Concierto

Un concierto (plural concertos, o concerti del italiano plural) es, desde finales de la era barroca, mayoritariamente entendido como un instrumento composición, escrita para uno o más solistas acompañados por una orquesta u otro conjunto. La estructura típica de tres movimientos, un movimiento lento (p. ej., lento o adagio) precedido y seguido de movimientos rápidos (p. ej., presto o allegro), se convirtió en un estándar desde principios del siglo XVIII.

El concierto se originó como un género de música vocal a finales del siglo XVI: la variante instrumental apareció alrededor de un siglo después, cuando italianos como Giuseppe Torelli comenzaron a publicar sus conciertos. Unas décadas más tarde, compositores venecianos, como Antonio Vivaldi, habían escrito cientos de conciertos para violín, al mismo tiempo que producían conciertos para solistas para otros instrumentos, como un violonchelo o un instrumento de viento, y concerti grossi para un grupo de solistas. Los primeros conciertos para teclado, como los conciertos para órgano de George Frideric Handel y los conciertos para clavecín de Johann Sebastian Bach, se escribieron en la misma época.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el piano se convirtió en el instrumento de teclado más utilizado, y compositores de la era clásica como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven escribieron varios conciertos para piano y, en menor medida, medida, conciertos para violín y conciertos para otros instrumentos. En la Era Romántica, muchos compositores, incluidos Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff, continuaron escribiendo conciertos en solitario y, más excepcionalmente, conciertos para más de un instrumento; Sin embargo, los conciertos del siglo XIX para instrumentos distintos del piano, el violín y el violonchelo siguieron siendo comparativamente raros. En la primera mitad del siglo XX escribieron conciertos, entre otros, Maurice Ravel, Edward Elgar, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Joaquín Rodrigo y Béla Bartók, este último también compuso un concierto para orquesta, es decir sin solista. Durante el siglo XX aparecieron conciertos de importantes compositores para instrumentos orquestales que habían sido descuidados en el siglo XIX, como el clarinete, la viola y la trompa.

En la segunda mitad del siglo XX y en adelante en el XXI, muchos compositores continuaron escribiendo conciertos, incluidos Alfred Schnittke, György Ligeti, Dimitri Shostakovich, Philip Glass y James MacMillan, entre muchos otros. Una característica interesante de este período es la proliferación de conciertos para instrumentos menos habituales, incluidos orquestales como el contrabajo (de compositores como Eduard Tubin o Peter Maxwell Davies) y cor anglais (como los de MacMillan y Aaron Jay Kernis), pero también instrumentos folclóricos (como el concierto para balalaika de Tubin o los conciertos para armónica de Villa-Lobos y Malcolm Arnold), e incluso el Concierto para grupo y orquesta de Deep Purple, un Concierto para una banda de rock.

Los conciertos de épocas anteriores se han mantenido como una parte destacada del repertorio para presentaciones de conciertos y grabaciones. Menos común ha sido la práctica común anterior de la composición de conciertos por parte de un intérprete para interpretarlos personalmente, aunque la práctica ha continuado a través de concursos internacionales para instrumentistas como el Concurso de piano Van Cliburn y el Concurso Queen Elisabeth, ambos que requieren la interpretación de conciertos por el competidores.

Género

La palabra italiana concerto, que significa acuerdo o reunión, deriva del verbo latino concertare, que indica competencia o batalla.

Epoca Barroca

Las composiciones se indicaron por primera vez como conciertos en el título de una impresión musical cuando los Concerti de Andrea y Giovanni Gabrieli [partituras] se publicaron en 1587.

Concierto como género de música vocal

En el siglo XVII, las obras sagradas para voces y orquesta se llamaban típicamente conciertos, como se refleja en el uso que hace J. S. Bach del título "concerto" por muchas de las obras que conocemos como cantatas. El término "concierto" se usó inicialmente para denotar obras que involucraban voces e instrumentos en los que los instrumentos tenían partes independientes, a diferencia de la práctica común del Renacimiento en la que los instrumentos que acompañaban a las voces solo duplicaban las partes de la voz. Ejemplos de esta forma anterior de concierto incluyen "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli; o 'Saul, Saul, was verfolgst du mich' de Heinrich Schütz.

Concierto instrumental

El concierto comenzó a tomar su forma moderna en el período barroco tardío, comenzando con la forma concerto grosso desarrollada por Arcangelo Corelli. El grupo concertino de Corelli estaba formado por dos violines, un violonchelo y un bajo continuo. En el Quinto Concierto de Brandenburgo de J. S. Bach, por ejemplo, el concertino es una flauta, un violín y un clavecín; aunque el clavicémbalo es un instrumento solista destacado, a veces también se toca con el ripieno, funcionando como acompañamiento de teclado continuo.

Más tarde, el concierto se acercó a su forma moderna, en la que el concertino generalmente se reduce a un solo instrumento solista tocando con (o contra) una orquesta. Los principales compositores de conciertos del barroco fueron Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi (por ejemplo, publicados en L'estro armonico, La stravaganza, Six Violin Concertos, Op. 6, Doce Conciertos, Op. 7, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Seis Conciertos para Flauta, Op. 10, Seis Conciertos, Op. 11 y Seis Conciertos para Violín, Op. 12), Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Jean-Marie Leclair, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani y Johann Joachim Quantz. El concierto fue pensado como una composición típica del estilo italiano de la época, y todos los compositores estaban estudiando cómo componer a la moda italiana (all'Italiana).

