Comunicación visual

Comunicación visual es el uso de elementos visuales para transmitir ideas e información que incluyen (pero no se limitan a) signos, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, y recursos electrónicos. El ser humano ha utilizado la comunicación visual desde tiempos prehistóricos. Dentro de la cultura moderna existen varios tipos de características en cuanto a elementos visuales se refiere, se componen de objetos, modelos, gráficos, diagramas, mapas y fotografías. Fuera de los diferentes tipos de características y elementos, existen siete componentes de la comunicación visual: color, forma, tonos, textura, figura-fondo, equilibrio y jerarquía.

Cada una de estas características, elementos y componentes juegan un papel importante en la vida diaria. La comunicación visual tiene un propósito específico en aspectos como las redes sociales, la cultura, la política, la economía y la ciencia. Al considerar estos diferentes aspectos, los elementos visuales presentan diversos usos y cómo transmiten información. Ya sean anuncios, enseñanza y aprendizaje, o discursos y presentaciones, todos implican ayudas visuales que comunican un mensaje. En referencia a las ayudas visuales, las más comunes son: pizarrón o pizarra, cartulina, folletos, extractos de videos, equipos de proyección y presentaciones asistidas por computadora.

Descripción general

El debate sobre la naturaleza de la comunicación visual se remonta a miles de años. La comunicación visual se basa en una colección de actividades que comunican ideas, actitudes y valores a través de recursos visuales, es decir, texto, gráficos o vídeo. La evaluación de un buen diseño de comunicación visual se basa principalmente en medir la comprensión por parte de la audiencia, no en la preferencia estética y/o artística personal, ya que no existen principios estéticos universalmente acordados. La comunicación visual por correo electrónico, un medio textual, se expresa comúnmente con arte ASCII, emoticones e imágenes digitales integradas. La comunicación visual se ha convertido en uno de los enfoques más importantes mediante los cuales las personas se comunican y comparten información.

El término 'presentación visual' se utiliza para referirse a la presentación real de información a través de un medio visible como texto o imágenes. Investigaciones recientes en este campo se han centrado en el diseño web y la usabilidad orientada gráficamente.

Cifras importantes

Aldous Huxley es considerado uno de los exploradores más destacados de la comunicación visual y las teorías relacionadas con la vista. Quedar casi ciego en su adolescencia como resultado de una enfermedad influyó en su enfoque, y su trabajo incluye importantes novelas sobre los aspectos deshumanizantes del progreso científico, las más famosas Un mundo feliz y El arte. de Ver. Describió "ver" como la suma de sentir, seleccionar y percibir. Una de sus frases más famosas es "Cuanto más ves, más sabes".

Se dice que Max Wertheimer es el padre de la psicología Gestalt. Gestalt significa forma o figura en alemán, y el estudio de la psicología Gestalt muestra énfasis en la simplicidad, ya que sus propiedades agrupan imágenes por similitud en forma o color, continuidad y proximidad. También se enseñan de forma intensiva leyes adicionales que incluyen los principios de cierre y figura-fondo en las imágenes estudiadas.

Análisis de imágenes

La comunicación visual contiene aspectos de imagen. La interpretación de las imágenes es subjetiva y para comprender la profundidad del significado, o los múltiples significados, comunicados en una imagen se requiere un análisis de la imagen. Las imágenes se pueden analizar a través de muchas perspectivas, por ejemplo estas seis perspectivas principales presentadas por Paul Martin Lester: personal, histórica, técnica, ética, cultural y crítica.

