Conde de Lautréamont
Comte de Lautréamont (francés: [lotʁeamɔ̃]) fue el nom de plume de Isidore Lucien Ducasse (4 de abril de 1846 - 24 de noviembre de 1870), poeta francés nacido en Uruguay. Sus únicas obras, Les Chants de Maldoror y Poésies, tuvieron una gran influencia en las artes y la literatura modernas, particularmente en los surrealistas y los situacionistas. Ducasse murió a la edad de 24 años.
Biografía
Juventud
Ducasse nació en Montevideo, Uruguay, de François Ducasse, un oficial consular francés, y su esposa Jacquette-Célestine Davezac. De la infancia de Isidoro se sabe muy poco, salvo que fue bautizado el 16 de noviembre de 1847 en la Catedral Metropolitana de Montevideo y que su madre murió poco después, posiblemente a causa de una epidemia. Jean-Jacques Lefrère sugiere que puede haberse suicidado, aunque concluye que no hay forma de saberlo con certeza. En 1851, cuando tenía cinco años, experimentó el final del sitio de ocho años de Montevideo en la guerra argentino-uruguaya. Se crió hablando tres idiomas: francés, español e inglés.
En octubre de 1859, a la edad de trece años, su padre lo envió a la escuela secundaria en Francia. Se formó en educación y tecnología francesa en el Imperial Lycée de Tarbes. En 1863 se matriculó en el Lycée Louis-Barthou de Pau, donde asistió a clases de retórica y filosofía. Sobresalió en aritmética y dibujo y mostró extravagancia en su pensamiento y estilo. Isidore era un lector de Edgar Allan Poe y favorecía particularmente a Percy Bysshe Shelley y Byron, así como a Adam Mickiewicz, Milton, Robert Southey, Alfred de Musset y Baudelaire (ver la carta del 23 de octubre de 1869 citada extensamente más abajo). En la escuela estaba fascinado por Racine y Corneille, y por la escena del cegamiento en Sófocles. Edipo Rey. Según su compañero de escuela Paul Lespès, mostró una evidente locura "por el uso autoindulgente de adjetivos y una acumulación de terribles imágenes de muerte" en un ensayo. Después de graduarse vivió en Tarbes, donde entabló amistad con Georges Dazet, el hijo de su tutor, y decidió convertirse en escritor.
Años en París
Luego de una breve estadía con su padre en Montevideo, Ducasse se instaló en París a fines de 1867. Inició estudios con miras a ingresar a la École Polytechnique, para abandonarlos un año después. Las continuas asignaciones de su padre hicieron posible que Ducasse se dedicara por completo a escribir. Vivió en el "Barrio Intelectual", en un hotel de la Rue Notre-Dame-des-Victoires, donde trabajó intensamente en el primer canto de Les Chants de Maldoror. Es posible que iniciara esta labor antes de su paso por Montevideo, y también la continuara durante su travesía oceánica.
Ducasse era un visitante frecuente de las bibliotecas cercanas, donde leía literatura romántica, así como obras científicas y enciclopedias. El editor Léon Genonceaux lo describió como un "joven corpulento, moreno, imberbe, voluble, pulcro y laborioso", e informó que Ducasse escribía "solo de noche, sentado al piano, declamando salvajemente". mientras golpea las teclas y martilla los versos siempre nuevos a los sonidos ". Sin embargo, este relato no tiene evidencia que lo corrobore y se considera poco confiable.
A finales de 1868, Ducasse publicó (de forma anónima y por su propia cuenta) el primer canto de Les Chants de Maldoror (Chant premier, par ***), un folleto de treinta y dos páginas.
El 10 de noviembre de 1868, Ducasse envió una carta al escritor Víctor Hugo, en la que incluía dos copias del primer canto y le pedía una recomendación para su posterior publicación. Una nueva edición del primer canto apareció a finales de enero de 1869, en la antología Parfums de l'Âme en Burdeos. Aquí Ducasse usó su seudónimo "Comte de Lautréamont" por primera vez. Su nombre elegido puede haberse basado en el personaje principal de la popular novela gótica de 1837 de Eugène Sue Latréaumont, un antihéroe altivo y blasfemo similar en algunos aspectos al Maldoror de Isidoro. El seudónimo posiblemente estaba parafraseando a l'autre à Mont(evideo), aunque también puede interpretarse como l'autre Amon (el otro Amon) o & #34;l'autre Amont" (al otro lado del río: 'En amont' = Francés para: 'Upstream') o, finalmente, de El Conde de Montecristo, &# 34;L'autre Mond" (la cuenta del otro mundo). Lefrère considera otra posibilidad: le Comte de Lautréamont = le compte de l'autre à Mont (el relato del otro en Montevideo); esto podría interpretarse como una broma a expensas de su padre, quien apoyó a Ducasse con una generosa asignación.