El concierto barroco era principalmente para un instrumento de cuerda (violín, viola, violonchelo, rara vez viola de amor o arpa) o un instrumento de viento (flauta, flauta dulce, oboe, fagot, trompa o trompeta). Bach también escribió un concierto para dos violines y orquesta. Durante el período barroco, antes de la invención del piano, los conciertos para teclado eran comparativamente raros, con la excepción del órgano y algunos conciertos para clavecín de Johann Sebastian Bach.

Época clásica

Forma Sonata en el Concierto Clásico. Ver: Trill, cadenza y coda. Para la exposición, desarrollo y recapitulación, vea la forma sonata.

Los conciertos de los hijos de Johann Sebastian Bach, como C. P. E. Bach, son quizás los mejores vínculos entre los del período barroco y los de la época clásica. Es convencional afirmar que los primeros movimientos de los conciertos desde el período clásico en adelante siguen la estructura de la forma sonata. Los movimientos finales son a menudo en forma de rondó, como en J.S. Concierto para violín en mi mayor de Bach.

Mozart escribió cinco conciertos para violín, todos en 1775. Muestran una serie de influencias, en particular italiana y austriaca. Varios pasajes tienen inclinaciones hacia la música folclórica, como se manifiesta en las serenatas austriacas. Mozart también escribió la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta. Beethoven escribió solo un concierto para violín que permaneció oscuro hasta que se reveló como una obra maestra en una interpretación del virtuoso del violín Joseph Joachim el 27 de mayo de 1844.

C.P.E. Los conciertos para teclado de Bach contienen algunas escrituras solistas virtuosas. Algunos de ellos tienen movimientos que se entrecruzan sin interrupción, y hay frecuentes referencias temáticas de movimientos cruzados. Mozart, de niño, hizo arreglos para teclado y orquesta de cuatro sonatas de compositores ahora poco conocidos. Luego arregló tres movimientos de sonata de Johann Christian Bach. Cuando tenía veinte años, Mozart pudo escribir un concierto ritornelli que le dio a la orquesta una oportunidad admirable para afirmar su carácter en una exposición con unos cinco o seis temas fuertemente contrastados, antes de que el solista entre para elaborar el material. De sus 27 conciertos para piano, los últimos 22 son muy apreciados. Se atribuyen a Haydn una docena de conciertos para teclado catalogados, de los cuales sólo tres o cuatro se consideran genuinos.

C. P. E. Bach escribió cinco conciertos para flauta y dos para oboe. Mozart escribió cinco conciertos para trompa, dos para flauta, oboe (posteriormente reorganizado para flauta y conocido como Concierto para flauta n.° 2), clarinete y fagot, cuatro para trompa, un Concierto para flauta, arpa y orquesta, y Exsultate, jubilate, un concierto de facto para voz de soprano. Todos explotan y exploran las características de los instrumentos solistas. Haydn escribió un importante concierto para trompeta y una Sinfonía Concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot, así como dos conciertos para trompa.

Época romántica

En el siglo XIX, floreció el concierto como vehículo para la exhibición virtuosa, y los conciertos se convirtieron en obras cada vez más complejas y ambiciosas. Mientras que las interpretaciones de los conciertos típicos de la época barroca duraban unos diez minutos, las de Beethoven podían durar media hora o más. El término concertino (composición), o el alemán Konzertstuck ("Pieza de concierto") comenzó a usarse para designar piezas más pequeñas que no se consideraban lo suficientemente grandes como para ser consideradas un concierto completo, aunque el la distinción nunca se ha formalizado y muchos Concertinos son aún más largos que los conciertos barrocos originales.

Durante la era romántica, el violonchelo se utilizó cada vez más como instrumento de concierto; aunque el violín y el piano siguieron siendo los más utilizados. Beethoven contribuyó al repertorio de conciertos para más de un solista con un Concierto triple para piano, violín, violonchelo y orquesta mientras que más adelante en el siglo, Brahms escribió un Concierto doble para violín, violonchelo y orquesta.

Siglo XX y XXI

Muchos de los conciertos escritos a principios del siglo XX pertenecen más a la escuela del romanticismo tardío, por lo tanto, al movimiento modernista. Las obras maestras fueron escritas por Edward Elgar (un concierto para violín y un concierto para violonchelo), Sergei Rachmaninoff y Nikolai Medtner (cuatro y tres conciertos para piano, respectivamente), Jean Sibelius (un concierto para violín), Frederick Delius (un concierto para violín, un concierto para violonchelo, un concierto para piano y un concierto doble para violín y violonchelo), Karol Szymanowski (dos conciertos para violín y una 'Symphonie Concertante' para piano) y Richard Strauss (dos conciertos para trompa, un concierto para violín, Don Quijote—un poema sinfónico que presenta al violonchelo como solista—y entre obras posteriores, un concierto para oboe).

