Concurso de canto Eurovisión
El Festival de la Canción de Eurovisión (en francés: Concours Eurovision de la chanson), a veces abreviado como ESC y a menudo conocido simplemente como Eurovisión, es un concurso internacional de composición de canciones organizado anualmente por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), con participantes que representan principalmente a países europeos. Cada país participante envía una canción original para ser interpretada en vivo por televisión y radio, transmitida a las emisoras nacionales a través de las redes de Eurovisión y Euroradio de la EBU, y los países competidores luego votan por los demás países. canciones para determinar un ganador.
Basado en el Festival de Música de Sanremo que se celebra en Italia desde 1951, Eurovisión se celebra anualmente desde 1956 (aparte de 2020), lo que lo convierte en el concurso musical internacional televisado anual de más larga duración y uno de los más largos del mundo. ejecución de programas de televisión. Los miembros activos de la EBU, así como los miembros asociados invitados, son elegibles para competir y, hasta 2022, 52 países han participado al menos una vez. Cada emisora participante envía una canción original de tres minutos de duración o menos para ser interpretada en vivo por un cantante o un grupo de hasta seis personas mayores de 16 años. Cada país otorga de 1 a 8, 10 y 12 puntos a sus canciones favoritas, en función de las opiniones de un grupo de profesionales de la música reunidos y del público televidente del país, y la canción que recibe la mayor cantidad de puntos es declarada ganadora. Otras actuaciones se presentan junto con la competencia, incluido un acto de apertura e intervalo especialmente encargado y actuaciones de invitados de músicos y otras personalidades, con actos anteriores que incluyen Cirque du Soleil, Madonna y la primera actuación de Riverdance. Originalmente consistía en un evento de una sola noche, el concurso se ha expandido a medida que se unieron nuevos países (incluidos países fuera de Europa, como Australia), lo que llevó a la introducción de procedimientos de descenso en la década de 1990 y, finalmente, a la creación de semifinales en la década de 2000.. A partir de 2022, Alemania ha competido más veces que cualquier otro país, habiendo participado en todas las ediciones menos una, mientras que Irlanda tiene el récord de más victorias, con siete victorias en total.
Tradicionalmente celebrado en el país que ganó el evento del año anterior, el concurso brinda la oportunidad de promover el país y la ciudad anfitriones como destino turístico. Miles de espectadores asisten cada año y los periodistas están presentes para cubrir todos los aspectos del concurso, incluidos los ensayos en el lugar, las conferencias de prensa con los actos en competencia y otros eventos y actuaciones relacionados en la ciudad anfitriona. Junto con el logotipo genérico de Eurovisión, normalmente se desarrolla un tema y un eslogan únicos para cada evento. El concurso se ha emitido en países de todos los continentes y ha estado disponible en línea a través del sitio web oficial de Eurovisión desde 2001. Eurovisión se encuentra entre los eventos no deportivos más vistos del mundo cada año, con cientos de millones de espectadores en todo el mundo, y actuar en el concurso a menudo ha brindado a los artistas un impulso en su carrera local y, en algunos casos, un éxito internacional duradero. Varios de los artistas musicales más vendidos del mundo han competido en ediciones pasadas, incluidos ABBA, Celine Dion, Julio Iglesias, Cliff Richard y Olivia Newton-John, y algunos de los sencillos más vendidos del mundo han recibido su primera actuación internacional en el escenario de Eurovisión.
Aunque ganó popularidad entre el público de los países participantes y no participantes, el concurso también ha sido objeto de críticas por su calidad artística, así como por el aspecto político percibido del evento. Se han planteado preocupaciones sobre amistades políticas y rivalidades entre países que podrían tener un impacto en los resultados. Los momentos controvertidos han incluido el retiro de los países participantes en una etapa tardía, la censura de segmentos de transmisión por parte de las emisoras y eventos políticos que afectan la participación. Asimismo, el concurso también ha sido criticado por una sobreabundancia de elaborados espectáculos escénicos a costa del mérito artístico. Sin embargo, Eurovisión ha ganado popularidad por su atractivo kitsch, su variedad musical de estilos étnicos e internacionales, así como por su aparición como parte de la cultura LGBT, lo que ha dado como resultado una base de fans grande y activa y una influencia en la cultura popular. La popularidad del concurso ha llevado a la creación de varios eventos similares, ya sea organizados por la EBU o creados por organizaciones externas, y la EBU ha organizado varios eventos especiales para celebrar aniversarios seleccionados o como reemplazo debido a la cancelación.
Orígenes e historia
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La fundación del Festival de la Canción de Eurovisión surgió de un deseo de promover la cooperación entre los países europeos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial a través de transmisiones de televisión transfronterizas, lo que dio lugar a la fundación de la Unión Europea de Radiodifusión (UER).) en 1950. La palabra "Eurovisión" fue utilizado por primera vez por el periodista británico George Campey en el London Evening Standard en 1951, cuando se refirió a un programa de la BBC transmitido por la televisión holandesa. Después de varios eventos transmitidos internacionalmente a través de la red de transmisión de Eurovisión a principios de la década de 1950, incluida la coronación de Isabel II en 1953, en enero de 1955 se formó un comité de la EBU, encabezado por Marcel Bezençon, para investigar nuevas iniciativas de cooperación entre las emisoras, que aprobó para estudiar más a fondo un concurso de canciones europeas a partir de una idea propuesta inicialmente por el director de la RAI, Sergio Pugliese. La asamblea general de la UER acordó la organización del concurso de canto en octubre de 1955, bajo el título inicial de Gran Premio de Europa, y aceptó la propuesta de la delegación suiza de albergar el evento en Lugano en la primavera de 1956. El Festival de Música de Sanremo italiano, que se celebra desde 1951, se utilizó como base para la planificación inicial del concurso, con varias modificaciones y adiciones dado su carácter internacional.
Siete países participaron en el primer concurso, con cada país representado por dos canciones; el único momento en el que se permitieron entradas múltiples por país. La canción ganadora fue "Refrain", en representación del país anfitrión Suiza e interpretada por Lys Assia. La votación durante el primer concurso se llevó a cabo a puerta cerrada y solo se anunció al ganador en el escenario; el uso de un marcador y anuncio público de la votación, inspirado en el Festival de Canciones Populares Británicas de la BBC, se ha utilizado desde 1957. La tradición del país ganador es el anfitrión del año siguiente. El concurso de 39, que desde entonces se ha convertido en una característica estándar del evento, comenzó en 1958. Los avances tecnológicos han transformado el concurso: las transmisiones en color comenzaron en 1968; transmisiones por satélite en 1985; y transmisión en 2000. Las transmisiones en pantalla ancha comenzaron en 2005 y en alta definición desde 2007, y la ultra alta definición se probó por primera vez en 2022.
Para la década de 1960, entre 16 y 18 países competían regularmente cada año. Los países de fuera de los límites tradicionales de Europa comenzaron a participar en el concurso, y los países de Asia occidental y el norte de África comenzaron a competir en las décadas de 1970 y 1980. Los cambios en Europa después del final de la Guerra Fría vieron una afluencia de nuevos países de Europa Central y del Este que se postularon por primera vez. El concurso de 1993 incluyó una ronda de preclasificación separada para siete de estos nuevos países y, a partir de 1994, se introdujeron sistemas de descenso para gestionar el número de entradas en competencia, y los países con peor desempeño no pudieron participar en el concurso del año siguiente. A partir de 2004, el concurso se amplió para convertirse en un evento de varios programas, con una semifinal en el 49º concurso que permitió a todos los países interesados competir cada año; Se agregó una segunda semifinal a cada edición a partir de 2008.
Se han realizado 66 concursos hasta 2022, lo que convierte a Eurovisión en el concurso musical internacional televisado anual de mayor duración según lo determinado por Guinness World Records. El concurso ha sido catalogado como uno de los programas de televisión de mayor duración en el mundo y entre los eventos no deportivos más vistos del mundo. Un total de 52 países han participado en al menos una edición, con un récord de 43 países participando en un solo concurso, primero en 2008 y posteriormente en 2011 y 2018. Australia se convirtió en el primer país no miembro de la UER en competir tras una invitación de la EBU antes de la 60ª edición del concurso en 2015; anunciado inicialmente como un "único" para la edición de aniversario, el país fue invitado a regresar al año siguiente y posteriormente aseguró los derechos de participación hasta 2023.
Eurovisión se llevó a cabo todos los años hasta 2020, cuando se canceló el concurso de ese año en respuesta a la pandemia de COVID-19. No se pudo realizar ningún evento competitivo debido a la incertidumbre causada por la propagación del virus en Europa y las diversas restricciones impuestas por los gobiernos de los países participantes. En su lugar, los organizadores produjeron una transmisión especial, Eurovision: Europe Shine a Light, que honró a las canciones y artistas que habrían competido en 2020 en un formato no competitivo.