Gracias al dinero de su padre y los buenos oficios del banquero Darasse, un total de seis cantos fueron publicados a fines de 1869 por Albert Lacroix en Bruselas, quien también había publicado Eugène Sue. El libro ya estaba impreso cuando Lacroix se negó a distribuirlo a los libreros por temor a ser procesado por blasfemia u obscenidad. Ducasse consideró que esto se debía a que "la vida en él está pintada con colores demasiado duros" (carta al banquero Darasse del 12 de marzo de 1870).
Ducasse pidió urgentemente a Auguste Poulet-Malassis, que había publicado Les Fleurs du mal (Las flores del mal) de Baudelaire en 1857, que le enviara copias de su libro a los críticos. Solo ellos podían juzgar "el comienzo de una publicación que sólo verá su fin más tarde, y después de que yo haya visto la mía". Trató de explicar su posición, e incluso se ofreció a cambiar algunos 'demasiado fuertes'. Puntos para futuras ediciones:
He escrito del mal como Mickiewicz, Byron, Milton, Southey, A. de Musset, Baudelaire y otros han hecho todo. Naturalmente saqué los registros de una manera ligeramente exagerada, con el fin de crear algo nuevo en el sentido de una literatura sublime que canta de desesperación sólo para oprimir al lector, y hacerle desear el bien como el remedio. Así es siempre, después de todo, el bien que es el sujeto, sólo el método es más filosófico y menos ingenuo que el de la vieja escuela. (...) ¿Es malo? No, claro que no.
—carta del 23 de octubre de 1869.
Poulet-Malassis anunció la próxima publicación del libro el mismo mes en su revista literaria Revisión trimestral de publicaciones prohibidas en Francia e impresas en el extranjero. De lo contrario, pocas personas prestaron atención al libro. Solo el Bulletin du Bibliophile et du Bibliothécaire lo notó en mayo de 1870, diciendo: "El libro probablemente encontrará un lugar entre las curiosidades bibliográficas".
Muerte
Durante la primavera de 1869, Ducasse cambiaba con frecuencia de dirección, de 32 Rue du Faubourg Montmartre a 15 Rue Vivienne, luego de vuelta a Rue Faubourg Montmartre, donde se alojó en un hotel en el número 7. Mientras aún esperaba la distribución de su libro, Ducasse trabajó en un nuevo texto, continuación de su "descripción fenomenológica del mal", en el que quería cantar al bien. Las dos obras formarían un todo, una dicotomía del bien y del mal. La obra, sin embargo, quedó como un fragmento.
En abril y junio de 1870, Ducasse publicó las dos primeras entregas de lo que obviamente pretendía ser el prefacio de los "cantos del bien" en dos pequeños folletos, Poésies I y II; esta vez publicó con su nombre real, descartando su seudónimo. Diferenció las dos partes de su obra con los términos filosofía y poesía, anunciando que el comienzo de una lucha contra el mal era la inversión de su otra obra:
Reemplazar la melancolía con coraje, duda con certeza, desesperación con esperanza, malicia con bien, quejas con deber, escepticismo con fe, sofismos con ecuanimidad fresca y orgullo con modestia.
Al mismo tiempo, Ducasse tomó textos de autores famosos y hábilmente los invirtió, corrigió y plagió abiertamente para Poésies:
El plagio es necesario. Está implícita en la idea del progreso. Cierra la sentencia del autor, usa sus expresiones, elimina una idea falsa, la reemplaza con la idea correcta.
Entre las obras plagiadas se encuentran Pensées de Blaise Pascal y Maximes de La Rochefoucauld, así como la obra de Jean de La Bruyère, Luc de Clapiers, Dante, Kant y La Fontaine. Incluso incluía una mejora de sus propios Les Chants de Maldoror. Los folletos de prosa aforística no tenían precio; cada cliente podía decidir qué cantidad quería pagar por él.
El 19 de julio de 1870, Napoleón III declaró la guerra a Prusia y, tras su captura, París fue sitiada el 17 de septiembre, situación que Ducasse ya conocía desde su infancia en Montevideo. Las condiciones de vida empeoraron rápidamente durante el asedio y, según el propietario del hotel en el que se alojó, Ducasse enfermó de 'fiebre fuerte'.
Lautréamont murió a la edad de 24 años, el 24 de noviembre de 1870, a las 8 de la mañana en su hotel. En su certificado de defunción, "sin más información" se le dio. Como muchos temían las epidemias mientras París estaba sitiada, Ducasse fue enterrado al día siguiente después de un servicio en Notre-Dame-de-Lorette en una tumba provisional en el Cimetière du Nord. En enero de 1871, su cuerpo fue puesto en otra tumba en otro lugar.
