Cómics de disney

cómics de Disney son libros de historietas y tiras cómicas con personajes creados por Walt Disney Company, incluidos Mickey Mouse, el pato Donald y el tío Scrooge.

Los primeros cómics de Disney fueron tiras de periódico que aparecieron a partir de 1930, comenzando con la tira cómica de Mickey Mouse. Mickey Mouse Magazine, la primera publicación de quiosco estadounidense con cómics de Disney, lanzada en 1935. En 1940, Western Publishing lanzó el cómic insignia de larga duración, Walt Disney's Comics and Stories , que alcanzó los 750 números en septiembre de 2019. Uncle Scrooge, lanzado en 1952, alcanzó el número 450 en junio de 2019. En las últimas décadas, la popularidad de los cómics de Disney ha disminuido en los EE. UU..

En el resto del mundo, los cómics de Disney han tenido mucho éxito, especialmente en Europa, donde las revistas semanales de cómics de Disney y los resúmenes mensuales en rústica son los más vendidos a nivel nacional.

Estados Unidos: Historietas

Los primeros cómics de Disney aparecieron en periódicos diarios, distribuidos por King Features con producción interna a cargo de un departamento de historietas de Disney en el estudio. Inicialmente, Floyd Gottfredson, junto con sus responsabilidades en la tira cómica de Mickey Mouse, supervisó el departamento de tiras cómicas de Disney de 1930 a 1945, luego se contrató a Frank Reilly para administrar el floreciente departamento de enero de 1946 a 1975. Greg Crosby dirigió el departamento de 1979 a 1989.

Mickey Mouse

La tira cómica diaria de Mickey Mouse comenzó el 13 de enero de 1930, presentando a Mickey como un joven ratón optimista y en busca de aventuras. Inicialmente fue escrito por Walt Disney con arte de Ub Iwerks y Win Smith. A partir de la entrega del 5 de mayo de 1930, las tareas artísticas fueron asumidas por Floyd Gottfredson (a menudo con la ayuda de varios entintadores), quien también escribió o supervisó las continuidades de la historia (dependiendo de varios escritores para desarrollar sus tramas). Gottfredson continuó con la tira hasta 1975. En 1931, la tira de Mickey Mouse se publicó en 60 periódicos de EE. UU., así como en periódicos de otros veinte países.

Desde el principio, las tiras fueron parte de largas historias continuas. Estos introdujeron personajes como Phantom Blot, Eega Beeva y Bat Bandit, que creó Gottfredson; Disney creó a Eli Squinch, los sobrinos de Mickey, Morty y Ferdie Fieldmouse, y Sylvester Shyster, que también se presentaron en el cómic.

A partir de la década de 1950, Gottfredson y el escritor Bill Walsh recibieron instrucciones de dejar las historias y hacer solo bromas diarias. Gottfredson continuó ilustrando la tira diaria hasta que se retiró el 1 de octubre de 1975.

Después de que Gottfredson se retirara, la tira fue escrita y dibujada por muchos otros creadores. La página dominical se reimprimió en febrero de 1992 y la tira diaria terminó el 29 de julio de 1995.

En 2011, Fantagraphics Books comenzó la serie Mickey Mouse de Walt Disney, una colección de tapa dura de la carrera de Gottfredson en la tira. Se publicaron un total de 14 volúmenes entre 2011 y 2018, recopilando la totalidad del trabajo de color dominical de Gottfredson (dos volúmenes) y todas sus tiras diarias serializadas con el tema de la historia (12 volúmenes). La colección no incluye ningún material de Gottfredson orientado a las bromas desde 1955 en adelante.

Sinfonía tonta

La tira dominical de Mickey Mouse comenzó el 10 de enero de 1932 con una tira superior de Silly Symphony.Silly Symphony relataba inicialmente las aventuras de Bucky Bug, el primer personaje de Disney que se originó en los cómics. Continuó imprimiendo más adaptaciones de los cortos de Silly Symphony, a menudo usando los personajes y el escenario de los cortos originales, pero agregando nuevas tramas e incidentes. También pasó a imprimir adaptaciones de los largometrajes, así como períodos de tiras cómicas con Donald Duck y Pluto. A fines de 1935, la tira era una media página independiente, no estrictamente un complemento para el Mickey Sunday.

La tira se tituló inicialmente Silly Symphonies; después de dos años, el nombre se cambió a Silly Symphony. El cambio ocurrió en la tira del 18 de febrero de 1934, solo tres semanas antes de que Bucky Bug fuera reemplazado por una nueva historia, 'Birds of a Feather'.

El resumen completo de las tiras de Silly Symphony, de 1932 a 1945:

La tira dominical Silly Symphony finalizó el 7 de octubre de 1945 y fue reemplazada por Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit.

Tres de las historias de Silly Symphony inspiraron artículos de larga duración en Walt Disney's Comics and Stories. Las historias originales de Bucky Bug aparecieron por primera vez en el número 39 (diciembre de 1943) y aparecieron todos los meses durante siete años, finalizando con el número 120 (septiembre de 1950). 'Los tres cerditos' característica inspiró la creación de Li'l Bad Wolf, el hijo errante del Big Bad Wolf, que quiere ser amigo de los Cerdos. Las aventuras de Li'l Bad Wolf comenzaron en el número 52 (enero de 1945), e hizo apariciones regulares hasta casi el final de la tirada original del cómic, el número 259 (abril de 1962). Finalmente, Little Hiawatha tuvo su propia historia mensual durante dos años, desde el número 143 (agosto de 1952) hasta el número 168 (septiembre de 1954).

La tira completa ha sido reimpresa en cuatro colecciones de tapa dura, Silly Symphonies: The Complete Disney Classics, publicada por el sello Library of American Comics de IDW Publishing. El primer volumen, publicado en 2016, incluye todas las tiras de "Bucky Bug" (1932) a "Cookieland" (1935). El volumen 2, publicado en 2017, incluye "Three Little Kittens" (1935) a "Tímido Elmer" (1939). El Volumen 3, publicado en 2018, incluye "Pluto the Pup" (1939) a "El pequeño Hiawatha" (1942). El cuarto volumen, publicado en 2019, concluye la serie con "Bambi" (1942) a través de Panchito" (1945).

Pato Donald

El Pato Donald hizo su primera aparición en los cómics en la adaptación Silly Symphony del cortometraje de Disney de 1934 The Wise Little Hen (16 de septiembre de 1934-16 de diciembre de 1934). A medida que crecía la popularidad de Donald, se convirtió en la estrella de la tira Silly Symphony durante un tiempo prolongado (agosto de 1936 a diciembre de 1937), y luego obtuvo su propia tira diaria a partir del 7 de febrero de 1938. Una tira de Donald Sunday se estrenó el 10 de diciembre de 1939. Carl Barks, conocido por los fanáticos como "The Duck Man" escribió al menos 20 de las tiras entre 1938 y 1940. Pato Donald se publicó hasta mayo de 2005, cuando se reimprimieron.

A partir de 2015, el sello Library of American Comics de IDW Publishing ha estado publicando colecciones de tapa dura de la tira Pato Donald. A partir de 2019, se han publicado cinco volúmenes de Donald Duck: The Complete Daily Newspaper Comics y dos volúmenes de Donald Duck: The Complete Sunday Comics.

El tío Remus y sus cuentos de Br'er Rabbit

Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit se lanzó como una tira dominical el 14 de octubre de 1945, como un adelanto de la próxima película de 1946 Song of the South. La tira Uncle Remus comenzó, como Silly Symphony, como complemento de la tira Mickey Mouse, pero después de los primeros años, casi siempre aparecía por sí mismo.

Las anteriores adaptaciones de tiras cómicas de las películas de Disney duraron cuatro o cinco meses, pero la tira Tío Remus continuó durante casi treinta años, contando nuevas historias de Br'er Rabbit y sus amigos, hasta que la tira se suspendió el 31 de diciembre de 1972.

El tesoro de cuentos clásicos de Walt Disney

En 1950, Disney distribuyó adaptaciones dominicales por tiempo limitado de su nueva película animada Cenicienta, y siguió al año siguiente con Alicia en el país de las maravillas. Considerado un éxito, el experimento se convirtió en una función continua en 1952, El tesoro de los cuentos clásicos de Walt Disney, que comenzó con La historia de Robin Hood.

La tira dominical duró treinta y cinco años, desde el 13 de julio de 1952 hasta el 15 de febrero de 1987. Los largometrajes animados adaptados para la tira incluyen Peter Pan (1953), Lady y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1958), La espada en la piedra (1963) y El libro de la selva (1968). Classic Tales también presentó cortos animados, incluidos Lambert the Sheepish Lion (1956) y Ben and Me (1953), y largometrajes como Pedro &amperio; El lobo (1954) y Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966). La adaptación de 1979-80 de The Black Hole fue particularmente notable por presentar dibujos a lápiz del ícono de los cómics Jack Kirby, con tinta de Mike Royer.

Treasury of Classic Tales también adaptó películas de acción en vivo como Old Yeller (1957–58), Swiss Family Robinson (1960), Mary Poppins (1964) y El insecto del amor (1969). La tira pasó de dramas históricos como The Sword and the Rose (1953) y Kidnapped (1960) a comedias como The Shaggy Dog (1959) y La trampa de los padres (1961).