Nombramiento
A lo largo de los años, el nombre utilizado para describir el concurso y utilizado en el logotipo oficial de cada edición ha evolucionado. Los primeros concursos se produjeron con el nombre de Grand Prix Eurovision de la Chanson Européenne en francés y como Gran Premio del Festival de la Canción de Eurovisión en inglés, con variaciones similares utilizadas en los idiomas de cada uno de los países emisores. A partir de 1968, el nombre inglés eliminó el 'Grand Prix' del nombre, con el nombre francés alineado como el Concours Eurovision de la Chanson, utilizado por primera vez en 1973. La guía de marca oficial del concurso especifica que se pueden usar traducciones del nombre según la tradición nacional y el reconocimiento de la marca en los países participantes, pero siempre se prefiere el nombre oficial Eurovision Song Contest; el concurso se conoce comúnmente en inglés por la abreviatura 'Eurovisión', y en documentos internos por el acrónimo 'ESC'.
Solo en cuatro ocasiones el nombre utilizado para el logotipo oficial del concurso no ha estado en inglés o francés: los nombres italianos Gran Premio Eurovisione della Canzone y Concorso Eurovisione della Canzone se utilizaron cuando Italia acogió el 1965 y concursos de 1991 respectivamente; y el nombre holandés Eurovisiesongfestival se usó cuando los Países Bajos fueron los anfitriones en 1976 y 1980.
Formato
Las canciones originales que representan a los países participantes se interpretan en un programa de televisión en vivo transmitido a través de las redes de Eurovisión y Euroradio simultáneamente a todos los países. Un "país" como participante está representado por una emisora de televisión de ese país, miembro de la Unión Europea de Radiodifusión, y suele ser la organización nacional de radiodifusión pública de ese país. El programa es presentado por uno de los países participantes y se transmite desde un auditorio en la ciudad anfitriona seleccionada. Desde 2008, cada concurso se compone típicamente de tres programas de televisión en vivo que se llevan a cabo durante una semana: dos semifinales se llevan a cabo el martes y el jueves, seguidas de una final el sábado. Todos los países participantes compiten en una de las dos semifinales, excepto el país anfitrión del concurso de ese año y los mayores contribuyentes financieros del concurso conocidos como los "Cinco Grandes": Francia., Alemania, Italia, España y el Reino Unido. Los países restantes se dividen entre las dos semifinales, y las 10 entradas con la puntuación más alta en cada una califican para producir 26 países que compiten en la final.
Por lo general, cada espectáculo comienza con un acto de apertura que consiste en actuaciones de música o danza a cargo de artistas invitados, lo que contribuye a crear un tema e identidad únicos para el evento de ese año; desde 2013, la apertura de la final del concurso ha incluido un "desfile de banderas", con los artistas que compiten subiendo al escenario detrás de la bandera de su país de manera similar a la procesión de los atletas que compiten en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos. Los espectadores son recibidos por uno o más presentadores que brindan actualizaciones clave durante el programa, realizan entrevistas con actos de la competencia desde la sala verde y guían el procedimiento de votación en inglés y francés. Los actos de la competencia actúan secuencialmente y, una vez que se han interpretado todas las canciones, se invita a los espectadores a votar por sus actuaciones favoritas, excepto la actuación de su propio país, por teléfono, SMS y la aplicación oficial de Eurovisión. El voto público comprende el 50% del resultado final junto con las opiniones de un jurado de profesionales de la industria musical de cada país. Durante este periodo de votaciones, invariablemente se presenta un acto de intervalo, que en varias ocasiones ha incluido a una personalidad reconocida del país anfitrión oa una figura reconocida internacionalmente. Posteriormente se anuncian los resultados de la votación; en las semifinales, los 10 países mejor clasificados se anuncian en orden aleatorio, sin revelar los resultados completos. En la final, los presentadores convocan a un vocero representante de cada país, quien a su vez anuncia los puntos del jurado, mientras que los presentadores anuncian posteriormente los resultados de la votación pública. Los actos de clasificación en las semifinales y la delegación ganadora en la final son invitados de nuevo al escenario, y en la final se otorga un trofeo a los artistas y compositores ganadores con el ganador del año anterior presentando el trofeo seguido de una repetición de la canción ganadora. Los resultados completos de la competencia, incluidos los resultados detallados del jurado y la votación del público, se publican en línea poco después de la final, y la emisora participante de la entrada ganadora tiene tradicionalmente el honor de organizar el evento del año siguiente.
Selección
Cada locutor participante tiene la discreción exclusiva sobre el proceso que puede emplear para seleccionar su entrada para el concurso. Los métodos típicos en los que se seleccionan los participantes incluyen un proceso de selección nacional televisado mediante una votación pública; una selección interna por un comité designado por la emisora; ya través de un formato mixto donde algunas decisiones se toman internamente y el público participa en otras. Entre los programas de selección televisados más exitosos se encuentra el Melodifestivalen de Suecia, establecido por primera vez en 1959 y ahora uno de los programas de televisión más vistos de Suecia cada año.
Participación
Los miembros activos (a diferencia de los miembros asociados) de la Unión Europea de Radiodifusión son elegibles para participar; los miembros activos son aquellos que están ubicados en estados que se encuentran dentro del Área Europea de Radiodifusión, o son estados miembros del Consejo de Europa. Los miembros activos incluyen organizaciones de medios cuyas transmisiones a menudo están disponibles para al menos el 98% de los hogares en su propio país que están equipados para recibir dichas transmisiones. Los miembros asociados de las emisoras pueden ser elegibles para competir, dependiendo de la aprobación del Grupo de Referencia del concurso.
El Área Europea de Radiodifusión está definida por la Unión Internacional de Telecomunicaciones como el área geográfica entre el límite de la Región 1 de la UIT en el oeste, el meridiano 40° Este de Greenwich en el este y el paralelo 30° Norte en el sur. Armenia, Azerbaiyán y Georgia, y el territorio de Ucrania, Irak, Jordania y Siria que se encuentran fuera de estos límites están incluidos en el Área Europea de Radiodifusión.
Por lo tanto, la elegibilidad para participar en el concurso no se limita a los países de Europa, ya que varios estados geográficamente fuera de los límites del continente o que abarcan más de un continente están incluidos en el Área de transmisión. Los países de estos grupos han participado en ediciones pasadas, incluidos países de Asia occidental como Israel y Chipre, países que se extienden por Europa y Asia como Rusia y Turquía, y países del norte de África como Marruecos. Australia se convirtió en el primer país en participar desde fuera del Área Europea de Radiodifusión en 2015, luego de una invitación del Grupo de Referencia del concurso.
Los miembros de la UER que deseen participar deben cumplir las condiciones establecidas en las reglas del concurso, de las cuales se redacta una copia separada anualmente. Un máximo de 44 países pueden participar en cualquier concurso. Los organismos de radiodifusión deben haber pagado a la UER una cuota de participación antes de la fecha límite especificada en las reglas del año en el que desean participar; esta tarifa es diferente para cada país según su tamaño y audiencia.
Cincuenta y dos países han participado al menos una vez. Estos se enumeran aquí junto con el año en que hicieron su debut:
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- ^ Representado Alemania Occidental hasta 1990; Alemania Oriental nunca compitió. Presentada en todas las ocasiones como "Alemania", excepto en 1967 como "República Federal de Alemania", en 1970 y 1976 como "Alemania Occidental", y en 1990 como "Alemania F.R.".
- ^ Representa a la República Federativa Socialista de Yugoslavia hasta 1991, y a la República Federativa de Yugoslavia en 1992.
- ^ Presentada como la 'República Yugoslava de Macedonia Former' antes de 2019.
- ^ Inicialmente anunciado como participante único para conmemorar el 60 aniversario del concurso; desde entonces ha adquirido derechos de participación hasta 2023.
Alojamiento
Un solo alojamiento Múltiples hospedajes
El país ganador tradicionalmente organiza el evento del año siguiente, con algunas excepciones desde 1958. La organización del concurso puede verse como una oportunidad única para promocionar el país anfitrión como destino turístico y puede brindar beneficios a la economía local. y sectores turísticos de la ciudad anfitriona. Los preparativos para el concurso de cada año generalmente comienzan al final del concurso del año anterior, y el jefe de delegación del país ganador recibe un paquete de bienvenida con información relacionada con la celebración del concurso en la sede del ganador. 39;s conferencia de prensa. Eurovisión es un evento sin fines de lucro, y la financiación generalmente se logra a través de una tarifa de cada emisora participante, contribuciones de la emisora anfitriona y la ciudad anfitriona e ingresos comerciales de patrocinios, venta de entradas, televoto y mercadería.
La emisora anfitriona seleccionará posteriormente una ciudad anfitriona, generalmente una ciudad capital nacional o regional, que debe cumplir con ciertos criterios establecidos en las reglas del concurso. La sede anfitriona debe poder acomodar al menos a 10.000 espectadores, un centro de prensa para 1.500 periodistas, debe estar cerca de un aeropuerto internacional y debe tener alojamiento en un hotel disponible para al menos 2.000 delegados, periodistas y espectadores. En ediciones anteriores se han utilizado una variedad de lugares diferentes, desde pequeños teatros y estudios de televisión hasta grandes arenas y estadios. La sede anfitriona más grande es el Estadio Parken en Copenhague, al que asistieron casi 38.000 espectadores en 2001. Con una población de 1.500 en el momento del concurso de 1993, Millstreet, Irlanda, sigue siendo el asentamiento anfitrión más pequeño, aunque su Green Glens Arena es capaz de con capacidad para 8.000 espectadores.