Sin embargo, en las primeras décadas del siglo XX, varios compositores como Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev y Bartók comenzaron a experimentar con ideas que tendrían amplias consecuencias en la forma en que se escribe y se escribe música., en algunos casos, realizado. Algunas de estas innovaciones incluyen un uso más frecuente de la modalidad, la exploración de escalas no occidentales, el desarrollo de la atonalidad y la neotonalidad, la mayor aceptación de las disonancias, la invención de la técnica de composición dodecafónica y el uso de polirritmias y complejos. firmas de tiempo.

Estos cambios también afectaron al concierto como forma musical. Además de efectos más o menos radicales en el lenguaje musical, condujeron a una redefinición del concepto de virtuosismo que incluía técnicas instrumentales nuevas y ampliadas y un enfoque en aspectos del sonido previamente descuidados, como el tono, el timbre y la dinámica. En algunos casos, también supusieron un nuevo enfoque del papel de los solistas y su relación con la orquesta.

Dos grandes innovadores de la música de principios del siglo XX, Schoenberg y Stravinsky, escribieron conciertos para violín. El material del concierto de Schoenberg, como el del de Berg, está vinculado por el método serial de doce tonos. En el siglo XX, particularmente después de la Segunda Guerra Mundial, el violonchelo disfrutó de una popularidad sin precedentes. Como resultado, su repertorio concertante se igualó al del piano y al del violín tanto en cantidad como en calidad.

El siglo XX también fue testigo de un crecimiento del repertorio concertante de instrumentos, algunos de los cuales rara vez o nunca se habían utilizado en esta capacidad, e incluso un concierto para soprano coloratura sin palabras de Reinhold Glière. Como resultado, casi todos los instrumentos clásicos ahora tienen un repertorio concertante. Entre las obras del prolífico compositor Alan Hovhaness cabe destacar la Oración de San Gregorio para trompeta y cuerdas, aunque no es un concierto en el sentido habitual del término. A finales del siglo XX, la tradición de los conciertos fue continuada por compositores como Maxwell Davies, cuya serie de Conciertos de Strathclyde explota algunos de los instrumentos menos familiares como solistas.

Conciertos con banda de concierto:

• Bryant – 2007–2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Por tipo

Concierto vocal

Siglo XX:

• Coloratura soprano Concerto: Reinhold Glière

Sin orquesta

Instrumento solista único

época barroca:

• Bach:
  • Concierto italiano
  • Traducciones de concierto Weimar

Múltiples instrumentos

época barroca:

• Concierto de Bach para dos harpsichords, BWV 1061.1
• Conciertos de Telemann para cuatro violines

Siglo XX:

• Concierto de Webern para nueve instrumentos
• Concierto de Stravinsky para dos pianos

Para un solista instrumental y orquesta

Para instrumento de cuerda frotada y orquesta

Concierto para violín

época barroca:

• Vivaldi:
  • Nos. 3, 6, 9 y 12 de L'estro armonico
  • La stravaganza
  • Six Violin Concertos, Op. 6
  • Diez de los Doce Conciertos, Op. 7
  • Il cimento dell'armonia e dell'inventione, que incluye Las cuatro estaciones
  • Cinco de los seis conciertos, Op. 11
  • Six Violin Concertos, Op. 12
  • Grosso mogul
• Bach:
  • Violin Concerto en un menor
  • Violin Concerto en E major

Época clásica:

• Mozart:
  • No 1 en B plana mayor, K. 207
  • No. 2 en D major, K. 211
  • No 3 en G major, K. 216 (Straßburg)
  • No. 4 en D major, K. 218
  • No 5 en A major, K. 219 (Turkish)

Los primeros rasgos románticos se pueden encontrar en los conciertos para violín de Viotti, pero son los doce conciertos para violín de Spohr, escritos entre 1802 y 1827, los que realmente abrazan el espíritu romántico con sus cualidades melódicas y dramáticas.

Siglo XX:

• Arnold Schoenberg
• Igor Stravinsky
• Alban Berg
• Bartók escribió dos conciertos para violín.
• Compositores rusos Prokofiev y Shostakovich cada uno escribió dos conciertos mientras Khachaturian escribió un concierto y un Concerto-Rhapsody para el instrumento.
• Los conciertos de Hindemith vuelven a las formas del siglo XIX, incluso si el lenguaje armónico que usaba era diferente.
• Tres conciertos violín de David Diamond muestran la forma en estilo neoclásico.
• En 1950 Carlos Chávez completó un importante concierto de Violin con una enorme cadenza central para el violín no acompañado.
• Dutilleux's L'Arbre des songes ha demostrado una adición importante al repertorio y un buen ejemplo del estilo atonal pero melódico del compositor.
• Otros compositores de importantes conciertos de violín son John Adams, Samuel Barber, Benjamin Britten, Peter Maxwell Davies, Miguel del Aguila, Philip Glass, Cristóbal Halffter, György Ligeti, Frank Martin, Bohuslav Martinů, Carl Nielsen, Walter Piston, Alfred Schnittke, Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, William Walton, John Williams y Roger Sessions.

