Composicion musical
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Jugar(help·info)Composición musical puede referirse a una pieza original u obra musical, ya sea vocal o instrumental, la estructura de una pieza musical o el proceso de creación o escritura de una nueva pieza musical. Las personas que crean nuevas composiciones se llaman compositores. Los compositores de canciones principalmente se llaman compositores; con las canciones, la persona que escribe la letra de una canción es el letrista. En muchas culturas, incluida la música clásica occidental, el acto de componer normalmente incluye la creación de notación musical, como una partitura "partitura" que luego es interpretada por el compositor o por otros músicos. En la música popular y la música tradicional, la composición de canciones puede implicar la creación de un esquema básico de la canción, llamado partitura principal, que establece la melodía, la letra y la progresión de acordes. En la música clásica, la orquestación (elegir los instrumentos de un gran conjunto musical, como una orquesta que tocará las diferentes partes de la música, como la melodía, el acompañamiento, la contramelodía, la línea de bajo, etc.) normalmente la realiza el compositor, pero en en el teatro musical y en la música pop, los compositores pueden contratar a un arreglista para que haga la orquestación. En algunos casos, un compositor de música pop o tradicional puede no usar la notación escrita en absoluto y en su lugar componer la canción en su mente y luego tocarla, grabarla de memoria. En el jazz y la música popular, las grabaciones de sonido notables de artistas influyentes tienen el mismo peso que las partituras escritas o impresas tienen en la música clásica.
Aunque una composición musical a menudo utiliza notación musical y tiene un solo autor, no siempre es así. Una obra musical puede tener múltiples compositores, lo que suele ocurrir en la música popular cuando todos los miembros de una banda colaboran para escribir una canción o en el teatro musical, cuando una persona escribe las melodías, una segunda persona escribe las letras y una tercera persona orquesta la música. canciones
Una pieza musical también se puede componer con palabras, imágenes o, desde el siglo XX, con programas de computadora que explican o anotan cómo el cantante o músico debe crear sonidos musicales. Los ejemplos van desde la música de vanguardia del siglo XX que usa notación gráfica, hasta composiciones de texto como Aus den sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen, hasta programas de computadora que seleccionan sonidos para piezas musicales. La música que hace un uso intensivo de la aleatoriedad y el azar se llama música aleatoria y está asociada con compositores contemporáneos activos en el siglo XX, como John Cage, Morton Feldman y Witold Lutosławski. Un ejemplo más conocido de música basada en el azar, o indeterminada, es el sonido de las campanas de viento tintineando en la brisa. Tradicionalmente, el estudio de la composición ha estado dominado por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de composición es lo suficientemente amplia como para incluir la creación de canciones y piezas instrumentales de música popular y de música tradicional, y para incluir obras improvisadas espontáneamente como esas de artistas de free jazz y percusionistas africanos como los bateristas Ewe.
En la década de 2000, se considera que la composición consiste en la manipulación de cada aspecto de la música (armonía, melodía, forma, ritmo y timbre), según Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):
Composition consiste en dos cosas solamente. El primero es ordenar y descartar varios sonidos... de tal manera que su sucesión agrada al oído. Esto es lo que los Antiguos llamaron melody. El segundo es el renderizado audible de dos o más sonidos simultáneos de tal manera que su combinación es agradable. Esto es lo que llamamos armonía y sólo merece el nombre de la composición.
Terminología
Desde la invención de la grabación de sonido, una pieza clásica o una canción popular puede existir como grabación. Si la música se compone antes de interpretarla, la música se puede interpretar de memoria (la norma para los solistas instrumentales en conciertos y cantantes en espectáculos de ópera y recitales de canciones artísticas), mediante la lectura de notación musical escrita (la norma en conjuntos grandes, como orquestas, bandas de concierto y coros), o mediante una combinación de ambos métodos. Por ejemplo, el violonchelista principal de una orquesta puede leer la mayoría de las partes de acompañamiento en una sinfonía, donde está tocando partes de tutti, pero luego memoriza un solo expuesto para poder ver al director. Las composiciones comprenden una gran variedad de elementos musicales, que varían mucho entre géneros y culturas. Los géneros musicales populares posteriores a 1960 hacen un uso extensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico. Los instrumentos eléctricos y electrónicos se utilizan en las composiciones y conciertos de música clásica contemporánea, aunque en menor medida que en la música popular. La música de la era de la música barroca (1600-1750), por ejemplo, usaba solo instrumentos acústicos y mecánicos como cuerdas, metales, instrumentos de viento de madera, timbales e instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el órgano de tubos. Una banda pop de la década de 2000 puede usar una guitarra eléctrica tocada con efectos electrónicos a través de un amplificador de guitarra, un teclado sintetizador digital y una batería electrónica.