Logotipo y tema de Eurovisión
Hasta 2004, cada edición del concurso utilizaba su propio logotipo e identidad visual según lo determinaba la respectiva emisora anfitriona. Para crear una identidad visual coherente, se introdujo un logotipo genérico antes del concurso de 2004. Esto suele ir acompañado de una obra de arte y un eslogan temáticos únicos diseñados para cada concurso individual por la emisora anfitriona, con la bandera del país anfitrión colocada de manera prominente en el centro del corazón de Eurovisión. El logotipo original fue diseñado por la agencia JM International, con sede en Londres, y recibió una renovación en 2014 por parte de la Agencia Cityzen, con sede en Ámsterdam, para la 60.ª edición del concurso.
Se ha asociado un eslogan y un tema individual con la mayoría de las ediciones del concurso desde 2002, y los productores del concurso lo utilizan al construir la identidad visual del espectáculo, incluido el diseño del escenario, los actos de apertura y de intervalo, y el "postales". Las postales de video cortas se intercalan entre las entradas y se introdujeron por primera vez en 1970, inicialmente como un intento de "aumentar el volumen" el concurso después de que varios países decidieran no competir, pero desde entonces se ha convertido en una parte habitual del espectáculo y, por lo general, destaca al país anfitrión y presenta a los actos en competencia.
Preparativos
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Los preparativos en la sede anfitriona generalmente comienzan aproximadamente seis semanas antes de la final, para acomodar los trabajos de construcción y los ensayos técnicos antes de la llegada de los artistas competidores. Por lo general, las delegaciones llegarán a la ciudad anfitriona dos o tres semanas antes del programa en vivo, y cada locutor participante nombra un jefe de delegación, responsable de coordinar los movimientos de su delegación y ser el representante de ese país ante la UER. Los miembros de la delegación de cada país incluyen artistas, compositores, letristas, miembros de la prensa y, en los años en que estuvo presente una orquesta en vivo, un director. Si se desea, está presente un comentarista, que brinda comentarios sobre el evento para la transmisión de radio y/o televisión de su país en el propio idioma de su país en cabinas dedicadas situadas en la parte trasera de la arena detrás de la audiencia.
Cada país realiza dos ensayos individuales, el primero de 30 minutos ya puerta cerrada, y el segundo de 20 minutos y abierto a prensa acreditada; este último se utiliza como respaldo grabado si el artista representativo del país no puede actuar en ensayos posteriores o en los espectáculos en vivo. Los ensayos técnicos para los semifinalistas comienzan la semana anterior a los shows en vivo, y los países generalmente ensayan en el orden en que actuarán durante el concurso; ensayos para el país anfitrión y los "Big Five" los finalistas automáticos se llevan a cabo hacia el final de la semana. Después de los ensayos, las delegaciones se reúnen con el equipo de producción del programa para revisar las imágenes del ensayo y plantear cualquier requisito o cambio especial. "Conocer y saludar" Durante estas semanas de ensayo se realizan sesiones y ruedas de prensa con los aficionados acreditados y la prensa. Cada espectáculo en vivo está precedido por tres ensayos generales, donde todo el espectáculo se desarrolla de la misma manera que se presentará en la televisión. El segundo ensayo general, llamado alternativamente "espectáculo del jurado" y se llevó a cabo la noche anterior a la transmisión, se usa como respaldo grabado en caso de una falla tecnológica, y el jurado profesional de cada país usa las actuaciones durante este espectáculo para determinar sus votos. Las delegaciones de los países clasificados en cada semifinal asisten a una fase de clasificación. conferencia de prensa después de su respectiva semifinal, y la delegación ganadora asiste a una reunión de ganadores. conferencia de prensa posterior a la final.
Por lo general, se lleva a cabo una recepción de bienvenida en un lugar de la ciudad anfitriona el domingo anterior a los espectáculos en vivo, que incluye una ceremonia de alfombra roja para todos los países participantes y generalmente se transmite en línea. Los delegados acreditados, la prensa y los aficionados tienen acceso a una discoteca oficial, el 'EuroClub', y algunas delegaciones realizarán sus propias fiestas. El "Pueblo de Eurovisión" es una fan zone oficial abierta al público de forma gratuita, con actuaciones en directo de los artistas del concurso y proyecciones de los directos en pantallas gigantes.
Reglas
El concurso es organizado anualmente por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), junto con la emisora participante del país anfitrión. El evento es monitoreado por un Supervisor Ejecutivo designado por la EBU, y por el Grupo de Referencia que representa a todas las emisoras participantes, cada una de las cuales está representada por un Jefe de Delegación designado. El Supervisor Ejecutivo actual a partir de 2022 es Martin Österdahl, quien asumió el cargo de Jon Ola Sand en mayo de 2020. La UER redacta un conjunto detallado de reglas para cada concurso y lo aprueba el Grupo de Referencia. Estas reglas han cambiado con el tiempo y, por lo general, describen, entre otros puntos, la elegibilidad de las canciones que compiten, el formato del concurso y el sistema de votación que se utilizará para determinar el ganador y cómo se presentarán los resultados.
Elegibilidad de canciones e idiomas
Todas las canciones en competencia deben tener una duración de tres minutos o menos. Esta regla se aplica solo a la versión realizada durante los shows en vivo. Para ser consideradas elegibles, las canciones que compiten en el concurso de un año determinado no deben haber sido lanzadas comercialmente antes del primer día de septiembre del año anterior. Todas las entradas en competencia deben incluir voces y letras de algún tipo y no se permiten piezas puramente instrumentales. Las participaciones en competencia se pueden realizar en cualquier idioma, ya sea natural o construido, y los organismos de radiodifusión participantes son libres de decidir el idioma en el que se realizará su participación.
Las reglas que especifican en qué idioma se puede interpretar una canción han cambiado con el tiempo. Originalmente, no se promulgaron restricciones cuando se fundó el concurso por primera vez, sin embargo, luego de las críticas sobre la presentación sueca de 1965 en inglés, se introdujo una nueva regla para el concurso de 1966 que restringía que las canciones se interpretaran solo en un idioma oficial del país que representaba. Esta regla se abolió por primera vez en 1973 y posteriormente se restableció para la mayoría de los países en 1977, y solo Bélgica y Alemania permitieron la libertad de idioma ya que sus procesos de selección para el concurso de ese año ya habían comenzado. La regla del idioma fue abolida una vez más antes del concurso de 1999.
Elegibilidad y actuaciones de los artistas
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Las reglas del primer concurso especificaban que solo podían participar artistas solistas; este criterio se cambió al año siguiente para permitir que compitieran los dúos, y posteriormente se permitieron los grupos por primera vez en 1971. Actualmente, el número de personas permitidas en el escenario durante las representaciones en competencia está limitado a un máximo de seis, y no se permiten animales vivos.. Desde 1990, todos los concursantes deben tener 16 años o más el día del espectáculo en vivo en el que actúan. Sandra Kim, ganadora en 1986 a la edad de 13 años, seguirá siendo la ganadora más joven del concurso mientras se mantenga esta regla. No hay límite en la nacionalidad o país de nacimiento de los artistas que compiten, y las emisoras participantes son libres de seleccionar un artista de cualquier país; varios artistas ganadores han tenido posteriormente una nacionalidad diferente o han nacido en un país diferente al que representaban. Ningún artista puede competir por más de un país en un año determinado.
La orquesta fue un aspecto destacado del concurso desde 1956 hasta 1998. Las pistas de acompañamiento pregrabadas se permitieron por primera vez para actos en competencia en 1973, pero se requería que cualquier instrumento pregrabado se viera "tocando" en el escenario; en 1997, se permitió que toda la música instrumental fuera pregrabada, sin embargo, todavía se requería que el país anfitrión proporcionara una orquesta. En 1999, las reglas se cambiaron nuevamente, haciendo de la orquesta un requisito opcional; la emisora anfitriona del concurso de ese año, la IBA de Israel, decidió posteriormente no proporcionar una orquesta, lo que resultó en que todas las entradas usaran pistas de acompañamiento por primera vez. Actualmente, toda la música instrumental para las entradas en competencia ahora debe estar pregrabada y no se permite la instrumentación en vivo durante las presentaciones.
Las voces principales de las canciones en competencia deben interpretarse en vivo durante el concurso. Anteriormente también se requerían coros en vivo; desde 2021, estos pueden pregrabarse opcionalmente; este cambio se ha implementado a modo de prueba en un esfuerzo por introducir flexibilidad luego de la cancelación de la edición de 2020 y para facilitar la modernización.
