Creedence clearwater revival

Creedence Clearwater Revival, también abreviado como CCR, fue una banda de rock estadounidense formada en El Cerrito, California. La banda inicialmente estaba formada por el vocalista principal, el guitarrista principal y el compositor principal John Fogerty; su hermano, el guitarrista rítmico Tom Fogerty; el bajista Stu Cook; y el baterista Doug Clifford. Estos miembros habían tocado juntos desde 1959, primero como Blue Velvets y luego como Golliwogs, antes de decidirse por Creedence Clearwater Revival en 1967. El período más prolífico y exitoso de la banda entre 1969 y 1971 produjo catorce sencillos consecutivos entre los 10 primeros (muchos de los cuales eran caras A dobles) y cinco álbumes consecutivos entre los 10 primeros en los Estados Unidos, dos de los cuales, Green River (1969) y Cosmo's Factory (1970), alcanzó el número uno. La banda actuó en el festival Woodstock de 1969 en el norte del estado de Nueva York y fue el primer acto importante firmado para aparecer allí.

CCR se disolvió amargamente a fines de 1972 después de cuatro años de éxito en las listas de éxitos. Tom Fogerty se había ido el año anterior y John estaba en desacuerdo con los miembros restantes por cuestiones de control comercial y artístico, todo lo cual resultó en demandas entre los ex compañeros de banda. Los desacuerdos de Fogerty con el propietario de Fantasy Records, Saul Zaentz, llevaron a más casos judiciales y John Fogerty se negó a actuar con los otros dos miembros sobrevivientes en la inducción de Creedence en 1993 al Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque la banda nunca se reunió oficialmente, John Fogerty continúa interpretando canciones de CCR como parte de su acto en solitario, mientras que Cook y Clifford han actuado como Creedence Clearwater Revisited desde la década de 1990.

La música de CCR sigue siendo un elemento básico de la radiodifusión de rock clásico de EE. UU.; Solo en los EE. UU. se han vendido 28 millones de discos CCR. El álbum recopilatorio Chronicle: The 20 Greatest Hits, lanzado originalmente en 1976, todavía se encuentra en la lista de 200 álbumes de Billboard y alcanzó la marca de las 600 semanas en agosto de 2022. Tiene ha sido galardonado con 10 × platino.

Historia

Carrera temprana: The Blue Velvets (1959–1964)

John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook se conocieron en Portola Junior High School en El Cerrito, California. Llamándose a sí mismos los Blue Velvets, el trío tocó instrumentos y "estándares de máquina de discos", y acompañó al hermano mayor de John, Tom, en grabaciones y presentaciones antes de que se uniera a la banda. La banda también había lanzado tres sencillos, el segundo de los cuales fue elegido por Casey Kasem, que trabajaba en KEWB, Oakland. En 1964 firmaron con Fantasy Records, un sello independiente de jazz en San Francisco. La banda se sintió atraída por el sello después de escuchar una grabación de Vince Guaraldi llamada "Cast Your Fate to the Wind" que el sello había lanzado al éxito nacional.

Visión y los Golliwogs (1964–1967)

Para el primer lanzamiento de la banda, el copropietario de Fantasy, Max Weiss, cambió el nombre del grupo a The Golliwogs (en honor al personaje literario infantil Golliwog). Antes del nombre Golliwog, Weiss los había renombrado como Visión. Miembros de la banda' los roles cambiaron durante este período: Cook pasó del piano al bajo y Tom Fogerty de la voz principal a la guitarra rítmica; John se convirtió en el vocalista principal y compositor principal de la banda. En palabras de Tom: "Yo podía cantar, ¡pero John tenía un sonido!"

En 1966, John Fogerty y Doug Clifford fueron reclutados por las fuerzas armadas de EE. UU.; Fogerty se unió a la Reserva del Ejército de los EE. UU., mientras que Clifford se unió a la Reserva de la Guardia Costera de los EE. UU. Hablando de su experiencia en el Ejército de los EE. UU., Fogerty ha dicho: “Me deliraba y entraba en trance. Y comencé a narrarme esta historia, que era la canción 'Porterville'." John Fogerty finalmente tomó el control del grupo cantando la voz principal y convirtiéndose en un multiinstrumentista que tocaba teclados, armónica y saxofón además de la guitarra principal. Para 1967, estaba produciendo las grabaciones del grupo.