• Perspectiva personal: Cuando un espectador tiene una opinión sobre una imagen basada en sus pensamientos personales. La respuesta personal depende de los pensamientos y valores del espectador, individualmente. Sin embargo, esto a veces podría contravenir los valores culturales. También cuando un espectador ha visto una imagen con una perspectiva personal, es difícil cambiar la visión de la imagen en el espectador, a pesar de que la imagen puede ser vista de otras maneras.
• Perspectiva histórica: La visión de una imagen puede surgir de la historia del uso de los medios. A través de tiempos se han cambiado las imágenes, porque el uso de diferentes (nuevo) medios. Por ejemplo: El resultado de usar el ordenador para editar imágenes (por ejemplo, Photoshop) es muy diferente al comparar imágenes que se hacen y editan por arte.
• Perspectiva técnica: Cuando la vista de una imagen está influenciada por el uso de luces, posición y la presentación de la imagen. El uso adecuado de la luz, posición y presentación de la imagen puede mejorar la vista de la imagen. Hace que la imagen se vea mejor que la realidad.
• Perspectiva ética: Desde esta perspectiva, el creador de la imagen, el espectador y la imagen misma deben ser responsables moral y éticamente a la imagen. Esta perspectiva también se clasifica en seis categorías: imperativo categórico, utilitarismo, hedonismo, dorado, regla dorada y velo de ignorancia.
• Perspectiva cultural: La simbolización es una definición importante para esta perspectiva. La perspectiva cultural implica identidad de símbolos. Los usos de palabras relacionadas con la imagen, el uso de héroes en la imagen, etc. son la simbolización de la imagen. La perspectiva cultural también se puede ver como la perspectiva semiótica.
• Perspectiva crítica: La visión de las imágenes en la perspectiva crítica es cuando los espectadores critican las imágenes, pero los críticos se han hecho en interés de la sociedad, aunque un individuo hace los críticos. De esta manera esta perspectiva difiere de la perspectiva personal.

Medios de ayuda visual: simples a avanzados

• Placa o pizarra blanca: Los pizarras y pizarras son ayudas visuales muy útiles, especialmente cuando hay más avanzados tipos de medios disponibles. Son baratos y también permiten mucha flexibilidad. El uso de pizarras o pizarras blancas es conveniente, pero no son una ayuda visual perfecta. A menudo, usar este medio como ayuda puede crear confusión o aburrimiento. Particularmente si un estudiante que no está familiarizado con cómo utilizar adecuadamente ayudas visuales intenta dibujar sobre un tablero mientras habla, ellos detraen tiempo y atención de su discurso real.
• Poster board: Un cartel es una ayuda visual muy simple y fácil. Los carteles pueden mostrar gráficos, gráficos, imágenes o ilustraciones. El mayor inconveniente de usar un póster como ayuda visual es que a menudo un póster puede aparecer poco profesional. Dado que un papel de póster es relativamente débil, a menudo el papel se doblará o caerá encima. La mejor manera de presentar un cartel es colgarlo o grabarlo en una pared.
• Ejercicios: Los ejercicios también pueden mostrar gráficos, gráficos, imágenes o ilustraciones. Un aspecto importante del uso de un folleto es que una persona puede mantener un folleto con ellos mucho después de que la presentación haya terminado. Esto puede ayudar a la persona a recordar mejor lo que se discutió. Sin embargo, pasar los folletos puede ser muy distraído. Una vez que se da un folleto, podría ser potencialmente difícil traer la atención de su público. La persona que recibe el folleto puede ser tentada a leer lo que está en el periódico, lo que les impedirá escuchar lo que el orador dice. Si usas un folleto, el altavoz distribuye la mano justo antes de que la refieras. Distribuir folletos es aceptable en una conferencia que es una hora o dos, pero en una breve conferencia de cinco a diez minutos, un folleto no debe ser utilizado.
• Video extractos: Un video puede ser una gran ayuda visual y captador de atención, sin embargo, un video no es un reemplazo para un discurso real. Hay varios inconvenientes potenciales para reproducir un video durante un discurso o conferencia. Primero, si un vídeo está jugando que incluye audio, el altavoz no será capaz de hablar. Además, si el video es muy emocionante e interesante, puede hacer que lo que el altavoz está diciendo parezca aburrido e ininteresante. La clave para mostrar un vídeo durante una presentación es asegurarse de pasar suavemente al video y sólo mostrar clips muy cortos.
• Equipo de proyección: Hay varios tipos de proyectores. Estos incluyen proyectores de diapositivas, proyectores generales y proyectores de computadora. Los proyectores de diapositivas son la forma más antigua de proyector, y ya no se utilizan. Los proyectores Overhead todavía se utilizan pero son algo inconvenientes para usar. Para utilizar un proyector de sobrecabezamiento, debe hacerse una transparencia de lo que se está proyectando en la pantalla. Esto lleva tiempo y cuesta dinero. Los proyectores informáticos son los más avanzados tecnológicamente. Al utilizar un proyector de computadora, imágenes y diapositivas se toman fácilmente desde un ordenador ya sea en línea o desde un archivo guardado y se volan y se muestran en una pantalla grande. Aunque los proyectores informáticos están tecnológicamente avanzados, no siempre son completamente confiables porque los colapsos tecnológicos no son raros de las computadoras de hoy.
• Presentaciones asistidas por computadora: Las presentaciones a través del software de presentación pueden ser una ayuda visual extremadamente útil, especialmente para presentaciones más largas. Para presentaciones de cinco a diez minutos, probablemente no valga la pena el tiempo ni el esfuerzo para armar una cubierta de diapositivas. Para presentaciones más largas, sin embargo, pueden ser una gran manera de mantener al público comprometido y mantener al orador en el camino. Un posible inconveniente de utilizarlos es que normalmente toma mucho tiempo y energía para juntar. También existe la posibilidad de un mal funcionamiento de la computadora, que puede arruinar el flujo de una presentación.

