Clave
Un clavecín (italiano: clavicembalo; francés: clavecin; alemán: Cembalo; español: clavecín; portugués: cravo; holandés: klavecimbel; polaco: klawesyn) es un instrumento musical tocado por medio de un teclado. Esto activa una fila de palancas que hacen girar un mecanismo disparador que toca una o más cuerdas con una pequeña púa hecha de pluma o plástico. Las cuerdas están bajo tensión sobre una caja de resonancia, que está montada en una caja de madera; la caja de resonancia amplifica las vibraciones de las cuerdas para que los oyentes puedan escucharlas. Al igual que un órgano de tubos, un clavicémbalo puede tener más de un teclado manual e incluso una pedalera. Los clavecines también pueden tener botones de parada que agregan o eliminan octavas adicionales. Algunos clavicémbalos pueden tener un tope pulido, que pone una tira de cuero pulido u otro material en contacto con las cuerdas, silenciando su sonido para simular el sonido de un laúd punteado.
El término denota toda la familia de instrumentos similares de teclado pulsado, incluidos los virginales, muselares y espinetas más pequeños. El clavicémbalo fue muy utilizado en la música renacentista y barroca, tanto como instrumento de acompañamiento como de solista. Durante la era barroca, el clavicémbalo era una parte estándar del grupo continuo. La parte del bajo continuo actuó como base para muchas piezas musicales de esta época. A finales del siglo XVIII, con el desarrollo del fortepiano (y luego el creciente uso del piano en el siglo XIX), el clavicémbalo fue desapareciendo gradualmente de la escena musical (excepto en la ópera, donde siguió utilizándose para acompañar el recitativo). En el siglo XX, resurgió y se usó en interpretaciones históricamente informadas de música antigua, en nuevas composiciones y, en casos raros, en ciertos estilos de música popular (por ejemplo, pop barroco).
Historia
El clavicémbalo probablemente se inventó a finales de la Edad Media. En el siglo XVI, los fabricantes de clavicémbalos en Italia fabricaban instrumentos ligeros con cuerdas de latón de baja tensión. Se adoptó un enfoque diferente en el sur de los Países Bajos a partir de finales del siglo XVI, en particular por parte de la familia Ruckers. Sus clavicordios usaban una construcción más pesada y producían un tono más poderoso y distintivo con cuerdas agudas de acero de mayor tensión. Estos incluyeron los primeros clavicémbalos con dos teclados, utilizados para la transposición.
Los instrumentos flamencos sirvieron como modelo para la construcción de clavicémbalos del siglo XVIII en otras naciones. En Francia, los teclados dobles se adaptaron para controlar diferentes coros de cuerdas, creando un instrumento musicalmente más flexible (los llamados 'dobles expresivos'). Los instrumentos de la cúspide de la tradición francesa, de fabricantes como la familia Blanchet y Pascal Taskin, se encuentran entre los clavicémbalos más admirados y se utilizan con frecuencia como modelos para la construcción de instrumentos modernos. En Inglaterra, las firmas Kirkman y Shudi produjeron sofisticados clavicémbalos de gran potencia y sonoridad. Constructores alemanes como Hieronymus Albrecht Hass ampliaron el repertorio sonoro del instrumento añadiendo coros de dieciséis y dos pies; estos instrumentos han servido recientemente como modelos para los constructores modernos.
Alrededor del año 1700 el primer fortepiano fue construido por Bartolomeo Cristofori. El fortepiano temprano usa percusión, las cuerdas se golpean con martillos de papel revestidos de cuero en lugar de tocarse. El fortepiano es capaz de cambios en el volumen dinámico, lo que le da su nombre. Esto es diferente al clavicémbalo. A fines del siglo XVIII, el clavicémbalo fue reemplazado por el piano y casi desapareció de la vista durante la mayor parte del siglo XIX: una excepción fue su uso continuo en la ópera para acompañar el recitativo, pero el piano a veces lo desplazó incluso allí.