Orden de ejecución
Desde 2013, el orden en el que se presentan los países competidores lo determinan los productores del concurso y lo envían al Supervisor Ejecutivo y al Grupo de Referencia de la UER para su aprobación antes del anuncio público. Esto se cambió de un sorteo aleatorio utilizado en años anteriores para brindar una mejor experiencia a los televidentes y garantizar que todos los países se destaquen al evitar instancias en las que las canciones de un estilo o tempo similar se interpreten en secuencia.
Desde la creación de una segunda semifinal en 2008, cada año se realiza un sorteo de asignación de semifinales. Los países se colocan en botes según su ubicación geográfica y su historial de votaciones en concursos recientes, y se asignan para competir en una de las dos semifinales a través de un sorteo aleatorio. Luego, los países se asignan aleatoriamente para competir en la primera o la segunda mitad de su respectiva semifinal, y una vez que se han seleccionado todas las canciones competidoras, los productores determinan el orden de ejecución de las semifinales. Los clasificados automáticos se asignan al azar a una semifinal a los efectos de los derechos de voto.
Los clasificados a semifinales hacen un sorteo al azar durante el sorteo de los ganadores. conferencia de prensa para determinar si actuarán durante la primera o segunda mitad de la final; los finalistas automáticos luego sortean aleatoriamente su mitad competidora en el período previo a la final, excepto el país anfitrión, cuya posición de desempeño exacta se determina en un sorteo separado. Luego, los productores deciden el orden de ejecución de la final después de la segunda semifinal. El orden de ejecución se decide con las canciones en competencia. Cualidades musicales, interpretación escénica, montaje de accesorios e iluminación y otras consideraciones de producción tenidas en cuenta.
Votación
A partir de 2023, el sistema de votación utilizado para determinar los resultados del concurso funciona sobre la base de la votación posicional. Cada país otorga de 1 a 8, 10 y 12 puntos a las diez canciones favoritas votadas por el público en general o el jurado reunido de ese país, y la canción más preferida recibe 12 puntos. En las semifinales, cada país otorga un conjunto de puntos en función principalmente de los votos emitidos por el público de ese país por teléfono, SMS o la aplicación oficial de Eurovisión, mientras que en la final, cada país otorga dos conjuntos de puntos., con un set premiado cada uno por los espectadores y un jurado integrado por cinco profesionales de la música de ese país. A partir de 2023, los espectadores de países no participantes seleccionados también podrán votar durante el concurso, y esos espectadores podrán emitir votos a través de una plataforma en línea, que luego se agregan y otorgan como un conjunto de puntos de un "extra país" para el voto público general. Este sistema es una modificación del utilizado desde 1975, cuando los "12 puntos" El sistema se introdujo por primera vez, pero con un conjunto de puntos por país, y se utilizó un sistema similar desde 2016 en el que se otorgaron dos conjuntos de puntos tanto en las semifinales como en la final. Los jurados nacionales y el público de cada país no pueden votar por su propio país, una regla introducida por primera vez en 1957.
Históricamente, los puntos de cada país los determinaba un jurado, compuesto en varios momentos por miembros del público, profesionales de la música o ambos en combinación. Con los avances en la tecnología de las telecomunicaciones, el televoto se introdujo por primera vez en el concurso en 1997 a modo de prueba, y las emisoras de cinco países permitieron al público televidente determinar sus votos por primera vez. A partir de 1998, el televoto se extendió a casi todos los países participantes y, posteriormente, se volvió obligatorio a partir de 2004. Se reintrodujo un jurado para la final en 2009, y los puntos de cada país comprendían tanto los votos del jurado como los del público en partes iguales.; esta combinación de jurado y votación pública se amplió a las semifinales a partir de 2010 y se usó hasta 2023, cuando se reintrodujo la votación pública completa para determinar los resultados de las semifinales. La combinación de jurado y votación pública se sigue utilizando en la final a partir de 2023.
Si dos o más países terminan con el mismo número de puntos, se emplea un procedimiento de desempate para determinar las posiciones finales. A partir de 2016, se calcula un resultado combinado de jurado y televoto nacional para cada país, y se considera que el país que ha obtenido más puntos de la votación pública después de este cálculo ha obtenido una posición más alta.
Presentación de votos
Desde 1957, los votos de cada país se han anunciado durante un segmento de votación especial como parte de la transmisión del concurso, con un vocero seleccionado asignado para anunciar los resultados de la votación de su país. Este portavoz suele ser muy conocido en su país; Los portavoces anteriores han incluido ex artistas y presentadores de Eurovisión. Históricamente los anuncios se hacían a través de líneas telefónicas desde los países de origen, empleándose por primera vez enlaces satelitales en 1994, lo que permitió que los voceros fueran vistos visualmente por la audiencia y los telespectadores.
La puntuación la realiza un jurado nacional y un televoto nacional. Los votos del jurado de cada país se suman consecutivamente al marcador de totales a medida que los presentan los presentadores del concurso. Históricamente, el marcador se colocaba al costado del escenario y se actualizaba manualmente a medida que cada país daba sus votos; en 1988 se introdujo un marcador de gráficos por computadora. Los puntos del jurado del 1 al 8 y 10 se muestran en la pantalla y se agregan automáticamente al marcador, luego el portavoz del país anuncia qué país recibirá los 12 puntos. Una vez que se han anunciado los puntos del jurado de todos los países, los presentadores anuncian el total de puntos públicos recibidos por cada finalista, y los votos de cada país se consolidan y anuncian como un valor único. Desde 2019, los puntos públicos se han revelado en orden ascendente según la votación del jurado, siendo el país que recibió la menor cantidad de puntos del jurado el primero en recibir sus puntos públicos. Se publica un desglose completo de los resultados de todos los espectáculos en el sitio web oficial de Eurovisión después de la final, incluida la clasificación de televotación de cada país y los votos de su jurado y de los miembros individuales del jurado. Los puntos de televoto individuales de cada país en la final generalmente se muestran en la pantalla por la emisora de ese país después del anuncio del ganador.
Difusión
Los radiodifusores participantes están obligados a transmitir en vivo la semifinal en la que compiten, o en el caso de los finalistas automáticos, la semifinal en la que deben votar, y la final, en su totalidad; esto incluye todas las canciones competidoras, el resumen de la votación que contiene clips cortos de las actuaciones, el procedimiento de votación o la revelación de calificación de la semifinal y la repetición de la canción ganadora en la final. Desde 1999, los organismos de radiodifusión que deseaban hacerlo tenían la oportunidad de proporcionar publicidad durante pausas breves y no esenciales en el horario del programa. En circunstancias excepcionales, como por ejemplo debido al desarrollo de situaciones de emergencia, las emisoras participantes pueden retrasar o posponer la transmisión del evento. Si una emisora no transmite un programa como se esperaba en cualquier otro escenario, puede estar sujeto a sanciones por parte de la EBU. Varias emisoras de países que no pueden competir han transmitido previamente el concurso en sus mercados.
A medida que las emisoras nacionales se unen y abandonan el feed de Eurovisión transmitido por la UER, se muestra el logotipo de la red EBU/Eurovisión (que no debe confundirse con el logotipo del concurso de canciones en sí). La música que lo acompaña (usada en otras retransmisiones de Eurovisión) es el Preludio (Marche en rondeau) del Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Originalmente, se utilizó el mismo logotipo tanto para la red de Eurovisión como para la Unión Europea de Radiodifusión, sin embargo, ahora tienen dos logotipos diferentes; el último logotipo de la red de Eurovisión se introdujo en 2012, y cuando la identificación se transmite al principio y al final de los programas, es este logotipo de la red de Eurovisión el que aparece.
La EBU ahora tiene las grabaciones de todas las ediciones del concurso en sus archivos, excepto dos, luego de un proyecto iniciado en 2011 para recopilar imágenes y materiales relacionados de todas las ediciones antes del 60 aniversario del evento en 2015. Aunque Las cámaras se hicieron presentes para practicar la retransmisión paneuropea del primer concurso en 1956 para los pocos europeos que disponían de televisores, su audiencia era principalmente a través de la radio. El único metraje disponible es una grabación de Kinescope de la repetición de Lys Assia de su canción ganadora. No existe una grabación completa del concurso de 1964, con informes contradictorios sobre el destino de las copias que pueden haber sobrevivido. Sin embargo, existen grabaciones de audio de ambos concursos y han sobrevivido algunos fragmentos breves de ambos eventos.
Expansión del concurso
Desde los siete países originales que participaron en el primer concurso en 1956, la cantidad de países que compiten ha crecido constantemente con el tiempo. 18 países participaron en la décima edición del concurso en 1965, y para 1990, 22 países competían regularmente cada año.
Además de ligeras modificaciones en el sistema de votación y otras reglas del concurso, no se introdujeron cambios fundamentales en el formato del concurso hasta principios de la década de 1990, cuando los eventos en Europa a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990 generaron un interés creciente por parte de nuevos países en el antiguo Bloque del Este, particularmente después de la fusión de la red OIRT rival de Europa del Este con la EBU en 1993.
