en Nueva York el año pasado.

Cuando se le pidió que explicara más, Baker respondió:

Oh, me gritó en el escenario, puso su bajo tan alto que me ensució en el primer concierto. Lo que hace es que se disculpe y disculpe, pero me temo, hacerlo en un concierto de reunión de Crema, ese fue el final. Mató la magia, y Nueva York fue como 1968... Fue solo un éxito, conseguir el dinero tipo de trato. Estaba absolutamente sorprendido. Quiero decir, demostró por qué consiguió el saco de Graham Bond y por qué Cream no duró mucho tiempo en el escenario en Nueva York. No quería hacerlo en primer lugar simplemente por cómo era Jack. He trabajado con él varias veces desde Cream, y me prometí que nunca volvería a trabajar con él. Cuando Eric apareció por primera vez con la idea, dije que no, y luego me llamó y finalmente me convenció de hacerlo. Estaba en mi mejor comportamiento y hice todo lo que pude para hacer que las cosas fueran lo más suave posible, y era muy agradable para Jack.

Baker y Bruce aparecieron en el escenario de Londres cuando el legendario fabricante de platillos Zildjian le otorgó a Baker un premio a su trayectoria. Bruce le dijo a la estación de radio WCSX de Detroit en mayo de 2007 que había planes para una reunión de Cream más adelante en el año. Más tarde se reveló que la actuación potencial sería en noviembre de 2007 en Londres como tributo a Ahmet Ertegun. La banda decidió no hacerlo y Bruce lo confirmó en una carta al editor del fanzine de Jack Bruce, The Cuicoland Express, fechada el 26 de septiembre de 2007:

Querido Marc,
Ibamos a hacer este concierto de homenaje para Ahmet cuando iba a estar en el Royal Albert Hall pero decidió pasar cuando fue trasladado a la O2 Arena y parecía ser demasiado comercial.

El acto principal del concierto tributo a Ahmet Ertegun en el O2 Arena (pospuesto hasta diciembre de 2007) resultó ser otro acto de hard rock inglés reunido, Led Zeppelin. En una entrevista con BBC 6 Music en abril de 2010, Bruce confirmó que no habría más shows de Cream y dijo simplemente: 'Cream se acabó'. Bruce murió el 25 de octubre de 2014 y Baker el 6 de octubre de 2019, dejando a Clapton como el último miembro superviviente.

Personal

Miembros de la banda

• Ginger Baker – tambores, percusión, respaldo y voces principales
• Jack Bruce – vocales de plomo y respaldo, guitarra de bajo, teclados, piano, armónica, cello, guitarra acústica, grabador
• Eric Clapton – guitarras de plomo y ritmo, voces de respaldo y plomo

Contribuidores de sesión

• Pete Brown – letra (1966-1969)
• Félix Pappalardi – producción, viola, campanas, órgano, trompeta, tonette, mellotron, bajo (1967-1969)
• George Harrison – guitarra de ritmo, voces de respaldo (1969)

Discografía

• Crema fresca (1966)
• Disraeli Gears (1967)
• Ruedas de fuego (1968)
• Adiós. (1969)