Los esfuerzos del siglo XX para revivir el clavicémbalo comenzaron con instrumentos que usaban la tecnología del piano, con cuerdas pesadas y marcos de metal. A partir de mediados del siglo XX, las ideas sobre la fabricación de clavicémbalos sufrieron un cambio importante, cuando constructores como Frank Hubbard, William Dowd y Martin Skowroneck intentaron restablecer las tradiciones constructivas del período barroco. Clavecines de este tipo de práctica de construcción históricamente informada dominan la escena actual.
Mecanismo
Los clavecines varían en tamaño y forma, pero todos tienen el mismo mecanismo básico. El jugador presiona una tecla que se balancea sobre un pivote en el medio de su longitud. El otro extremo de la llave levanta un gato (una tira larga de madera) que sostiene una pequeña púa (una pieza de pluma en forma de cuña, a menudo hecha de plástico en el siglo XXI), que toca la cuerda. Cuando el jugador suelta la tecla, el otro extremo vuelve a su posición de reposo y el gato vuelve a caer; la púa, montada en un mecanismo de lengüeta que puede girar hacia atrás alejándose de la cuerda, pasa la cuerda sin volver a pulsarla. Cuando la llave alcanza su posición de reposo, un amortiguador de fieltro en la parte superior del gato detiene las vibraciones de la cuerda. Estos principios básicos se explican en detalle a continuación.
- El keylever es un simple pivote, que roca sobre un balance del pin que pasa por un agujero perforado a través del keylever.
- El Jack. es un pedazo delgado y rectangular de madera que se sienta derecho al final del teclado. Los gatos están en su lugar por el registros. Estas son dos largas tiras de madera (la parte superior móvil, la inferior fija), que corren en la brecha entre pinblock y bellyrail. Los registros tienen mortisas rectangulares (agujeros) a través de las cuales los gatos pasan como pueden moverse arriba y abajo. Los registros sostienen los gatos en la ubicación precisa necesaria para arrancar la cuerda.
Gráfico 2. Parte superior de un gato - En el gato, un plectrum sale casi horizontalmente (normalmente el plectrum está inclinado hacia arriba una pequeña cantidad) y pasa justo debajo de la cuerda. Históricamente, el plectra se hizo de quill de aves o cuero; muchos harpsicords modernos tienen plectra plástico (delrín o celón).
- Cuando se presiona la parte delantera de la llave, la parte posterior de la llave se levanta, el gato se levanta, y el plectrum se hunde la cuerda.
- El movimiento vertical del gato es detenido por el Jackrail (también llamado el ferrocarril superior), que está cubierto con sensación suave para silenciar el impacto.
Figure 3: how the harpsichord action works - Cuando la llave es liberada, el gato cae bajo su propio peso, y el plectrum pasa de nuevo bajo la cuerda. Esto se hace posible por tener el plectrum sostenido en una lengua unida con un pivote y un resorte al cuerpo del gato. La superficie inferior del plectrum se corta en una inclinación; por lo tanto, cuando el plectrum descendente toca la cuerda desde arriba, la superficie inferior angular proporciona suficiente fuerza para empujar la lengua hacia atrás.
- Cuando el gato llega en posición totalmente bajada, el amortiguador de fieltro toca la cuerda, causando que la nota cese.
Cuerdas, afinación y caja de resonancia
Cada cuerda se enrolla alrededor de un clavija (también conocida como clavija) en el extremo más cercano al jugador. Cuando se gira con una llave inglesa o un martillo de afinación, la clavija de afinación ajusta la tensión para que la cuerda suene con el tono correcto. Los pines de afinación se sujetan con fuerza en agujeros perforados en el pinblock o wrestplank, un tablón oblongo de madera dura. Partiendo del pasador de afinación, una cuerda pasa luego sobre la tuerca, un borde afilado que está hecho de madera dura y normalmente está unido al wrestplank. La sección de la cuerda más allá de la cejilla forma su longitud vibratoria, que se puntea y crea sonido.