Cambio de nombre a Creedence Clearwater Revival (1967–1969)

En 1967, Saul Zaentz compró Fantasy Records y le ofreció a la banda la oportunidad de grabar un álbum de larga duración. Habiendo odiado el nombre "The Golliwogs" Desde el primer día, la banda decidió su propio nombre, Creedence Clearwater Revival (CCR), que tomaron en enero de 1968. Según entrevistas con miembros de la banda veinte años después, los elementos del nombre provienen de tres fuentes: Tom Fogerty & el amigo de #39; Credence Newball, cuyo nombre cambiaron para formar la palabra Creedence (como en credo); un anuncio de televisión de Olympia Brewing Company ("agua clara"); y los cuatro miembros' compromiso renovado con su banda. Los contendientes rechazados por el nombre de la banda incluyeron 'Muddy Rabbit', 'Gossamer Wump' y 'Creedence Nuball and the Ruby'; sin embargo, este último fue el punto de partida del cual la banda derivó su nombre final. Cook describió el nombre como "más extraño que Buffalo Springfield o Jefferson Airplane". A principios de 1968, la banda comenzó a aparecer regularmente en clubes y lugares locales del área de San Francisco, incluidos Deno and Carlo's, Avalon Ballroom y Fillmore West. Más tarde ese año, la banda comenzó una gira nacional por los EE. UU. e hizo sus primeras apariciones en la ciudad de Nueva York en el Fillmore East.

En 1968, los programadores de radio AM de los EE. UU. tomaron nota cuando la versión de CCR de la canción de rockabilly de 1956 "Susie Q" recibió una difusión sustancial en el Área de la Bahía de San Francisco y en el WLS-AM de Chicago. Fue el segundo sencillo de la banda, el primero en alcanzar el Top 40 (No. 11) y su único éxito en el Top 40 no escrito por John Fogerty. Se lanzaron otros dos sencillos de su álbum debut homónimo de mayo de 1968: una versión de Screamin' 'I Put a Spell on You' de Jay Hawkins (Nº 58) y "Porterville" (lanzado en el sello Scorpio con la escritura acreditada a 'T. Spicebush Swallowtail'), escrito durante el tiempo de Fogerty en la Reserva del Ejército.

Éxito máximo: 1969–1970

CCR en concierto, diciembre 1969

Después de su avance, CCR comenzó a hacer giras y comenzó a trabajar en su segundo álbum, Bayou Country (lanzado en enero de 1969), en los estudios RCA de Los Ángeles. Un éxito de platino número 7, el disco fue el primero de una serie de álbumes y sencillos exitosos que continuaron ininterrumpidamente durante dos años. El sencillo "Proud Mary", acompañado de "Born on the Bayou", alcanzó el segundo lugar en la lista Billboard nacional. La primera eventualmente se convertiría en la canción más versionada del grupo, con unas 100 versiones de otros artistas hasta la fecha, incluido el éxito No. 4 de 1971 de Ike & Tina Turner, dos años a la semana después de que el original alcanzara su punto máximo. John cita esta canción como el resultado del buen humor al obtener su baja de la Reserva del Ejército. El álbum también contó con una nueva versión de rock & rollo clásico "Good Golly, Miss Molly" y el cierre del show en vivo de nueve minutos de la banda, 'Keep On Chooglin'.

Meses después, durante abril de 1969, "Bad Moon Rising" respaldado con 'Lodi', fue lanzado y alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. En el Reino Unido, "Bad Moon Rising" pasó tres semanas en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante septiembre y octubre de 1969, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda en el Reino Unido. El tercer álbum de la banda, Green River, seguido en agosto de 1969, fue su primer álbum en encabezar el Billboard 200 y se convirtió en disco de oro junto con el sencillo 'Green River'., que nuevamente alcanzó el número 2 en las listas de Billboard. La cara B de "Green River", "Commotion", alcanzó el puesto número 30 y el énfasis de la banda en las nuevas versiones de sus viejos favoritos continuó con "Night El tiempo es el momento adecuado". CCR continuó de gira constantemente con presentaciones en julio de 1969 en el Festival Pop de Atlanta y en agosto de 1969 en el Festival de Woodstock. Su set no se incluyó en la película o la banda sonora de Woodstock porque John sintió que la actuación de la banda fue insatisfactoria. Cuatro pistas del evento (de un total de once) finalmente se incluyeron en la caja conmemorativa de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music. Cook, sin embargo, tuvo una opinión opuesta y dijo: "Las actuaciones son clásicas de CCR y todavía estoy asombrado por la cantidad de personas que ni siquiera saben que fuimos uno de los artistas principales en Woodstock & #39;69." John se quejó más tarde del acto que los precedió, Grateful Dead, había puesto a la audiencia a dormir; Mientras John escaneaba a la audiencia, vio una "escena de Dante, solo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro".