En 2016, IDW Publishing y su sello editorial The Library of American Comics (LoAC) comenzaron a recopilar todas las historias de Tesoro de cuentos clásicos en una serie definitiva de reimpresiones de tapa dura. A partir de 2019, se han publicado tres volúmenes, reimprimiendo todas las historias desde Robin Hood (1952) hasta En busca de los náufragos (1962). En abril de 2018, se anunció que, debido a que no se cumplió la meta de ventas de la serie, el tercer volumen podría ser el último en publicarse.

Scamp

En 1955, la película animada La dama y el vagabundo inspiró una nueva tira cómica basada en un adorable cachorro sin nombre que se ve al final de la película. Scamp debutó en los periódicos el 31 de octubre de 1955 y duró más de 30 años, finalizando el 25 de junio de 1988. La tira fue creada por Ward Greene, un editor de King Features Syndicate que escribió la revista original. historia, Happy Dan, the Whistling Dog, and Miss Patsy, the Beautiful Spaniel, que inspiró la película. Greene y el artista Dick Moores produjeron la tira durante ocho meses como una historia continua. A partir de mayo de 1956, otros creadores se hicieron cargo y la tira pasó a un formato de broma por día.

Cuento de Navidad de Disney

A partir de 1960, se ofreció cada año hasta 1987 una tira diaria especial con un tema navideño que utilizaba los personajes de Disney. Por lo general, duraba de tres a cuatro semanas y la tira final aparecía uno o dos días antes de Navidad, a menudo promocionando la última Lanzamiento o relanzamiento de Disney. Estos fueron únicos en el sentido de que, en algunos casos, mostraron el cruce de personajes de Disney que, de otro modo, rara vez interactuaban.

La tradición se revivió en 1992 como Disney Holiday Story para publicitar las películas animadas contemporáneas de Disney.

En 2017, las historias navideñas se recopilaron en un volumen de tapa dura, Clásicos navideños de Disney, publicado por IDW Publishing. La colección incluye todas las historias navideñas excepto la historia de 1986 basada en Song of the South.

Winnie Pooh

Disney creó una tira cómica de Winnie the Pooh para King Features Syndicate a partir del 19 de junio de 1978. Basada en las adaptaciones de Disney de los personajes, la tira fue escrita por Don Ferguson y dibujada por Richard Moore. Además del elenco regular de personajes, Ferguson y Moore también agregaron un caballero llamado Sir Brian y su dragón preocupado. La tira duró casi diez años y finalizó el 2 de abril de 1988.

Más historietas

Además de las tiras descritas anteriormente, se incluyen otras tiras de Disney distribuidas a lo largo de los años (cronológicamente por fecha de inicio):

• Merry Menagerie [Parque diario con animales antropomórficos, pero sin personajes de Disney] (Jan. 13, 1947-marzo 17, 1962).
• Aventuras de Vida Verdadera [panor diario] (14 de marzo de 1955 – 27 de febrero de 1973)
• Mickey Mouse y Sus Amigos [pantomime dirigido a un público internacional, tiras de gag con Mickey, Minnie, Goofy y Plutón] (1 de septiembre de 1958 – 17 de marzo de 1962).
• Gummi Bears (Sept. 1, 1986–abril 1, 1989)

Se desarrolló una tira de Roger Rabbit propuesta, pero la cancelación de la secuela llevó a King Features a rechazarla.

El departamento de tiras cómicas de Disney cerró en enero de 1990. Las dos últimas tiras, Mickey Mouse y Pato Donald, continuaron bajo la supervisión de King Features. La tira de Donald fue dibujada por Larry Knighton y el personal de King Features la escribió. La tira de Donald se suspendió a mediados de la década de 1990. En este período, la tira de Mickey tenía a Floyd Norman como escritor y el arte rotaba entre Rick Hoover y Alex Howell. Norman convenció al sindicato para que le permitiera abandonar el formato de gag-a-day a favor de continuidades de aventuras de hasta cuatro semanas, muy al estilo de la era clásica de Gottfredson. Para 1994, la tira se publicaba en solo 30 periódicos y, por mutuo acuerdo de Disney y King Features, terminó. Ambas tiras continuaron con reimpresiones.

En los últimos años, Creators Syndicate ha ofrecido reimpresiones de las tiras de Pato Donald, Mickey Mouse y Winnie the Pooh como parte de un &# 34;clásicos" paquete y publica la tira actual en su sitio (sin archivar). A nivel nacional, las franjas tienen entre 20 y 30 clientes a la vez; también aparecen en muchos periódicos fuera de los Estados Unidos (se desconoce el número exacto).

Estados Unidos: Historietas

Revista de Mickey Mouse

Mickey Mouse Magazine (1933–1940) fue la primera publicación de historietas de Disney y precedió a la popular antología de historietas de 1940 Walt Disney's Comics and Stories. Había tres versiones del título: dos revistas de obsequios promocionales publicadas entre 1933 y 1935, y una revista de quiosco publicada entre 1935 y 1940. La publicación evolucionó gradualmente de un folleto de 16 páginas de historias de texto ilustradas y paneles de historietas de una sola página a un Cómic de 64 páginas con reimpresiones de las tiras cómicas Mickey Mouse y Pato Donald.

Cómics e historias de Walt Disney

En octubre de 1940, Western renombró Mickey Mouse Magazine como Walt Disney's Comics and Stories, una serie de cómics de antología que presenta una variedad de personajes de Disney, incluidos Donald Duck, Scrooge McDuck, Mickey Mouse, Chip 'n Dale, Li'l Bad Wolf, Scamp, Bucky Bug, Grandma Duck, Brer Rabbit, Winnie the Pooh y otros. Con más de 700 números, Walt Disney's Comics & Stories es el cómic de Disney de más larga duración en los Estados Unidos.

A mediados de la década de 1950, WDC&S era el libro de historietas más vendido en Estados Unidos, con una circulación que rondaba los tres millones al mes (el nivel más alto alcanzado fue de 3 038 000 para la edición de septiembre de 1953). asunto). Está considerado como uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos.

El libro fue publicado originalmente por Dell Comics (1940-1962) y ha habido muchos resurgimientos a lo largo de los años, continuando con la misma numeración heredada. Los avivamientos han sido publicados por Gold Key Comics (1962–1984), Gladstone Publishing (1986–1990), Disney Comics (1990–1993), Gladstone Publishing (1993–1999), Gemstone Publishing (2003-2008), Boom ! Studios (2009-2011) e IDW Publishing (2015-2020), donde se relanzó como Disney Comics and Stories en septiembre de 2018.

Cuatro colores

Cuando Walt Disney's Comics and Stories se lanzó en 1940 como una asociación entre Dell Comics y Western Publishing, el cómic solo reimprimía el Mickey Mouse existente, Pato Donald y Silly Symphony, en lugar de crear historias originales específicamente para la forma de cómic. Esto era común para los cómics en ese momento.

Dell también tenía una serie de antología, Four Color, que comenzó en 1939 como una serie de "one-shot" especiales, cada uno centrado en un personaje en particular. En los primeros días, Four Color presentaba principalmente reimpresiones de tiras cómicas de Dick Tracy, Little Orphan Annie, Terry and the Pirates y otros. La primera serie incluía dos números de tiras cómicas de Disney: las tiras Pato Donald se reimprimieron en el número 4 (febrero de 1940) y la serie Mickey Mouse de Gottfredson i>Mickey Mouse supera a la mancha fantasma fue coloreado, reformateado en forma de cómic y lanzado como el número 16 (1941).

En 1941, Four Color publicó las dos primeras historietas de Disney, basadas en nuevas películas de Disney. El número 13 presentó una adaptación de The Reluctant Dragon, y una adaptación de Dumbo fue el tema central del número 17. Ambas historias se ensamblaron utilizando una máquina de edición de películas llamada Moviola y haciendo que el artista Irving Tripp trazara los fotogramas reales de la película para formar cada panel. Cada número también tenía breves características de respaldo adicionales: el número Reluctant Dragon incluía adaptaciones cómicas de los cortos de 1941 Old MacDonald Duck y Goofy's How to Ride a Horse, y Dumbo of the Circus tuvo una adaptación de texto ilustrado del corto The Village Smithy del Pato Donald, así como algunas tiras cómicas de relleno de Silly Symphony y Mickey Mouse.

La siguiente historia creada específicamente para los cómics de Disney fue Pluto Saves the Ship, publicada en Dell Comics' Large Feature Comics #7 en julio de 1942. La historia fue escrita por los animadores de Disney Carl Barks, Jack Hannah y Nick George; fue Barks' primer trabajo de cómic.

Cuatro colores se relanzó con un nuevo sistema de numeración en 1942 y, en octubre, Dell publicó "El pato Donald encuentra oro pirata" como número 9 de la segunda serie. Esta historia de 64 páginas fue la primera historia del Pato Donald dibujada (pero aún no escrita) por Barks.