Componentes

Los componentes de la visualización hacen que la comunicación de información sea más intrigante y convincente. Los siguientes componentes son la base para la comunicación visual. La jerarquía es un principio importante porque ayuda a la audiencia a procesar la información permitiéndoles seguir las imágenes pieza por pieza. Al tener un punto focal en una ayuda visual (es decir, sitio web, redes sociales, póster, etc.), puede servir como punto de partida para que la audiencia los guíe. Para lograr jerarquía debemos tener en cuenta los demás componentes: Color, Forma, Tonos, Textura, Figura-Fondo, Equilibrio.

Los colores son el primer y más importante componente cuando se comunica a través de imágenes. Los colores muestran una conexión profunda entre emociones y experiencias. Los modelos de color aditivos y sustractivos ayudan a comunicar visualmente información estéticamente placentera. El modelo de color aditivo, también conocido como color RGB (Rojo, Verde, Azul) va de colores oscuros a claros, mientras que el modelo de color sustractivo es todo lo contrario. El modelo de color sustractivo incluye los colores primarios CMYK (cian, magenta, amarillo, negro) que van de claro a oscuro. La forma es el siguiente componente fundamental que ayuda a crear un símbolo que establezca una conexión con la audiencia. Hay dos categorías en las que pueden clasificarse las formas: formas orgánicas o biomórficas y formas geométricas o rectilíneas. Las formas orgánicas o biomórficas son formas que representan materiales naturales (que incluyen líneas curvas), mientras que las formas geométricas o rectilíneas son formas creadas por el hombre (incluidos triángulos, rectángulos, óvalos y círculos).

El tono se refiere a la diferencia de intensidad del color, es decir, más claro u oscuro. El objetivo de conseguir un tono determinado es poner el foco en una presentación gráfica y enfatizar la información. De manera similar, la textura puede mejorar la óptica de los espectadores y crear una sensación más personal en comparación con una sensación corporativa. La textura se refiere a la superficie de un objeto, ya sea 2D o 3D, que puede amplificar el contenido de un usuario.

Figura-fondo es la relación entre una figura y el fondo. En otras palabras, es la relación entre formas, objetos, tipos, etc. y el espacio en el que se encuentran. Podemos considerar la figura como el espacio positivo y el fondo como el espacio negativo. En comparación, el espacio positivo son los objetos que dominan visualmente, mientras que el espacio negativo (como se mencionó anteriormente) es el fondo. Además de crear un fuerte contraste de color, textura y tono, la figura-fondo puede resaltar diferentes figuras. En cuanto al equilibrio, es importante tener un equilibrio simétrico o asimétrico en la comunicación visual. El equilibrio simétrico mantiene una composición estable y es adecuado para transmitir comunicación visual informativa. En cuanto al equilibrio asimétrico, el equilibrio visual se inclina más hacia un lado. Por ejemplo, el color tiene más peso en un color que en el otro, mientras que en un equilibrio simétrico todos los colores tienen el mismo peso.

