Coro griego

Villa Getty – Jarrón de almacenamiento con un coro de caminantes Stilt – inv. VEX.2010.3.65

Un coro griego, o simplemente coro (griego: χορός, translit. chorós ), en el contexto de la tragedia griega antigua, la comedia, las obras satíricas y las obras modernas inspiradas en ellas, es un grupo homogéneo, no individualizado, de intérpretes, que comentan con un colectivo voz sobre la acción dramática. El coro estaba formado por entre 12 y 50 intérpretes, que bailaban, cantaban o decían sus líneas al unísono de diversas formas y, en ocasiones, usaban máscaras.

Etimología

El historiador H. D. F. Kitto sostiene que el término coro nos da pistas sobre su función en las obras de teatro de la antigua Grecia: "El verbo griego choreuo, 'Soy miembro del coro', tiene el sentido 'Estoy bailando'. La palabra oda no significa algo recitado o declamado, sino 'una canción'. La 'orquesta', en la que tuvo su ser un coro, es literalmente una 'pista de baile'." De esto se puede inferir que el coro bailó y cantó poesía.

Función dramática

Las obras del antiguo teatro griego siempre incluían un coro que ofrecía una variedad de antecedentes e información resumida para ayudar al público a seguir la actuación. Comentaron sobre temas y, como propuso August Wilhelm Schlegel a principios del siglo XIX ante la controversia posterior, demostraron cómo la audiencia podría reaccionar ante el drama. Según Schlegel, el Coro es "el espectador ideal", y transmite al espectador real "una expresión lírica y musical de sus propias emociones, y lo eleva a la región de la contemplación". En muchas de estas obras, el coro expresaba al público lo que los personajes principales no podían decir, como sus miedos o secretos ocultos. El coro a menudo proporcionaba a otros personajes la perspectiva que necesitaban.

Algunos historiadores argumentan que el coro en sí mismo era considerado un actor. Los eruditos han considerado a Sófocles superior a Eurípides en su escritura coral. De los dos, Sófocles también ganó más concursos dramáticos. Los pasajes de su coro eran más relevantes para la trama y estaban más integrados en las tragedias, mientras que los coros de Eurípides aparentemente tenían poco que ver con la trama y, a menudo, eran espectadores. Aristóteles afirmó en su Poética:

El coro también debe ser considerado como uno de los actores. Debe ser parte del conjunto y compartir la acción, no como en Euripides sino como en Sophocles.

El coro representa, en el escenario, a la población general de la historia en particular, en marcado contraste con muchos de los temas de las obras de teatro de la antigua Grecia, que tendían a tratar sobre héroes, dioses y diosas individuales. A menudo eran del mismo sexo que el personaje principal. En Esquilo' Agamenón, el coro está formado por los ancianos de Argos, mientras que en Eurípides' Las bacantes, son un grupo de bacantes orientales, y en Sófocles' Electra, el coro representa a las mujeres de Argos. En Esquilo' Las Euménides, sin embargo, el coro toma el papel de una hueste de Furias vengadoras.

En las tragedias sobrevivientes, los coros representan:

Estructura coral y tamaño

Las líneas de las odas corales proporcionan evidencia de que fueron cantadas. La estructura silábica normal tiene sonidos largos que son el doble de largos que los sonidos cortos. Sin embargo, algunas letras de las odas griegas tienen sílabas largas que equivalen a 3, 4 y 5 sílabas más cortas. Las palabras habladas no pueden hacer eso, lo que sugiere que se trataba de un ritmo bailado y cantado.

El coro originalmente constaba de cincuenta miembros, pero algunos dramaturgos posteriores cambiaron el tamaño. Esquilo probablemente bajó el número a doce y Sófocles lo volvió a subir a quince. Eurípides y Sófocles utilizaron quince miembros en tragedias. El coro estaba de pie en la orquesta. Había veinticuatro miembros en comedias.

Dirección de escena

El coro actuó usando varias técnicas, incluyendo canto, baile, narración y actuación. Hay evidencia de que había fuertes componentes rítmicos en su forma de hablar.

A menudo se comunicaban en forma de canción, pero a veces hablaban sus líneas al unísono. El coro tuvo que trabajar al unísono para ayudar a explicar la obra, ya que solo había de uno a tres actores en el escenario que ya estaban interpretando varias partes cada uno. Como los teatros griegos eran tan grandes, el coro' las acciones tenían que ser exageradas y sus voces claras para que todos pudieran verlos y escucharlos. Para ello utilizaron técnicas como la sincronización, el eco, el ripple, el teatro físico y el uso de máscaras como ayuda. Un coro griego a menudo estaba dirigido por un coryphaeus. También sirvieron como el equivalente antiguo de una cortina, ya que sus parodos (procesión de entrada) significaban el comienzo de una obra y sus éxodos (procesión de salida) servían para cerrar las cortinas..

Decadencia en la antigüedad

Antes de la introducción de Esquilo de múltiples actores que interactuaban, el coro griego era el actor principal en relación con un actor solitario. La importancia del coro declinó después del siglo V a. C., cuando el coro comenzó a separarse de la acción dramática. Los dramaturgos posteriores dependieron menos del coro que sus predecesores. A medida que el diálogo y la caracterización se volvieron más importantes, el coro hizo menos aparición. Sin embargo, el historiador Alan Hughes argumenta que no existió el declive, sino la lenta disolución de una forma en otra:

En su mejor momento, pueden haberse convertido en arte de performance, mezclando música, letras y danza, realizado por pulido choreutai y acompañado por distinguidos músicos. Eso no es mejora ni declive: simplemente es cambio.

Coros modernos

El teatro musical y la gran ópera a veces incorporan un coro de canto que tiene un propósito similar al del coro griego, como se señala en Six Plays by Rodgers and Hammerstein: "El coro de canto se usa con frecuencia interpretar las reacciones mentales y emocionales de los personajes principales, a la manera de un coro griego."

Durante el Renacimiento italiano, hubo un renovado interés por el teatro de la antigua Grecia. La Camerata florentina elaboró las primeras óperas a partir de los intermezzi que actuaban como alivio cómico o musical durante los dramas de la época. Estos se basaron completamente en el coro griego, como el historiador H.C. Montgomery argumenta.

Richard Wagner habló extensamente sobre el drama griego y el coro griego en sus escritos, incluido "Arte y revolución". Su obra más larga, Der Ring des Nibelungen, (El anillo del Nibelungo) está basada en el estilo de Oresteia con paralelismos en ritmo y general estructura (ambas tienen tres partes, a excepción de Das Rheingold, el preludio de The Ring of the Nibelung). Wagner dijo de sí mismo: "La historia también me dio un modelo para esa relación ideal del teatro con el público que tenía en mente". Lo encontré en el drama de la Antigua Atenas". También se utiliza un coro griego en la película de Woody Allen Mighty Aphrodite, en la que el coro da consejos al neurótico personaje principal.