Cuatro colores produjo más de 1000 números entre 1942 y 1962, y las principales series de cómics de Disney en curso se lanzaron como números individuales de la serie Cuatro colores.. 'El pato Donald encuentra oro pirata' eventualmente se convirtió en el primer cómic del Pato Donald, Mickey Mouse comenzó como el número 27 (1943), y el primer cómic del Tío Scrooge fue el número 386 (marzo de 1952). Scamp también comenzó como un one-shot de Four Color con el número 703 (mayo de 1956), que se convirtió en una serie en 1958. Cuando cada uno de ellos se "graduó" 34; a sus propios libros de historietas, Dell continuó su numeración como si hubieran sido parte de una serie todo el tiempo.

Hubo muchos otros personajes de Disney que aparecieron en los números de Four Color. Esta lista muestra el primer problema de cada personaje:

Pato Donald

Pato Donald (1942-2017) apareció por primera vez como parte de la serie única Cuatro colores, comenzando en el número 9 (octubre de 1942). Carl Barks, la primera gran figura entre los creadores de cómics de Disney, escribió todas sus primeras historias largas para los one-shots del Pato Donald, incluido El Pato Donald y el anillo de la momia (1943), ¡El terror del río! (1946), Valle de los volcanes (1947), El fantasma de la gruta (1947), Navidad en Bear Mountain (1947), El secreto del viejo castillo (1948), Sheriff de Bullet Valley (1948), ¡Perdidos en los Andes! (1949), Voodoo Hoodoo (1949) y La suerte del norte (1949).

El título recibió su propio sistema de numeración con el número 26 (1953) y finalizó con el número 388 (junio de 2017).

Mickey Mouse

Mickey Mouse (1943-2017) apareció por primera vez como parte de la serie única Cuatro colores, comenzando en el número 27 (1943). Recibió su propio sistema de numeración con el número 28 (diciembre de 1952) y, después de muchas iteraciones con varios editores, terminó con el número 330 (junio de 2017) de IDW Publishing.

Gigantes Dell

En 1949, Dell inició una tradición de publicación ocasional de 'Disney Giants', cómics de tamaño grande con más páginas y un precio más alto. El primer Gigante fue Desfile de Navidad de Walt Disney #1 (noviembre de 1949). Este era un cómic de 132 páginas con encuadernación cuadrada que se vendió por 25 centavos, considerablemente más alto que los típicos cómics de 10 centavos. Desfile de Navidad tenía una portada de Walt Kelly y comenzaba con una historia del Pato Donald escrita por Carl Barks, 'Carta a Santa'.

Desfile de Navidad fue un éxito, y Dell siguió al año siguiente con Desfile de vacaciones de Walt Disney n.° 1 (julio de 1950) y Navidad Desfile #2 (noviembre de 1950). Dell también presentó Bugs Bunny's Christmas Funnies en 1950, y pronto todos los personajes más vendidos de Dell tenían publicaciones anuales periódicas y ediciones gigantes.

Desfile de Navidad se publicó en diez números entre 1949 y 1959, y fue seguido por Feliz Navidad de Walt Disney (diciembre de 1960) y Donald Duck Merry Christmas (diciembre de 1961).

Vacation Parade se publicó durante cinco números anuales de 1950 a 1954, antes de ser retitulado Picnic Party de 1955 a 1957, Mickey Mouse Summer Fun (1958), Walt Disney's Summer Fun (1959), Daisy Duck and Uncle Scrooge Picnic Time (1960) y Mickey y Donald en Vacationland (1961). También hubo seis números anuales de Donald Duck Beach Party de 1954 a 1959.

Dell también publicó nueve números anuales de Silly Symphonies (1952-1959).

Cuando Disneyland, el primer parque temático de Disney, abrió sus puertas en 1955, Dell celebró con el pato Donald gigante en Disneyland (septiembre de 1955) y regresó con frecuencia al parque durante los años siguientes, incluyendo Mickey Mouse en Frontierland (mayo de 1956), Mickey Mouse en Fantasyland (mayo de 1957), Uncle Scrooge Goes to Disneyland (agosto de 1957), Navidad en Disneyland (un nuevo título único de Desfile de Navidad, noviembre de 1957) Donald y Mickey en Disneyland en Tom Sawyer Island (mayo de 1958), Vacaciones en Disneyland (agosto de 1958), Fiesta de cumpleaños de Disneyland (octubre de 1958) y Disneyland U.S.A. (junio de 1960).

También hubo tres números anuales de Huey, Dewey and Louie Back To School en octubre de 1959, 1960 y 1961, y varios Gigantes únicos, incluido Peter Pan's Treasure Chest (enero de 1953), Fiesta de cumpleaños de Mickey Mouse (septiembre de 1953), Desfile del club de Mickey Mouse (diciembre de 1955), Mickey Mouse Almanac (diciembre de 1957) y Daisy Duck and Uncle Scrooge Showboat (septiembre de 1961).

Tío Scrooge

Carl Barks presentó al tío Scrooge de Donald en la historia "Navidad en Bear Mountain", publicada en Four Color #178 (diciembre de 1947). Scrooge hizo retornos regulares tanto al cómic del Pato Donald como al de Barks' historias en Walt Disney's Comics and Stories durante los años siguientes, y finalmente recibió su propio título en Four Color #386 (marzo de 1952).

El título derivado fue muy popular y, en el número 4, Uncle Scrooge se deshizo de su asociación con Four Color y se convirtió en su propio libro independiente. Scrooge es uno de los libros de historietas estadounidenses de Disney de más larga duración, y todavía está en curso, alcanzando el número 450 en junio de 2019.

El libro ha sido producido bajo la égida de varias editoriales diferentes, incluida Western Publishing (inicialmente en asociación con Dell Comics y luego bajo su propia subsidiaria, Gold Key Comics y su sello Whitman), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, ¡Boom! Studios e IDW Publishing, y ha sufrido varias pausas de diversa duración. A pesar de esto, ha mantenido el mismo esquema de numeración a lo largo de sus seis décadas de historia, y solo IDW agregó una numeración secundaria que comenzó en el n. ° 1.

Era de la llave de oro/Whitman

A fines de la década de 1950, las relaciones entre Dell y Western se habían vuelto tensas. El ex escritor occidental Mark Evanier afirma que parte de esto se debió a "... una pequeña batalla entre las dos compañías sobre la propiedad de las propiedades en los cómics sin licencia". En 1962 Western, puso fin a la asociación y continuó su línea de cómics bajo el sello Gold Key Comics. El historiador de cómics Joe Torcivia ha llamado a mediados de la década de 1960 "... un período de creatividad para la línea de Disney de Western Publishing que no se había visto desde su formación y nunca se volvió a ver."

Western siguió publicando los cuatro títulos principales de Dell: Walt Disney's Comics and Stories (a partir del número 264, septiembre de 1962), Mickey Mouse (número 85, noviembre de 1962), Pato Donald (número 85, diciembre de 1962) y Uncle Scrooge (número 40, enero de 1963). También iniciaron (o reiniciaron) varios títulos:

En la década de 1970, la circulación de los cómics de Disney estaba experimentando un fuerte declive, y la distribución en los quioscos se interrumpió en 1981. A partir de entonces, Western lanzó sus cómics bajo la etiqueta de Whitman, distribuyéndolos a tiendas de golosinas y otros puntos de venta en bolsas que contenían tres cómics y, finalmente, también los distribuyó a la red emergente de tiendas de historietas. Western dejó de publicar cómics en 1984.

Programa de estudios de Disney

De 1962 a 1990, Walt Disney Studio tuvo una unidad que producía cómics exclusivamente para el consumo extranjero, el Programa Disney Studio, en respuesta a las quejas de los licenciatarios extranjeros de cómics de que Western Publishing estaba produciendo menos historias que podrían reimprimir.

Muchas editoriales europeas vieron una gran demanda de historietas de Disney, y era un patrón típico para una empresa publicar una historieta una vez al mes, luego agregar especiales regulares, luego eliminar las especiales y publicar la historieta quincenalmente, y finalmente cambiar en una revista semanal. Le Journal de Mickey de Francia y los Países Bajos Donald Duck Weekblad inició la tendencia, publicando cómics semanales en 1952, y los demás lo siguieron a fines de la década de 1950. Micky Maus de Alemania se volvió semanal en 1957, Anders And & de Dinamarca Co. en 1958, Kalle Anka & C:o en 1959, y Topolino de Italia en 1960. A principios de la década de 1960, los semanarios' La necesidad voraz de material estaba agotando el inventario disponible de historias.

George Sherman, jefe del Departamento de Publicaciones de Disney en ese momento, contrató a Tom Golberg para dirigir el programa. Sherman señaló que el propósito del programa era "Usaremos nuevos personajes en nuestros cómics extranjeros, personajes que no tenemos [en los EE. UU.]... para resaltar las facetas de los personajes existentes, [y para] dar más variedad a las historias."

Tony Strobl, Cliff Voorhees, Al Hubbard, Paul Murry, Jack Bradbury, Carson Van Osten, Ellis Eringer y Romano Scarpa estuvieron entre los artistas durante sus primeros años; Carl Fallberg, Floyd Norman, Ed Nofziger, Cecil Beard, Jim Fanning, Dick Kinney, Diana Gabaldon y Mark Evanier estuvieron entre los que en algún momento hicieron guiones para la misma. Desde fines de la década de 1970, los Estudios Jaime Díaz de Argentina dibujaron la mayoría de las historias.

