Clavicordio
El clavicordio es un instrumento de teclado rectangular de cuerda que se utilizó principalmente en la Baja Edad Media, a través de las épocas del Renacimiento, el Barroco y el Clásico. Históricamente, se usaba principalmente como instrumento de práctica y como ayuda para la composición, ya que no era lo suficientemente alto para interpretaciones más grandes. El clavicordio produce sonido al golpear cuerdas de latón o hierro con pequeñas cuchillas de metal llamadas tangentes. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la caja de resonancia.
Etimología
El nombre se deriva de la palabra latina clavis, que significa "clave" (asociado con clavus más común, que significa "clavo, varilla, etc.") y chorda (del griego χορδή) que significa "cuerda, especialmente de un instrumento musical". Un nombre análogo se usa en otros idiomas europeos (It. clavicordio, clavicordo; Fr. clavicorde; Germ. Klavicordio; Lat. clavicórdio; Port. clavicórdio; Sp. clavicordio). Muchos idiomas también tienen otro nombre derivado del latín manus, que significa "mano" (It. manicordo; Fr. manicorde, manicordion; Sp. manicordio, manucordio). Otros nombres se refieren a la naturaleza similar a un monocordio de un clavicordio con trastes completos (It. monacordo o monocordo; Sp. monacordio). El italiano también usó sordino, una referencia a su sonido silencioso (sordino generalmente designa una muda).
Historia y uso
El clavicordio se inventó a principios del siglo XIV. En 1404, el poema alemán "Der Minne Regeln " menciona los términos clavicimbalum (término utilizado principalmente para el clavicémbalo) y clavicordium, designándolos como los mejores instrumentos para acompañar melodías.
Una de las primeras referencias al clavicordio en Inglaterra se encuentra en los gastos privados de Isabel de York, reina de Enrique VII, en una entrada fechada en agosto de 1502:
Tema. El mismo día, Hugh niega dinero por él entregado a un extraño que le dio a la reina un payre de clavycordes. En coronas forman su recompensa iiii libre.
El clavicordio fue muy popular desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII, pero floreció principalmente en países de habla alemana, Escandinavia y la Península Ibérica en la última parte de este período. Había dejado de usarse en 1850. A fines de la década de 1890, Arnold Dolmetsch revivió la construcción del clavicordio y Violet Gordon-Woodhouse, entre otros, ayudó a popularizar el instrumento. Aunque la mayoría de los instrumentos construidos antes de la década de 1730 eran pequeños (cuatro octavas, cuatro pies de largo), los últimos instrumentos se construyeron hasta siete pies de largo con un rango de seis octavas.
Hasta la amplificación electrónica en el siglo XX, era imposible usar el clavicordio silencioso en algo que no fuera una habitación pequeña. Sin embargo, durante el apogeo del clavicordio, las veladas de hacer música en el hogar formaban la mayor parte de las experiencias musicales de la gente. En el hogar, el clavicordio era el instrumento ideal para la música de teclado solista y el acompañamiento instrumental.
Hoy en día, los entusiastas de la música renacentista, barroca y clásica tocan los clavicordios principalmente. Atraen a muchos compradores interesados y se fabrican en todo el mundo. En la actualidad existen numerosas sociedades de clavicordio en todo el mundo, y se han realizado unas 400 grabaciones del instrumento en los últimos 70 años. Los principales exponentes modernos del instrumento han incluido a Christopher Hogwood y Thurston Dart.
Música moderna
El clavicordio también ha llamado la atención en otros géneros musicales, en forma de Clavinet, que es un clavicordio eléctrico de cuerpo sólido con pastillas magnéticas que se conectan a un amplificador. Stevie Wonder usa un Clavinet en muchas de sus canciones, como "Superstition" y "Terreno más alto". Un Clavinet tocado a través de un amplificador de instrumento con pedales de efectos de guitarra a menudo se asocia con el rock funky con infusión disco de la década de 1970.
Guy Sigsworth ha tocado el clavicordio en un entorno moderno con Björk, sobre todo en la grabación de estudio de "All Is Full of Love". Björk también hizo un uso extensivo e incluso tocó el instrumento ella misma en la canción "My Juvenile" de su álbum de 2007 Volta.