Creedence Clearwater Revival... era progresista y anacrónico al mismo tiempo. Un retroceso indiscutible a la era dorada del rock y del rollo, rompieron filas con sus pares en la escena progresista y psicodélica de San Francisco. Su enfoque era básico e intransigente, manteniendo fiel a los orígenes de clase obrera de los miembros de la banda. El término "piedra de raíz" aún no había sido inventado cuando Creedence llegó, pero en esencia, lo definieron, inspirandose de los gustos de Little Richard, Hank Williams, Elvis Presley, Chuck Berry, y los artesanos del alma en Motown y Stax. Al hacerlo, Creedence Clearwater Revival se convirtió en los portadores estándar y los principales celebrantes de la música americana casera.

—Rock and Roll Hall of Fame

Después de Woodstock, CCR estuvo ocupado perfeccionando el material para un cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, su segundo LP entre los 3 primeros, lanzado en noviembre de 1969. "Down on the Corner" y "Fortunate Son", ambos de los cuales actuaron en The Ed Sullivan Show el 16 de noviembre de 1969, subieron al No. 3 y al No. 14, respectivamente, por año'enviar. El álbum fue CCR en modo estándar, con originales de Fogerty y dos versiones reelaboradas de Lead Belly, "Cotton Fields" y "Especial de medianoche". El año 1969 había sido un año notable en las listas de éxitos para la banda: tres álbumes Top Ten, cuatro sencillos exitosos (en las listas No. 2, No. 2, No. 2 y No. 3) con tres caras B adicionales en las listas.

CCR lanzó otro éxito doble del lado A, "Travelin' Band"/"Who'll Stop the Rain", en enero de 1970. La veloz "Travelin' Band", con un fuerte sonido de Little Richard, sin embargo, tenía bastantes similitudes con "Good Golly, Miss Molly" justificar una demanda por parte del editor de la canción; finalmente se resolvió fuera de los tribunales. La canción finalmente alcanzó el puesto número 2. La banda también grabó su presentación en vivo el 31 de enero de 1970 en el Oakland Coliseum Arena, que luego se comercializaría como un álbum en vivo y un especial de televisión. En febrero, CCR apareció en la portada de Rolling Stone, aunque solo John fue entrevistado en el artículo adjunto.

En abril de 1970, CCR estaba listo para comenzar su primera gira europea. Para apoyar las próximas fechas en vivo, John escribió "Up Around the Bend" y 'Corre por la jungla'; el sencillo alcanzó el número 4 esa primavera. La banda regresó a Wally Heider Studios en San Francisco en junio para grabar Cosmo's Factory. El álbum contenía los primeros éxitos Top 10 "Travelin' Banda" y "Alrededor de la curva" además de pistas de álbumes populares como el tema de apertura "Ramble Tamble".

Cosmo's Factory se lanzó en julio de 1970 y fue número uno en los EE. UU. durante nueve semanas. Fue lanzado junto con el quinto y último éxito nacional número 2 de la banda, 'Lookin'. Out My Back Door"/"Mientras pueda ver la luz". Aunque encabezaron algunas listas internacionales y cuentas regresivas de radio locales, CCR tiene la distinción de haber tenido cinco sencillos No. 2 sin haber tenido nunca un No. 1 en el Hot 100, la mayor cantidad de cualquier grupo. Sus cinco sencillos No. 2 solo fueron superados por Madonna, Taylor Swift y Drake con seis cada uno, y empatados con Elvis Presley y los Carpenters. Por el contrario, en la estación WLS-AM, la banda tenía tres sencillos No. 1, cuatro No. 3 y dos No. 4, pero ningún sencillo No. 2, con " Abajo en la esquina" el único sencillo entre los diez primeros CCR que registra la misma posición máxima (n. ° 3) en el Hot 100 y en WLS.

Otros cortes del álbum Cosmo's Factory incluyeron un atasco de 11 minutos del tema de 1968 de Marvin Gaye "I Heard It Through the Grapevine" (un éxito menor cuando se lanzó una versión editada como single en 1976), y un homenaje casi nota por nota a 'Ooby Dooby' de Roy Orbison. El álbum fue el más vendido y llegó al número 1 en las listas de álbumes de Billboard 200 y al número 11 en la lista de álbumes Soul de Billboard.