En algunos casos, las historias de Studio Program se reimprimieron en los Estados Unidos en obsequios promocionales de Gulf Oil (Wonderful World of Disney) a fines de la década de 1960 y Procter & Gamble (Disney Magazine) a mediados de la década de 1970. Las historias de Mickey y el detective fueron publicadas por Gold Key en Walt Disney Showcase #38, 39 y 42 (1977–1978). Además de Sleuth, otros personajes creados para el programa incluyen al primo de Donald, Fethry Duck, y al ermitaño montañés Hard Haid Moe. Además, aunque Carl Barks creó a John D. Rockerduck, usó el personaje solo en una sola historia ("Boat Buster", Walt Disney's Comics and Stories #255, diciembre de 1961), mientras que el programa posteriormente creó numerosas historias con el rival de Scrooge McDuck y ayudó a refinarlo (junto con historias de licenciatarios de cómics de Disney brasileños e italianos).

La impresión nacional de las historias de Studio Program se volvió común a partir de finales de la década de 1980, ya que los cómics de Disney publicados por Gladstone y Gemstone los presentaban regularmente, junto con reimpresiones de Gold Key/Dell y material producido por licenciatarios extranjeros.

Este programa se fusionó con Disney Comics y es el precursor de los cómics que aparecieron posteriormente en Disney Adventures.

Avivamientos

A partir de 1986, las historietas de Disney en los Estados Unidos fueron publicadas por Gladstone Publishing (una subsidiaria de Another Rainbow Publishing dedicada exclusivamente a Carl Barks). Impresionado por el éxito inesperado de Gladstone, Disney revocó su licencia en 1990 para publicar los cómics por sí mismo por la subsidiaria W. D. Publications, Inc. bajo el nombre 'Disney Comics', y se planeó una gran expansión. Sin embargo, después de la implosión de Disney en 1991, Disney devolvió gradualmente las licencias a Gladstone (para los personajes clásicos) y a Marvel Comics (para los personajes modernos). Respectivamente, las reimpresiones de las historias clásicas de Barks fueron licenciadas a Gladstone nuevamente desde 1991, mientras que Gladstone tardó hasta la desaparición de Disney Comics en 1993 para recuperar una licencia también para otras historias que contienen los personajes clásicos. Gladstone a partir de entonces se mantuvo publicando cómics de Disney hasta 1998.

En 2003, después de unos años' Hiato, la publicación regular fue reiniciada por Gemstone Publishing, una versión reformada de Gladstone. Los dos títulos mensuales de Disney de Gemstone fueron Walt Disney's Comics and Stories y Uncle Scrooge, pero la licencia no se renovó con los últimos lanzamientos con fecha del 1 de noviembre. 2008.

Más recientemente, Disney autorizó algunas de sus propiedades modernas a Slave Labor Graphics (Gargoyles) y BOOM! Niños (El Show de los Muppets, Los Increíbles y Cars). Boom finalmente también obtuvo la licencia para los personajes clásicos y comenzó a publicar cómics con ellos en 2009. Aunque canceló dos títulos publicados previamente por Gladstone y Gemstone (Donald Duck Adventures y Uncle $crooge Adventures ), ¡Boom! expandió su cartera de Disney en 2010-'11 al lanzar tres nuevos títulos basados en el formato de Disney Afternoon TV de la década de 1990 (Darkwing Duck, Chip 'n Dale Rescue Rangers y Patoaventuras). Sin embargo, en agosto de 2011, se informó que Disney y Boom! iban a poner fin al acuerdo de licencia, dejando incierto el futuro de los cómics, incluidos sus personajes clásicos y los del formato Disney Afternoon.

En octubre de 2014, Comic Book Resources (CBR) informó que Joe Books, una pequeña editorial canadiense nueva fundada por el antiguo BOOM! el vicepresidente Adam Fortier, había adquirido los derechos de una versión "remasterizada" reimpresión ómnibus de la serie completa de cómics Darkwing Duck de BOOM que conduciría a una nueva serie en curso Darkwing Duck producida por Joe Comics, y en febrero de 2015, CBR publicó una entrevista con el artista de la serie James Silvani y el escritor de la serie Aaron Sparrow sobre el nuevo "remastered" colección ómnibus publicada por Joe Books ese mes, así como sus planes para la nueva serie anunciada. Como la edición de noviembre de 2014 de la Guía de precios de cómics de Overstreet también contenía anuncios para las adaptaciones cómicas de Joe Books de dos funciones teatrales de Disney, los observadores han expresado rumores de que Joe Books ha adquirido la licencia completa de cómics de América del Norte para todos los dibujos animados y de acción en vivo de Disney. propiedades.

En enero de 2015, IDW Publishing anunció en su cuenta pública de Facebook que comenzaría a publicar todos los títulos de personajes clásicos de Disney, comenzando con Uncle $crooge en abril de ese año y centrándose en las reimpresiones. de los cómics europeos de Disney con estos personajes de artistas como Marco Rota y Romano Scarpa. Los derechos de las reimpresiones norteamericanas de los cómics de Carl Barks y Don Rosa están actualmente (2015) en manos de Fantagraphics Books.

Disney también ha comenzado a publicar una revista bimensual basada en Phineas y Ferb, que presenta historietas basadas en el programa. Entre 1999 y 2005, Dark Horse Comics publicó adaptaciones ocasionales de las nuevas películas de Disney.

Disney Studio lanzó la división Kingdom Comics en mayo de 2008, dirigida por el escritor y actor Ahmet Zappa, el ejecutivo de televisión Harris Katleman y el escritor y editor Christian Beranek. Kingdom fue diseñado para crear nuevas propiedades para el posible desarrollo de películas y reimaginar y volver a desarrollar las películas existentes de la biblioteca de Disney con Disney Publishing Worldwide obteniendo un primer vistazo para la publicación.

Tebeos de la tarde de Disney

Ha habido muchos cómics basados en el popular "Tarde de Disney" de 1990-1997; Lista de series de dibujos animados de televisión de la tarde:

• Chip 'n Dale: Rescate Rangers
  • Disney Comics: 19 temas (1990-1991)
  • Boom!: 8 temas (2010-2011)
• Darkwing Duck
  • Disney Comics: 4 temas (1991-1992)
  • Boom!: 18 temas " 1 anual (2010-2011)
  • Joe Books: 8 temas (2016-2017)
• DuckTales
  • Gladstone: 13 cuestiones (1988-1990)
  • Disney Comics: 18 temas (1990-1991)
  • Boom!: 6 temas (2011)
  • IDW: ongoing (2017-on)
• Gargoyles
  • Marvel Comics: 11 issues (1995)
  • Composicion del trabajo de esclavos: 12 cuestiones (2006-08) [#9-12 TPB-únicamente]
  • Esclavos del trabajo: Gargoyles: Hombres malos: 6 temas (2007-08) [#5/6 TPB-únicamente]
• Tale Spin
  • Disney Comics: miniseries de 4 filas y series de 7 filas (1991)

Más cómics

Entre los escritores y artistas de historietas estadounidenses notables de Disney se incluyen Carl Barks, Tony Strobl, Paul Murry, William Van Horn y Don Rosa.

Los títulos de historietas de Disney en los EE. UU. incluyen:

Europa

Reino Unido

Los cómics de Disney aparecieron por primera vez en el Reino Unido en el Anuario de Mickey Mouse, que publicó 18 ediciones entre 1930 y 1947. Los libros fueron publicados por Dean & Son, e ilustrado por Wilfred Haughton.

Inspirado por el lanzamiento en 1935 de la revista estadounidense Mickey Mouse Magazine, la editorial británica Odhams Press estableció Mickey Mouse Weekly, una revista de historietas de gran tamaño de 12 páginas, con cuatro páginas en fotograbado a todo color. Wilfred Haughton también contribuyó a esta publicación, que presentó la gama completa de personajes de los dibujos animados Mickey Mouse y Silly Symphony. La revista incluía material nuevo, tanto de Disney como de otros países, así como reimpresiones de las tiras cómicas estadounidenses. Mickey Mouse Weekly presentó la primera serie de historietas del Pato Donald, originalmente llamada Donald and Donna, que comenzó en el número 67 (15 de mayo de 1937), dibujada por William A.. Pabellón. Hubo 15 partes semanales de esta primera serie con Donald y su novia Donna, una versión temprana de Daisy Duck. Donna dejó la serie después de la primera historia, que continuó como Pato Donald, Donald y Mac y Pato Donald con Mac durante los siguientes tres años., que finaliza en el número 222 (4 de mayo de 1940). Goofy y Toby Tortoise también tenían su propia tira, The Defective Agency, al igual que Elmer Elephant, Pinocchio, Thumper y los ratones de Cinderella, Jaq y Gus. La popular revista terminó en 1957, después de 920 números, debido a una disputa de derechos de autor con Disney. Ronald Nielsen había estado produciendo páginas de historietas pintadas al estilo de Floyd Gottfredson de la década de 1940, así como personajes de películas animadas de Disney, a mediados de la década de 1950 hasta que la revista perdió su licencia.