Prominencia y motivo

Redes sociales

Las redes sociales son una de las formas más efectivas de comunicarse. La incorporación de texto e imágenes transmite mensajes de forma más rápida y simplista a través de las plataformas de redes sociales. Un posible inconveniente puede ser el acceso limitado debido al requisito de acceso a Internet y ciertas limitaciones en la cantidad de caracteres y el tamaño de la imagen. A pesar del posible inconveniente, ha habido un cambio hacia imágenes más visuales con el auge de YouTube, Instagram y Snapchat. En el auge de estas plataformas, Facebook y Twitter han seguido su ejemplo e integrado más imágenes visuales en su plataforma además del uso de publicaciones escritas. Se puede afirmar que las imágenes visuales se utilizan de dos maneras: como aclaración adicional del texto hablado o escrito, o para crear un significado individual (normalmente incorporando significados ambiguos). Estos significados pueden ayudar a crear amistades casuales a través de interacciones y mostrar o fabricar la realidad. Estas plataformas importantes se están centrando en imágenes visuales al hacer crecer una plataforma multimodal en la que los usuarios tienen la capacidad de editar o ajustar sus imágenes o videos en estas plataformas. Al analizar la relación entre la comunicación visual y las redes sociales surgen cuatro temas:

• Géneros y prácticas emergentes: El intercambio de diversos elementos visuales permite la creación de géneros, o nuevos arreglos de elementos visuales socialmente aceptados (es decir, fotografías o GIF) basados en las plataformas. Estos géneros emergentes se utilizan como autoexpresión de la identidad, para sentir un sentido de pertenencia de diferentes subgrupos de la comunidad en línea.
• Construcción de identidad: Al igual que los géneros, los usuarios utilizarán visuales a través de redes sociales para expresar sus identidades. Los elementos visuales pueden cambiar el significado durante un período de tiempo por la persona que lo compartió, lo que significa que los elementos visuales pueden ser dinámicos. Esto hace que las imágenes sean incontrolables ya que la persona no puede identificarse como esa identidad específica, sino más bien alguien que ha evolucionado.
• Prácticas vernáculas públicas/privadas: Este tema presenta la dificultad de descifrar lo que se considera público, o privado. Los usuarios pueden publicar la privacidad desde su propia casa, sin embargo, su puesto está interactuando con los usuarios del público en línea.
• Transmedia circulación, apropiación y control: La circulación Transmedia se refiere a elementos visuales que se distribuyen a través de diferentes tipos de medios. Los elementos visuales, como las imágenes, se pueden tomar de una plataforma, editar y publicar en otra plataforma sin reconocer de dónde proviene originalmente. El concepto de apropiación y propiedad se puede poner en tela de juicio, haciendo saber la idea de que si un usuario puede apropiar otro trabajo de persona, entonces el trabajo del usuario también puede apropiado.

Cultura

Los miembros de diferentes culturas pueden participar en el intercambio de imágenes visuales basadas en la idea de entendimiento universal. El término cultura visual permite que todas las culturas se sientan iguales, convirtiéndolo en el aspecto inclusivo de cada vida. Al considerar la cultura visual en la comunicación, ésta está moldeada por los valores entre todas las culturas, especialmente en lo que respecta a los conceptos de alto y bajo contexto. Las culturas que generalmente tienen un contexto más elevado dependerán en gran medida de elementos visuales que tienen un significado implícito e implícito. Sin embargo, las culturas de bajo contexto se basarán en elementos visuales que tienen un significado directo y se basarán más en explicaciones textuales. La comunicación visual se puede definir de diferentes maneras (Volli 1994). Una efectiva es a través de la oposición con la significación (Volli 2010). Mientras que la significación visual puede ser involuntaria, no hay comunicación sin intencionalidad. Una puesta de sol significa algo, mientras que una pintura significa algo pero también comunica, porque la cultura lo marca como producto de una intencionalidad comunicativa. Sin embargo, la imputación de intencionalidad cambia según las culturas y las épocas. Mientras que la religión puede ver una puesta de sol como un mensaje divino, los observadores seculares le atribuyen un significado involuntario de nostalgia.