En el otro extremo de su longitud vibrante, la cuerda pasa sobre el puente, otro borde afilado hecho de madera dura. Al igual que con la tuerca, la posición horizontal de la cuerda a lo largo del puente está determinada por un pasador de metal vertical insertado en el puente, contra el cual descansa la cuerda. El puente en sí descansa sobre una caja de resonancia, un panel delgado de madera generalmente hecho de abeto, abeto o, en algunos clavicémbalos italianos, ciprés. La caja de resonancia transmite eficientemente las vibraciones de las cuerdas en vibraciones en el aire; sin una caja de resonancia, las cuerdas producirían solo un sonido muy débil. Una cuerda está unida en su extremo más alejado por un lazo a un enganche que lo asegura a la caja.
Múltiples manuales y coros de cuerdas
Mientras que muchos clavicordios tienen una cuerda por nota, los clavicémbalos más elaborados pueden tener dos o más cuerdas para cada nota. Cuando hay varias cadenas para cada nota, estas cadenas adicionales se denominan "coros" de cuerdas Esto proporciona dos ventajas: la capacidad de variar el volumen y la capacidad de variar la calidad tonal. El volumen aumenta cuando el jugador configura el mecanismo del instrumento (ver más abajo) de modo que al presionar una sola tecla se toque más de una cuerda. La calidad tonal se puede variar de dos maneras. En primer lugar, se pueden diseñar diferentes coros de cuerdas para que tengan distintas cualidades tonales, generalmente haciendo que un juego de cuerdas se puntee más cerca de la cejuela, lo que enfatiza los armónicos más altos y produce un sonido "nasal" calidad de sonido. El mecanismo del instrumento, llamado "stops" (siguiendo el uso del término en órganos de tubos) permite al jugador seleccionar un coro u otro. En segundo lugar, hacer que una tecla toque dos cuerdas a la vez cambia no solo el volumen sino también la calidad tonal; por ejemplo, cuando dos cuerdas afinadas en el mismo tono se puntean simultáneamente, la nota no solo es más fuerte sino también más rica y compleja.
Se obtiene un efecto particularmente vívido cuando las cuerdas pulsadas simultáneamente están separadas por una octava. Esto normalmente lo escucha el oído no como dos tonos, sino como uno: el sonido de la cuerda más alta se mezcla con el de la más baja, y el oído escucha el tono más bajo, enriquecido en calidad tonal por la fuerza adicional en los armónicos superiores. de la nota emitida por la cuerda más alta.
Cuando se describe un clavicémbalo, se acostumbra especificar sus coros de cuerdas, a menudo llamados su disposición. Para describir el tono de los coros de cuerdas, se utiliza la terminología de órgano de tubos. Las cuerdas con un tono de ocho pies (8') suenan en el tono normal esperado, las cuerdas con un tono de cuatro pies (4') suenan una octava más alta. Los clavecines ocasionalmente incluyen un coro de dieciséis pies (16') (una octava más baja que ocho pies) o un coro de dos pies (2') (dos octavas más alto; bastante raro). Cuando hay múltiples coros de cuerdas, el jugador a menudo puede controlar qué coros suenan. Esto generalmente se hace teniendo un juego de gatos para cada coro y un mecanismo para "apagar" cada conjunto, a menudo moviendo el registro superior (a través del cual se deslizan los jacks) hacia los lados una distancia corta, de modo que su plectra no toque las cuerdas. En instrumentos más simples, esto se hace moviendo manualmente los registros, pero a medida que evolucionó el clavecín, los constructores inventaron palancas, palancas de rodilla y mecanismos de pedal para facilitar el cambio de registro.
Los clavicémbalos con más de un teclado (esto generalmente significa dos teclados, apilados uno encima del otro en forma escalonada, como con los órganos de tubos) brindan flexibilidad para seleccionar qué cuerdas tocar, ya que cada manual se puede configurar para controlar el punteo de un conjunto diferente de cuerdas. Esto significa que un jugador puede tener, por ejemplo, un 8' manual y 4' manual listo para usar, permitiéndole cambiar entre ellos para obtener tonos más altos (o más bajos) o diferentes tonos. Además, estos clavicémbalos a menudo tienen un mecanismo (el 'acoplador') que acopla los manuales, de modo que un solo manual toca ambos juegos de cuerdas.