Inmediatamente después del cierre de Mickey Mouse Weekly, se lanzó otra revista de historietas de Disney: Walt Disney's Mickey Mouse, que se publicó en 55 números desde 1958 hasta 1959, y luego cambió el título a Walt Disney's Weekly, publicando otros 111 números hasta 1961.

Otros cómics de Disney publicados en el Reino Unido incluyen:

Entre los colaboradores de los cómics estadounidenses de Disney que nacieron en el Reino Unido, Ted Thwaites fue entintador de Floyd Gottfredson en el primer departamento de historietas de Disney, y Frank McSavage de Escocia dibujó varias historias de Grandma Duck, Bongo y otras para el Libros de historietas estadounidenses.

Los prolíficos escritores británicos de Egmont incluyen a Paul Halas, Gail Renard y Jack Sutter.

La creadora británica de Webcomic, Sarah Jolley, ha presentado un romance entre Gladstone Gander y Magica De Spell. Sus cómics populares en línea, que ella llama 'garabatos de patos', han recibido elogios de los artistas de Disney.

Escandinavia

Dinamarca

La editorial danesa Egmont (antes Gutenberghus) tiene una de las mayores producciones de cómics de Disney del mundo. Esta producción no es solo para Dinamarca propiamente dicha, sino que se publican simultáneamente revistas casi idénticas cada semana para todos los países nórdicos, Alemania (ver más abajo) y, desde la caída del Muro de Berlín en 1989, Europa del Este. La compañía danesa comenzó a publicar su propia serie a principios de la década de 1960. La mayor parte del contenido de Egmont proviene de varias fuentes externas: reimpresiones de historias clásicas de Carl Barks, historias reimpresas al estilo de Barks de los Países Bajos, artistas/escritores estadounidenses como Don Rosa y William Van Horn, y la producción de arte subcontratada. para los guiones de Egmont de los artistas al estilo de Barks. estudios, como Vicar en Chile, Daniel Branca en Argentina y varios estudios en España. Las historias italianas a menudo aparecen en libros de bolsillo con formato de resumen.

Los artistas de Dinamarca incluyen a Freddy Milton (seudónimo de Fredy Milton Larsen), que trabajó para el estudio holandés con Daan Jippes, y Flemming Andersen, que dibuja una versión personalizada del estilo italiano de Disney. Además de las historias de Pato Donald, Freddy Milton ha utilizado su estilo que recuerda mucho a Barks para otras series que ha escrito y dibujado, incluida Woody Woodpecker, su propia serie, Gnuff y varios títulos relacionados con un personaje humano llamado Villiams Verden. Los países escandinavos se encuentran entre aquellos en los que Donald Duck es más popular que Mickey Mouse. Los prolíficos escritores daneses incluyen a Lars Jensen, Maya Åstrup, Tom Anderson y Gorm Transgaard (Jensen creó a la oponente de Scrooge, Velma Vanderduck, entre otros personajes).

Los títulos de Disney publicados en Dinamarca incluyen:

• Anders y Co.[da] (Donald Duck ' Co.) (1949-on): La revista insignia lanzada en marzo de 1949 como mensual, que se convirtió en bisemanal en 1956, y semanal en 1958. El semanario publica nuevas historias de Disney producidas por Egmont.
• Solo-hæfte[da] (Una instantánea) (1953-1956): Una serie de cómics "una sola escena", similares a los de Dell Cuatro colores revista en Estados Unidos. Esto reimprimió mucho del material estadounidense de los años 40-50.
• Walt Disney's månedshæfte[da] (Walt Disney's Monthly Issue) (1967-1970): Otra serie reimprime una serie de historias americanas.
• Jumbobog (1968-on): El popular formato de libro de bolsillo fue lanzado en Dinamarca en 1968, y traducido/distribuido en muchos otros países europeos. Este es un periódico mensual de 250 páginas que publica sobre todo historias italianas, así como nuevas historias producidas para Egmont.
• Anders y Ekstra (1977-2014): Una revista mensual lanzada en 1977, que solía publicar nuevas historias extra largas, pero luego se trasladó a reimpresiones.

Suecia

Suecia fue el primer país escandinavo en publicar un cómic de Disney: el cómic insignia Kalle Anka & C:o (Donald Duck & Co), que comenzó en septiembre de 1948. El cómic comenzó como una revista mensual, se convirtió en bimensual en 1957 y luego en una revista semanal en julio de 1959. comic ahora es idéntico a Anders And & C:o de Dinamarca y Donald Duck & C:o de Noruega. Todos son publicados por el grupo corporativo escandinavo fundado en 1878 como Gutenberghus; el nombre cambió a Egmont en 1992. El finlandés Aku Ankka se publica por separado, pero es prácticamente el mismo.

En la década de 1950, los cómics suecos de Disney reimprimieron material existente de Estados Unidos, tanto en Kalle Anka & C:o y una serie mensual, Walt Disney's serier (Walt Disney's Comics). Cuando el suministro de cómics estadounidenses comenzó a agotarse en la década de 1960, la editorial danesa Gutenberghus comenzó a producir series originales, seguida por la italiana Mondadori y la propia 'Disney Studio' de Disney.; programa. El libro de bolsillo Kalle Anka's Pocket se introdujo en 1968 y todavía se encuentra en funcionamiento. En 1976 se añadió un segundo libro de bolsillo, Farbror Joakim (Uncle Scrooge). En 1980, Musse Pigg & C:o (Mickey Mouse & Co) se agregó como cómic mensual y continúa como bimensual. Otros títulos actuales son Kalle Anka Extra y Kalle Anka Junior.

Per Erik Hedman es un escritor prolífico de Suecia, y el artista Tony Cronstam dibuja al estilo de Carl Barks. El editor/escritor Stefan Printz-Påhlson escribió una serie de máquinas del tiempo con el también editor/escritor Lars Bergström; el primero también creó el personaje recurrente de la edad de piedra, la princesa Oona. Per Starbäck compiló índices de cómics de Disney en la Lista de correo de cómics de Disney, expandida por el programador holandés Harry Fluks en la base de datos en línea, Inducks.

Finlandia

Gracias a un editor con múltiples talentos, Markku Kivekäs, que también era un hábil traductor, ensayista y restaurador, las historias de cómics sobre el Pato Donald, junto con el trabajo de Carl Barks, se hicieron extremadamente populares en Finlandia, más que en cualquier otro país. país del mundo (per cápita), y son aceptados como parte de la cultura dominante. Se estimó en 2002 que una cuarta parte de la población de Finlandia estaba leyendo la revista del Pato Donald, Aku Ankka. Al igual que los Países Bajos, Finlandia publica sus propios cómics de Disney además de Egmont. Los cameos de celebridades locales son comunes. Kari Korhonen ha dibujado principalmente en un estilo barksiano y también escribe algunas de las historias que ilustra. El compositor Tuomas Holopainen ha escrito y compuesto una banda sonora del cómic Scrooge McDuck que obtuvo el premio Gold, Música inspirada en la vida y la época de Scrooge.

Noruega

Noruega tiene el cómic "Donald Duck & Co, que comenzó en 1948 y todavía está activo. Hay varios libros de bolsillo, entre ellos Donald Pocket desde 1968 hasta la actualidad. Mickey Mouse también tuvo un cómic, específicamente Mikke Mus månedshefte (cuaderno mensual de Mickey Mouse) que duró desde 1980 hasta 2009.

Arild Midthun es un artista noruego que trabaja en un estilo barksiano. Ha escrito algunas de las historias que ha dibujado, además de ilustrar historias de otros escritores noruegos. Midthun ha creado historias populares sobre la historia vikinga y sobre los días de Scrooge en la fiebre del oro de Klondike. Los libros, clubes y fanzines de Carl Barks aparecieron por primera vez en Noruega, el hogar del donaldismo, un movimiento fanático de los cómics de Disney fundado por el analista Jon Gisle (primer fanzine, 1973; primer club, 1975).

Italia

Los primeros cómics italianos de Disney se publicaron a principios de la década de 1930, y Federico Pedrocchi escribió e ilustró el primer cómic italiano de aventuras del Pato Donald ya en 1937: una historia llamada "Paolino Paperino e il mistero di Marte" ("El pato Donald y el secreto de Marte") en el semanario Paperino e altre avventure (El pato Donald y otras aventuras).

Italia es el país de origen de algunos de los autores de historietas de Disney más famosos, incluidos Guido Martina, Luciano Bottaro, Giovan Battista Carpi, Romano Scarpa, Carlo Chendi, Giorgio Cavazzano, Marco Rota y Silvia Ziche. Italia ha introducido varios personajes nuevos en el universo de Disney, incluido el alter ego del superhéroe de Donald, Duck Avenger (nombre original Paperinik), creado en 1969. Nerbini (1932-1937) se ha encargado de la producción., Mondadori (1937–1988), Disney Italia (1988–2013) y Panini Comics (2013–presente).