Política

La comunicación visual en política se ha convertido en un sentido primario de comunicación, mientras que el diálogo y el texto se han convertido en un sentido secundario. Esto puede deberse al mayor uso de televisores, a medida que los espectadores se vuelven más dependientes de las imágenes. El fragmento sonoro se ha convertido en un arte popular y perfeccionado entre todas las figuras políticas. A pesar de ser un modo preferido de mostrar la agenda de una figura política, ha demostrado que el 25,1% de la cobertura de noticias mostró fragmentos de imágenes: en lugar de voces, hay imágenes y videos cortos. Los elementos visuales se consideran una función esencial en la comunicación política, y detrás de estos elementos visuales hay 10 funciones que explican por qué las figuras políticas los utilizan. Estas funciones incluyen:

• Función de argumentación: Aunque las imágenes no indican ninguna palabra que se diga, esta función transmite la idea de que las imágenes pueden tener una asociación entre objetos o ideas. Los visuales en política pueden argumentar sobre los diferentes aspectos del carácter o las intenciones de una figura política. Al introducir imágenes visuales con sonido, el público objetivo puede aclarar mensajes ambiguos que una figura política ha dicho en entrevistas o noticias.
• Función de establecimiento del programa: Bajo esta función, es importante que las figuras políticas produzcan imágenes periodísticas que permitan que su mensaje obtenga cobertura. La razón de esto se debe a la teoría del establecimiento de la agenda, donde se tiene en cuenta la importancia de la agenda pública cuando los medios determinan la importancia de una cierta historia o cuestión. Dicho esto, si los políticos no proporcionan una imagen interesante y llamativa, es probable que no haya cobertura de noticias. Una manera para que un político obtenga cobertura de noticias, es proporcionar exclusividad para lo que los medios de comunicación pueden capturar de un determinado evento. A pesar de no tener la capacidad de controlar si reciben cobertura, pueden controlar si los medios obtienen una imagen interesante y llamativa.
• Función de dámatización: Al igual que el escenario del programa, la función de dramatización apunta a una política específica que una figura política quiere defender. Esta función se puede ver cuando Michelle Obama promovió la nutrición al acoger un evento mediático de su plantación de un huerto, o Martin Luther King Jr. produciendo visuales de su campaña de 1963 por la injusticia racial. En algunos casos, estas imágenes se utilizan como iconos para los movimientos sociales.
• Función emocional: Los visuales se pueden utilizar como una forma de provocar una respuesta emocional. Un estudio realizado encontró que las imágenes de movimiento y el vídeo tienen más impacto emocional que las imágenes. Por otro lado, la investigación ha sugerido que la lógica y la racionalidad de un espectador no está prohibida por la emoción. De hecho, la lógica y la emoción están interrelacionados significando que las imágenes no sólo pueden tener excitación emocional, sino también influenciar a los espectadores para pensar lógicamente.
• Función de creación de imágenes: Imagery da a un espectador una primera impresión de un candidato cuando se postulan para la oficina. Estas visuales dan a los votantes un sentido de quién votarán durante las elecciones, en cuanto a su fondo, personalidad o demeanor. Pueden crear su imagen al parecer estar orientados a la familia, implicados religiosamente, o mostrar una coincidencia con la comunidad desfavorecida.
• Función de identificación: Mediante la función de identificación, los visuales pueden crear una identificación entre figuras políticas y audiencias. En otras palabras, el público puede percibir un tipo de similitud con la figura política. Cuando un votante encuentra una similitud con un candidato, es más probable que voten por ellos. Esto es lo mismo cuando un votante nota a un candidato que no tiene ninguna semejanza percibida, entonces son menos propensos a votar por ellos.
• Función de documentación: Similar a un sello en un pasaporte que indica que has estado en un determinado país, fotografías de una figura política pueden documentar que un evento había ocurrido y estaban allí. Al documentar un evento que ocurrió, hay pruebas y pruebas para afirmaciones argumentativas. Si una figura política reclama una cosa, entonces hay evidencia para respaldarla o refutarlo.
• Función del símbolo social: Esta función se utiliza en visuales cuando las figuras políticas utilizan símbolos icónicos para aprovechar el poder emocional. Por ejemplo, figuras políticas estarán con banderas americanas, serán fotografiadas con personal militar, o incluso asistir a un deporte. Estas tres áreas de símbolos sociales tienen un fuerte sentido del patriotismo. En comparación, los candidatos del Congreso pueden ser representados con ex o actuales presidentes para obtener un apoyo implícito. Muchos lugares como la Estatua de la Libertad, el Monte Rushmore, o la Tumba del Soldado Desconocido pueden ser vistos y símbolos icónicos de la sociedad que tienen un sentido del poder emocional.
• Función de transporte: La función de transporte del uso de visuales es transportar el espectador a un tiempo o lugar diferente. Los visuales pueden llevar figurativamente a los espectadores al pasado o a un futuro idealizado. Las figuras políticas utilizarán esta táctica como una forma de apelar al lado emocional de su público y conseguir que se relacionen visualmente con el argumento que está a la mano.
• Función de ambigüedad: Los visuales se pueden utilizar para interpretar diferentes significados sin tener que añadir palabras. Al no agregar palabras, los visuales se utilizan normalmente para argumentos controvertidos. Sobre la base de que las afirmaciones visuales pueden ser polémicas, se sostienen a un estándar menos estricto en comparación con otros símbolos.