Pendulum, lanzado en diciembre de 1970, fue otro éxito de ventas, generando un éxito Top 10 con "Have You Ever Seen The Rain?" John incluyó el órgano Hammond B3 en muchas de las pistas de Pendulum, en particular en 'Have You Ever Seen The Rain?', en reconocimiento al profundo respeto y la influencia de Booker T. & los M.G.'s, con los que habían tocado los miembros de la banda. La otra cara del sencillo, 'Hey Tonight', también fue un éxito.

Partida, discordia y ruptura de Tom Fogerty: 1971-1972

CCR en 1972, después de la partida de Tom Fogerty; John Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford

Por esta época, la abrumadora percepción entre otros miembros de la banda de que John estaba siendo demasiado controlador y dominante dentro del grupo estaba llegando a un punto de ebullición. Tom Fogerty decidió que ya había tenido suficiente y renunció a CCR a principios de 1971 después de la grabación de Pendulum; su partida se hizo pública en febrero siguiente. Al principio, los miembros restantes consideraron reemplazarlo, pero finalmente continuaron como un trío.

En la primavera de 1971, John Fogerty, frustrado con sus compañeros de banda restantes & # 39; constantes quejas de que no se les permitía escribir y producir sus propias canciones, dieron un giro radical e informaron a Cook y Clifford que la CCR continuaría solo adoptando un enfoque "democrático" enfoque: cada miembro ahora escribiría e interpretaría su propio material, y cada miembro de la banda contribuiría con tres canciones cada uno para el próximo álbum. Fogerty solo contribuiría con partes de guitarra a sus compañeros de banda. canciones

Existen puntos de vista contradictorios con respecto a la reacción de Cook y Clifford a este nuevo acuerdo propuesto, aunque todas las partes parecen reconocer que Cook y Clifford querían más información sobre las decisiones artísticas y comerciales de CCR. Por su parte, Fogerty cuenta que Cook y Clifford estaban inicialmente entusiasmados con esta nueva oportunidad de escribir e interpretar sus propias canciones libres de su intromisión, ya que habían sido ellos quienes lo pidieron en primer lugar, y que solo se amargaron. el concepto después de la falta de éxito del disco (aunque, Fogerty también menciona un momento durante la grabación del álbum cuando rechazó la solicitud de Cook de 'arreglar' uno de sus discos (Cook' s) canciones para que suene más como otro material de Creedence, que también puede haber jugado un papel en las actitudes de los miembros de la banda hacia el proyecto). Sin embargo, otras fuentes implican que Cook y Clifford se resistieron a este enfoque desde el principio. Supuestamente, Fogerty en un momento insistió en que aceptaran el arreglo o dejaría la banda. A pesar del conflicto, el trío puso a prueba su nueva ética de trabajo en el estudio, lanzando el sencillo Top 10 "Sweet Hitch-Hiker" en julio de 1971, con el respaldo de 'Door To Door' de Cook. La banda realizó una gira por Estados Unidos y Europa ese verano y otoño, con la canción de Cook como parte del set en vivo. Sin embargo, a pesar de su continuo éxito comercial, las relaciones entre los tres se habían vuelto cada vez más tensas.

El último álbum de la banda, Mardi Gras, se lanzó en abril de 1972 e incluye canciones escritas por John Fogerty, Cook y Clifford, así como una versión de " Hola Mary Lou" (una canción que Gene Pitney había escrito originalmente para Ricky Nelson). Cada miembro cantó la voz principal en las canciones escritas por ese miembro. El álbum fue un fracaso crítico, considerado por los críticos como de calidad inconsistente y carente de cohesión. El crítico de Rolling Stone, Jon Landau, lo consideró "el peor álbum que he escuchado de una gran banda de rock". Las ventas de Mardi Gras fueron más débiles que las de los álbumes anteriores, y finalmente alcanzaron el número 12, aunque aún así se convirtió en el séptimo álbum de estudio consecutivo de la banda en obtener la certificación Gold. 'Someday Never Comes' de Fogerty, respaldada por 'Tearin' de Clifford Up the Country", también entró en el Top 40 de EE. UU.

