Contrapposto

Una copia de mármol del Doryphoros de Polykleitos, un ejemplo temprano del contrapposto clásico.

Contrapposto (Pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa "contrapeso". Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.

Aparecido por primera vez en la Antigua Grecia a principios del siglo V a. C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte griego antiguo (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que el ser humano El cuerpo se usa para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por escultores en los períodos helenístico e imperial romano, dejó de usarse en la Edad Media y luego fue revivido durante el Renacimiento. La estatua de David de Miguel Ángel, una de las esculturas más icónicas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.

Definición

Contrapposto fue históricamente un desarrollo escultórico importante, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que el cuerpo humano se utiliza para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto le da a la figura una apariencia más dinámica o, alternativamente, relajada. En el plano frontal esto también resulta en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. Puede abarcar aún más la tensión cuando una figura cambia de descansar sobre una pierna dada a caminar o correr sobre ella (la llamada reflexion). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre. Por lo general, la pierna comprometida está recta o muy ligeramente doblada, y la pierna libre está ligeramente doblada. Contrapposto está menos enfatizado que la curva en S más sinuosa y crea la ilusión de un movimiento pasado y futuro. Un estudio de seguimiento ocular de 2019 al mostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido ha proporcionado evidencia y comprensión de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor a menudo se representan en pose de contrapposto. Esto más tarde se apoya en un estudio de neuroimagen. El término contrapposto también se puede utilizar para referirse a múltiples figuras que están en contraposición (o en posición opuesta) entre sí.

Historia

Kritios Boy. c. 480 A.C., fue la primera estatua griega conocida para usar contrapposto.

Clásica

La primera estatua conocida en usar contrapposto es Kritios Boy, c. 480 a. C., llamado así porque una vez se atribuyó al escultor Kritios. Es posible, incluso probable, que las estatuas de bronce anteriores hayan utilizado la técnica, pero si lo hicieron, no han sobrevivido y Kenneth Clark llamó a la estatua "el primer desnudo hermoso en el arte". La estatua es un original de mármol griego y no una copia romana.

Antes de la introducción del contrapposto, las estatuas que dominaban la antigua Grecia eran el arcaico kouros (masculino) y el kore (femenino). Contrapposto se ha utilizado desde los albores de la escultura occidental clásica. Según el canon del escultor griego clásico Policleto en el siglo IV a. C., es una de las características más importantes de sus obras figurativas y de sus sucesores, Lisipo, Escopas, etc. Las estatuas policletianas (Discophoros ("discus-bearer") y Doryphoros ("spear-bearer"), por ejemplo) son jóvenes atléticos idealizados hombres con el sentido divino, y capturados en contrapposto. En estas obras, la pelvis ya no es axial con la estatua vertical como en el estilo arcaico de la escultura griega anterior al Kritios Boy.

El Contraposto se puede ver claramente en las copias romanas de las estatuas de Hermes y Heracles. Un ejemplo famoso es la estatua de mármol de Hermes y el infante Dionisio en Olimpia de Praxíteles. También se puede ver en las copias romanas de la Amazonas de Policlito.

El arte griego enfatizaba el humanismo junto con la mente humana y la belleza del cuerpo humano. Los jóvenes griegos entrenaban y competían desnudos en competencias atléticas. Una gran contribución a la pose del contrapposto fue el concepto de un canon de proporciones, en el que se utilizan propiedades matemáticas para crear proporciones.

Renacimiento

El contrapposto clásico fue revivido en el arte renacentista por los artistas italianos Donatello y Leonardo da Vinci, seguidos por Miguel Ángel, Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento. Uno de los logros del Renacimiento italiano fue el redescubrimiento del contrapposto.

Tiempos modernos

La técnica continúa siendo ampliamente empleada en escultura. La investigación psicológica moderna confirma el atractivo de la pose.

Ejemplos

• Ejemplos de contrapposto
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  Estatuilla etrusca, de Italia, del siglo 3 al 1 a.C., bronce

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  El Venus de Milo representa una forma de cuerpo S Curve. Griego, c. 130–100 A.C.

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  David, por Miguel Ángel, 1501-04. Los hombros de la figura se ven en ángulo en una dirección, la pelvis en otra.

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  Leda y el Swan, copia de Cesare da Sesto después de un original perdido por Leonardo da Vinci, 1515-20, Óleo sobre lienzo, Wilton House, Inglaterra.

Referencias y fuentes

Referencias