Clemente greenberg

Clement Greenberg () (16 de enero de 1909 - 7 de mayo de 1994), ocasionalmente escribiendo bajo el seudónimo de K. Hardesh, fue un ensayista estadounidense conocido principalmente como crítico de arte estrechamente relacionado con el arte moderno estadounidense de mediados del siglo XX y esteticista formalista. Es mejor recordado por su asociación con el movimiento artístico expresionismo abstracto y el pintor Jackson Pollock.

Primeros años

Clement Greenberg nació en el distrito de Bronx, Nueva York, en 1909. Sus padres eran inmigrantes judíos de clase media y él era el mayor de sus tres hijos. Desde niño, Greenberg dibujó compulsivamente, hasta convertirse en un adulto joven, cuando comenzó a enfocarse en la literatura. Greenberg asistió a la Escuela Secundaria Erasmus Hall, a la Escuela Marquand para Niños, luego a la Universidad de Syracuse, y se graduó con un A.B. en 1930, cum laude, Phi Beta Kappa. Después de la universidad, ya con fluidez en yiddish e inglés desde la infancia, Greenberg aprendió por sí mismo italiano y alemán, además de francés y latín. Durante los siguientes años, Greenberg viajó por los EE. UU. trabajando para el negocio de productos secos de su padre, pero el trabajo no se ajustaba a sus inclinaciones, por lo que se dedicó a trabajar como traductor. Greenberg se casó en 1934, tuvo un hijo al año siguiente y se divorció al año siguiente. En 1936, Greenberg tomó una serie de trabajos en el gobierno federal, desde la Administración del Servicio Civil hasta la Junta de Veteranos. Administración, y finalmente a los Tasadores' División del Servicio de Aduanas en 1937. Fue entonces cuando Greenberg comenzó a escribir seriamente, y poco después comenzó a publicarse en un puñado de pequeñas revistas y diarios literarios.

"Vanguardia y Kitsch"

Aunque sus primeros ensayos publicados trataban principalmente de literatura y teatro, el arte seguía ejerciendo una poderosa atracción para Greenberg, por lo que en 1939 se hizo un nombre repentino como escritor de artes visuales con posiblemente su ensayo más conocido y citado., "Avant-Garde and Kitsch", publicado por primera vez en la revista Partisan Review. En este ensayo de influencia marxista, Greenberg afirmó que el verdadero arte de vanguardia es un producto de la revolución del pensamiento crítico de la Ilustración y, como tal, resiste y retrocede ante la degradación de la cultura tanto en la corriente principal de la sociedad capitalista como en la comunista, mientras que reconociendo la paradoja de que, al mismo tiempo, el artista, dependiente del mercado o del Estado, permanece inexorablemente atado "por un cordón umbilical de oro". El kitsch, por otro lado, fue producto de la industrialización y la urbanización de la clase trabajadora, un relleno hecho para el consumo de la clase trabajadora: una población hambrienta de cultura, pero sin los recursos y la educación para disfrutar de la cultura de vanguardia y vanguardia.. Greenberg escribe,

Kitsch, utilizando para materia prima el simulacro de base y académico de la cultura genuina, acoge y cultiva esta insensibilidad. Es la fuente de sus ganancias. Kitsch es mecánico y funciona por fórmulas. Kitsch es experiencia vicaria y sensaciones falsas. Kitsch cambia según el estilo, pero sigue siendo siempre el mismo. Kitsch es el epítome de todo lo que es espuro en la vida de nuestros tiempos. Kitsch pretende no exigir nada a sus clientes excepto su dinero, ni siquiera su tiempo".

Para Greenberg, el arte de vanguardia era demasiado "inocente" para ser utilizado efectivamente como propaganda o inclinado a una causa, mientras que el kitsch era ideal para despertar sentimientos falsos.

Greenberg se apropió de la palabra alemana "kitsch" para describir esta forma baja e inventada de 'cultura', aunque desde entonces sus connotaciones se han reformulado a una aceptación más afirmativa de los materiales nostálgicos de la cultura capitalista/comunista.

Historia del arte, expresionismo abstracto y después

Greenberg escribió varios ensayos fundamentales que definieron sus puntos de vista sobre la historia del arte en el siglo XX.

En 1940, Greenberg se unió a Partisan Review como editor. Se convirtió en crítico de arte para the Nation en 1942. Fue editor asociado de Commentary desde 1945 hasta 1957.

En diciembre de 1950, se unió al Comité Estadounidense para la Libertad Cultural financiado por el gobierno. Greenberg creía que el Modernismo proporcionaba un comentario crítico sobre la experiencia. Cambiaba constantemente para adaptarse a la pseudocultura kitsch, que a su vez estaba en constante desarrollo. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Greenberg promovió la posición de que los mejores artistas de vanguardia estaban surgiendo en Estados Unidos y no en Europa. En particular, defendió a Jackson Pollock como el mejor pintor de su generación, conmemorando el 'all-over' del artista. lienzos gestuales. En el ensayo de 1955 "American-Type Painting" Greenberg promovió el trabajo de los expresionistas abstractos, entre ellos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman y Clyfford Still, como la siguiente etapa en el arte modernista, argumentando que estos pintores se estaban moviendo hacia un mayor énfasis en el ' planitud' del plano de la imagen.

