Cómics alternativos

cómics alternativos o cómics independientes cubren una variedad de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento clandestino del cómic de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los cómics alternativos presentan una alternativa a los cómics de superhéroes convencionales que en el pasado han dominado la industria del cómic estadounidense. Los cómics alternativos abarcan una amplia gama de géneros, estilos artísticos y temas.

Los cómics alternativos suelen publicarse en pequeñas cantidades y sin tener en cuenta los calendarios de distribución habituales.

Muchos cómics alternativos han sido etiquetados de diversas formas como cómics post-underground, cómics independientes, cómics independientes y cómics de autor, cómics de pequeña prensa, cómics de la nueva ola, cómics propiedad del creador, cómics artísticos o cómics literarios. Muchos "minicomics" también entran dentro de la categoría "alternativa" paraguas.

Del underground a la alternativa

A mediados de la década de 1970, los artistas de la escena del cómic underground sintieron que se había vuelto menos creativa que en el pasado. Según Art Spiegelman, “lo que parecía una revolución simplemente se desinfló hasta convertirse en un estilo de vida”. Se estereotipaba que los cómics clandestinos trataban únicamente de sexo, drogas y emociones baratas. Los volvieron a meter en el armario, junto con pipas de agua y cuentas de amor, cuando las cosas empezaron a ponerse más feas." En un intento de abordar esto, los caricaturistas clandestinos decidieron iniciar revistas que incluyeran antologías de cómics nuevos y artísticamente ambiciosos en la década de 1980. RAW, una antología de gran formato y profusamente producida que claramente pretendía ser vista como una obra de arte, fue fundada por Spiegelman y su esposa Françoise Mouly en 1980. Otra revista, Weirdo, fue iniciado por la figura principal del cómic underground, Robert Crumb, en 1981.

Estas revistas reflejaban cambios desde los días del cómic underground. Tenían formatos diferentes a los del antiguo cómic y la selección de artistas también era diferente. RAW presentó a muchos artistas europeos, Weirdo incluyó fotografías cómicas y extraños documentos de tipo artístico outsider. Elfquest se basó en un tema de ciencia ficción/fantasía con poderosos personajes femeninos y masculinos de diversas razas y culturas, y se realizó en un estilo manga brillante y colorido. Los elementos básicos clandestinos del sexo, las drogas y la revolución eran mucho menos evidentes. Se puso más énfasis en desarrollar el arte del dibujo y la narración de cómics, y muchos artistas buscaban un trabajo que fuera a la vez más sutil y complejo de lo que era típico en el underground. Esto se aplica a gran parte del nuevo trabajo realizado tanto por los artistas de cómics establecidos como por los recién llegados: Maus de Art Spiegelman, muy celebrado por aportar una nueva seriedad a los cómics, se publicó por entregas en CRUDO.

Mientras los fans debaten sobre los orígenes de la autoedición en la industria del cómic, muchos consideran a Dave Sim uno de los primeros líderes en esta área. A partir de 1977, escribió, dibujó y publicó principalmente Cerebus the Aardvark por su cuenta bajo el nombre de "Aardvark-Vanaheim Inc." sello y anunciando que publicaría 300 números de la serie consecutivamente, algo inaudito en ese momento para un libro autoeditado. Sim es conocido por su activismo a favor de los derechos de los creadores. derechos y su carácter franco con respecto a la industria. A menudo utilizaba la parte posterior de su cómic para entregar "mensajes del presidente", que a veces eran editoriales sobre la industria del cómic y la autoedición.

Wendy y Richard Pini fundaron WaRP Graphics, una de las primeras editoriales de cómics independientes estadounidenses, en 1977 y publicaron los primeros números de su serie de larga duración, Elfquest, en febrero de 1978. Siguieron con títulos como MythAdventures y títulos relacionados de Robert Asprin; y Thunder Bunny, creado por Martin Greim. WaRP también fue el editor original de A Distant Soil de Colleen Doran. Como alternativa a la mayoría de los cómics de temática masculina de su época (e incluso hasta el día de hoy), Elfquest se volvió enormemente popular entre las fanáticas de los cómics de todo el mundo, al mismo tiempo que atraía una sólida base de fanáticos masculinos. WaRP Graphics allanó el camino para muchos creadores de cómics independientes y alternativos que los siguieron. En su apogeo a mediados de la década de 1980, Elfquest vendía 100.000 copias por número en la tirada inicial, atrayendo uno de los mayores seguidores de cualquier cómic de venta directa. La mayoría de los números hasta el número 9 se imprimieron varias veces. Fue el éxito visible de Elfquest lo que inspiró a muchos otros escritores y artistas a probar suerte con la autoedición.