En este punto, Fogerty no solo estaba en desacuerdo directo con sus compañeros de banda, sino que también había llegado a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, sintiendo que Zaentz había incumplido su promesa de darle a la banda un mejor contrato. Cook, que tenía un título en administración de empresas, afirmó que, debido a la falta de criterio de Fogerty, CCR tuvo que cumplir con el peor contrato discográfico de cualquier artista importante de EE. UU. A pesar de la recepción relativamente pobre de Mardi Gras y el deterioro de las relaciones entre los miembros restantes de la banda, CCR se embarcó en una gira estadounidense de dos meses y 20 fechas. Sin embargo, el 16 de octubre de 1972, menos de seis meses después de que terminara la gira, Fantasy Records y la banda anunciaron oficialmente su disolución. CCR nunca se reunió formalmente después de la ruptura, aunque Cook y Clifford eventualmente comenzaron la banda Creedence Clearwater Revisited. John Fogerty comentó más tarde sobre la desaparición de CCR en una edición de 1997 de la revista sueca Pop:

Estaba sola cuando hice esa música. Estaba sola cuando hice los arreglos, estaba sola cuando añadí voces de fondo, guitarras y otras cosas. Estaba sola cuando producía y mezclaba los discos. Los otros chicos aparecieron sólo para ensayos y los días que hicimos las grabaciones. Para mí Creedence era como sentarse en una bomba de tiempo. Habíamos tenido éxitos decentes con nuestra cubierta de "Susie Q" y con el primer álbum, cuando fuimos al estudio para cortar "Proud Mary". Fue la primera vez que estábamos en un verdadero estudio de Hollywood, el estudio de Los Ángeles de RCA, y los problemas comenzaron inmediatamente. Los otros chicos de la banda insistieron en escribir canciones para el nuevo álbum, tenían opiniones sobre los arreglos, querían cantar. Fueron tan lejos como añadir voces de fondo a "Proud Mary", y sonó horrible. Usaban panderos, y no sonaba mejor. Ahí es cuando entendí que tenía elección. En ese momento en el tiempo éramos sólo un éxito maravilla, y "Susie Q" realmente no había sido tan grande un éxito. O esto [el nuevo disco] sería un éxito, algo realmente grande, o bien podríamos empezar a trabajar en el lavado de coches de nuevo. Había una gran fila. Fuimos a un restaurante italiano y recuerdo muy claramente que les dije a los demás que no quería volver a lavar el auto otra vez. Ahora teníamos que hacer el mejor disco posible y no era importante quién hizo qué, siempre y cuando el resultado era el mejor que podíamos lograr. Y por supuesto yo era el que debía hacerlo. No creo que los otros entendieran lo que quería decir, pero al menos podría manejar la situación como quería. El resultado fue ocho singles de doble cara de ventas en una fila y seis discos, que todos fueron platinos. Y Melody Maker nos tuvo como la mejor banda del mundo. Eso fue después de que los Beatles se separaran, pero aún así... Y yo fui el que había creado todo esto. A pesar de eso, no creo que entendieran de lo que estaba hablando... Estaban obsesionados con la idea de más control e influencia. Así que finalmente la bomba explotó y nunca trabajamos juntos de nuevo.

Creedence Clearwater Revival - Sweet Hitch-Hiker (1971)

Después de la ruptura

John Fogerty

John Fogerty interpreta en 2011

En 1973, John Fogerty comenzó su carrera en solitario con The Blue Ridge Rangers, su colección de canciones country y góspel como banda de un solo hombre. Sin embargo, según su antiguo contrato con CCR, Fogerty le debía a Fantasy ocho discos más. Al final, se negó a trabajar para el sello. El impasse se resolvió solo cuando Asylum Records' David Geffen compró el contrato de Fogerty por $1 millón. En 1975 lanzó su único álbum de Asylum, el homónimo John Fogerty. Su siguiente gran éxito fue Centerfield, un éxito que encabezó las listas de éxitos en 1985. Sin embargo, en la gira de 1986, Fogerty sufrió quejas por su firme negativa a interpretar canciones de CCR y sufrió problemas vocales recurrentes que atribuyó a tener que testificar en la corte. La explicación de Fogerty para no reproducir material de CCR fue que habría tenido que pagar regalías de ejecución al titular de los derechos de autor Zaentz, y que era "demasiado doloroso". para revisitar la música de su pasado.

Con el álbum Centerfield, Fogerty también se vio envuelto en nuevos juicios de ojo por ojo con Zaentz por la canción "The Old Man Down The Road" que fue, según Zaentz, una reescritura descarada del éxito de CCR de 1970 de Fogerty 'Run Through the Jungle'. Dado que Fogerty había cambiado sus derechos sobre las canciones de CCR en 1980 para cancelar sus obligaciones contractuales restantes, Fantasy ahora poseía los derechos de 'Run Through the Jungle'. y demandó a Fogerty esencialmente por plagiarse a sí mismo. Si bien un jurado falló a favor de Fogerty, resolvió una demanda por difamación presentada por Zaentz sobre las canciones 'Mr. Codicia" y 'Zanz Kant Danz'. Fogerty se vio obligado a editar la grabación, cambiando el "Zanz" referencia a "Vanz".