Tori Amos usa el instrumento en "Little Amsterdam" del álbum Boys for Pele y en la canción "Smokey Joe" de su álbum de 2007 American Doll Posse. Amos también presentó su uso del Clavinet en su grabación de 2004 'Not David Bowie', lanzada como parte de su box set de 2006, A Piano: The Collection.
En 1976, Oscar Peterson tocó (con Joe Pass en la guitarra acústica) canciones de Porgy And Bess en el clavicordio. Keith Jarrett también grabó un álbum titulado Book of Ways (1986) en el que toca una serie de improvisaciones de clavicordio. Los Beatles' "Para nadie" (1966) presenta a Paul McCartney tocando el clavicordio. Rick Wakeman toca el Clavinet en la canción "The Battle" del álbum Viaje al Centro de la Tierra.
Estructura y acción
En el clavicordio, las cuerdas se extienden transversalmente desde el carril de enganche en el extremo izquierdo hasta las clavijas de afinación en el derecho. Hacia el extremo derecho pasan por un puente de madera curvo. La acción es simple, las llaves son palancas con una pequeña tangente de latón, una pequeña pieza de metal similar en forma y tamaño a la cabeza de un destornillador de punta plana, en el otro extremo. Las cuerdas, que suelen ser de latón, o bien una combinación de latón y hierro, suelen estar dispuestas por parejas, como un laúd o una mandolina. Cuando se presiona la tecla, la tangente golpea las cuerdas de arriba, haciendo que suenen de manera similar a la técnica de martillo de una guitarra. A diferencia de una acción de piano, la tangente no rebota en la cuerda; más bien, permanece en contacto con la cuerda mientras se mantiene presionada la tecla, actuando como cejuela y como iniciador del sonido. El volumen de la nota se puede cambiar golpeando más fuerte o más suave, y el tono también se puede afectar variando la fuerza de la tangente contra la cuerda (conocido como Bebung). Cuando se suelta la tecla, la tangente pierde contacto con la cuerda y la vibración de la cuerda es silenciada por tiras de tela amortiguadora.
La acción del clavicordio es única entre todos los instrumentos de teclado en el sentido de que una parte de la acción inicia simultáneamente la vibración del sonido y al mismo tiempo define el punto final de la cuerda vibrante y, por lo tanto, su tono. Debido a este contacto íntimo entre la mano del ejecutante y la producción de sonido, el clavicordio ha sido mencionado como el más íntimo de los instrumentos de teclado. A pesar de sus muchas (serias) limitaciones, incluido un volumen extremadamente bajo, tiene un poder expresivo considerable, el jugador puede controlar el ataque, la duración y el volumen, e incluso proporcionar ciertos efectos sutiles de aumento de tono y un tipo de vibrato único en el clavicordio.
Preocupación
Dado que la cuerda vibra desde el puente solo hasta la tangente, se pueden asignar varias teclas con varias tangentes a la misma cuerda. Esto se llama preocupación. Los primeros clavicordios solían tocar muchas notas en cada cuerda, llegando incluso al monocordio con clave, un instrumento con una sola cuerda, aunque la mayoría de los clavicordios tenían trastes triples o dobles. Dado que solo se puede tocar una nota a la vez en cada cuerda, el patrón de trastes generalmente se elige de modo que las notas rara vez se escuchen juntas (como C y C♯) comparten un par de cuerdas. Las ventajas de este sistema en comparación con los instrumentos sin trastes (ver más abajo) incluyen una relativa facilidad de afinación (con alrededor de la mitad de cuerdas para mantener afinadas), un mayor volumen (aunque todavía no es suficiente para su uso en música de cámara) y un sonido más claro. sonido más directo. Entre las desventajas: el temperamento no se podía restablecer sin doblar las tangentes; y tocar requería un mayor refinamiento del toque, ya que las notas que compartían una sola cuerda tocadas en rápida sucesión tenían que estar ligeramente separadas para evitar una desagradable amortiguación del sonido, lo que podría perturbar una línea de legato.