Las Tortugas Ninja mutantes adolescentes de Kevin Eastman y Peter Laird, una serie de Mirage Studios, fue muy influyente en una nueva generación de creadores y se convirtió en una gran historia de éxito en la autoedición.

Jeff Smith, un amigo de Dave Sim, también fue muy influyente en los cómics autoeditados, creando el muy popular y longevo Bone. Al igual que Sim con Cerebus y a diferencia de las historias de los cómics convencionales con sus narrativas incoherentes y generadas espontáneamente, Smith produjo Bone como una historia con un final planificado.

La editorial Fantagraphics publicó el trabajo de una nueva generación de artistas, en particular Love and Rockets de los hermanos Jaime, Gilbert y Mario Hernandez.

Dan DeBono publicó Indy – The Independent Comic Guide, una revista que cubre únicamente cómics independientes a partir de 1994. Tuvo 18 números y contó con portadas de Daniel Clowes, Tim Vigil, Drew Hayes y William Tucci., Jeff Smith y Wendy y Richard Pini.

Los cómics alternativos se han establecido cada vez más dentro de la cultura en general, como lo demuestra el éxito del largometraje Ghost World basado en uno de los títulos alternativos más vendidos, Eightball., de Daniel Clowes y el éxito en todos los géneros del libro Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth, de Chris Ware, una historia que se publicó por entregas en el cómic de Ware, Acme Novelty Library.

Image Comics y Dark Horse Comics publican muchos cómics alternativos. Ejemplos notables incluyen Usagi Yojimbo de Stan Sakai, Groo the Wanderer de Sergio Aragonés y de James O'Barr. El Cuervo.

Oni Press utilizó el término "real mainstream", acuñado por Stephen Holland, de la tienda de cómics del Reino Unido Page 45, para describir su producción. Los cómics estadounidenses tradicionales consideran los títulos de superhéroes como temas "convencionales" y todos los demás géneros como "no convencionales", una percepción inversa a la de otros países. Por lo tanto, Oni Press adoptó la dirección "verdadera corriente" término para sugerir que publica cómics y novelas gráficas cuyo tema está más en línea con los géneros populares de otros medios: thrillers, romances, drama realista, etc. Oni Press evita publicar títulos de superhéroes, fantasía y ciencia ficción, a menos que creadores interesantes aborden estos conceptos desde un ángulo inusual.

Top Shelf Productions ha publicado muchos cómics alternativos notables, como Blankets de Craig Thompson y Box Office Poison de Alex Robinson. En 2010 se diversificaron en el manga japonés inusual, con el lanzamiento de AX:alternative manga (editado por Sean Michael Wilson). Esta colección de 400 páginas recibió un alto nivel de elogios de la crítica.

Lista de editores

Aunque las categorías podrían superponerse, esta lista hace una división entre cómics más estrictamente "alternativos" y editores independientes que operan principalmente en la aventura de acción, el crimen, el horror y la película / TV-tie en géneros.

Cómics alternativos

• Comics alternativos (1993–presente)
• L'Association (Francia) (1990–presente)
• Producciones de ojos negros (1992–1998)
• Buenaventura Press/Pigeon Press (2004–2010; 2010–2016)
• Callworks Inc. (2009–present)
• Comics Cat-Head (1980–1998)
• Conundrum Press (Canadá) (1995–presente)
• Dibujo trimestral (Canadá) (1991–presente)
• Libros Fantagráficos (1976–presente)
• Primer Segundo Libro (2006–presente); división de Holtzbrinck
• Highwater Books (1997–2004)
• Kitchen Sink Press (1970-1999)
• Koyama Press (2007–presente)
• Last Gasp (1970–presente); originalmente editor subterráneo; no ha publicado cómics originales desde c. 2005
• Gator Graphix (1986-1988)
• Mineshaft Magazine (1999–presente)
• MU Press (1990–c. 2006)
• NBM Publishing (1984–presente)
• Neoglyphic Media (2012–presente)
• Pantheon Libros división de novelas gráficas (1978–presente); subsidiaria de Random House
• Montaña Sagrada (1998–presente)
• Silver Sprocket (2012–presente)
• Gráficos de trabajo de esclavos / tinta de la construcción (1986–presente)
• Space Face Books (2011–presente)
• Sparkplug Comics (2002–2016)
• Starhead Comix (1984–c. 1999)
• Top Shelf Productions (1997–present)
• Township Comics (2016–presente)
• Vortex Comics (Canadá) (1982–1994)
• Tercera Guerra Mundial (1980–presente)