Siglo XXI:

• El concierto de violín de Elfman

Concierto para viola

época barroca:

• Viola Concerto in G major (Telemann)

Época clásica:

• Viola Concerto en D major, Op. 1 (Carl Stamitz)

• Viola Concerto en E becerro mayor, ICZ 17 (Carl Friedrich Zelter)

Siglo XX:

• Viola concerto: Aho, Arnold, Bartók, del Aguila, Denisov, Gagneux, Gubaidulina, Hindemith, Kancheli, Martinů, Milhaud, Murail, Penderecki, Schnittke, Takemitsu, Walton

Concierto para violonchelo

El 'núcleo' El repertorio, interpretado la mayor parte de los conciertos para violonchelo, es de Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich y Schumann, pero se interpretan muchos más conciertos con la misma frecuencia.

época barroca:

• Vivaldi conciertos de violonchelo RV 398–403, 405–414 y 416–424

Época clásica:

• Haydn escribió dos conciertos de cello (para cello, oboes, cuernos y cuerdas), que son las obras más importantes en ese género de la era clásica.
• Carl Philipp Emanuel Bach escribió tres conciertos de violonchelo y Luigi Boccherini escribió doce conciertos de violonchelo.

Época romántica:

• El concierto de violonchelo de Antonín Dvořák está entre los ejemplos supremos de la era romántica, mientras que el de Robert Schumann se centra en las cualidades líricas del instrumento.
• El instrumento también fue popular con compositores de la tradición franquista-bélgica: Saint-Saëns y Vieuxtemps escribieron dos conciertos de cello cada uno y Lalo y Jongen uno.
• La contribución de Tchaikovsky al género es una serie de Variaciones en un tema Rococo. También dejó bocetos muy fragmentarios de un concierto de Cello proyectado. El Cellist Yuriy Leonovich y el investigador Tchaikovsky Brett Langston publicaron su finalización en 2006.
• Carl Reinecke, David Popper y Julius Klengel también escribieron conciertos de cello que eran populares en su tiempo y todavía se juegan ocasionalmente hoy en día.
• El concierto popular de Elgar, escrito a principios del siglo XX, pertenece al periodo romántico tardío estilísticamente.

Siglo XX:

• Un factor importante para el concierto de violonchelo del siglo XX fue el surgimiento del virtuoso violonchelista Mstislav Rostropovich. Su técnica destacada y su apasionado juego incitaron a decenas de compositores a escribir piezas para él, primero en su Unión Soviética nativa y luego en el extranjero. Entre estas composiciones se puede enumerar la Sinfonía-Concerto de Sergei Prokofiev, los dos conciertos de violonchelo de Dmitri Shostakovich, Cello-Symphony de Benjamin Britten (que enfatiza, como su título sugiere, la importancia igual de solista y orquesta), Henri Dutilleux ' Tout un monde lointain..., los dos conciertos de Cristóbal Halffter, el concierto de Witold Lutosławski, los dos conciertos de Dmitry Kabalevsky, Aram Khachaturian Concerto-Rhapsody, Arvo Pärt Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet y Krzysztof Penderecki segundo concierto de cello, Sofia Gubaidulina Cánticos del SolLuciano Berio Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein's Tres meditacionesConcierto de violonchelo de James MacMillan y de Olivier Messiaen Concert à quatre (un concierto cuádruple para violonchelo, piano, oboe, flauta y orquesta).
• Además, varios compositores importantes que no estaban directamente influenciados por Rostropovich escribieron cello concertos: Samuel Barber, Elliott Carter, Carlos Chávez, Miguel del Aguila, Alexander Glazunov, Hans Werner Henze, Paul Hindemith, Arthur Honegger, Erich Wolfgang Korngold, György Ligeti, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Nikolai Myaskovsky, Einojuhani Rautavaara, Joaquín Rodrigo, Toru Takesuito

Concierto para contrabajo

Siglo XX:

• Doble bajo concierto: Aho, Gagneux, Dittersdorf, Henze, Koussevitsky, Davies, Ohzawa, Rautavaara, Skalkottas, Tubin

Otros instrumentos de cuerda frotada

Siglo XX:

• Viola d'amore concerto: Hindemith

Para instrumento de cuerda pulsada y orquesta

Concierto para arpa

época barroca:

• Handel's Harp Concerto, HWV 294 (a.k.a. Op. 4 No. 6[scores])

Época clásica:

• Jean-Baptiste Krumpholz: Harp Concertos Op. 7[scores] y Op. 9[scores]
• Francesco Petrini: Harp Concertos Op. 25[scores], Op. 27[scores] y Op. 29[scores]
• Ernst Eichner's Harp Concerto en D major, Op. 9[scores]
• Jan Ladislav Dussek: Harp Concertos Op. 15[scores], Op. 30[scores] y Craw 264[scores]
• François-Adrien Boieldieu's Harp Concerto in C major[scores]

Época romántica:

• Nicolas-Charles Bochsa: Harp Concertos Op. 15 No. 1[scores] y Op. 295[scores]
• Elias Parish Alvars: Harp Concertos Op. 81[scores] y Op. 98[scores]
• Concierto de Harp de Carl Reinecke, Op. 182[scores]
• Concierto de Harp de John Thomas No. 1[scores]
• Henriette Renié's Harp Concerto in C minor[scores]

Siglo XX:

• Reinhold Glière's Harp Concerto
• Joseph Jongen's Harp Concerto
• Joaquín Rodrigo Concierto serenata
• André Jolivet's Concerto for Harp and Chamber Orchestra (1952)
• Darius Milhaud's Harp Concerto, Op. 323 (1953)
• Concierto de Harp de Heitor Villa-Lobos
• Concierto de cosecha de Alberto Ginastera
• Concierto de Harp de Einojuhani Rautavaara (2000)

Concierto para mandolina

época barroca:

• Vivaldi's Mandolin Concerto, RV 425

Siglo XX:

• Thile, Dorman

Concierto para guitarra

Siglo XX:

• Guitar Concerto: Arnold, E. Bernstein, Brouwer, Castelnuovo-Tedesco, Hovhaness, Malmsteen, Ohana, Ponce, Rodrigo, Trigos, Villa-Lobos

Otros instrumentos de cuerda pulsada

época barroca:

• Lute concerto in D major (Vivaldi)

Siglo XX:

• Kanun Concerto: Alnar

Para instrumento de viento madera y orquesta

Concierto para flauta

época barroca:

• Vivaldi:
  • Six Flute Concertos, Op. 10
  • Il gran mogol

Siglo XX:

• Western concert flute Concerto: Aho, Arnold, Corigliano, Davies, Denisov, Dusapin, Harman, Hétu, Ibert, Jolivet, Landowski, Nielsen, Penderecki, Piston, Rautavaara, Rodrigo, Takemitsu, J. Williams
• Contrabass flute Concerto: McGowan
• Piccolo Concerto: Davies, Liebermann
• Recorder concerto: Malcolm Arnold, Richard Harvey
• Shakuhachi Concerto: Takemitsu

Concierto para oboe

época barroca:

• Vivaldi:
  • Dos de los Doce Conciertos, Op. 7
  • Uno de los seis conciertos, Op. 11
• Handel:
  • Oboe Concerto No. 1
  • Oboe Concerto No. 2
  • Oboe Concerto No. 3

Siglo XX:

• Oboe concerto: Aho, Arnold, Bouliane, Corigliano, Davies, Denisov, Harman, MacMillan, Maderna, Martinů, Penderecki, Shchedrin, Strauss, Vaughan Williams, Zimmermann
• Bass oboe concerto: Bryars

Corno inglés

Siglo XX:

• English Horn Concerto: Bernard Hoffer, William Kraft, Nicholas Maw, Vazgen Muradian, Vincent Persichetti, Ned Rorem, Pēteris Vasks, Henk de Vlieger

Concierto para fagot

Siglo XX:

• Bassoon concerto: Aho, Butterworth, Davies, del Aguila, Donatoni, Eckhardt-Gramatté, Fujikura, Gubaidulina, Hétu, Jolivet, Kaipainen, Knipper, Landowski, Panufnik, Rihm, Rota, Sæverud, J. Williams
• Contrabassoon Concerto: Aho, Erb

Concierto para clarinete

Siglo XX:

• Clarinet concerto: Aho, Arnold, Chin, Copland, Davies, del Aguila, Denisov, Dusapin, Fairouz, Finzi, Françaix, Hartke, Hétu, Hindemith, Nielsen, Penderecki, Piston, Rautavaara, Shapey, Stravinsky, Takemitsu, Ticheli, Tomasi, J. Williams
• Bass clarinet Concerto: Bouliane

Siglo XXI:

• Concierto de clarinete de Lindberg

Concierto para saxofón

Siglo XX:

• Soprano saxophone Concierto: Aho, Higdon, Hovhaness, Mackey, Torke, Yoshimatsu.
• Alto saxophone Concerto: Adams, Creston, Dahl, Denisov, Dubois, Glazunov, Husa, Ibert, Koch, Larsson, Maslanka, Muczynski, Salonen, Ticheli, Tomasi, J. Williams, Worley, Yoshimatsu
• Saxofono de tenor Concerto: Bennett, Ewazen, Gould, Nicolau, Ward, Wilder.
• Saxofono de baritone Concierto: Gaines, Glaser, Haas, van Beurden

Otros instrumentos de viento madera

Siglo XX:

• Salute de Chieftain por Graham Waterhouse

Para instrumento de metal y orquesta

Concierto para trompeta

Siglo XX:

• Trumpet Concerto:
  • Aho
  • Arnold
  • Arutiunian
  • Böhme
  • Jolivet
  • Perry
  • Sandström
  • Ticheli
  • J. Williams
  • Zimmermann

Concierto para trompa

Época clásica:

• El compositor bohemio Francesco Antonio Rosetti compuso varios conciertos en solitario y doble cuerno. Fue un importante contribuyente al género de los conciertos de cuerno en el siglo XVIII. La mayoría de sus conciertos de cuernos destacados fueron compuestos entre 1782 y 1789 por el duo bohemio Franz Zwierzina y Joseph Nage, mientras que en la corte bávara de Oettingen-Wallerstein. Una de sus obras más conocidas en este género es su Concierto de Cuerno en E plana mayor C49/K III:36. Se compone de tres movimientos: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Muchas características comunes del estilo galante están presentes en la música de Rosetti y el estilo compositor. En su concierto de cuernos E-flat, escuchamos frases periódicas y cortas, ritmo armónico galante y reducción de líneas melódicas. La influencia de Rosetti en los compositores del siglo XVIII, músicos y música fue considerable. En la corte bávara de Oettingen-Wallerstein, su música fue realizada a menudo por los conjuntos de Wallerstein. En París, sus composiciones fueron realizadas por los mejores conjuntos de la ciudad, incluyendo la orquesta del Concert Spirituel. Sus editores fueron Le Menu et Boyer y Sieber. Según H. C. Robbins Landon (Erudito Mozart), los conciertos de cuerno de Rosetti podrían haber sido un modelo para los conciertos de cuerno de Mozart.