Preselecciones y descensos
29 países se registraron para participar en el concurso de 1993, una cifra que la UER consideró que no encajaba razonablemente en un solo programa de televisión. Posteriormente, se introdujo por primera vez un método de preselección para reducir el número de entradas en competencia, con siete países de Europa Central y del Este participando en Kvalifikacija za Millstreet, celebrada en Ljubljana, Eslovenia, un mes antes de la evento. Tras una votación entre los siete países participantes, Bosnia y Herzegovina, Croacia y Eslovenia fueron elegidos para participar en el concurso en Millstreet, Irlanda, y Estonia, Hungría, Rumania y Eslovaquia se vieron obligados a esperar un año más antes de poder competir. Se introdujo un nuevo sistema de descenso para ingresar al concurso de 1994, y los países con los puestos más bajos se vieron obligados a no participar en el evento del año siguiente para ser reemplazados por países que no habían competido en el concurso anterior. Los últimos siete países en 1993 debían perderse el concurso del año siguiente y fueron reemplazados por los cuatro países que no tuvieron éxito en Kvalifikacija za Millstreet y nuevas entradas de Lituania, Polonia y Rusia.
Este sistema se usó nuevamente en 1994 para la clasificación para el concurso de 1995, pero se introdujo un nuevo sistema para el concurso de 1996, cuando se llevó a cabo una ronda de clasificación de solo audio en los meses previos al concurso en Oslo, Noruega; este sistema se introdujo principalmente en un intento de apaciguar a Alemania, uno de los mayores mercados y contribuyentes financieros de Eurovisión, que de otro modo habría quedado relegado bajo el sistema anterior. 29 países compitieron por 22 lugares en el concurso principal junto con los anfitriones noruegos clasificados automáticamente, sin embargo, Alemania finalmente se perdería y se unió a Hungría, Rumania, Rusia, Dinamarca, Israel y Macedonia como uno de los siete países ausentes de la competencia. Concurso de Oslo. Para el concurso de 1997, se introdujo un sistema de descenso similar al que se usó entre 1993 y 1995, y las puntuaciones promedio de cada país en los cinco concursos anteriores se utilizaron como medida para determinar qué países descenderían. Posteriormente, esto se cambió nuevamente en 2001, volviendo al mismo sistema utilizado entre 1993 y 1995, donde solo los resultados del concurso de ese año contarían para el descenso.
Los "Cuatro Grandes" y "Cinco Grandes"
En 1999, se introdujo una exención del descenso para Francia, Alemania, España y el Reino Unido, lo que les dio derecho automático a competir en el concurso de 2000 y en todas las ediciones posteriores. Este grupo, como los miembros de la EBU mejor pagados que financian significativamente el concurso cada año, posteriormente se hizo conocido como los "Big Four" países. Este grupo se amplió en 2011 cuando Italia comenzó a competir nuevamente, convirtiéndose en los "Big Five". Originalmente creado para garantizar que no se pierdan las contribuciones financieras de los mayores patrocinadores financieros del concurso, desde la introducción de las semifinales en 2004, los "Big Five" ahora, en cambio, se clasifican automáticamente para la final junto con el país anfitrión.
Sigue habiendo debate sobre si este estatus perjudica a los países' resultados, en base a la antipatía reportada sobre su clasificación automática y la posible desventaja de haber pasado menos tiempo en el escenario al no competir en las semifinales, sin embargo, este estado parece ser más complejo dados los resultados de los 'Big Five'; los países pueden variar ampliamente. Este estatus ha causado consternación por parte de otros países competidores y se citó, entre otros aspectos, como una de las razones por las que Turquía dejó de participar después de 2012.
Introducción de las semifinales
La afluencia de nuevos países que postularon para el concurso de 2003 resultó en la introducción de una semifinal a partir de 2004, y el concurso se convirtió en un evento de dos días. Los 10 mejores países en la final de cada año se clasificarían automáticamente para la final del año siguiente, junto con los 'Cuatro Grandes', lo que significa que todos los demás países competirían en la semifinal para competir. por 10 puntos de calificación. El concurso de 2004 en Estambul, Turquía, vio un récord de 36 países compitiendo, con nuevas entradas de Albania, Andorra, Bielorrusia y Serbia y Montenegro y el regreso de países previamente relegados. El formato de esta semifinal siguió siendo similar al de la final propiamente dicha, y tuvo lugar unos días antes de la final; Después de las actuaciones y la ventana de votación, los nombres de los 10 países con el mayor número de puntos, que por lo tanto clasificarían para la final, se anunciaron al final del espectáculo, revelados en un orden aleatorio por el concurso. presentadores
La semifinal individual continuó realizándose entre 2005 y 2007; sin embargo, con 42 países compitiendo en el concurso de 2007 en Helsinki, Finlandia, la semifinal tuvo 28 entradas compitiendo por 10 puestos en la final. Tras las críticas sobre los clasificados principalmente de Europa Central y del Este en el evento de 2007 y el bajo rendimiento de las entradas de los países de Europa occidental, se introdujo posteriormente una segunda semifinal para el concurso de 2008 en Belgrado, Serbia, con todos los países compitiendo ahora en uno de las dos semifinales, con solo el país anfitrión y los "Big Four", y posteriormente los "Big Five" a partir de 2011, clasificándose automáticamente. Habría 10 lugares de clasificación disponibles en cada una de las semifinales, y se introdujo un nuevo sistema para dividir a los países competidores entre las dos semifinales en función de su ubicación geográfica y patrones de votación anteriores, en un intento por reducir el impacto del bloque. votar y hacer que el resultado sea menos predecible.
Inscripciones y participantes
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El concurso se ha utilizado como punto de partida para los artistas que alcanzaron la fama mundial, y varios de los artistas más vendidos del mundo se cuentan entre los participantes anteriores del Festival de la Canción de Eurovisión y los artistas ganadores. ABBA, los ganadores de Suecia en 1974, han registrado ventas estimadas de 380 millones de álbumes y sencillos desde que su victoria en el concurso atrajo la atención mundial, con su canción ganadora "Waterloo" vendiendo más de cinco millones de discos. La victoria de Celine Dion para Suiza en 1988 ayudó a lanzar su carrera internacional, particularmente en el mercado angloparlante, y vendería aproximadamente 200 millones de discos en todo el mundo. Julio Iglesias era relativamente desconocido cuando representó a España en 1970 y quedó cuarto, pero el éxito mundial siguió a su aparición en Eurovisión, con un estimado de 100 millones de discos vendidos durante su carrera. La cantante australiana Olivia Newton-John representó al Reino Unido en 1974, ocupando el cuarto lugar detrás de ABBA, pero vendió aproximadamente 100 millones de discos, ganó cuatro premios Grammy y protagonizó la película musical de éxito comercial y de crítica Grease.
Varios artistas han competido en el concurso después de haber logrado un éxito considerable. Estos incluyen a los artistas ganadores Lulu, Toto Cutugno y Katrina and the Waves, y actos que no lograron ganar como Nana Mouskouri, Cliff Richard, Baccara, Umberto Tozzi, Plastic Bertrand, t.A.T.u., Las Ketchup, Patricia Kaas, Engelbert Humperdinck, Bonnie Tyler. y Flo Rida. Muchos compositores y letristas conocidos han escrito entradas de éxito variable a lo largo de los años, incluidos Serge Gainsbourg, Goran Bregović, Diane Warren, Andrew Lloyd Webber, Pete Waterman y Tony Iommi, así como los productores Timbaland y Guy-Manuel de Homem. Cristo.
Los participantes anteriores han contribuido a otros campos además de sus carreras musicales. Holanda' Annie Schmidt, letrista de la primera obra presentada en Eurovisión, se ganó una reputación mundial por sus historias y ganó el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil. Francés "chicas yé-yé" Françoise Hardy y la ganadora del concurso France Gall son nombres familiares de la cultura pop de la década de 1960, y Hardy también fue una pionera de las tendencias de moda de estilo callejero y una inspiración para el movimiento mundial de terremotos juveniles. Las figuras que se hicieron una carrera en la política y ganaron reconocimiento internacional por sus logros humanitarios incluyen a la ganadora del concurso Dana como dos veces candidata presidencial irlandesa y miembro del Parlamento Europeo (MEP); Nana Mouskouri como eurodiputada griega y embajadora internacional de buena voluntad de UNICEF; la ganadora del concurso Ruslana como miembro de Verkhovna Rada, el parlamento de Ucrania y una figura de las protestas de la Revolución Naranja y Euromaidán, que obtuvo honores mundiales por su liderazgo y coraje; y Esma Redžepova de Macedonia del Norte como miembro de partidos políticos y dos veces nominada al Premio Nobel de la Paz.