El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club (North Hollywood) de Los Ángeles, Fogerty rompió la prohibición que se había impuesto a sí mismo de interpretar éxitos de CCR. Bob Dylan y George Harrison (junto con Taj Mahal y Jesse Ed Davis) se unieron a él en el escenario y le advirtieron: "Si no lo haces, todo el mundo pensará 'Proud Mary'". 39; es la canción de Tina Turner." En un concierto benéfico del Día de la Independencia de 1987 para los veteranos de Vietnam, Fogerty finalmente repasó la lista de éxitos de CCR, comenzando con 'Born on the Bayou'. y terminando con "Proud Mary". En 1986 también lanzó su segundo álbum de Warner Bros., Eye of the Zombie. Fogerty se retiró de la música nuevamente a fines de la década de 1980, pero regresó en 1997 con Blue Moon Swamp, ganadora de un Grammy. Fogerty todavía realiza giras frecuentes y ahora interpreta clásicos de CCR junto con material en solitario.

Tom Fogerty

Tom Fogerty lanzó varios álbumes en solitario, aunque ninguno alcanzó el éxito de CCR. Su álbum en solitario de 1974 Zephyr National fue el último en presentar a los cuatro miembros originales de la banda CCR. Varias pistas suenan muy parecidas al estilo CCR, particularmente la acertadamente titulada "Joyful Resurrection" en el que tocaron los cuatro miembros, aunque John Fogerty grabó su parte por separado. Su álbum Excalibur contó con los cuatro miembros de The Jerry Garcia Band (que grabaron álbumes en vivo para Fantasy)... García tocaba la guitarra principal al ritmo de la guitarra rítmica de Tom, y desde entonces se ha convertido en un culto popular. álbum.

Tom Fogerty murió en su casa en Scottsdale, Arizona, en septiembre de 1990 de una complicación del SIDA, que contrajo a través de una transfusión de sangre contaminada que recibió mientras se sometía a una cirugía de espalda. Tom y John apenas se reconciliaron antes de la muerte de Tom, y en el elogio que pronunció en el funeral de Tom, John dijo: "Queríamos crecer y ser músicos". Supongo que logramos la mitad de eso, convirtiéndonos en estrellas del rock and roll. No necesariamente crecimos.

Stu Cook y Doug Clifford

La sección de ritmo de CCR se formó Creedence Clearwater Revisitado en 1995

Doug Clifford y Stu Cook, amigos de la secundaria, continuaron trabajando juntos luego de la desaparición de CCR como músicos de sesión y como miembros de Don Harrison Band. También fundaron Factory Productions, un servicio de grabación móvil en el Área de la Bahía. Clifford lanzó un disco en solitario, Cosmo, en 1972. Cook produjo The Evil One del artista Roky Erickson y fue bajista de la popular banda de country Southern Pacific en el 1980

Clifford también produjo Groovers Paradise para el ex líder de Sir Douglas Quintet y Texas Tornados, Doug Sahm. Tanto Clifford como Cook tocaron en el álbum que fue lanzado por Warner Bros. en 1974. Clifford continuó actuando y grabando con Sahm durante la década de 1980.

Tras un período relativamente largo de inactividad musical, Cook y Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 con varios músicos conocidos. Revisited continúa de gira por todo el mundo interpretando los clásicos de la banda original. La orden judicial de John en 1997 obligó a Creedence Clearwater Revisited a cambiar temporalmente su nombre a 'Cosmo's Factory', pero los tribunales fallaron más tarde a favor de Cook y Clifford.

Registros de fantasía

Después de CCR, Fantasy Records lanzó varios paquetes de grandes éxitos como Creedence Gold de 1972, More Creedence Gold de 1973 y 1975's Pre-Creedence, un álbum recopilatorio de los Golliwogs' primeras grabaciones. Fantasy también lanzó el exitoso álbum doble Chronicle, una colección de los veinte sencillos de Creedence, en 1976. Varios años después, el sello lanzó una grabación en vivo titulada The Royal Albert Hall Concierto. Contrariamente a su título, la actuación de 1970 se grabó en Oakland, California, no en el Royal Albert Hall de Londres. Los números posteriores del álbum original de 1981 han sido retitulados simplemente The Concert. Otro álbum doble de su mejor material se publicó en 1986 como Chronicle: Volume Two.