En sus Poésies Lautréamont anunciaba: "No dejaré memorias", y como tal, la vida del creador de Les Chants de Maldoror sigue siendo en su mayor parte desconocido.
Los cantos de Maldoror
Les Chants de Maldoror se basa en un personaje llamado Maldoror, una figura del mal implacable que ha abandonado a Dios ya la humanidad. El libro combina una narrativa violenta con imágenes vívidas ya menudo surrealistas.
El crítico Alex De Jonge escribe: "Lautréamont obliga a sus lectores a dejar de dar por sentado su mundo. Hace añicos la aceptación complaciente de la realidad propuesta por sus tradiciones culturales y les hace ver esa realidad tal como es: una pesadilla irreal tanto más espeluznante cuanto que el durmiente cree estar despierto".
Hay una gran cantidad de críticas, interpretaciones y análisis de Lautréamont en francés (incluida una apreciada biografía de Jean-Jacques Lefrère), pero poca en inglés.
La escritura de Lautréamont tiene muchas escenas extrañas, imágenes vívidas y cambios drásticos en el tono y el estilo. Hay mucho "humor negro"; De Jonge argumenta que Maldoror se lee como "una broma enferma sostenida".
Poesías
Poésies (Poemas, Poesía) es la otra obra menor superviviente de Ducasse, y se divide en dos partes. A diferencia de Maldoror, Poésies se publicó con el nombre de pila de Ducasse.
Ambas partes consisten en una serie de máximas o aforismos en prosa, que expresan opiniones estéticas sobre la literatura y la poesía. Estas declaraciones se refieren con frecuencia a autores del canon occidental y comparan sus obras y talentos en lenguaje retórico; Los autores citados incluyen a los trágicos griegos, Edgar Allan Poe, y especialmente a muchos autores franceses del período de Ducasse, incluidos Charles Baudelaire, Alexander Dumas y Victor Hugo. Poésies no es, por tanto, una colección de poesía como sugiere su título, sino una obra de crítica literaria, o poética. Poésies también contrasta con los temas negativos de Maldoror en el sentido de que utiliza un lenguaje mucho más positivo, edificante y humanista. La bondad y los valores morales convencionales se elogian regularmente, incluso cuando a veces se denigra a los autores familiares para Ducasse:
No niegues la inmortalidad del alma, la sabiduría de Dios, el valor de la vida, el orden del universo, la belleza física, el amor de la familia, el matrimonio, las instituciones sociales. Ignora los siguientes pómulos provisorios: Sand, Balzac, Alexander Dumas, Musset, Du Terrail, Féval, Flaubert, Baudelaire, Leconte y el Grève des Forgerons!
—Poésías, Parte I
A pesar de esto, hay puntos en común con Maldoror. Ambas obras describen regularmente animales a modo de símil o analogía colorista, y aunque se alaba a Dios, otros pasajes sugieren, por el contrario, un humanismo que sitúa al hombre por encima de Dios: "Elohim está hecho a imagen del hombre'.' 34;
Surrealismo
En 1917, el escritor francés Philippe Soupault descubrió una copia de Les Chants de Maldoror en la sección de matemáticas de una pequeña librería parisina, cerca del hospital militar en el que había sido ingresado. En sus memorias, Soupault escribió:
Por la luz de una vela que me fue permitida, empecé a leer. Era como una iluminación. Por la mañana leí Cantas otra vez, convencido de que había soñado... El día después, André Breton vino a visitarme. Le di el libro y le pedí que lo leyera. Al día siguiente lo trajo, entusiasta como yo.
Debido a este hallazgo, Lautréamont conoció a los surrealistas. Pronto lo llamaron su profeta. Como uno de los poètes maudits (poetas malditos), fue elevado al panteón surrealista junto a Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud, y reconocido como precursor directo del surrealismo. En la primera edición del Manifeste du Surréalisme (1924) Breton escribió: "Con Les Chants de Maldoror nació el Surrealismo. Los ejemplos más antiguos solo se pueden rastrear hasta la época de los profetas y los oráculos. André Gide lo consideraba —aún más que Rimbaud— como la figura más significativa, como el 'maestro de la puerta de la literatura del mañana', mereciendo a Breton y Soupault 'haber reconocido y anunciado la Importancia literaria y ultraliteraria del asombroso Lautréamont".
