Música nueva ola

New wave es un género musical vagamente definido que abarca estilos orientados al pop de finales de los 70 y los 80. Originalmente se usó como un cajón de sastre para los diversos estilos de música que surgieron después del punk rock, incluido el propio punk. Más tarde, el consenso crítico favoreció la "nueva ola" como un término general que involucra muchos estilos de música popular de la época, incluido el power pop, el synth-pop, el renacimiento del ska y formas más específicas de punk rock que eran menos abrasivas. También puede verse como una contraparte más accesible del post-punk.

Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop humorístico o peculiar, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo en videos musicales y moda. A principios de la década de 1980, prácticamente todos los nuevos actos de pop/rock, y en particular aquellos que empleaban sintetizadores, fueron etiquetados como "nueva ola". Aunque la nueva ola comparte la filosofía de "hazlo tú mismo" del punk, los artistas estaban más influenciados por los estilos de la década de 1950 junto con las variedades más ligeras del pop de la década de 1960 y se oponían a las inclinaciones políticas generalmente abrasivas del punk rock, como así como lo que se consideraba un "rock corporativo" estancado desde el punto de vista creativo.

La nueva ola comercialmente alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con numerosos artistas importantes y una gran cantidad de maravillas de un solo éxito. MTV, que se lanzó en 1981, promocionó en gran medida los actos de la nueva ola, lo que impulsó la popularidad del género. A mediados de la década de 1980, la nueva ola declinó con la aparición de los géneros New Romantic, New Pop y New Music. Desde la década de 1990, la nueva ola resurgió varias veces con la creciente nostalgia de varios artistas influenciados por la nueva ola.

Características

La música new wave abarcaba una amplia variedad de estilos que compartían un tono extravagante, alegre y humorístico que fue muy popular a finales de los años setenta y ochenta. New wave incluye varios estilos orientados al pop de este período de tiempo. Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop humorístico o extravagante, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo en videos musicales y moda. Según Simon Reynolds, la música new wave tenía una sensación nerviosa y agitada. Los músicos de la nueva ola a menudo tocaban guitarras rítmicas entrecortadas con tempos rápidos; los teclados y las estructuras y melodías de canciones de parada y arranque son comunes. Reynolds notó que los vocalistas de la nueva ola suenan agudos, geek y suburbanos.

Como la nueva ola se originó en Gran Bretaña, muchos de los artistas de la nueva ola eran británicos. Estos artistas se hicieron populares en Estados Unidos, en parte, debido a canales como MTV, que reproducían videos musicales británicos de la nueva ola porque la mayoría de los éxitos estadounidenses no tenían videos musicales para reproducir. Los videos británicos, según el director de S-Curve Records y el productor musical Steve Greenberg, "eran fáciles de conseguir ya que habían sido un elemento básico de los programas de televisión de música pop del Reino Unido como "Top of the Pops" desde mediados de 1990. años 70." Este aumento de la tecnología hizo que el estilo visual de los artistas de la nueva ola fuera importante para su éxito.

La mayoría de los artistas masculinos estadounidenses de la nueva ola de fines de la década de 1970 eran de origen caucásico y de clase media. El erudito Theo Cateforis dijo que estos actos presentaban intencionalmente estas tendencias exageradas y nerds asociadas con su "blancura" criticarlo y reflejar su identidad. Una personalidad nerviosa y nerd era una característica común de los fanáticos de la nueva ola y actos como Talking Heads, Devo y Elvis Costello. Esto tomó la forma de bailes robóticos, voces agudas y nerviosas y modas de ropa que ocultaban el cuerpo, como trajes y anteojos grandes. Esto parecía radical para las audiencias acostumbradas a los géneros poscontraculturales como el baile disco y el "cock rock" que enfatizaba un "colgar suelto" filosofía, sexualidad abierta y bravuconería sexual.

Blondie, 1976. Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein y Jimmy Destri.