El éxito de CCR generó una gran cantidad de dinero para Fantasy y Zaentz, y Fantasy construyó un nuevo edificio de oficinas centrales en 1971 en 2600 Tenth Street en Berkeley, California. Zaentz también usó su riqueza para producir varias películas exitosas, incluidas las ganadoras del Oscar a la Mejor Película Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus y The Paciente Inglés. En 2004 vendió Fantasy a Concord Records. Como gesto de buena voluntad, Concord honró las promesas contractuales incumplidas que Fantasy hizo casi cuarenta años antes, pagando finalmente a CCR una tasa de regalías más alta sobre sus ventas y restaurando la propiedad de John sobre sus canciones.

John, al ver que Zaentz ya no estaba involucrado con la compañía, también firmó un nuevo contrato con Concord/Fantasy. En 2005, el sello lanzó The Long Road Home, una colección de clásicos solistas de CCR y Fogerty. Después de que Revival salió a la venta en el sello Fantasy en octubre de 2007, pero antes de que se publicara su siguiente álbum Blue Ridge Rangers Rides Again (una secuela de su álbum de 1973) en 2009, Fogerty cambió de Fantasy a su propio sello, Fortunate Son Records, distribuido por Verve Forecast Records.

Reuniones

La formación original de CCR rara vez se reunía después de su separación. Los cuatro miembros están presentes en el álbum Myopia de 1974 de Tom, y más tarde en su boda el 19 de octubre de 1980. John, Cook y Clifford tocaron en su vigésima reunión de El Cerrito High School en 1983, pero como su encarnación original, los Terciopelos Azules. En las décadas de 1980 y 1990, nuevas rondas de demandas entre los miembros de la banda, así como contra su antigua dirección, profundizaron sus animosidades. Cuando CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, John se negó a actuar con Cook y Clifford. A la pareja se le prohibió subir al escenario, mientras que John tocaba con una banda de estrellas que incluía a Bruce Springsteen y Robbie Robertson. La viuda de Tom, Tricia, esperaba una reunión de CCR e incluso llevó la urna que contenía las cenizas de su esposo a la ceremonia. Furiosos, Cook y Clifford, que estaban sentados con sus familias en una mesa al otro lado de la sala de Fogerty's, salieron del salón de baile justo cuando comenzó la actuación y luego escribirían cartas separadas al Salón de la Fama del Rock and Roll. la junta directiva de #39, diciendo que era "hiriente" y "insultar" para permitir que la actuación continúe sin ellos.

En una entrevista de julio de 2011 con el Calgary Herald, John admitió que al menos estaría dispuesto a considerar la posibilidad de reunirse con Cook y Clifford:

Hace años, miré a la gente y estaba tan llena de emoción y diría: "¡Absolutamente no!"... Pero tengo que admitir, la gente me ha preguntado más recientemente, y aunque no tengo idea de cómo pasaría una serie de eventos así, puedo decir que no hay la bomba en mi voz, en la negación, en la negativa. Es más como, 'Bueno, no lo sé.' Nunca digas que nunca es lo que la gente te dice. En esta vida, todo tipo de cosas extrañas pasan. Al darse cuenta de que no es realmente una gran tormenta de fuego de la emoción, sugiere que al menos si alguien empezó a hablar, me sentaría lo suficiente para escuchar.

Cuando se le volvió a preguntar en octubre de 2011 sobre la perspectiva de una reunión, dijo: "Digo que es posible, sí". Creo que la llamada [risas] tal vez tendría que venir de fuera del reino. Alguien tendría que hacerme ver las cosas de una manera nueva." Sin embargo, Cook y Clifford declararon en la edición de febrero de 2012 de la revista Uncut que no están interesados en una reunión de CCR. "Los leopardos no cambian de lugar". Este es solo un ejercicio de pulido de imágenes de John. Mi teléfono ciertamente no ha sonado”, dijo Cook. Clifford agregó: "Hace veinte años podría haber sido una buena idea, pero es demasiado tarde".

En mayo de 2013, Fogerty dijo una vez más que estaría abierto a una reunión, pero no ve a Cook y Clifford dispuestos a cambiar su postura. Le dijo a Charlie Rose en CBS This Morning: "De vez en cuando, digo algo y se publicará que tal vez eso suceda, e inmediatamente Volveré a escuchar cosas que no parecen posibles... Creo que es una posibilidad en el futuro, ya sabes. No es algo que esté buscando activamente, pero tampoco estoy totalmente en contra de la idea. En septiembre de 2017, Clifford nuevamente descartó cualquier posibilidad de que Cook y él mismo se reunieran con John, y reafirmó: "Habría sido genial hace veinte o veinticinco años". Ya es demasiado tarde."