Topolino es la principal publicación italiana de Disney, y su primera encarnación fue un semanario publicado entre 1932 y 1949, con un total de 738 números. En 1949, Topolino cambió a un formato de tamaño de resumen y su numeración se reinició en el n. ° 1: originalmente mensual, se convirtió en quincenal en 1952 y semanal en 1960. La segunda encarnación de Topolino alcanzó su número 3000 en 2013. Al principio, Topolino alternaba entre traducciones de historias extranjeras e historias originales producidas por autores italianos, sin embargo, desde principios de la década de 1990, las historias extranjeras han desaparecido en su mayoría. El número de historias de Disney producidas y publicadas en Italia es mucho mayor que en Estados Unidos. Las historias italianas se traducen regularmente a otros idiomas europeos (por ejemplo, alemán, francés, inglés, griego).

El formato del tamaño de un resumen de Italia ha sido adoptado por muchos otros países en la larga serie de libros de bolsillo del Pato Donald.

A fines de la década de 1990, Disney Italia lanzó varias líneas nuevas, incluidas PKNA - Paperinik New Adventures (una versión de cómic de Paperinik dirigida a un público ligeramente mayor), MM Mickey Mouse Mystery Magazine (una serie de cine negro protagonizada por Mickey Mouse como detective), Wizards of Mickey, DoubleDuck y W.I.T.C.H., además de los cómics publicados bajo el sello Buena Vista Comics (incluida la serie de cómics Monster Allergy original y algunos otros títulos, como Kylion y un cómic inspirado en Alias programa de televisión).

Los cómics de Disney publicados en Italia incluyen:

Países Bajos

Los Países Bajos (editor actual: Sanoma) tienen una importante escuela de cómics de Disney. Los primeros cómics holandeses de Disney aparecieron en 1953. En 1975, Daan Jippes se convirtió en el director de arte para la producción de estos cómics y creó una línea muy inspirada en Barks que sigue siendo el estilo holandés más conocido de Disney. El pato Donald es el personaje de Disney más popular en los Países Bajos, pero Sanoma también produce historietas protagonizadas por personajes menos conocidos como Li'l Bad Wolf. Otros artistas holandeses productivos que han trabajado en un estilo barksiano incluyen (alfabéticamente) a Mark De Jonge, Sander Gulien, los hermanos Bas y Mau Heymans y Ben Verhagen. Freddy Milton de Dinamarca también trabajó con Jippes como equipo tanto en guiones como en arte. Wilma Van Den Bosch produjo arte para un título holandés de Daisy Duck. Frank Jonker y Jan Kruse, entre otros, han proporcionado guiones.

Los cómics de Disney publicados en los Países Bajos incluyen:

• Donald Duck Weekblad (1952-on), la revista semanal insignia, publicada por primera vez el 25 de octubre de 1952. La revista fue publicada originalmente por el personal de la revista femenina Margriet, y todos Margriet suscriptor recibió el primer número gratis. El cómic está dirigido principalmente a niños más pequeños, e incluye una página de cartas de lectores. En 2019, la revista alcanzó su número 3.500.
• Donald Duck Pocket (1970-on), un libro de bolsillo de 250 páginas que imprime principalmente cómics de Italia, con personajes que no suelen aparecer en cómics holandeses, como Superdonald/Fantomerik, Otto von Drakenstein, John Rockerduck, Brigitta, Indiana Goofy y DD Dubbelduck. Esto se convirtió en una publicación mensual en 2006. Estos libros son los mismos libros de bolsillo publicados por Egmont en Holanda.
• Donald Duck Extra[nl] (1982-on), una revista mensual con historias más largas o más inusuales. Las historias de Don Rosa "La vida y los tiempos de Scrooge McDuck" corrieron en el ExtraComo lo hicieron William Van Horn y Marco Rota. La revista comenzó en febrero de 1982 como Stripgoed, pero cambió a Donald Duck Extra con el número #37.
• Donald Duck Dubbelpocket[nl] (1996-on), un libro de bolsillo de 500 páginas que es el doble que el regular Donald Duck Pocket libro. Originalmente publicado dos veces al año, el libro se incrementó a cuatro veces al año en 2006.
• Katrien[nl] (1999-on), una revista mensual para niñas de 8 a 12 años, protagonizada por Katrien (Daisy Duck) y sus tres sobrinas Lizzy, Juultje y Babetje (abril, mayo y junio). El cómic apareció por primera vez el 19 de julio de 1999 como revista bimestral, pero se convirtió en mensual en 2016.
• Donald Duck Junior[nl] (2008-on), versión bisemanal de Donald Duck para lectores más jóvenes, con historias más cortas y más impresión.
• Disney Premium[nl] (2016-on), un libro de bolsillo especial publicado cinco veces al año. Cada edición imprime (o reimprime) historias con una de cuatro series: Superdonald, Los misterios de Mickey, Darkwing Duck y DubbleDuck. Estas son generalmente historias más oscuras y orientadas a la acción sobre Mickey y Donald como detectives, superhéroes y agentes secretos.

Mientras que los cómics del Pato Donald prosperan en los Países Bajos, la audiencia de Mickey Mouse ha sido relativamente escasa. Una revista mensual, Mickey Maandblad, se publicó en varios formatos desde 1976 hasta 1989, y finalmente se abandonó por falta de ventas.

El programador holandés Harry Fluks creó la base de datos de cómics de Disney en línea, Inducks (lanzada en 1994), ampliada a partir de la lista de correo de cómics de Disney con sede en Suecia.

Alemania

Mickey Mouse fue un personaje cinematográfico famoso en Alemania desde su primera aparición en 1929, y algunas tiras cómicas se publicaron en algunos periódicos alemanes (por ejemplo, el Kölner Illustrierte Zeitung). En 1937, el suizo Micky Maus Zeitung fue publicado en alemán por Bollmann.

En 1948, el editor de revistas danés Egmont (entonces llamado Gutenberghus) obtuvo una licencia para imprimir cómics de Disney en Escandinavia. En septiembre de 1951, Ehapa Verlag en Stuttgart, Alemania Occidental, una subsidiaria de Egmont, inició la publicación mensual Micky Maus, un formato similar a Walt Disney's Comics & Cuentos. Desde el principio, presentó historias de Carl Barks, traducidas por la editora en jefe, la Dra. Erika Fuchs. El cómic se publicó quincenalmente entre 1956 y 1957 y, a partir de 1958, pasó a ser semanal. Rebautizado como Micky Maus Magazin, todavía lo publica la editorial Egmont Ehapa (ahora en Berlín) y es el cómic de mayor duración en Alemania. En su apogeo (principios de la década de 1990), su circulación semanal aumentó a un millón de copias. A pesar del nombre, la mayoría de las historias de Micky Maus presentan al Pato Donald, ya que es el personaje de Disney más popular en Alemania.

La compañía ha publicado muchos otros títulos, entre los que destaca Die tollsten Geschichten von Donald Duck ('Las mejores historias del pato Donald', 1965-hoy), el Lustige Taschenbuch ('Funny Paperback', un título resumido que en su mayoría reimprime libros de bolsillo italianos; 1967 hasta la actualidad) y muchas otras series.

Volker Reiche y Jan Gulbransson son artistas y escritores locales que han trabajado al estilo de Carl Barks. Gulbransson dibujó una serie de 8 partes en la que Scrooge y sus parientes visitan ciudades alemanas regionales y escribieron/dibujaron una serie de 4 partes ambientada en los Alpes y una historia en la que Scrooge financia un equipo en la liga de fútbol alemana y muchas otras. El fanático de Barks, Volker Reiche, escribió y dibujó un lote de historias en su característica versión desaliñada de Barks' estilo de la década de 1940. Una popular serie de novelas gráficas y aventuras, Tales From Uncle Scrooge's Treasure Chest fue conceptualizada, trazada y producida por el editor de Ehapa, Adolf Kabatek. Aunque el arte fue subcontratado, se aseguró de que tuviera un estilo barksiano. Ulrich Schröder se mudó a París para convertirse en el director de arte de Disney Publishing Worldwide, la sede europea de la compañía, y ha producido portadas de cómics, historias y arte editorial para los cómics de Disney en Alemania y Francia. Schröder ha trabajado con el artista holandés Daan Jippes.

El artista abstracto austriaco Gottfried Helnwein realizó una exhibición itinerante de arte cómico de Barks en Alemania, que junto con una exhibición similar que se mostró en ese momento, fue vista por más de medio millón de personas (más de 400,000 y más de 100,000, respectivamente). Erika Fuchs' El trabajo de traducción fue muy influyente e incorporó muchos aspectos de la cultura alemana en sus traducciones. Muchos de sus 'Fuchisms' se han convertido en parte del idioma alemán. El grupo Donaldista, D.O.N.A.L.D. afirman ser los conservadores del donaldismo original no comercial e incluso realizan congresos, nombran caballeros a los contribuyentes a la literatura infantil e infiltran las columnas de los periódicos conservadores (que contribuyen los miembros) con fuchismos.