Siglo XX:

• cuerno francés Concerto: Aho, Arnold, Arutiunian, Atterberg, Bowen, Carter, Davies, Glière, Gipps, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Strauss, Tomasi, J. Williams

Concierto para trombón

Siglo XX:

• Trombone Concerto: Aho, Bourgeois, Dusapin, Gagneux, Grøndahl, Holmboe, Larsson, Milhaud, Nyman, Olsen, Rota, Rouse, Sandström, Tomasi

Otros instrumentos de metal

Siglo XX:

• Cornet Concerto: Wright
• Euphonium Concerto: Bach, Ball, Bourgeois, Brusick, Clarke, Cosma, Curnow, Day, Jager, De Meij, Downie Ellerby, Ewazen, Feinstein, Filas, Gaines, Gillingham, Golland, Graham, Gregson, Groslot, Hochandnott, Horovitz, Jansa, Jenkins, Lindberg, Linkola, Lisja
• Tuba Concerto: Aho, Arutiunian, Broughton, Gagneux, Holmboe, Vaughan Williams, J. Williams

Concierto para teclado

Concierto para clavecín

época barroca:

• Harpsichord concertos, BWV 1052-1059 (Bach)

Siglo XX:

• Harpsichord Concerto: Falla, Glass, Górecki, Nyman, Martinů, Poulenc

Concierto para órgano

época barroca:

• Handel:
  • Organ concertos, Op.4
  • Organ concertos, Op.7

Siglo XX:

• Organ concerto: Arnold, Hanson, Harrison, Hétu, Hindemith, Jongen, MacMillan, Peeters, Poulenc, Rorem, Sowerby

Concierto para piano

Época clásica:

• Mozart:
  • Tres conciertos después de J.C. Bach, K. 107
  • No. 1 en F major, K. 37
  • No. 2 en Bebida Mayor, K. 39
  • Número 3 en D mayor, K. 40
  • No 4 en G major, K. 41
  • No. 5 en D major, K. 175
  • No. 6 en el grupo de becerro, K. 238
  • No. 8 en C major, K. 246 (Lützow)
  • No 9 en E becerro mayor, K. 271 (Jeunehomme / Jenamy)
  • No. 11 en F major, K. 413
  • No. 12 en una de las principales K. 414
  • No. 13 in C major, K. 415
  • No. 14 en E becerro, K. 449
  • No. 15 en B becerro, K. 450
  • No. 16 en D major, K. 451
  • No 17 en G major, K. 453
  • Núm. 18 en Bebida mayor, K. 456
  • No. 19 en F major, K. 459
  • No. 20 in D minor, K. 466
  • No. 21 in C major, K. 467
  • No. 22 en E becerro, K. 482
  • No. 23 en A major, K. 488
  • No. 24 in C minor, K. 491
  • No. 25 in C major, K. 503
  • No 26 en D major, K. 537 (Coronation)
  • No. 27 en B becerro, K. 595

Época romántica:

• Los cinco conciertos de piano de Beethoven aumentan las exigencias técnicas hechas al solista. Los dos últimos son particularmente notables, integrando el concierto en una gran estructura sinfónica con movimientos que frecuentemente se encuentran entre sí. Su Piano Concerto No. 4 comienza con una declaración del piano, después de la cual la orquesta entra en una llave extranjera, para presentar lo que normalmente sería el tutti de apertura. El trabajo tiene un carácter lírico. El lento movimiento es un dramático diálogo entre el solista y la orquesta. Su Piano Concerto No. 5 tiene el ritmo básico de una marcha militar vienesa. No hay un segundo tema lírico, pero en su lugar un desarrollo continuo del material de apertura.
• Los conciertos de piano de Cramer, Field, Düssek, Woelfl, Ries y Hummel proporcionan un enlace del concierto clásico al concierto romántico.
• Chopin escribió dos conciertos de piano en los que la orquesta es relegada a un papel acompañante. Schumann, a pesar de ser un compositor pianista, escribió un concierto de piano en el que la virtuosidad nunca se permite eclipsar la calidad lírica esencial de la obra. La suave y expresiva melodía escuchada al principio sobre el viento de madera y los cuernos (después de los acordes introductorios del piano) lleva el material para la mayor parte del argumento en el primer movimiento. De hecho, el argumento en el sentido tradicional del desarrollo se sustituye por una técnica de variación en la que el solista y la orquesta entrelazan sus ideas.
• El dominio de Liszt de la técnica del piano coincidió con el de Paganini para el violín. Sus conciertos No. 1 y No. 2 dejaron una profunda impresión en el estilo de piano concerto escribiendo, influenciando a Rubinstein, y especialmente a Tchaikovsky, cuya rica apertura del coro del Primer Piano Concerto es simplemente famosa.
• El concierto de Grieg también comienza de manera llamativa después de lo cual continúa en una vena lírica.
• Saint-Saëns escribió cinco conciertos de piano y orquesta entre 1858 y 1896, en una vena clásica.
• El Primer Concierto de piano de Brahms en menor D (pub 1861) fue el resultado de una inmensa cantidad de trabajo en una masa de material originalmente destinado a una sinfonía. Su segundo concierto de piano en B. mayor (1881) tiene cuatro movimientos y está escrito en una escala más grande que cualquier concierto anterior. Como su concierto violín, es sinfónico en proporciones.
• Pocos conciertos de piano fueron escritos en el último Período Romántico. Pero Sergei Rachmaninoff escribió cuatro conciertos de piano entre 1891 y 1926. Su Segundo y Tercero, siendo el más popular de los cuatro, se convirtió en uno de los más famosos en el repertorio del piano.
• Otros conciertos de piano romántico, como los de Kalkbrenner, Henri Herz, Moscheles y Thalberg también eran muy populares en la era romántica, pero no hoy.