Aunque la nueva ola comparte la filosofía artística del punk "hazlo tú mismo", los artistas se vieron más influenciados por las tendencias ligeras del pop de la década de 1960, mientras que se opusieron a la corriente principal "corporativa" el rock, que consideraban estancado desde el punto de vista creativo, y las inclinaciones generalmente abrasivas y políticas del punk rock. A principios de la década de 1980, los actos de la nueva ola adoptaron un cruce de música rock con estilos africanos y afroamericanos. Adam and the Ants y Bow Wow Wow, ambos actos con vínculos con el ex manager de Sex Pistols, Malcolm McLaren, utilizaron la batería al estilo de Burundi. Cabezas parlantes' El álbum Remain in Light se comercializó y recibió críticas positivas como una fusión revolucionaria de la nueva ola y los estilos africanos, aunque el baterista Chris Frantz dijo que se enteró de esta supuesta influencia africana después del hecho. Los actos de Second British Invasion fueron influenciados por el funk y la música disco.

Historia

Principios de la década de 1970

El término "nueva ola" se considera tan impreciso y amplio que "prácticamente no tiene sentido", según la Nueva Enciclopedia del Rock de Rolling Stone. Según la periodista musical Parke Puterbaugh, el término “no describe tanto un solo estilo como traza una línea en el tiempo, distinguiendo lo que vino antes de lo que vino después”. Se originó como un cajón de sastre para la música que surgió después del punk rock, incluido el propio punk, en Gran Bretaña. El académico Theo Cateforis dijo que el término se usaba para comercializar grupos punk en los medios:

Punk rock o nuevas bandas de ondas expresaron abrumadoramente su insatisfacción con las tendencias rocosas imperantes del día. Vio grupos de rock progresistas como Emerson Lake y Palmer y Pink Floyd con desprecio, y en cambio canalizó sus energías en un sonido de espalda más despojado... Los medios de comunicación, sin embargo, retrataron a grupos punk como los Sex Pistols y sus fans como violentos e imprudentes, y eventualmente punk adquirió un estigma —especialmente en los Estados Unidos— que hizo la música virtualmente inmarketable. Al mismo tiempo, una serie de bandas, como los coches, la policía y Elvis Costello y las atracciones, pronto surgieron que combinaron la energía y la actitud rebelde del punk con un sonido más accesible y sofisticado de radio. Estos grupos fueron agrupados y comercializados exclusivamente bajo la etiqueta de la nueva ola.

Talking Heads performance in Toronto in 1978

Ya en 1973, críticos como Nick Kent y Dave Marsh usaban el término "nueva ola" para clasificar grupos basados en Nueva York como Velvet Underground y New York Dolls. En los EE. UU., muchos de los primeros grupos de la nueva ola fueron los actos no tan punk asociados con CBGB (por ejemplo, Talking Heads, Mink DeVille y Blondie), así como la escena proto-punk en Ohio, que incluía a Devo, el eléctrico. anguilas, Rúcula de las tumbas y Pere Ubu. Algunas bandas importantes, como Suicide y Modern Lovers, debutaron incluso antes. El propietario de CBGB, Hilly Kristal, refiriéndose al primer programa de televisión en su club en marzo de 1974, dijo; "Pienso en eso como el comienzo de una nueva ola". Muchos artistas que originalmente habrían sido clasificados como punk también fueron denominados nueva ola. Un álbum recopilatorio de Phonogram Records de 1977 del mismo nombre (New Wave) incluye a los artistas estadounidenses Dead Boys, Ramones, Talking Heads y The Runaways.

Mediados a finales de la década de 1970

Entre 1976 y 1977, los términos "nueva ola" y "punk" se usaron de manera algo intercambiable. El historiador musical Vernon Joynson dijo que la nueva ola surgió en el Reino Unido a fines de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a desvincularse del punk. Ese año, el término ganó popularidad cuando apareció en fanzines punk del Reino Unido como Sniffin' Glue y semanarios musicales como Melody Maker y New Musical Express. En noviembre de 1976, Caroline Coon usó el término "new wave&#34 de Malcolm McLaren; para designar la música de bandas que no eran exactamente punk pero que estaban relacionadas con la escena musical punk. La escena del pub rock británico de mediados de la década de 1970 fue la fuente de muchos de los actos de la nueva ola con mayor éxito comercial, como Ian Dury, Nick Lowe, Eddie and the Hot Rods y Dr. Feelgood.