Ocasionalmente, las canciones de la competencia se han convertido en éxitos para sus intérpretes originales y otros artistas, y algunos de los sencillos más vendidos a nivel mundial recibieron sus primeras presentaciones internacionales en Eurovisión. 'Save Your Kisses for Me', la canción ganadora en 1976 de la Brotherhood of Man del Reino Unido, vendió más de seis millones de sencillos, más que cualquier otra canción ganadora. "Nel blu, dipinto di blu", también conocida como "Volare", la canción del tercer lugar de Italia en 1958 interpretada por Domenico Modugno, es la única entrada de Eurovisión que ganó un Grammy. Fue el primer ganador de un Grammy por Grabación del año y Canción del año y desde entonces ha sido grabado por varios artistas, encabezó el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y logró ventas combinadas de más de 22 millones de copias en todo el mundo. 'Eres tú', interpretada por Mocedades de España y subcampeona en 1973, se convirtió en la primera canción en español en llegar al top 10 del Billboard Hot 100, y 'Ooh Aah... Just a Little Bit', nominada al Grammy, que ocupó el octavo lugar en 1996 para Gina G del Reino Unido, vendió 790.000 discos y alcanzó el éxito en Europa y Estados Unidos. alcanzando el número 1 en la lista de singles del Reino Unido y alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Hot 100.
El cambio de siglo también ha visto numerosas canciones de la competencia convertirse en éxitos. 'Euphoria', la canción ganadora de Loreen para Suecia en 2012, alcanzó el éxito en toda Europa, alcanzando el número uno en varios países y en 2014 se había convertido en la canción de Eurovisión más descargada hasta la fecha. El video de 'Occidentali's Karma' de Francesco Gabbani, que ocupó el sexto lugar para Italia en 2017, se convirtió en la primera canción de Eurovisión en alcanzar más de 200 millones de visitas en YouTube, mientras que "Soldi" de Mahmood, el subcampeón italiano en 2019, fue la canción de Eurovisión más reproducida en Spotify hasta que fue superada por la ganadora de ese año para los Países Bajos, 'Arcade'. por Duncan Laurence, luego del éxito viral en TikTok a fines de 2020 y principios de 2021; "Arcade" más tarde se convirtió en la primera canción de Eurovisión desde "Ooh Aah... Just a Little Bit" y la primera canción ganadora de Eurovisión desde 'Save Your Kisses for Me'. para figurar en el Billboard Hot 100, alcanzando eventualmente el puesto #30. El concurso de 2021 vio el siguiente gran éxito de Eurovisión, con Måneskin, los ganadores de ese año para Italia con "Zitti e buoni", atrayendo la atención mundial en todo su repertorio inmediatamente después de su victoria.
Johnny Logan sigue siendo el único artista que ha ganado varios concursos como intérprete, ganando para Irlanda en 1980 con 'What's Another Year', escrita por Shay Healy, y en 1987 con el propio -escribió "Abrázame ahora". Logan también fue el compositor ganador en 1992 por la ganadora irlandesa, "¿Por qué yo?" interpretada por Linda Martin y, por lo tanto, ha logrado tres victorias en concursos como intérprete o escritora. Otros cuatro compositores han escrito cada uno dos canciones ganadoras del concurso: Willy van Hemert, Yves Dessca, Rolf Løvland y Brendan Graham. Luego de su presentación en 2004, Alexander Rybak se convirtió en el primer artista en ganar múltiples semifinales de Eurovisión, terminando primero en las segundas semifinales en 2009 y 2018; sigue siendo el único participante que lo ha hecho hasta la fecha.
Ganadores
69 canciones de 27 países han ganado el Festival de la Canción de Eurovisión hasta 2022. Irlanda ha registrado la mayor cantidad de victorias, con siete en total, seguida de Suecia con seis, y Francia, Luxemburgo, el Reino Unido y los Países Bajos con cinco cada uno.. De los 52 países que han participado, 25 aún no han ganado. Solo en una ocasión se han declarado múltiples ganadores en un solo concurso: en 1969, cuatro países terminaron el concurso con el mismo número de votos y debido a la falta de una regla de desempate en ese momento, los cuatro países fueron declarados ganadores. La mayoría de las canciones ganadoras se han interpretado en inglés, especialmente desde que se abolió la regla del idioma en 1999. Desde ese concurso, siete canciones ganadoras se han interpretado total o parcialmente en un idioma distinto del inglés.
Dos países han ganado el concurso en su primera aparición: Suiza, en virtud de ser declarado ganador del primer concurso en 1956; y Serbia, que ganó en 2007 en su primera participación como país independiente, tras participar en ediciones anteriores como parte de la extinta Yugoslavia y luego de Serbia y Montenegro. Otros países han tenido esperas relativamente cortas antes de ganar su primer concurso, con Ucrania victoriosa en su segunda aparición en el concurso en 2004 y Letonia ganando con su tercera entrada en 2002. Por el contrario, algunos países han competido durante muchos años antes de lograr su primera victoria: Grecia registró su primera victoria en 2005, 31 años después de su primera aparición, mientras que Finlandia puso fin a una racha de 45 años de derrotas en 2006. Portugal esperó más, registrando su primera victoria en 2017, 53 años después de su primera participación. En el pasado, los países han tenido que esperar muchos años para volver a ganar el concurso: Suiza pasó 32 años entre ganar en 1956 y 1988; Dinamarca mantuvo una brecha de 37 años entre victorias en 1963 y 2000; Holanda esperó 44 años para volver a ganar en 2019, su victoria más reciente fue en 1975; y Austria ganó su segundo concurso en 2014, 48 años después de su primera victoria en 1966.
El Reino Unido tiene el récord de la mayor cantidad de segundos puestos, ya que quedó en segundo lugar en el concurso dieciséis veces. Mientras tanto, Noruega ha llegado en último lugar más que cualquier otro país, apareciendo en la parte inferior del marcador en once ocasiones, incluyendo anotando puntos nulos cuatro veces. Un país ha registrado victorias consecutivas en cuatro ocasiones: España registró victorias consecutivas en 1968 y 1969; Luxemburgo hizo lo mismo en 1972 y 1973; Israel ganó el concurso en 1978 y 1979; e Irlanda se convirtió en el primer país en ganar tres títulos consecutivos, ganando en 1992, 1993 y 1994. La racha ganadora de Irlanda en la década de 1990 incluye el concurso de 1996, lo que les dio un récord de cuatro victorias en cinco años.
Los artistas y compositores ganadores reciben un trofeo, que desde 2008 sigue un diseño estándar: una pieza hecha a mano de vidrio pulido con chorro de arena con detalles pintados en forma de un micrófono al estilo de los años 50, diseñado por Kjell Engman de Glassworks, con sede en Suecia. Kosta Boda. El trofeo lo suele presentar el ganador del año anterior; otros que han entregado el premio en el pasado incluyen representantes de la emisora anfitriona o de la UER y políticos; en 2007, el personaje ficticio, Joulupukki (el Papá Noel original de Finlandia), entregó el premio a la ganadora Marija Šerifović.
Actos de intervalo y apariciones especiales
Además del concurso de canto y las apariciones de personalidades locales e internacionales, desde la primera edición se han incluido actuaciones de artistas y músicos no competidores, y se han convertido en un elemento básico del espectáculo en vivo. Estas actuaciones han variado ampliamente, anteriormente con actuaciones de música, arte, danza y circo, y los participantes anteriores son invitados regularmente a actuar, y el campeón reinante tradicionalmente regresa cada año para interpretar la canción ganadora del año anterior.
La actuación de apertura del concurso y el acto de intervalo principal, que se llevó a cabo después de la última canción en competencia y antes del anuncio de los resultados de la votación, se ha convertido en una parte memorable del concurso y ha incluido tanto a artistas de renombre internacional como a estrellas locales.. Los organizadores del concurso han utilizado anteriormente estas actuaciones como una forma de explorar la cultura y la historia de su país, como en "4000 Years of Greek Song" en el concurso de 2006 celebrado en Grecia; otras actuaciones han sido de naturaleza más cómica, con parodia y humor, como fue el caso de 'Love Love Peace Peace'. en 2016, una oda humorística a la historia y espectáculo del propio certamen. Riverdance, que más tarde se convirtió en una de las producciones de danza más exitosas del mundo, comenzó como una actuación de intervalo en el concurso de 1994 en Irlanda; La actuación de siete minutos de música y danza irlandesa tradicional se amplió posteriormente a un espectáculo de escenario completo que ha sido visto por más de 25 millones de personas en todo el mundo y proporcionó una plataforma de lanzamiento para sus bailarines principales Michael Flatley y Jean Butler.
Entre otros artistas que han actuado de forma no competitiva se encuentran el grupo danés Europop Aqua en 2001, el dúo pop ruso t.A.T.u. en 2009, y los artistas estadounidenses Justin Timberlake y Madonna en 2016 y 2019 respectivamente. Otros artistas notables, incluidos Cirque du Soleil (2009), Alexandrov Ensemble (2009), Vienna Boys' Choir (1967 y 2015) y Fire of Anatolia (2004), también se presentaron en el escenario de Eurovisión, y ha habido apariciones especiales de caras conocidas fuera del mundo de la música, incluidos actores, atletas y astronautas y cosmonautas en servicio. Las actuaciones de los invitados se han utilizado como un canal en respuesta a los eventos globales que ocurren al mismo tiempo que el concurso. El concurso de 1999 en Israel cerró con todos los actos en competencia interpretando una interpretación de la canción ganadora de Israel de 1979 'Hallelujah'. como homenaje a las víctimas de la guerra de los Balcanes, un espectáculo de danza titulado "The Grey People" en 2016, la primera semifinal se dedicó a la crisis migratoria europea, y el concurso de 2022 contó con conocidas canciones contra la guerra "Fragile", "People Have the Power" y "Dale una oportunidad a la paz" en respuesta a la invasión rusa de Ucrania ese mismo año.