El sistema más flexible es el "acoplador de empuje" francés, en el que el manual inferior se desliza hacia adelante y hacia atrás. En la posición hacia atrás, "perros" unido a la superficie superior del manual inferior, enganche la superficie inferior de las teclas del manual superior. Según la elección del teclado y la posición del acoplador, el jugador puede seleccionar cualquiera de los conjuntos de conectores etiquetados en la "figura 4" como A, o B y C, o los tres.
El inglés "dogleg" El sistema de gato (también utilizado en el Flandes barroco) no requiere un acoplador. Los gatos con la etiqueta A en la Figura 5 tienen un "dogleg" forma que permite que cualquiera de los teclados toque A. Si el jugador desea tocar los 8' superiores; solo desde el manual superior y no desde el manual inferior, una manija de tope desconecta los jacks etiquetados A y en su lugar activa una fila alternativa de jacks llamada "parada de laúd" (no se muestra en la figura). Se utiliza una parada de laúd para imitar el suave sonido de un laúd punteado.
El uso de múltiples manuales en un clavicémbalo no se proporcionó originalmente por la flexibilidad de elegir qué cuerdas sonarían, sino más bien por la transposición del instrumento para tocar en diferentes tonos (ver Historia del clavicémbalo).
Algunos de los primeros clavicémbalos usaban una octava corta para el registro más grave. La lógica detrás de este sistema era que las notas bajas F♯ y G♯ rara vez se necesitan en la música antigua. Las notas graves profundas suelen formar la base del acorde y F♯ y G♯ rara vez se usaban en este momento. Por el contrario, el do y el re bajos, ambas raíces de acordes muy comunes, se pierden mucho si se afina un clavicémbalo con la tecla E más baja para que coincida con la distribución del teclado. Cuando los estudiosos especifican el rango de tono de los instrumentos con este tipo de octava corta, escriben 'C/E', lo que significa que la nota más baja es una C, tocada en una tecla que normalmente sonaría E. En otro arreglo, conocida como "G/B', la nota más baja aparente B se sintoniza en G, y el C-sharp y D-sharp aparentes se sintonizan en A y B respectivamente.
Caso
La caja de madera mantiene en posición todos los miembros estructurales importantes: pinblock, caja de resonancia, enganches, teclado y la acción del gato. Por lo general, incluye un fondo sólido y también refuerzos internos para mantener su forma sin deformarse bajo la tensión de las cuerdas. Los estuches varían mucho en peso y robustez: los clavicémbalos italianos suelen ser de construcción liviana; la construcción más pesada se encuentra en los instrumentos flamencos posteriores y los derivados de ellos.
El estuche también le da al clavicémbalo su apariencia externa y protege el instrumento. Un clavicémbalo grande es, en cierto sentido, un mueble, ya que se sostiene solo sobre patas y puede diseñarse a la manera de otros muebles de su época y lugar. Los primeros instrumentos italianos, por otro lado, tenían una construcción tan liviana que se trataban como un violín: se guardaban para guardarlos en un estuche exterior protector y se tocaban después de sacarlo de su estuche y colocarlo sobre una mesa. Estas mesas solían ser bastante altas; hasta finales del siglo XVIII, la gente solía jugar de pie. Con el tiempo, los clavicémbalos llegaron a construirse con una sola caja, aunque también existió una etapa intermedia: el falso interior-exterior, que por razones puramente estéticas se construyó para que pareciera que la caja exterior contenía un interior. uno, en el estilo antiguo. Incluso después de que los clavicordios se convirtieran en objetos autoencapsulados, a menudo se sostenían en soportes separados, y algunos clavicémbalos modernos tienen patas separadas para mejorar la portabilidad.
Muchos clavecines tienen una tapa que se puede levantar, una cubierta para el teclado y un atril para guardar partituras y partituras.
Los clavicémbalos se han decorado de muchas maneras diferentes: con pintura de color beige (por ejemplo, algunos instrumentos flamencos), con papel estampado con patrones, con revestimientos de cuero o terciopelo, con chinoiserie u ocasionalmente con obras de arte pintadas muy elaboradas.