En una entrevista con CBS News sobre el tema, el cantante Martin Fry de ABC describió este período de tiempo como "una explosión que surgió después de que el punk rock recorriera Gran Bretaña: toda una generación que estaba interesada en hacer música que fuera más pulido. Eso obviamente condujo a una época dorada con Duran Duran, Spandau Ballet, Human League, ABC, Depeche Mode, muchas bandas como esa. Todos éramos un poco extravagantes."

En Estados Unidos, el presidente de Sire Records, Seymour Stein, creyendo que el término "punk" significaría malas ventas para los actos de Sire, que habían tocado con frecuencia en el club CBGB de Nueva York, lanzaron un 'Don't Call It Punk'. campaña diseñada para reemplazar el término con "nueva ola". Debido a que los consultores de radio en los EE. UU. habían advertido a sus clientes que el punk rock era una moda pasajera, se decidieron por el nuevo término. Al igual que los cineastas del movimiento New Wave francés, que dio nombre al género, los artistas de la nueva ola como Ramones y Talking Heads eran anticorporativos y experimentales. Al principio, la mayoría de los escritores estadounidenses utilizaron el término "nueva ola" exclusivamente en referencia a actos punk británicos. A partir de diciembre de 1976, The New York Rocker, que sospechaba del término "punk", se convirtió en la primera publicación estadounidense en usar el término con entusiasmo, al principio para los actos británicos y luego por actos asociados con la escena CBGB. El estilo despojado de la música y los tempos alegres, que Stein y otros vieron como un retorno muy necesario a la energía del rock and roll y el rock de los 60 que había disminuido en los 70 con el rock progresivo y los espectáculos de estadio, atrajeron ellos a la nueva ola.

El término "post-punk" fue acuñado para describir grupos que inicialmente se consideraban parte de la nueva ola pero que eran más ambiciosos, serios, desafiantes, oscuros y menos orientados al pop. Algunos de estos grupos adoptaron posteriormente los sintetizadores. Mientras que el punk rock ejerció una gran influencia en la escena de la música popular en el Reino Unido, en los EE. UU. siguió siendo un elemento fijo del underground.

A finales de 1977, la "nueva ola" había reemplazado a "punk" como el término para la nueva música underground en el Reino Unido. A principios de 1978, XTC lanzó el sencillo "This Is Pop" como respuesta directa a etiquetas como "nueva ola". El compositor Andy Partridge declaró más tarde sobre bandas como ellos a las que se les dieron esas etiquetas; 'Seamos honestos sobre esto. Esto es pop, lo que estamos tocando... no trates de darle nuevos nombres elegantes, ni palabras que has inventado, porque... 39; s descaradamente sólo música pop. Éramos un grupo pop nuevo. Eso es todo."

Década de 1980

A principios de la década de 1980, la nueva ola perdió gradualmente sus asociaciones con el punk en la percepción popular. Escribiendo en 1989, dijo el crítico musical Bill Flanagan; "Poco a poco, los últimos vestigios de punk fueron vaciados de New Wave, a medida que New Wave pasó de significar Talking Heads a Cars to Squeeze a Duran Duran y, finalmente, ¡Wham!". Prácticamente todos los nuevos actos de pop rock, y en particular aquellos que incluían sintetizadores en su sonido, fueron etiquetados como "nueva ola". A partir de 1983, la industria musical estadounidense prefirió el término más genérico "Nueva música", que utilizó para categorizar nuevos movimientos como Nuevo pop y Nuevo romanticismo. En Gran Bretaña, los periodistas y críticos musicales abandonaron en gran medida los términos "nueva ola" y "música nueva" a favor de términos de subgénero como "synth-pop".