Independiente

• Un mundo azul de ola (????–presente)
• Aardvark-Vanaheim (1977–presente)
• Abrams ComicArts (????–presente); Impresión de Abrams Books
• Action Lab Comics (2010–presente)
• AfterShock Comics (2015–presente)
• Albatross Funnybooks (????–presente)
• Comics de Alterna (2006– presente)
• Amulet Books (???–presente); Imprint of Abrams Books
• Prensa Antártica (1984–presente)
• Apollo Comics (2016–presente)
• Apple Comics (1986–1994)
• Libros divertidos de ayudante (2014–presente)
• Aspen Comics (2003–presente)
• Asylum Press (1999–present)
• Avatar Press (1996–presente)
• Arcana Comics (2004–presente)
• Ark Vindicta Development " Publishing, LLC (2012–presente)
• Bedside Press (2014–presente)
• Más allá de Comics (???–presente)
• Black Mask Studios (2012–presente)
• Blackthorne Publishing (1985-1990)
• Blue Juice Comics (2012–presente)
• ¡Boom! Estudios (2005–present)
• Calibre Comics (1989–2000)
• Comics de clase (1995–presente)
• Comico (1982–1997)
• Continüm Comics (1988–1994)
• Creative Impulse Entertainment (???–presente)
• CrossGen (Cross Generation Entertainment) (1998–2004)
• Darby Pop Publishing (2013–presente)
• Dark Horse Comics (1986–presente)
• Desperado Publishing (2005–present); IDW Edición impresa desde 2009
• Devil's Due Publishing (1999–presente)
• Diego Comics Publishing (2012–presente)
• Dibujo " trimestral (1990–presente)
• Dynamite Entertainment (2005–presente)
• Eclipse Comics (1978–1994)
• Esmeralda Star Comics (2013–presente)
• Comics del evento (1994-1999); absorbido por Marvel Comics
• FantaCo Enterprises (1978–1998)
• Fierce Comics (2005–presente)
• First Comics (1983–1991)
• The Fourth Age (2021-present)
• Harrier Comics (U.K.) (1984–1989)
• Harris Comics (1985–2008)
• Hyperwerks (1997–present)
• IDW Publishing (2000–presente)
• Image Comics (1992–presente)
• En Planet Studio (2010–presente)
• Iron Circus Comics (2007-presente)
• hotpot (2000–presente)
• Comics de la Forja León (2011–presente)
• Malibu Comics (1986-1994); absorbido por Marvel Comics
• Markosia (2005–presente)
• Millennium Publications (1990-2000)
• MonkeyBrain Books (???–presente)
• Libros Moonstone (1995–presente)
• NBM Publishing (1976, 1984–presente)
• AHORA Comics (1985–2006)
• Oni Press (1997–presente)
• Papercutz (2005–presente)
• Pendulum Press (1970–1994)
• Personality Comics (1991–1993)
• Radical Comics (2007–presente)
• Raw Studios (????–presente)
• Raytoons Comics (2007–presente)
• Rojo 5 Comics (2007–presente)
• Comics Revolucionario (1989–1994)
• Rippaverse (2022-presente)
• Sombrilla (1993–presente)
• SketchBoox Entertainment (2015–present)
• Slave Labor Graphics (1986–present)
• Así Cherry Studios (2014–presente)
• ¿Y qué? Prensa (2011–presente)
• Producciones TidalWave (2007–presente)
• Udon Entertainment (2000–presente)
• Un Faulduo (2005–presente)
• Comics urbanos (2012–presente)
• Valiant Comics (1989–1996, 2012–presente)
• Viper Comics (????–presente)
• Wanga Comics (2005–present)
• WaRP Graphics (1977–presente)
• Zenescope Entertainment (2005–presente)