Estilo musical

A pesar de provenir de California, CCR "mitificó el sur de Estados Unidos con una mezcla exótica de blues, R&B de Nueva Orleans y rockabilly" según NPR. Según AllMusic, CCR "creó una síntesis única de rock impactante & roll, pop pantanoso, blues y country." CCR ha sido citado como pionero del swamp rock y el country rock. La banda también tocó roots rock, blues rock y rock sureño. La banda solía utilizar letras sobre pantanos, bagres, el río Mississippi y otros elementos de la iconografía del sur de los Estados Unidos. Las canciones de la banda rara vez trataban sobre el amor romántico, sino que se concentraban en letras con conciencia política y social sobre temas como la guerra de Vietnam.

Derechos legales

El catálogo de canciones de CCR se ha utilizado o mencionado con frecuencia en la cultura popular, en parte porque John Fogerty cedió el control legal de sus antiguas grabaciones al sello discográfico de la banda, Fantasy Records. En una entrevista de NPR, Fogerty se opuso a lo que consideraba un mal uso de su música:

La gente recordará Forrest Gump y esa fue una gran película, pero no recuerdan todas las películas realmente pobres que Fantasy Records metió música Creedence en: comerciales de coches, comerciales de neumáticos. Recuerdo un anuncio de pintura más delgada en un momento, la canción "Quién parará la lluvia". Cielos. Es inteligente, ¿no?

De particular interés fue el uso de su canción de protesta "Fortunate Son" en un comercial de blue jeans. En este caso, el anunciante finalmente dejó de usar la canción, como relató Fogerty en una entrevista posterior:

Sí, la gente que poseía Fantasy Records también poseía todas mis canciones tempranas, y harían todo tipo de cosas que realmente odiaba de manera comercial con mis canciones. Entonces un día alguien del L.A. Times en realidad se molestó en llamarme y preguntarme cómo me sentía, y finalmente tuve la oportunidad de hablar de ello. Y dije que estoy muy en contra de que mi canción se use para vender pantalones. Así que mi posición se declaró muy bien en el periódico, y he aquí, Wrangler a su crédito dijo, "Wow, a pesar de que hicimos nuestro acuerdo con el editor, el dueño de la canción, podemos ver ahora que John Fogerty realmente odia la idea", por lo que dejaron de hacerlo.

Legado

Rolling Stone clasificó a CCR en el puesto 82 de sus 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone' incluía Green River en el número 95, Cosmo's Factory en el número 265, y Willy and the Poor Boys en el número 392. Y en 2004, el en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, Rolling Stone incluía "Fortunate Son" en el número 99, "Proud Mary" en el número 155, "¿Quién detendrá la lluvia?" en el número 188 y "Bad Moon Rising" en el número 355.

Según Acclaimed Music, son el 61º artista más célebre en la historia de la música popular.

"Hijo Afortunado" se agregó a la Biblioteca del Congreso' Lista del Registro Nacional de Grabaciones de grabaciones de sonido que "son cultural, histórica o estéticamente importantes" en 2013.

"Fortunate Son", "Proud Mary" y Cosmo's Factory han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy. "María orgullosa" ocupa el puesto 39 en la lista de las '100 mejores canciones de rock' de VH1. lista. 'Bad Moon Rising' ocupa el puesto 363 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de NME. lista.

Miembros

• Doug Clifford – tambores, percusión, respaldo y voces de plomo ocasionales (1959-1972)
• Stu Cook – guitarra bajo, respaldo y voces de plomo ocasional, teclados (1959-1972)
• John Fogerty – vocales de plomo, guitarra de plomo, teclados, armónica, saxofón (1959-1972)
• Tom Fogerty – guitarra rítmica, respaldo y voces principales (1959-1971; murió 1990)

Discografía de los Blue Velvet

Discografía de los Golliwogs

2. ^ Después de su liberación como el lado A de la última Golliwogs single, esta pista fue liberada, en enero de 1968, como el lado A del primer single acreditado a Creedence Clearwater Revival. En julio de 1968, se incluyó en el primer álbum de Creedence Clearwater Revival.
3. ^ Tras su liberación como el lado B del último single Golliwogs, esta pista fue liberada, en enero de 1968, como el lado B del primer single acreditado a Creedence Clearwater Revival.

Discografía CCR