Pieza
Pieza es un "término general, no técnico [que comenzó a aplicarse] principalmente a composiciones instrumentales a partir del siglo XVII en adelante... excepto cuando se toman individualmente 'pieza' y sus equivalentes rara vez se usan para movimientos en sonatas o sinfonías... los compositores han usado todos estos términos [en sus diferentes idiomas] con frecuencia en formas compuestas [p. ej. Klavierstück]....En la música vocal...el término se usa más frecuentemente para conjuntos operísticos..."
Como forma musical
Las técnicas de composición establecen paralelismos con los elementos formales del arte visual. A veces, toda la forma de una pieza está compuesta, lo que significa que cada parte es diferente, sin repetición de secciones; otras formas incluyen estrofa, rondó, verso-estribillo y otras. Algunas piezas están compuestas en torno a una escala establecida, donde la técnica compositiva podría considerarse el uso de una escala particular. Otros se componen durante la interpretación (ver improvisación), donde a veces también se utilizan una variedad de técnicas. Algunos se utilizan de canciones particulares que son familiares.
La escala de las notas utilizadas, incluido el modo y la nota tónica, es importante en la composición musical tonal. De manera similar, la música del Medio Oriente emplea composiciones que se basan rígidamente en un modo específico (maqam) a menudo dentro de contextos de improvisación, al igual que la música clásica india tanto en el sistema indostaní como en el carnático.
Tradición india
En la tradición musical de la India existen muchas formas de composición musical. Hasta cierto punto, esto se debe a que prevalecen muchos estilos musicales en diferentes regiones del país, como la música indostaní, la música carnática, la música bengalí, etc. Otra influencia importante en la composición es su vínculo con la música popular, tanto indígena como de la cultura musical de Arabia, Persia y Bengala.
En la tradición musical indostaní, Drupad (originalmente en sánscrito y adaptaciones posteriores en hindi y braj bhasha) es una de las composiciones antiguas y formó la base para otras formas en esta tradición musical como khyal, thumri y raga. En la tradición de la música carnática, las composiciones tienen la forma de kriti, varanam y padam.
Métodos
Métodos informáticos
A medida que la tecnología se desarrolló en los siglos XX y XXI, surgieron nuevos métodos de composición musical. Los auriculares EEG también se han utilizado para crear música interpretando las ondas cerebrales de los músicos. Este método se ha utilizado para Project Mindtunes, que involucró la colaboración de músicos discapacitados con DJ Fresh, y también por los artistas Lisa Park y Masaki Batoh.
Estructura
Instrumentación compositiva
La tarea de adaptar una composición para diferentes conjuntos musicales se denomina arreglos u orquestación y puede ser realizada por el compositor o por separado por un arreglista en función de la composición principal del compositor. Con base en tales factores, los compositores, orquestadores y arreglistas deben decidir sobre la instrumentación de la obra original. En la década de 2010, el compositor contemporáneo prácticamente puede escribir para casi cualquier combinación de instrumentos, desde una sección de cuerdas, secciones de viento y metales utilizadas en orquestas estándar hasta instrumentos electrónicos como sintetizadores. Algunas configuraciones grupales comunes incluyen música para orquesta completa (que consta de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión), banda de concierto (que consta de secciones más grandes y una mayor diversidad de instrumentos de viento de madera, metales y percusión que los que normalmente se encuentran en la orquesta), o un grupo de cámara (un pequeño número de instrumentos, pero al menos dos). El compositor también puede optar por escribir para un solo instrumento, en cuyo caso se llama solo. Los solos pueden no estar acompañados, como ocurre con las obras para piano solo o violonchelo solo, o los solos pueden estar acompañados por otro instrumento o por un conjunto.
Los compositores no se limitan a escribir solo para instrumentos, también pueden decidir escribir para voz (incluidas obras corales, algunas sinfonías, óperas y musicales). Los compositores también pueden escribir para instrumentos de percusión o instrumentos electrónicos. Alternativamente, como es el caso de la musique concrète, el compositor puede trabajar con muchos sonidos que a menudo no están asociados con la creación de música, como máquinas de escribir, sirenas, etc. En Elizabeth Swados' Escuchando en voz alta, explica cómo un compositor debe conocer todas las capacidades de cada instrumento y cómo deben complementarse entre sí, no competir. Ella da un ejemplo de cómo en una composición anterior de ella, tenía la tuba tocando con el flautín. Esto claramente ahogaría al flautín. Cada instrumento elegido para estar en una pieza debe tener una razón de estar allí que se suma a lo que el compositor está tratando de transmitir dentro de la obra.
Organizar
Arreglar es una composición que emplea material anterior para comentarlo, como en mash-ups y varias obras clásicas contemporáneas.