Siglo XX:

• Maurice Ravel escribió dos conciertos de pianos, uno en G-major (1931) y el segundo en la mano izquierda en D-major (fecha de creación1932).
• Igor Stravinsky escribió tres obras para piano y orquesta individual:
  • Concierto para instrumentos de piano y viento
  • Capriccio para piano y orquesta
  • Movimientos para piano y orquesta
• Sergei Prokofiev, otro compositor ruso, escribió cinco conciertos de piano, que él mismo realizó.
• Dmitri Shostakovich compuso dos conciertos de piano.
• Aram Khachaturian contribuyó al repertorio con un concierto de piano y un Concerto-Rhapsody.
• El Piano Concerto de Arnold Schoenberg es un conocido ejemplo de un concierto dodecafónico de piano.
• Béla Bartók también escribió tres conciertos de piano. Al igual que sus contrapartes violín, muestran las diversas etapas de su desarrollo musical. Bartok también reorganizó su pieza de cámara, Sonata para Dos Pianos y Percusión, en una Concierto para Dos Pianos y Percusión, agregando acompañamiento orquestal.
• Cristóbal Halffter escribió un concierto neoclásico de piano en 1953 y un segundo concierto de piano en 1987-88.
• Ralph Vaughan Williams escribió un concierto para el piano, aunque más tarde fue retratado como un concierto para dos pianos y orquesta, ambas versiones han sido grabadas
• El concierto de Benjamin Britten para piano (1938) es un trabajo prominente de su período inicial.
• Los conciertos de piano de compositores latinoamericanos incluyen uno de Carlos Chávez, dos de Alberto Ginastera y cinco de Heitor Villa-Lobos.
• El concierto de György Ligeti (1988) tiene una calidad sintética: mezcla ritmos complejos, raíces húngaras del compositor y sus experimentos con micropolyphony de los años 1960 y 1970.
• El concierto de piano de Witold Lutosławski, completado en el mismo año, alterna entre el juguetón y el misterio. También muestra un retorno parcial a la melodía después del período aleatorico del compositor.
• El compositor ruso Rodion Shchedrin ha escrito seis conciertos de piano.
• Compositor finlandés Einojuhani Rautavaara escribió tres conciertos de piano, el tercero dedicado a Vladimir Ashkenazy, quien tocó y dirigió la première mundial.
• El compositor francés Germaine Tailleferre y los compositores checos Bohuslav Martinů y Vítězslava Kaprálová escribieron conciertos de piano.

Concierto para acordeón

Siglo XX:

• Concerto de Accordion: Hovhaness, Sofia Gubaidulina, Toshio Hosokawa, Kalevi Aho
• Libre bajo acordeón Concierto: John Serry Sr.

Otros instrumentos de teclado

Siglo XX:

• Bandoneón Concerto: Piazzolla
• Clavinet concerto: Woolf
• Yamaha GX-1: Akutagawa

Otro solista instrumental

Instrumento de percusión

Siglo XX:

• Concierto de percusión: Aho, Dorman, Glass, Jolivet, MacMillan, Milhaud, Rautavaara, Susman
• Timpani concerto: Aho, Druschetzky, Glass, Kraft, Rosauro
• Xylophone concerto: Mayuzumi
• Marimba concerto: Creston, Larsen, Milhaud, Rosauro, Svoboda, Viñao

Aerófono de lengüeta libre

Siglo XX:

• Harmonica concerto: Arnold, Hovhaness, Vaughan Williams, Villa-Lobos
• Sheng Concerto: Unsuk Chin.

Instrumento musical electrónico

Siglo XX:

• Ondes Martenot concerto: Jolivet, Rozsa
• Theremin concerto: Aho

Para múltiples instrumentos y orquesta

En la época barroca, dos violines y un violonchelo formaban el concertino estándar de un concerto grosso. En la era clásica, la sinfonía concertante reemplazó al género concerto grosso, aunque también se compusieron conciertos para dos o tres solistas. A partir de la era romántica, las obras para múltiples solistas instrumentales y orquesta volvieron a llamarse comúnmente concierto.