Louis Aragon y Breton descubrieron los únicos ejemplares de las Poésies en la Biblioteca Nacional de Francia, y publicaron el texto en abril y mayo de 1919 en dos ediciones secuenciales de su revista Literatura. yo>. En 1925, se dedicó un número especial de la revista surrealista Le Disque Vert a Lautréamont, bajo el título "Le cas Lautréamont" (El caso Lautréamont). Fue la publicación de 1927 de Soupault y Breton la que le aseguró un lugar permanente en la literatura francesa y el estatus de santo patrón en el movimiento surrealista. En 1930, Aragón llamó a Lautréamont el "verdadero iniciador de lo maravilloso moderno", con "lo maravilloso" siendo una característica principal del surrealismo bretón. En 1940, Breton lo incorporó a su Antología del humor negro.
El título de un objeto del artista estadounidense Man Ray, llamado L'énigme d'Isidore Ducasse (El enigma de Isidore Ducasse), creado en 1920, contiene una referencia a una famosa línea en el Canto VI, Capítulo 3. Lautréamont describe a un niño tan "hermoso como el encuentro casual en una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas". De manera similar, Breton usó a menudo esta línea como un ejemplo de dislocación surrealista. En referencia directa al "encuentro casual en una mesa de disección" de Lautréamont, Max Ernst definió la estructura de la pintura surrealista como "un vínculo de dos realidades que, según todas las apariencias, no tienen nada que vincular ellos, en un escenario que por lo visto no les cuadra". Haciendo referencia a esta línea, el disco debut del grupo de música industrial/experimental Nurse with Wound se titula Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella.
Maldoror inspiró a muchos artistas: Fray De Geetere, Salvador Dalí, Man Ray, Jacques Houplain, Jindřich Štyrský, René Magritte, Georg Baselitz y Victor Man. Max Ernst, Victor Brauner, Óscar Domínguez, André Masson, Joan Miró, Aimé Césaire, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kurt Seligmann e Yves Tanguy han producido obras individuales. El artista Amedeo Modigliani siempre llevaba consigo un ejemplar del libro y solía pasearse por Montparnasse citándolo.
Félix Vallotton y Dalí hicieron "imaginario" retratos de Lautréamont, ya que no se disponía de ninguna fotografía.
Influencia en los demás
Kadour Naimi realizó una adaptación de Les Chants de Maldoror, en teatro en 1984, y como película en 1997.
Una parte de Maldoror se recita hacia el final de la película Week End de Jean-Luc Godard de 1967.
El fundador, cineasta y autor situacionista Guy Debord desarrolló una sección de Poésies II como tesis 207 en La sociedad del espectáculo. La tesis aborda el plagio como necesidad y cómo se implica en el progreso. Explica que el plagio abraza la frase de un autor, se vale de sus expresiones, borra una idea falsa y la reemplaza por la idea correcta. Su colega situacionista Raoul Vaneigem le dio una importancia considerable a las ideas de Lautréamont, afirmando en la Introducción a La revolución de la vida cotidiana que: "Desde que ha habido hombres, y hombres que leen Lautréamont: se ha dicho todo y pocas personas han sacado provecho de ello."
Los escritores Jean Paulhan y Henri Michaux cuentan con Lautréamont como una influencia en su obra.
Kenneth Anger afirmó haber intentado hacer una película basada en Maldoror, bajo el mismo título, pero no pudo reunir suficiente dinero para completarla.
En los últimos años, invocando una cláusula oscura en el código civil francés, el artículo 171, el artista de performance moderno Shishaldin solicitó al gobierno permiso para casarse póstumamente con la autora.
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John Ashbery, un poeta estadounidense influenciado por el surrealismo, tituló su colección de 1992 Hotel Lautréamont, y la edición en inglés señala que Lautréamont es "una de las presencias vivas olvidadas" en el libro.
La autora brasileña Joca Reiners Terron representa al personaje de Isidoro Ducasse como uno de los siete ángeles del Apocalipsis en su primera novela, Não Há Nada Lá. El personaje de Ducasse se obsesiona con una edición de Les Fleurs du mal en la novela, mientras realiza un viaje en tren por Europa. Tanto Ducasse como sus Chants de Maldoror también se mencionan brevemente en Jô Soares' La novela de 1995 O Xangô de Baker Street, y el músico Rogério Skylab tiene una canción inspirada en los Cantos de Maldoror y que lleva su nombre en su álbum de 2021 Caos e Cosmos, vol. 1.
Isidore Ducasse es el nombre de pila del creador de moda en la película de William Klein de 1966 Who Are You, Polly Maggoo?.
Lautréamont, como un "sudamericano" sin nombre, aparece como un personaje en el cuento de Julio Cortázar "El otro cielo", que también usa citas de Maldoror como epígrafes.
El filósofo francés Gilles Deleuze y el psiquiatra Félix Guattari citaron a Lautréamont dos veces en el transcurso de su trabajo conjunto de dos volúmenes, Capitalism and Schizophrenia, una vez en cada volumen.