Interpretación
Incluso cuando la música se escribe con relativa precisión, como en la música clásica occidental desde la década de 1750 en adelante, hay muchas decisiones que un intérprete o director debe tomar, porque la notación no especifica todos los elementos de la interpretación musical. El proceso de decidir cómo interpretar música que ha sido previamente compuesta y anotada se denomina "interpretación". Diferentes artistas " o las interpretaciones del director de la misma obra musical pueden variar ampliamente, en términos de los tempos elegidos y el estilo de ejecución o canto o el fraseo de las melodías. Los compositores y compositores que presentan su propia música en un concierto están interpretando sus canciones, tanto como aquellos que interpretan la música de otros. El cuerpo estándar de elecciones y técnicas presentes en un momento dado y en un lugar dado se conoce como práctica de interpretación, mientras que la interpretación generalmente se usa para referirse a las elecciones individuales de un ejecutante.
Derechos de autor y estado legal
Los derechos de autor son un monopolio otorgado por el gobierno que, por un tiempo limitado, otorga al propietario de una composición, como un compositor o el empleador de un compositor, en el caso de obras por contrato, un conjunto de derechos exclusivos sobre la composición, como el derecho exclusivo de publicar partituras que describan la composición y cómo debe interpretarse. Los derechos de autor requieren que cualquier otra persona que desee utilizar la composición de la misma manera obtenga una licencia (permiso) del propietario. En algunas jurisdicciones, el compositor puede ceder los derechos de autor, en parte, a otra parte. A menudo, los compositores que no hacen negocios como editoriales cederán temporalmente sus intereses de derechos de autor a editoriales formales, otorgándoles a esas empresas una licencia para controlar tanto la publicación como la concesión de licencias posteriores de la obra del compositor. La ley contractual, no la ley de derechos de autor, rige estos contratos entre compositor y editor, que normalmente implican un acuerdo sobre cómo las ganancias de las actividades del editor relacionadas con la obra se compartirán con el compositor en forma de regalías.
El alcance de los derechos de autor en general está definido por varios tratados internacionales y sus implementaciones, que adoptan la forma de estatutos nacionales y, en las jurisdicciones de derecho consuetudinario, jurisprudencia. Estos acuerdos y el cuerpo legal correspondiente distinguen entre los derechos aplicables a las grabaciones sonoras y los derechos aplicables a las composiciones. Por ejemplo, la 9.ª Sinfonía de Beethoven es de dominio público, pero en la mayor parte del mundo, las grabaciones de interpretaciones concretas de esa composición no suelen serlo. A los efectos de los derechos de autor, las letras de las canciones y otras palabras interpretadas se consideran parte de la composición, aunque puedan tener autores y propietarios de derechos de autor diferentes a los de los elementos no líricos. Muchas jurisdicciones permiten la concesión de licencias obligatorias para determinados usos de las composiciones. Por ejemplo, la ley de derechos de autor puede permitir que una compañía discográfica pague una tarifa modesta a un colectivo de derechos de autor al que pertenezca el compositor o editor, a cambio del derecho de hacer y distribuir CD que contengan la interpretación de una banda de versiones del compositor o editor. composiciones del editor. La licencia es "obligatoria" porque el propietario de los derechos de autor no puede rechazar o establecer términos para la licencia. Los colectivos de derechos de autor también suelen gestionar la concesión de licencias para la interpretación pública de composiciones, ya sea por músicos en directo o mediante la transmisión de grabaciones de sonido por radio o Internet.
En los EE. UU.
Aunque las primeras leyes de derechos de autor de EE. UU. no incluían composiciones musicales, se agregaron como parte de la Ley de derechos de autor de 1831. Según una circular emitida por la Oficina de derechos de autor de Estados Unidos sobre el registro de derechos de autor de composiciones musicales y grabaciones de sonido, una la composición musical se define como "Una composición musical consiste en música, incluidas las palabras que la acompañan, y normalmente se registra como una obra de las artes escénicas. El autor de una composición musical es generalmente el compositor, y los letristas si los hubiere. Una composición musical puede tener la forma de una copia notada (por ejemplo, una partitura) o de un fonograma (por ejemplo, una cinta de casete, un LP o un CD). Enviar una composición musical en forma de fonograma no significa necesariamente que exista un reclamo de derechos de autor sobre la grabación de sonido."
En el Reino Unido
Ley de derechos de autor, diseños y patentes de 1988 define una obra musical como "una obra que consiste en música, exclusiva de cualquier palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada con la música.."
En India
En la India, la Ley de derechos de autor de 1957 prevaleció para las obras literarias, dramáticas, musicales y artísticas originales hasta que se introdujo la Ley de derechos de autor (enmienda) de 1984. En virtud de la ley enmendada, se proporcionó una nueva definición para obra musical que establece que "obra musical significa una obra que consta de música e incluye cualquier notación gráfica de dicha obra, pero no incluye ninguna palabra o acción destinada a ser cantada, hablado o interpretado con la música."
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