Variantes
Virgenes
El virginal es una forma rectangular más pequeña y simple del clavicémbalo que tiene solo una cuerda por nota; las cuerdas corren paralelas al teclado, que está en el lado largo de la caja.
Espineta
Una espineta es un clavicémbalo con las cuerdas colocadas en un ángulo (generalmente de unos 30 grados) con respecto al teclado. Las cuerdas están demasiado juntas para que los jacks encajen entre ellas. En cambio, las cuerdas están dispuestas en pares y los jacks están en los espacios más grandes entre los pares. Los dos gatos en cada espacio están orientados en direcciones opuestas y cada uno arranca una cuerda adyacente al espacio.
El cronista inglés Samuel Pepys menciona su "triángulo" varias veces. Este no era el instrumento de percusión que hoy llamamos triángulo; más bien, era un nombre para espinetas octavadas, que tenían forma triangular.
Claviciterio
Un clavicytherium es un clavicémbalo con la caja de resonancia y las cuerdas montadas verticalmente frente al jugador, el mismo principio de ahorro de espacio que un piano vertical. En un clavicytherium, los jacks se mueven horizontalmente sin la ayuda de la gravedad, por lo que las acciones del clavicytherium son más complejas que las de otros clavicémbalos.
Ottavino
Los ottavini son pequeñas espinetas o virginales de cuatro pies de altura. Los clavicémbalos en tono de octava eran más comunes a principios del Renacimiento, pero su popularidad disminuyó más adelante. Sin embargo, el ottavino siguió siendo muy popular como instrumento doméstico en Italia hasta el siglo XIX. En los Países Bajos, un ottavino se emparejaba comúnmente con un 8' virginales, encerrados en un pequeño cubículo debajo de la caja de resonancia del instrumento más grande. El ottavino se podía quitar y colocar encima del virginal, convirtiéndose, en efecto, en un doble instrumento manual. A veces se les llama 'madre e hijo' o 'doble' virginales
Clavicordio de pedal
Ocasionalmente, se construían clavicémbalos que incluían otro juego o juegos de cuerdas debajo y se tocaban con un teclado de pedal que activaba el punteo de las teclas de tono más bajo del clavicémbalo. Aunque no se conocen clavicémbalos de pedal existentes del siglo XVIII o antes, de Adlung (1758): el conjunto inferior de generalmente 8 & # 39; cuerdas "...está construido como un clavicémbalo ordinario, pero con una extensión de solo dos octavas. Los jacks son similares, pero se beneficiarán si se colocan espalda con espalda, ya que las dos octavas [del bajo] ocupan tanto espacio como las cuatro de un clavicémbalo normal. Antes de 1980, cuando Keith Hill presentó su diseño para un clavicordio de pedal, la mayoría de los clavicémbalos de pedal fueron construidos en base a los diseños de los pianos de pedal existentes del siglo XIX, en los que el instrumento es tan ancho como la pedalera. Si bien estos estaban destinados principalmente como instrumentos de práctica para organistas, se cree que algunas piezas se escribieron específicamente para el clavicémbalo de pedal. Sin embargo, el conjunto de pedales puede aumentar el sonido de cualquier pieza ejecutada en el instrumento, como se demostró en varios álbumes de E. Power Biggs.
Otras variantes
El archicembalo, construido en el siglo XVI, tenía un diseño de teclado inusual, diseñado para adaptarse a los sistemas de afinación variantes exigidos por la práctica compositiva y la experimentación teórica. Más comunes fueron los instrumentos con sostenidos divididos, también diseñados para adaptarse a los sistemas de afinación de la época.
El clavicémbalo plegable era un instrumento que se podía plegar para hacerlo más compacto, facilitando así los viajes con él.
Compás y rango de tono
En general, los clavicémbalos anteriores tienen rangos más pequeños que los posteriores, aunque hay muchas excepciones. Los clavecines más grandes tienen un rango de poco más de cinco octavas y los más pequeños tienen menos de cuatro. Por lo general, los teclados más cortos recibieron un rango extendido en el bajo con una "octava corta". El rango de tono tradicional para un instrumento de 5 octavas es F1–F6 (FF–f‴).
