Correlativo objetivo

En crítica literaria, un correlativo objetivo es un grupo de cosas o eventos que sistemáticamente representan emociones.

Teoría

La teoría del correlativo objetivo en su relación con la literatura se desarrolló en gran medida a través de los escritos del poeta y crítico literario T.S. Eliot, asociado con el grupo literario llamado New Critics. Para ayudar a definir el correlato objetivo, el ensayo de Eliot "Hamlet and His Problems", republicado en su libro El bosque sagrado: ensayos sobre poesía y crítica, analiza su visión de Shakespeare. Desarrollo incompleto de las emociones de Hamlet en la obra Hamlet. Eliot utiliza el estado mental de Lady Macbeth como ejemplo del correlato objetivo exitoso: "La 'inevitabilidad' artística; radica en esta completa adecuación de lo externo a la emoción….", en contraste con Hamlet. Según Eliot, los sentimientos de Hamlet no están suficientemente respaldados por la historia y los demás personajes que lo rodean. El propósito del correlativo objetivo es expresar las emociones del personaje mostrando en lugar de describir sentimientos, como lo analizó Platón anteriormente y lo mencionó Peter Barry en su libro Teoría del comienzo: una introducción a la teoría literaria y cultural como "...quizás poco más que la antigua distinción (hecha por primera vez por Platón) entre mimesis y diégesis..." (28). Según los críticos formalistas, esta acción de crear una emoción a través de factores externos y evidencia unidos entre sí y formando así un correlato objetivo debería producir el desapego del autor del personaje representado y unir la emoción de la obra literaria.

La "ocasión" de Eugenio Montale es otra forma de correlativo. Las obras de Eliot fueron traducidas al italiano por Montale, quien ganó el Premio Nobel de Literatura 1975.

Origen de la terminología

El término fue acuñado por el pintor y poeta estadounidense Washington Allston (1779-1843) y fue introducido por T.S. Eliot, de manera bastante casual, en su ensayo "Hamlet y sus problemas" (1919); Su posterior boga en la crítica literaria, dijo Eliot, lo asombró. En "Hamlet y sus problemas", Eliot utilizó el término exclusivamente para referirse a su supuesto mecanismo artístico mediante el cual se evocan emociones en la audiencia:

La única manera de expresar emoción en forma de arte es encontrar un "objetivo correlativo"; es decir, un conjunto de objetos, una situación, una cadena de eventos que serán la fórmula de esa emoción particular; de tal manera que cuando se dan los hechos externos, que deben terminar en la experiencia sensorial, se evoca inmediatamente la emoción.

Parece ser una deferencia a este principio que Eliot describió la obra Hamlet como "sin duda un fracaso artístico": Eliot sintió que las fuertes emociones de Hamlet "superó los hechos" de la obra, es decir, no estaban sustentados por un "correlativo objetivo". Reconoció que tal circunstancia es "algo que toda persona sensible ha conocido" pero consideró que al tratar de representarlo dramáticamente, "Shakespeare abordó un problema que resultó demasiado para él".

Críticas

Una posible crítica a la teoría de Eliot incluye su suposición de que las intenciones de un autor con respecto a la expresión se entenderán de una sola manera. Este punto lo afirma Balachandra Rajan citado en "New Reference Works in Literary Theory" de David A. Goldfarb. con estas palabras: "Eliot sostiene que existe una fórmula verbal para cualquier estado de emoción determinado que, cuando se encuentra y se utiliza, evocará ese estado y ningún otro."

Ejemplos

Un famoso haiku de Yosa Buson titulado The Piercing Chill I Feel ilustra el uso del correlativo objetivo en la poesía:

El frío perforante que siento:
el peine de mi esposa muerta, en nuestro dormitorio,
bajo mi talón...

En la película de Clint Eastwood Jersey Boys, al compositor Bob Gaudio de The 4 Seasons se le pregunta quién es la chica de su canción Cry For Me >. Hace referencia a T.S. El tema de Eliot, "el correlativo objetivo", es que el sujeto es cada niña, o cualquier niña. Siguiendo esta referencia, el autor se permite la licencia literaria para salirse del alcance de su experiencia personal y conjeturar sobre las emociones y respuestas inherentes a la situación, y utilizar la perspectiva de un tercero en la presentación propia.