Algunos clavicordios se han construido con un solo par de cuerdas para cada nota. La primera referencia conocida a uno fue de Johann Speth en 1693 y el clavicordio más antiguo firmado y fechado fue construido en 1716 por Johann Michael Heinitz. Estos instrumentos se denominan sin trastes, mientras que los instrumentos que utilizan las mismas cuerdas para varias notas se denominan con trastes. Entre las ventajas de los instrumentos sin trastes se encuentran la flexibilidad en la afinación (el temperamento se puede alterar fácilmente) y la capacidad de tocar cualquier música exactamente como está escrita sin preocuparse por lo 'malo'. notas Las desventajas incluyen un volumen más pequeño, aunque muchos o la mayoría de los instrumentos sin trastes tienden a ser significativamente más grandes que los instrumentos con trastes; y muchas cuerdas más para mantener en sintonía. Los instrumentos sin trastes tienden a tener un tono más dulce y menos incisivo debido a la mayor carga en el puente como resultado de la mayor cantidad de cuerdas, aunque los grandes clavicordios suecos de finales (principios del siglo XIX) tienden a ser los más fuertes de todos los clavicordios históricos..
Pedal de clavicordio
Si bien los clavicordios solían ser instrumentos manuales individuales, se podían apilar, un clavicordio sobre otro, para proporcionar varios teclados. Con la adición de un clavicordio de pedal, que incluía un teclado de pedal para las notas más graves, se podía utilizar un clavicordio para practicar el repertorio de órgano. La mayoría de las veces, la adición de un teclado de pedal solo implicaba conectar las teclas de la pedalera a las notas más bajas del clavicordio manual usando una cuerda para que las notas más bajas del instrumento manual pudieran operarse con los pies. En la era de los órganos de tubos, que usaban fuelles accionados por hombres que requerían varias personas para operar, y de las iglesias que solo se calentaban durante los servicios religiosos, si es que lo hacían, los organistas usaban clavicordios de pedal y clavicordios de pedal como instrumentos de práctica (ver también: piano de pedal). Se especula que algunas obras escritas para órgano pueden haber sido pensadas para pedales de clavicordio. Speerstra (2004) presenta un caso interesante de que los 'Ocho pequeños preludios y fugas' de Bach, ahora considerados falsos, en realidad pueden ser auténticos. La escritura del teclado parece inadecuada para el órgano, pero Speerstra argumenta que son idiomáticas en el clavicordio del pedal. Como también señalan Speerstra y Williams (2003), el compás de las partes de teclado de las seis sonatas en trío para órgano de Bach (BWV 525–530) rara vez van por debajo del do tenor, por lo que podrían haberse tocado en un solo manual. pedalear el clavicordio, moviendo la mano izquierda hacia abajo una octava, práctica habitual en el siglo XVIII.
Repertorio
Gran parte del repertorio musical escrito para clavicémbalo y órgano del período entre 1400 y 1800 se puede tocar en el clavicordio; sin embargo, no tiene suficiente volumen (no amplificado) para participar en la música de cámara, con la posible excepción de proporcionar acompañamiento a una flauta barroca suave, flauta dulce o cantante solista. El hijo de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, fue un gran defensor del instrumento, y la mayoría de sus contemporáneos alemanes lo consideraban un instrumento de teclado central para interpretar, enseñar, componer y practicar. El roce de un clavicordio proporciona nuevos problemas para algunos repertorios, pero la erudición sugiere que estos problemas no son insuperables en el Clave bien temperado de Bach. Entre las grabaciones recientes de clavicordio, las de Christopher Hogwood (The Secret Bach, The Secret Handel y The Secret Mozart), abren nuevos caminos. En sus notas del transatlántico, Hogwood señaló que estos compositores normalmente habrían tocado el clavicordio en la privacidad de sus hogares. En Inglaterra, el compositor Herbert Howells (1892–1983) escribió dos importantes colecciones de piezas para clavicordio (Clavicordio de Lambert y Clavicordio de Howells), y Stephen Dodgson (1924-2013) escribió dos suites para clavicordio.
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