Dos solistas

época barroca:

• Conciertos de Vivaldi para 2 violines, para 2 cellos, para 2 mandolinas, para 2 trompetas, para 2 flautas, para oboe y bajo, para cello y bajo (etc.)
• Bach:
  • Concerto para Dos Violins
  • Conciertos para dos harpsichords: BWV 1060, 1061 y 1062
• Concierto de Telemann para Dos Violas

Época clásica:

• Concierto de Haydn para violín y teclado (generalmente conocido como el Concierto de Teclado No. 6)
• Mozart:
  • Piano Concerto No 10
  • Concierto para Flute, Harp y Orquesta
• Concierto doble de Salieri para flauta y oboe

Época romántica:

• Felix Mendelssohn:
  • Concierto para Dos Pianos y Orquesta en E
  • Concerto para Dos Pianos y Orquesta en A-flat major
• Doble Concierto de Johannes Brahms para violín y violín
• Max Bruch:
  • Concierto para Clarinet, Viola y Orquesta
  • Concierto para Dos Pianos y Orquesta

Siglo XX:

• Concierto Piano No 1 de Dmitri Shostakovich (soloístas: piano, trompeta)
• Concierto de Malcolm Arnold para Dos Violins y Orquesta de Cuerdas
• Concierto de Francis Poulenc para Dos Pianos y Orquesta
• Concierto de Ralph Vaughan Williams para dos pianos y orquesta
• Concierto doble de Elliott Carter para Harpsichord y Piano con dos orquestas de cámara
• Concierto de Strathclyde de Peter Maxwell Davies No 3 para cuerno, trompeta y orquesta, y No 4 para violín, viola y orquesta de cuerdas

Tres solistas

época barroca:

• Arcangelo Corelli 12 conciertos grossi, Op. 6 para dos violines y violonchelo
• Conciertos de Vivaldi para 3 violines
• Bach:
  • Brandenburg Concertos Nos. 4 (BWV 1049) y 5 (BWV 1050)
  • Conciertos para tres harpsichords: BWV 1063 y 1064
  • Triple Concerto, BWV 1044, para harpsichord, flauta y violín

Época clásica:

• Concierto de piano de Mozart No. 7

Época romántica:

• Concierto triple de Beethoven para piano, violín y violonchelo.

Siglo XXI:

• Concierto Triple de Smirnov No. 2

Cuatro o más solistas

época barroca:

• Vivaldi:
  • L'estro armonico Nos. 1, 4, 7 y 10
  • RV 555, con 3 violines, un oboe, 2 grabadores, 2 violes todo'inglese, un chalumeau, 2 cellos, 2 harpsichords y 2 trompetas.
  • Concerto para Instrumentos Diversos en C major, RV 558
  • Concierto en C major, RV 559, para dos oboes, dos clarinetes, cuerdas y continuo
• Bach:
  • Brandenburg Concertos Nos. 1 (BWV 1046) y 2 (BWV 1047)
  • Concierto para 4 harpsichords, BWV 1065 (después de un concierto para cuatro violines de Vivaldi)

Siglo XX:

• Concierto de Arnold Schoenberg para Cuarteto de cuerda y Orquesta
• Maxwell Davies's Strathclyde Concerto y No. 9 para piccolo, alto flute, cor anglais, E-flat clarinet, bass clarinet, contrabassoon y orquesta de cuerdas.
• Concierto de Frank Martin para siete instrumentos de viento, timpani, percusión y orquesta de cuerdas.
• Jon Lord's Concierto para Grupo y Orquesta para la banda de rock.
• Joaquín Rodrigo Concierto Andaluz para 4 guitarras.
• Concierto de Alfred Schnittke Grosso No. 3
• Olivier Messiaen Concert à quatre para piano, violonchelo, oboe y flauta.

Concierto para orquesta

Orquesta sinfónica

En los siglos XX y XXI, varios compositores escribieron conciertos para orquesta. En estas obras, diferentes secciones y/o instrumentos de la orquesta o banda de concierto son tratados en un momento u otro como solistas con énfasis en secciones solistas y/o cambios de instrumentos durante la pieza. Algunos ejemplos incluyen los escritos por:

• Hindemith – Op. 38, 1925
• Kodály – 1940
• Bartók – Concerto para la Orquesta – 1945
• Lutoslawski – Concierto para Orquesta – 1954
• Shchedrin
  • No. 1 Limericks traviesos (1963)
  • No. 2 Los Chimes (1968)
  • No. 3 Música Circo Ruso (1989)
  • No. 4 Bailes redondos (Khorovody) (1989)
  • No. 5 Cuatro Canciones Rusas (1998)
• Carter – 1969
• Knussen – 1969
• Lindberg – 2003

Dutilleux también ha descrito sus Métaboles como un concierto para orquesta.

Orquesta de cámara u orquesta de cuerdas

época barroca:

• Concierto de Vivaldi alla rústica
• Bach Brandenburg Concertos Nos. 3 (BWV 1048) y 6 (BWV 1051)

Siglo XX:

• Stravinsky:
  • Concierto en D
  • Dumbarton Oaks concerto

Más de una orquesta

época barroca:

• Concierto de Handel a due cori[scores], HWV 332-334

Siglo XX:

• Michael Tippett: Concierto para doble orquesta de cuerda