El tono de afinación a menudo se toma como A4 = 415 Hz, aproximadamente un semitono más bajo que el tono de concierto estándar moderno de A4 = 440 Hz. Una excepción aceptada es el repertorio barroco francés, que a menudo se interpreta con un = 392 Hz, aproximadamente un semitono más bajo. Véase Jean-Philippe Rameau's Treatise on Harmony (1722) [Dover Publications], Libro Uno, capítulo cinco, para conocer la afinación barroca francesa; "Dado que la mayoría de estos semitonos son absolutamente necesarios en la afinación de órganos y otros instrumentos similares, se ha elaborado el siguiente sistema cromático." Afinar un instrumento hoy en día generalmente comienza con el ajuste de A; históricamente comenzaría con una C o una F.
Algunos instrumentos modernos están construidos con teclados que pueden moverse hacia los lados, lo que permite al jugador alinear el mecanismo con cuerdas en A = 415 Hz o A = 440 Hz. Si se usa una afinación que no sea temperamento igual, el instrumento requiere afinación una vez que se cambia el teclado.
Música
Período clásico
La mayor parte del repertorio estándar para el clavicémbalo se escribió durante su primer florecimiento histórico, las épocas del Renacimiento y el Barroco.
La primera música escrita específicamente para clavicémbalo solo se publicó a principios del siglo XVI. Los compositores que escribieron música para clavecín solista fueron numerosos durante toda la era barroca en países europeos como Italia, Alemania, Inglaterra y Francia. Las composiciones de clavecín solista incluyeron suites de baile, fantasías y fugas. Entre los compositores más famosos que escribieron para el clavicémbalo se encuentran los miembros de la escuela virginal inglesa de finales del Renacimiento, en particular William Byrd (c. 1540–1623). En Francia, François Couperin (1668-1733) creó y compiló en cuatro libros de ordres un gran número de obras solistas muy características. Domenico Scarlatti (1685–1757) comenzó su carrera en Italia pero escribió la mayoría de sus obras para clavecín solo en España; su obra más famosa es su serie de 555 sonatas para clavecín. Quizás los compositores más célebres que escribieron para clavecín fueron Georg Friedrich Händel (1685–1759), quien compuso numerosas suites para clavecín, y especialmente J. S. Bach (1685–1750), cuyas obras en solitario (por ejemplo, The Well- Tempered Clavier y las Variaciones Goldberg), siguen tocándose con mucha frecuencia, a menudo al piano. Bach también fue un pionero del concierto para clavecín, tanto en obras designadas como tales, como en la parte para clavecín de su Quinto Concierto de Brandeburgo.
Dos de los compositores más destacados de la era clásica, Joseph Haydn (1732–1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), escribieron música para clavecín. Para ambos, el instrumento apareció en el período anterior de sus carreras, y aunque más tarde entraron en contacto con el piano, continuaron tocando el clavicémbalo y el clavicémbalo por el resto de sus vidas. Se observó que Mozart tocó su penúltimo concierto para teclado (la "Coronación") en el clavicémbalo.
Renacimiento
Durante el siglo XIX, el clavicémbalo fue suplantado casi por completo por el piano. En el siglo XX, los compositores volvieron al instrumento, ya que buscaban variaciones en los sonidos disponibles para ellos. Bajo la influencia de Arnold Dolmetsch, las clavecinistas Violet Gordon-Woodhouse (1872-1951) y en Francia, Wanda Landowska (1879-1959), estuvieron a la vanguardia del renacimiento del instrumento. Los conciertos para el instrumento fueron escritos por Francis Poulenc (el Concert champêtre, 1927–28) y Manuel de Falla. El Concierto doble de Elliott Carter está compuesto para clavecín, piano y dos orquestas de cámara. Para obtener una descripción detallada de la música compuesta para el clavecín revivido, consulte Clavecín contemporáneo.
Contenido relacionado
Lu Xun
Clint Eastwood
Música nueva ola