Económica

La economía se ha construido sobre la base de elementos visuales, como gráficos y tablas. Al igual que en otros aspectos de por qué se utilizan elementos visuales, los economistas utilizan gráficos para aclarar ideas complejas. Los gráficos simplifican el proceso de visualización de tendencias que ocurren a lo largo del tiempo. Del mismo modo, los gráficos pueden ayudar a determinar una relación entre dos o más variables. La relación puede determinar si existe una correlación positiva o negativa entre las variables. Un gráfico en el que se basan en gran medida los economistas es un gráfico de series de tiempo, que mide una variable particular durante un período de tiempo. El gráfico incluye el tiempo en el eje X, mientras que una variable cambiante está en el eje Y.

Ciencia y medicina

La ciencia y la medicina han demostrado la necesidad de la comunicación visual para ayudar a explicar a lectores no científicos. Desde el modelo atómico de Bohr hasta las fotografías de la Tierra de la NASA, estos elementos visuales han servido como herramientas para mejorar la comprensión de la ciencia y la medicina. Más específicamente, elementos como gráficos y diapositivas representan tanto datos como conceptos científicos. Los patrones que revelan esos gráficos se utilizan luego en asociación con los datos para determinar una correlación significativa. En cuanto a las fotografías, pueden resultar útiles para que los médicos confíen en ellas para descubrir signos visibles de enfermedades y dolencias.

Sin embargo, el uso de elementos visuales puede tener un efecto negativo en la comprensión de la información. Dos obstáculos importantes para los lectores no científicos son: 1.) la falta de integración de elementos visuales en el lenguaje científico cotidiano, y 2.) identificar incorrectamente al público objetivo y no adaptarse a su nivel de comprensión. Para abordar estos obstáculos, una solución es que los comunicadores científicos coloquen al usuario en el centro del diseño, lo que se denomina Diseño Centrado en el Usuario. Este diseño se centra estrictamente en el usuario y en cómo puede interactuar con el elemento visual con el mínimo estrés, pero con el máximo nivel de eficiencia. Otra solución podría implementarse en el origen, que son los programas universitarios. En estos programas, las universidades deben introducir la alfabetización visual a quienes se dedican a la comunicación científica, ayudando a producir graduados que puedan interpretar, analizar, evaluar y diseñar con precisión elementos visuales que promuevan la comprensión de la ciencia y la medicina.