Crítica y controversia
El concurso ha sido objeto de considerables críticas tanto por su contenido musical como por lo que se ha informado que es un elemento político del evento, y se han presenciado varios momentos controvertidos a lo largo de su historia.
Estilo musical y presentación
Se ha criticado la calidad musical de las entradas anteriores de la competencia, con la percepción de que ciertos estilos musicales se presentan con más frecuencia que otros en un intento de atraer a tantos votantes potenciales como sea posible entre la audiencia internacional. Las baladas poderosas, los ritmos folclóricos y el pop chicle se han considerado elementos básicos del concurso en los últimos años, lo que ha llevado a acusaciones de que el evento se ha convertido en una fórmula. Otros rasgos en las entradas anteriores de la competencia de los que los medios y los espectadores se han burlado regularmente incluyen una gran cantidad de cambios clave y letras sobre el amor y/o la paz, así como la pronunciación del inglés por parte de usuarios no nativos del idioma. Dado que Eurovisión es principalmente un programa de televisión, a lo largo de los años, las actuaciones en competencia han intentado atraer a los espectadores. la atención a través de otros medios además de la música, y los elaborados despliegues de luces, la pirotecnia y el teatro y el vestuario extravagantes en el escenario se han convertido en algo común en los concursos recientes; Se han criticado estas tácticas como un método para distraer al espectador de la débil calidad musical de algunas de las entradas de la competencia.
Aunque muchos de estos rasgos son ridiculizados en los medios y en otros lugares, para otros estos rasgos son celebrados y considerados una parte integral de lo que hace que el concurso sea atractivo. Aunque muchos de los actos que compiten cada año se incluirán en algunas de las categorías anteriores, el concurso ha visto una amplia gama de estilos musicales en su historia, que incluyen rock, heavy metal, jazz, country, electrónica, R&B, hip hop y vanguardia.
Controversias políticas
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Como los artistas y las canciones representan en última instancia a un país, el concurso ha visto varios momentos controvertidos en los que las tensiones políticas entre países competidores como resultado de conflictos congelados y, en algunos casos, de guerras abiertas, se reflejan en las presentaciones y votaciones.
El continuo conflicto entre Armenia y Azerbaiyán ha afectado al concurso en numerosas ocasiones. Los conflictos entre los dos países en Eurovisión se intensificaron rápidamente desde que ambos países comenzaron a competir a fines de la década de 2000, lo que resultó en multas y medidas disciplinarias para ambos países. locutores por trucos políticos y un cambio forzado de título para una canción de la competencia debido a acusaciones de subtexto político. Las interacciones entre Rusia y Ucrania en el concurso originalmente habían sido positivas, sin embargo, a medida que las relaciones políticas entre los dos países se deterioraron, las relaciones en Eurovisión también se volvieron más complejas. Se presentaron quejas contra la canción ganadora de Ucrania en 2016, '1944', cuya letra hacía referencia a la deportación de los tártaros de Crimea, pero que, según la delegación rusa, tenía un mayor significado político a la luz de Rusia.;s anexión de Crimea. Mientras Ucrania se preparaba para albergar el concurso del año siguiente, a la representante seleccionada de Rusia, Yuliya Samoylova, se le prohibió ingresar al país debido a que anteriormente había ingresado ilegalmente a Crimea de acuerdo con la ley ucraniana. Rusia finalmente se retiró del concurso después de que la emisora rusa, Channel One Russia, rechazara las ofertas para que Samoylova actuara de forma remota, lo que provocó que la EBU reprendiera a la emisora ucraniana, UA:PBC. A raíz de la invasión rusa de Ucrania en 2022 y las protestas posteriores de otros países participantes, a Rusia se le prohibió competir en el concurso de ese año, donde Ucrania ganó. La entrada planeada de Georgia para el concurso de 2009 en Moscú, Rusia, 'We Don't Wanna Put In', causó controversia ya que la letra parecía criticar a Vladimir Putin, en un movimiento visto como oposición. al entonces primer ministro ruso después de la guerra ruso-georgiana. Después de que se rechazaran las solicitudes de la UER de cambios en la letra, la emisora GPB de Georgia se retiró del evento. Bielorrusia' entrada prevista en 2021, "Ya nauchu tebya (Te enseñaré)", también causó controversia a raíz de las manifestaciones contra los resultados electorales en disputa, lo que resultó en la descalificación del país cuando el Se consideró que la canción antes mencionada y otra canción potencial infringían las reglas del concurso sobre neutralidad y politización.
La participación de Israel en el concurso ha resultado en varios momentos controvertidos en el pasado, con la primera aparición del país en 1973, menos de un año después de la masacre de Munich, lo que resultó en una mayor presencia de seguridad en la sede en la ciudad de Luxemburgo. La primera victoria de Israel en 1978 resultó controvertida para los estados árabes que transmitían el concurso, que normalmente se cortaba en los anuncios cuando Israel actuaba debido a la falta de reconocimiento del país, y cuando se hizo evidente que Israel ganaría, muchas de estas emisoras cortaron el alimentación antes del final de la votación. Los estados árabes que son elegibles para competir se han negado a participar debido a la presencia de Israel, siendo Marruecos el único estado árabe que ingresó a Eurovisión, compitiendo por primera vez, y hasta 2022 la única vez, en 1980 cuando Israel estaba ausente.. La participación israelí ha sido criticada por quienes se oponen a las políticas gubernamentales actuales en el estado, con llamamientos de varios grupos políticos para un boicot antes de la contienda de 2019 en Tel Aviv, incluidos los defensores del movimiento Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) en respuesta. a las políticas del país hacia los palestinos en Cisjordania y Gaza, así como a los grupos que están en desacuerdo con lo que se percibe como lavado de color rosa en Israel. Otros hicieron campaña contra un boicot, afirmando que cualquier boicot cultural sería la antítesis del avance de la paz en la región.
Voto político y geográfico
Se ha descrito que el concurso contiene elementos políticos en su proceso de votación, una percepción de que los países otorgarán votos con más frecuencia y en mayor cantidad a otros países en función de las relaciones políticas, en lugar de los méritos musicales de las canciones en sí. Numerosos estudios y trabajos académicos se han escrito sobre este tema, los cuales han corroborado que ciertos países forman "clusters" o "camarillas" votando frecuentemente de la misma manera; un estudio concluye que los bloques de votación pueden jugar un papel crucial en la decisión del ganador del concurso, con evidencia de que en al menos dos ocasiones la votación en bloque fue un factor fundamental en la votación de la canción ganadora. Otras opiniones sobre estos "bloques" argumentan que ciertos países asignarán puntos altos a otros en función de gustos musicales similares, vínculos culturales compartidos y un alto grado de similitud e inteligibilidad mutua entre idiomas, y por lo tanto es más probable que aprecien y voten por las canciones de la competencia de estos países en función de estos factores, en lugar de relaciones políticas específicamente. El análisis de otros patrones de votación ha revelado ejemplos que indican preferencias de voto entre países en función de la religión compartida, así como 'voto patriótico', particularmente desde la introducción del televoto en 1997, donde los ciudadanos extranjeros votan por su país de origen..
Los patrones de votación en el concurso han sido informados por editores de noticias, incluidos The Economist y BBC News. Las críticas al sistema de votación alcanzaron su punto máximo a mediados de la década de 2000, lo que dio lugar a una serie de llamados a los países para que boicotearan el concurso por los sesgos de votación informados, particularmente después del concurso de 2007 en el que los países de Europa del Este ocuparon los 15 primeros lugares en la final y dominaba los espacios de clasificación. El mal desempeño de las entradas de los países más tradicionales de Eurovisión se discutió posteriormente en los parlamentos nacionales europeos, y la evolución de la votación se citó como una de las razones de la renuncia de Terry Wogan como comentarista del Reino Unido, un papel que había desempeñado en todos los concursos desde 1980. En respuesta a esta crítica, la EBU introdujo una segunda semifinal en 2008, con países divididos en función de la proximidad geográfica y el historial de votaciones, y se reintrodujeron jurados de profesionales de la música en 2009, en un esfuerzo por reducir los impactos. de votación en bloque.
Visibilidad LGBT
Eurovisión ha tenido una base de fans desde hace mucho tiempo en la comunidad LGBT, y los organizadores del concurso han trabajado activamente para incluir a estos fans en el evento desde la década de 1990. Paul Oscar se convirtió en el primer artista abiertamente gay en competir en el concurso cuando representó a Islandia en 1997. Dana International de Israel, el primer artista trans del concurso, se convirtió en el primer artista LGBT en ganar en 1998. En 2021, Nikkie de Jager se convirtió en la primera persona trans en presentar el concurso.