Algunos de los cómics de Disney de Alemania incluyen:

• Micky Maus (título principal, 1951-on)
• Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft[de] (Las mejores historias de Donald Duck, 1965-on)
• Lustiges Taschenbuch (Libro de bolsillo "Funny Paperback", 1967-on)
• Lustiges Tachenbuch ¡Clásico! Die Comics von Carl Barks ¡Clásico! Los cómics de Carl Barks, 2019-on)

Francia

Las historias producidas en Francia comenzaron en 1952, como un cómic de una página publicado en cada número de Le Journal de Mickey, dibujado por Louis Santel (Tenas) y escrito de Pierre Fallot. Después de algunos números, comenzó una nueva serie (Mickey à travers les siècles) y continuó hasta 1978, dibujada casi en su totalidad por Pierre Nicolas y escrita por Fallot y Jean-Michel le Corfec.

Más tarde, a principios de la década de 1980, comenzó una nueva producción, dirigida por Patrice Valli y Pierre Nicolas como editores con las aventuras de Mickey Mouse, el tío Scrooge y el pato Donald. Entre los mejores artistas, uno recuerda a Claude Marin, o Claude Chebille (conocido como Gen-Clo), y artistas italianos como Giorgio Cavazzano. Algunos de los mejores escritores fueron Michel Motti y Pierre-Yves Gabrion. Desde finales de la década de 1980 hasta ahora, un número creciente de artistas españoles del estudio Comicup proporcionaron el arte, mientras que la escritura se quedó en manos de autores franceses.

Los cómics de Disney publicados en Francia incluyen:

• Le Journal de Mickey (1934-on): creado en octubre de 1934 (con un descanso en la publicación de 1945 a 1952), el semanario Le Journal de Mickey es una institución cultural en Francia.
• Mickey Parade Géant[fr] (1966-1979, 1980-on): La primera versión de Mickey Parade fue originalmente un suplemento extra Le Journal de Mickey, publicado irregularmente por Edi-Monde. Se convirtió en trimestral en 1968, y se transfirió a un cómic bimestral. Edi-Monde dejó de publicarse Mickey Parade en 1979. En 1980, la revista fue reintroducida mensualmente por Hachette Media, quien reanudó la numeración. En enero de 2002, con el número #265, el cómic se convirtió Mickey Parade Géant—un papelback más grande y más grueso, publicado bimestral.
• Picsou Magazine (1972-on): Una revista infantil mensual de mejor venta que incluye cómics sobre el tío Scrooge (Picsou en francés) junto con reseñas de videojuegos e información sobre nuevas películas. En 2018, la revista fue bimestral.

España

El cómic insignia original fue Dumbo (también conocido como Colección Dumbo Historietas Comicas de Walt Disney), que fue publicado por Ediciones Recreativas S.A. (ERSA) de 1947 a 1965. Inicialmente bimensualmente, Dumbo aumentó la frecuencia a aproximadamente 40 números al año, y el cómic se publicó en 527 números. A partir de octubre de 1965, ERSA se reinició con una segunda versión de Dumbo, publicada mensualmente. La segunda serie tuvo 144 números, hasta diciembre de 1976. Una tercera serie de Dumbo, publicada en 46 números por Montena desde julio de 1978 hasta abril de 1982, se publicó como libros de tapa dura mensuales (originalmente 100 páginas, luego bajando a 68 páginas).

ESRA también publicó una revista bimensual de gran formato de 16 páginas, Pato Donald, que duró desde 1965 hasta abril de 1966. ESRA se reinició con una segunda versión de Pato Donald en mayo de 1966, ahora un semanario de 36 páginas. El segundo Pato Donald tuvo 231 números, hasta diciembre de 1975. Montena también publicó el semanario Don Miki con 638 números, de octubre de 1976 a diciembre de 1988, y Don Donald por 136 números, de 1979 a 1985.

En septiembre de 1989, Primavera comenzó a publicar Mickey y Pato Donald; Mickey duró 17 números hasta enero de 1991, y Pato Donald 46 números hasta junio de 1992. RBA intentó revivir la línea en 2002, publicando 22 números de Mickey y 4 números de Pato Donald.

Varios estudios de historietas en España produjeron arte de historias para guiones de historietas de Disney. Algunos artistas se independizaron, como Paco Rodríguez, que utiliza el estilo barksiano de Daniel Branca.

Grecia

El cómic semanal de Miky Maous (Μίκυ Μάους) se publicó por primera vez el 1 de julio de 1966 y se mantuvo impreso durante más de 45 años, hasta que el editor en apuros Nea Aktina A. E. lo finalizó el 6 de septiembre de 2013 con el número 2460-61. En 2014, el título fue relanzado por Kathimerini, comenzando la numeración nuevamente desde el #1.

Bélgica

Louis Santel (Ténas) creó material nuevo en la década de 1950.

Yugoslavia

Vlastimir Belkić produjo contenido original en la década de 1930.

América Latina

Brasil

Las primeras historias de Mickey Mouse se publicaron en Brasil en 1930, en la antología de historietas O Tico Tico, bajo el nombre Ratinho Curioso (el Ratón Curioso). La revista reimprimió tiras cómicas estadounidenses de Floyd Gottfredson.

En Brasil, a través de la editorial Abril, se publican historias nacionales desde la década de 1950, con artistas como Jorge Kato inspirados en Carl Barks. En las décadas de 1960 y 1970, Renato Canini dibujó una serie de historias en un estilo inspirado en el diseño abstracto popular de la época. También desarrolló un universo en torno a José Carioca, un personaje muy popular en Brasil. Abril aumentó la producción en las décadas de 1970 y 1980. A excepción de José Carioca, los personajes recurrentes incluyeron a Daisy (que se volvió feminista) y Fethry Duck. Entre los autores más prolíficos, estuvieron el escritor Arthur Faria Jr. y el artista Irineu Soares Rodríguez. También se sabe que Brasil ha conservado muchas cosas "oscuras" personajes, en gran parte olvidados en otros lugares, además de Portugal. 'O Pato Donald' (El pato Donald) se publicó inicialmente en formato de cómic, luego, a partir del número 22, comenzó a publicarse en formato de resumen.

A fines de la década de 1990, la producción brasileña cesó y luego se reinició por un corto tiempo en la década de 2000. Después de una ausencia de casi 10 años, con solo algunas historias de eventos especiales, la producción se reanudó a fines de 2012. Durante la década de 2010, Abril también fue responsable de publicar manga de Disney en Brasil (algunos inéditos en otros países fuera de Brasil). Japón), incluidos títulos como Kingdom Hearts, Big Hero 6, Kilala Princess, Stitch!, Miriya and Marie, Star Wars y otros.

Los cómics de Disney eran publicados por Editora Abril desde 1950, pero la empresa dejó de publicarlos en 2018 debido a dificultades económicas. Al año siguiente, sin embargo, las historietas regresaron a través de la editorial Culturama. El título de José Carioca no fue continuado por Culturama, pero nuevas historias regresaron en septiembre de 2020, en el cómic Aventuras Disney.

Los títulos más conocidos incluyen:

Argentina

Luis Destuet fue uno de los primeros artistas de la década de 1940 (algunas historias se reimprimieron en Brasil e Italia). Alrededor del cambio de década, Destuet se mudó a Brasil y comenzó la producción allí entrenando a nuevos artistas. En la década de 1980, Daniel Branca creó un prolífico e influyente estudio de producción de arte narrativo, influido por Daan Jippes para crear obras de arte expresivas en Carl Barks' estilo de los años 50.

Chile

El "Álbum Mickey" de antes de la guerra La serie contenía varias tiras cortas que posiblemente se produjeron localmente, según Inducks, así como algunas historias del Zorro en la década de 1970. Vicar estableció un prolífico estudio de producción de arte de historias al estilo de Carl Barks en la década de 1970.

Australia, África y Asia

Australia

La principal editorial australiana fue W.G. Publications (Wogan Publications desde 1974). Varias series que reflejan equivalentes en los EE. UU. incluyeron Mickey Mouse y Donald Duck. Las series más significativas, sin embargo, son Walt Disney Comics (1946-1978); y el "Gigante" (1951 a 1978).

Walt Disney Comics mezcló y combinó portadas e historias de su publicación hermana de EE. UU., en lugar de simplemente reimprimirlas. El "Gigante" presentó selecciones de varias series estadounidenses, desde promociones cinematográficas como Robin Hood a Uncle Scrooge, Beagle Boys y Junior Woodchucks. En algunos casos se trataba de meras reimpresiones. En otros, se agregó una historia adicional para aumentar el número de páginas; por ejemplo, W MM 97-04 "Par for the Course", en No. 570 The Beagle Boys.

Esta práctica de agregar una historia adicional a una edición idéntica a la de EE. UU. es común en otros lugares; como ejemplo, en la "Film Preview Series", el primer número de Robin Hood tiene W OS 1055-03 "The Double Date" agregado.

Egipto

Mickey Mouse se introdujo en el mundo árabe a través de un cómic llamado Samir, que publicó Samir Presents Mickey #1 en abril de 1958. Esta serie publicó 24 números en 1958 y 1959. Mickey demostró ser muy popular en Egipto y en 1959 obtuvo un cómic semanal, ميكي (Mickey). Después de 44 años de publicación, la editorial Dar-Al-Hilal dejó de publicar en 2003, luego de disputas con Disney (el último número fue el #2188, publicado en marzo de 2003).