Greenberg ayudó a articular un concepto de especificidad del medio. Postuló que había cualidades inherentes específicas para cada medio artístico diferente, y parte del proyecto modernista implicaba la creación de obras de arte que estaban cada vez más comprometidas con su medio particular. En el caso de la pintura, la realidad bidimensional de su medio condujo a un creciente énfasis en la planitud, en contraste con la ilusión de profundidad que se encuentra comúnmente en la pintura desde el Renacimiento y la invención de la perspectiva pictórica.

Desde el punto de vista de Greenberg, después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se había convertido en el guardián del 'arte avanzado'. Elogió movimientos similares en el extranjero y, tras el éxito de la exposición Painters Eleven en 1956 con los American Abstract Artists en la Riverside Gallery de Nueva York, viajó a Toronto para ver el trabajo del grupo en 1957. Fue particularmente impresionado por el potencial de los pintores William Ronald y Jack Bush, y más tarde desarrolló una estrecha amistad con Bush. Greenberg vio el trabajo posterior a Painters Eleven de Bush como una clara manifestación del cambio del expresionismo abstracto a la pintura de campo de color y la abstracción lírica, un cambio que había pedido en la mayoría de sus escritos críticos de la época.

Greenberg expresó sentimientos encontrados sobre el arte pop. Por un lado, sostenía que el arte pop participaba de una tendencia hacia la "apertura y claridad frente a las turbulencias del expresionismo abstracto de segunda generación". Pero, por otro lado, Greenberg afirmó que el arte pop no "realmente desafiaba el gusto más allá de un nivel superficial."

Durante la década de 1960, Greenberg siguió siendo una figura influyente en una generación más joven de críticos, incluidos Michael Fried y Rosalind E. Krauss. El antagonismo de Greenberg con el "Postmodernist" Las teorías y los movimientos artísticos socialmente comprometidos hicieron que se convirtiera en un objetivo para los críticos que lo etiquetaron a él y al arte que admiraba como "anticuados".

En 1968, Greenberg pronunció la conferencia inaugural en memoria de John Power en el Power Institute of Fine Arts de la Universidad de Sídney, Australia.

En su libro The Painted Word, Tom Wolfe criticó a Greenberg junto con Harold Rosenberg y Leo Steinberg, a quienes llamó los reyes de "Cultureburg". Wolfe argumentó que estos tres críticos dominaban el mundo del arte con sus teorías y que, a diferencia del mundo de la literatura en el que cualquiera puede comprar un libro, el mundo del arte estaba controlado por un círculo insular de ricos coleccionistas, museos y críticos sin límites. influencia de tamaño.

Abstracción pospictórica

Finalmente, a Greenberg le preocupaba que parte del expresionismo abstracto se hubiera "reducido a un conjunto de manierismos" y miró cada vez más a un nuevo grupo de artistas que abandonaron elementos como el tema, la conexión con el artista y las pinceladas definidas. Greenberg sugirió que este proceso alcanzó un nivel de "pureza" (una palabra que solo usó entre comillas) que revelaría la veracidad del lienzo y los aspectos bidimensionales del espacio (planitud). Greenberg acuñó el término Abstracción pospictórica para distinguirlo del Expresionismo abstracto, o Abstracción pictórica, como prefería llamarlo Greenberg. Abstracción pospictórica fue un término dado a una miríada de arte abstracto que reaccionó contra la abstracción gestual de los expresionistas abstractos de segunda generación. Entre las tendencias dominantes en la abstracción pospictórica se encuentran los pintores de bordes duros como Ellsworth Kelly y Frank Stella, quienes exploraron las relaciones entre las formas y los bordes estrechamente reglados, en el caso de Stella, entre las formas representadas en la superficie y lo literal. Pintores de campo de color como Helen Frankenthaler y Morris Louis, que tiñeron primero Magna y luego pinturas acrílicas a base de agua en lienzos sin imprimación, explorando los aspectos táctiles y ópticos de grandes y vívidos campos de color puro y abierto. La línea entre estos movimientos es tenue, sin embargo, artistas como Kenneth Noland utilizaron aspectos de ambos movimientos en su arte. En general, se considera que la abstracción pospictórica continúa la dialéctica modernista de la autocrítica.

Colección Clemente Greenberg

En 2000, el Museo de Arte de Portland (PAM) adquirió la Colección Clement Greenberg de 159 pinturas, grabados, dibujos y esculturas de 59 artistas importantes de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. PAM exhibe las obras principalmente en el Centro Jubitz de Arte Moderno y Contemporáneo; algunas esculturas se encuentran al aire libre. La mayoría de los artistas representados son estadounidenses, junto con varios canadienses y un puñado de artistas de otras nacionalidades. Los artistas representados en la colección incluyen, entre otros: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati, Friedel Dzubas, André Fauteux, Paul Feeley, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Wolfgang Hollegha, Robert Jacobsen, Paul Jenkins, Seymour Lipton, Georges Mathieu, Kenneth Noland, Jules Olitski, William Perehudoff, Jackson Pollock, Larry Poons, William Ronald, Anne Ryan, David Smith, Theodoros Stamos, Anne Truitt, Alfred Wallis y Larry Zox.

La viuda de Greenberg, Janice van Horne, donó su biblioteca comentada de catálogos de exposiciones y publicaciones sobre artistas de la colección de Greenberg al Museo de Arte de Portland. La biblioteca comentada de Greenberg está disponible en la Biblioteca familiar Crumpacker del Museo de Arte de Portland, que está abierta al público de forma gratuita.

En la cultura popular

Greenberg fue interpretado por el actor Jeffrey Tambor en la película de 2000 Pollock, sobre la vida de Jackson Pollock.