Desde entonces, varios miembros abiertos de la comunidad LGBT han competido y ganado: Conchita Wurst, el personaje drag del abiertamente gay Thomas Neuwirth, ganó el concurso de 2014 para Austria; el actor abiertamente bisexual Duncan Laurence fue el ganador del concurso de 2019 para los Países Bajos; y la banda de rock Måneskin, ganadores del concurso de 2021 para Italia, presenta a Victoria De Angelis, abiertamente bisexual, como su bajista. Marija Šerifović, quien ganó el concurso de 2007 para Serbia, posteriormente se declaró lesbiana públicamente en 2013. Las canciones y actuaciones anteriores de la competencia han incluido referencias y alusiones a las relaciones entre personas del mismo sexo; "Nous les amoureux", la canción ganadora de 1961, contenía referencias a las dificultades que enfrenta una relación homosexual; Krista Siegfrids' interpretación de "Marry Me" en el concurso de 2013 incluyó un beso entre personas del mismo sexo con una de sus bailarinas de respaldo; y el espectáculo teatral de Ryan O'Shaughnessy's 'Together' de Irlanda. en 2018 tuvo dos bailarines que representaban una relación entre personas del mismo sexo. Han aparecido artistas drag, como la ucraniana Verka Serduchka, la danesa DQ y la eslovena Sestre, incluida la ganadora de Wurst en 2014.
En años más recientes, varias ideologías políticas en toda Europa se han enfrentado en el escenario de Eurovisión, particularmente en lo que respecta a los derechos LGBT. La selección de Dana International para el concurso de 1998 en Birmingham estuvo marcada por las objeciones y las amenazas de muerte de los sectores religiosos ortodoxos de la sociedad israelí, y en el concurso, según los informes, su alojamiento fue en el único hotel de Birmingham con ventanas a prueba de balas. Turquía, que alguna vez fue un participante regular y un ganador único, se retiró por primera vez del concurso en 2013, citando su descontento con las reglas de votación y, más recientemente, la emisora turca TRT citó las actuaciones LGBT como otra razón para su boicot continuo, negándose a transmitir el Evento de 2013 sobre el beso entre personas del mismo sexo de Finlandia. La visibilidad LGBT en el concurso se ha citado como un factor decisivo para la no participación de Hungría desde 2020, aunque la emisora húngara MTVA no dio ninguna razón oficial. El auge del sentimiento anti-LGBT en Europa ha provocado un marcado aumento de los abucheos por parte del público de los concursos, especialmente desde la introducción de la "propaganda gay" ley en Rusia en 2013. La victoria de Conchita Wurst fue recibida con críticas en el escenario político ruso, y varios políticos conservadores expresaron su descontento por el resultado. Se han producido enfrentamientos por la visibilidad LGBT en el concurso en países que no compiten, como en China, donde se rescindieron los derechos de transmisión durante el concurso de 2018 debido a la censura de "relaciones y comportamientos sexuales anormales" eso iba en contra de las pautas de transmisión chinas.
Influencia cultural
El Festival de la Canción de Eurovisión ha acumulado seguidores en todo el mundo y registra cifras de audiencia anuales de entre 100 y 600 millones. El concurso se ha convertido en una influencia cultural en todo el mundo desde sus primeros años, se describe regularmente como un atractivo kitsch y se incluye como tema de parodia en programas de televisión y representaciones teatrales en los festivales de comedia Fringe de Edimburgo y Melbourne, entre otros. Se han creado varias películas que celebran el concurso, incluida la comedia israelí Cupcakes de Eytan Fox de 2013, y la comedia musical de Netflix 2020, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, producida con el apoyo de la EBU y protagonizada por Will Ferrell y Rachel McAdams.
Eurovisión tiene muchos seguidores en línea y varios sitios web independientes, blogs de noticias y clubes de fans están dedicados al evento. Uno de los clubes de fans de Eurovisión más grandes y antiguos es OGAE, fundado en 1984 en Finlandia y actualmente una red de más de 40 sucursales nacionales en todo el mundo. Las sucursales nacionales organizan regularmente eventos para promover y celebrar Eurovisión, y varias emisoras participantes trabajan en estrecha colaboración con estas sucursales cuando preparan sus entradas.
En el período previo al concurso de cada año, varios países organizan regularmente eventos más pequeños entre la conclusión de los espectáculos de la selección nacional en marzo y el concurso propiamente dicho en mayo, conocidos como "fiestas previas& #34;. Estos eventos generalmente presentan a los artistas que competirán en el concurso de ese año y consisten en presentaciones en un lugar y encuentros con los fanáticos y la prensa. Eurovision in Concert, que se celebra anualmente en Ámsterdam, fue uno de los primeros de estos eventos en crearse y celebró su primera edición en 2008. Otros eventos que se celebran regularmente incluyen la London Eurovision Party, PrePartyES en Madrid e Israel Calling en Tel Aviv. Se han llevado a cabo varios eventos comunitarios de manera virtual, particularmente desde el estallido de la pandemia de COVID-19 en Europa en 2020. EurovisionAgain, una iniciativa en la que los fanáticos vieron y discutieron concursos pasados en sincronización en YouTube y otras plataformas de redes sociales., se lanzó durante los primeros confinamientos por el COVID-19 y posteriormente se convirtió en una de las principales tendencias en Twitter en toda Europa, llamando la atención de los organizadores de Eurovisión, quienes comenzaron a transmitir los concursos a través de su canal oficial de YouTube. A través de EBU, la iniciativa pudo asegurar los derechos para mostrar varias ediciones anteriores por primera vez en su canal de YouTube, y se recaudaron más de £ 20,000 para organizaciones benéficas LGBTQ+ con sede en el Reino Unido.
Eventos especiales y competiciones relacionadas
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Varios eventos de aniversario y concursos relacionados en el marco de "Eurovision Live Events" marca, han sido organizados por la EBU con las emisoras miembros. Además, los organismos de radiodifusión participantes han encargado ocasionalmente programas especiales de Eurovisión para sus audiencias locales, y se han desarrollado otros concursos de imitadores fuera del marco de la UER, tanto a nivel nacional como internacional.
La EBU ha realizado varios eventos para conmemorar aniversarios seleccionados en la historia del concurso: Songs of Europe, realizado en 1981 para celebrar su vigésimo quinto aniversario, tuvo presentaciones en vivo y grabaciones de video de todos los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión hasta 1981; Felicitaciones: 50 años del Festival de la Canción de Eurovisión se organizó en 2005 para celebrar el quincuagésimo aniversario del evento y presentó un concurso para determinar la canción más popular entre las 14 entradas seleccionadas del concurso. 39;s primeros 50 años; y en 2015, el sexagésimo aniversario del evento estuvo marcado por los Grandes éxitos del Festival de la Canción de Eurovisión, un concierto de actuaciones de artistas anteriores de Eurovisión y montajes de video de actuaciones e imágenes de concursos anteriores. Tras la cancelación del concurso de 2020, la UER organizó posteriormente una emisión especial no competitiva, Eurovision: Europe Shine a Light, que sirvió de escaparate para las canciones que habrían participado en el concurso.
Otros concursos organizados por la EBU incluyen Eurovision Young Musicians, un concurso de música clásica para músicos europeos de entre 12 y 21 años; Eurovision Young Dancers, un concurso de baile para artistas no profesionales de entre 16 y 21 años; Eurovision Choir, un concurso coral para coros europeos no profesionales producido en colaboración con Interkultur y siguiendo el modelo de los Juegos Mundiales de Coros; y el Festival de la Canción de Eurovisión Junior, un concurso de canciones similar para cantantes de entre 9 y 14 años que representan principalmente a países europeos. El Concurso de Baile de Eurovisión fue un evento en el que participaron parejas de bailarines realizando bailes de salón y latinos, que se llevó a cabo durante dos ediciones, en 2007 y 2008.
Concursos musicales internacionales similares se han organizado fuera de la UER. El Festival Internacional de la Canción de Sopot se lleva a cabo anualmente desde 1961; entre 1977 y 1980, bajo el patrocinio de la Organización Internacional de Radio y Televisión (OIRT), una red de transmisión de Europa del Este similar a la EBU, fue rebautizada como Intervision Song Contest. Anteriormente se realizó un concurso iberoamericano, el Festival OTI, entre países de habla hispana y portuguesa de Europa, América del Norte y América del Sur; y desde 2013 se organiza un concurso para países y regiones autónomas con vínculos túrquicos, el Turkvision Song Contest. De igual forma, se realizó una adaptación del concurso para artistas de Estados Unidos, el American Song Contest. celebrada por primera vez en 2022 y contó con canciones que representan a los estados y territorios de EE. UU. Se están desarrollando adaptaciones del concurso para artistas de Canadá y América Latina.
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