En 2004, la editorial Nahdat Masr adquirió la licencia de Disney y los primeros números se agotaron en menos de 8 horas. La nueva versión de Mickey publicó el número 0 en diciembre de 2003 y el número 1 en diciembre de 2004. A partir de 2018, la revista había alcanzado más de 700 números. Además de la publicación de la revista semanal, se publican dos revistas mensuales: مجلد سوبر ميكى (SuperMickey) y Mickey Geib "Pocket Mickey" (una revista de bolsillo).

En los años 60 y 70, se creó material original (en árabe egipcio), sobre todo por Ahmed Hijazi, un artista de estilo popular.

Japón

Muchos cómics de Disney, originalmente de autores estadounidenses o europeos como Carl Barks, Joaquín Cañizares Sanchez o Flemming Andersen, han sido completamente rediseñados por artistas japoneses para su publicación local. La serie italiana inspirada en el manga, W.I.T.C.H., fue sometida al mismo tipo de tratamiento, dando lugar a una adaptación exclusiva en japonés con arte de Haruko Iida y publicada por Kadokawa Shoten.

Japón también produjo material completamente original de Disney, como la adaptación a manga del videojuego Kingdom Hearts de Shiro Amano, publicado por Bros Comics EX (y luego traducido al inglés por Tokyopop) y la adaptación de Jun Asaga de Tim Burton& #39;s The Nightmare Before Christmas (publicado originalmente por Kodansha, versión en inglés por Disney Press).

Vietnam

Donald và bạn hữu (en vietnamita significa "Donald y sus amigos") es una revista semanal bilingüe de historietas de Disney en vietnamita e inglés publicada por Tre Publishing House en cooperación con The Saigon Times bajo licencia de Walt Compañía Disney desde 1998.

India

El 8 de diciembre de 2010, la unidad de India de DPW firmó un contrato de varios años con India Today Group para imprimir y distribuir cómics de Disney en India.

Códigos de historia

A partir de la década de 1970, cuando la producción de nuevas historias de historietas de Disney pasó de un programa editorial estadounidense mayoritariamente centralizado a un grupo de editores internacionales que compartían el trabajo, se convirtió en una práctica dar a cada historia de historietas de Disney un código de letra y número único. Esto ayuda a identificar una sola historia en todas las traducciones de idiomas.

El código suele estar impreso en la parte inferior del primer panel de la historia y consta de una o más letras, que representan la editorial o el país de origen, seguidas de un número de varios dígitos. En algunos casos, el código termina con otra letra.

Los principales editores son:

Cuando un licenciatario decide que desea reimprimir historias producidas originalmente por otro licenciatario y necesita películas u otros materiales reproducibles para facilitar dicha reimpresión, la solicitud se realiza haciendo referencia al código de la historia. Es política de Disney que todos los licenciatarios deben cooperar para facilitar dicha reimpresión proporcionando los materiales reproducibles al costo. Los códigos también son una herramienta útil para los indexadores, especialmente aquellos que desean realizar un seguimiento de la producción diversa de los diversos editores de cómics de Disney en todo el mundo a través de la base de datos Inducks.

I.N.D.U.C.K.S. Base de datos

I.N.D.U.C.K.S. es una base de datos disponible gratuitamente que tiene como objetivo indexar todos los cómics de Disney que se hayan impreso en el mundo. El proyecto comenzó en 1992 y se lanzó en 1994. Hoy en día, la base de datos incluye publicaciones, historias, personajes, autores, publicaciones internacionales de historias y mucho más de Disney. La mayoría de la gente usa el I.N.D.U.C.K.S. a través de un motor de búsqueda, navegador y sitio web abreviado COA, el cual se actualiza diariamente en base a I.N.D.U.C.K.S. y está disponible en una docena de idiomas.

Crítica

Con su éxito internacional, los cómics de Disney fueron blanco de la propaganda comunista, en la publicación How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic, del activista Ariel Dorfman y el sociólogo Armand Mattelart. El libro proponía que los cómics representaran la venta de la ideología capitalista estadounidense a un mercado global. El título se publicó en Chile en 1971, pero fue objeto de quema de libros por parte del régimen de Augusto Pinochet y se prohibió la importación a los EE. UU.

Artistas y escritores notables

Escritores estadounidenses para publicaciones en el extranjero

• Patrick Block (b.1958) escritor para Egmont w / esposa Shelly
• Greg Crosby (b.1948) escritor de historias de Studio y tiras de periódicos; manejaba las tiras cómicas estadounidenses en los años 80
• David Gerstein (b.1974) escritor para Egmont; editor/traductor de EE.UU.
• Joel Katz (b.1945) escritor prolífico para Egmont
• Dick Kinney (1916-1985) prolífico escritor de historias de estudio
• Sarah Kinney (b.?) escritor prolífico para Egmont; casado con Stefan Petrucha
• John Lustig (b.1953) escritor para Egmont; completó guiones inacabados por Carl Barks
• Don Markstein (1947–2012) escritor de Egmont; editor de fandoms de EE.UU.
• Pat McGreal[fi] (1953-2021) escritor prolífico para Egmont w / esposa Carol[fi]
• Ed Nofziger (1913–2000) prolífico escritor de historias de Studio
• Stefan Petrucha (b.1959) escritor prolífico para Egmont; casado con Sarah Kinney
• Jerry Siegel (1914–1996) escritor prolífico para Mondadori

Otros notables

• Donald Ault (1942–2019) Profesor estadounidense que enseñó estudios cómicos del trabajo de Carl Barks
• Garé Barks[de] (1917-1993) artista paisajista profesional que le encargó y encargó fondos y sólidos en las historias de Barks y le enseñó a pintar (tercera esposa de Barks)
• Ed Bergen – Presidente de El oficial Carl Barks Fan Club (2000-2021); publicó el boletín del club de fans y El Carl Barks Fan Club Pictorial; el grupo encontró problemas de derechos de autor y disolvió, pero algunos artículos del boletín fueron recogidos por Joseph Robert Cowles como Los Barcos Fan Potpourri
• Annie North Bedford – autora de los niños; conceptualizada y escrita Donald Duck y la Carol de Navidad (1960), la primera de dos barks Pequeños libros de oro
• Geoffrey Blum – escritor de artículos publicados internacionalmente para cómics Disney; protegé del Prof. Ault en Berkeley en los años 60
• Jack Chalker (1944–2005) autor de ciencia ficción que escribió Una biografía informal de Scrooge McDuck (1974), la primera cronología publicada del personaje
• Chase Craig (1910–2001) editor de Barks en Western Publishing; escritor de cómics, Craig era más simpático que el compañero Alice Cobb
• Susan Daigle-Leach (b.1960) multi galardón nominado colorista para Don Rosa y La Biblioteca Carl Barks en color (Casado con Gary Leach)
• Byron Erickson (b.1951) El editor de Don Rosa en Gladstone Publishing y Egmont (emigrated to Denmark)
• Harry Fluks – programador holandés que creó la base de datos online de Disney Comics, Inducks (lanzado 1994)
• Bob Foster (b.1943) Redactor/escritor/artista de Disney; gira organizada y planificada de Barks en 1994 por Europa
• Jon Gisle (b.1948) analista noruego que fundó el movimiento del fandom de los cómics de Disney, Donaldism (1a fanzine, 1973; 1er club, 1975)
• Gottfried Helnwein (b.1948) Austrian abstract artist who ran a popular Barks touring exhibition (más de 400.000 asistentes)
• Bruce Hamilton (?–2005) fundó Gladstone Publishing con Russ Cochran en 1986 para revivir los cómics de Disney en los Estados Unidos; antes de esto, los dos habían fundado Otro Rainbow Publishing en 1981 para producir The Carl Barks Library; Hamilton también produjo litografías de pinturas al óleo de Barks, libros especiales y figuras de hueso-china; el permiso inicial de licencia se atribuyó al éxito del volumen de Edwardprint Summer reluxe Tío Scrooge McDuck: Su vida y sus tiempos, por Artes Celestiales (1981)
• Kay Kamen (1892–1949) Mercantil de Disney que comenzó la revista Mickey Mouse en 1933, que en 1940 se convertiría en Comics and Stories de Walt Disney, la mejor publicación americana de venta a principios de los años 50, con las historias de Donald Duck de Barks como protagonista; Hal Horne comenzó la tercera serie del título en 1935, reimprimiendo las tiras cómicas de diario de Disney en formato cómic, convirtiéndolo en el primer libro de Disney en el cómic en inglés;
• Gary Leach (b.1957) manager, director de arte, traductor, cartero, colorista y escritor w/ Glastone, Gemstone " IDW (married to Susan Daigle-Leach)
• Per Starbäck – compilador de índice sueco que creó la lista de correo de Disney Comics (expandido en la base de datos en línea, Inducks)
• Osamu Tezuka (1928–1989) cómics japoneses y animación 'padre' que adoptaron la combinación de arte de Barks de personajes expresivos con antecedentes realistas y su historia combo de slapstick y sátira con temas morales y de fantasía/aventura; presentó un homenaje cameo de Donald y envió a Barks un dibujo de Donald siendo abrazado por AstroBoy