La nueva ola estaba estrechamente ligada al punk, y aparecía y desaparecía más rápidamente en el Reino Unido y Europa occidental que en los EE. UU. Cuando comenzó el punk, era un fenómeno importante en el Reino Unido y menor en los Estados Unidos. Cuando los actos de la nueva ola comenzaron a notarse en los EE. UU., el término "punk" significaba poco para el público en general, y era común que los clubes de rock y las discotecas reprodujeran mezclas de baile británico y videos entre presentaciones en vivo de actos de guitarra estadounidenses. Para la década de 2000, el consenso crítico favorecía la "nueva ola" ser un término general que abarque el power pop, el synth-pop, el renacimiento del ska y las variedades suaves del punk rock. En el Reino Unido, algunos desarrollos de la música post-punk se generalizaron. Según el crítico musical David Smay escribiendo en 2001:

El pensamiento crítico actual desacredita a la nueva ola como un género, dejándola como una táctica de marketing para el punk de venta suave, un término paraguas sin sentido que abarca bandas demasiado diversas para ser considerados por igual. Powerpop, synth-pop, ska revival, art school novelties and rebranded pub rockers were all sold as "New Wave".

Popularidad en los Estados Unidos (décadas de 1970 y 1980)

Pintura de un gorro de la energía de Devo

Década de 1970

A mediados de 1977, Time y Newsweek escribieron historias principales favorables sobre el "punk/new wave" movimienot. Los actos asociados con el movimiento recibieron poca o ninguna difusión radial o apoyo de la industria musical. Pequeñas escenas desarrolladas en las principales ciudades. Continuando hasta el año siguiente, el apoyo público se mantuvo limitado a elementos selectos de la población artística, bohemia e intelectual, ya que el arena rock y la música disco dominaron las listas.

A partir de finales de 1978 y continuando en 1979, los actos asociados con el punk y los actos que mezclaban el punk con otros géneros comenzaron a hacer apariciones en las listas de éxitos y recibir difusión en estaciones de rock y discotecas de rock. Blondie, Talking Heads, The Police y The Cars se registraron durante este período. 'My Sharona', un sencillo de The Knack, fue el sencillo número uno de la revista Billboard en 1979; su éxito, combinado con el hecho de que los álbumes de la nueva ola eran mucho más baratos de producir durante la peor recesión de la industria de la música en décadas, llevó a las compañías discográficas a fichar a grupos de la nueva ola. Una escena musical de nueva ola se desarrolló en Ohio. En 1980, hubo breves incursiones en la música de estilo new wave por parte de artistas no new wave como Billy Joel, Donna Summer y Linda Ronstadt.

Década de 1980

A principios de 1980, el influyente consultor de radio Lee Abrams escribió un memorándum en el que decía, con algunas excepciones, "no vamos a ver muchos de los actos del circuito de la nueva ola que suceden mucho [en los EE. UU.]. Como movimiento, no esperamos que tenga mucha influencia." Más tarde, el consenso crítico favoreció la "nueva ola" como un término general que involucra muchos estilos de música popular de la época, incluido el power pop, el synth-pop, el renacimiento del ska y formas más específicas de punk rock que eran menos abrasivas. Lee Ferguson, consultor de KWST, dijo en una entrevista que las estaciones de radio de Los Ángeles estaban prohibiendo a los disc jockeys usar el término y señaló; "La mayoría de las personas que llaman a la música new wave son los que buscan la forma de no tocarla". Los segundos álbumes de artistas de la nueva ola que tuvieron álbumes debut exitosos, junto con artistas recién contratados, no lograron venderse y las estaciones retiraron la mayor parte de la programación de la nueva ola, como la canción de Devo, socialmente crítica pero ampliamente incomprendida, 'Whip It'.;.

En 1981, el comienzo de MTV inició la era más exitosa de new wave en los EE. UU. Los artistas británicos, a diferencia de muchos de sus homólogos estadounidenses, habían aprendido a usar el video musical desde el principio. Varios actos británicos en sellos independientes fueron capaces de superar en el mercado y en ventas a los artistas estadounidenses en los principales sellos discográficos, un fenómeno que los periodistas llamaron la "Segunda invasión británica". MTV continuó su gran rotación de videos de actos orientados a la nueva ola hasta 1987, cuando cambió a un formato dominado por el heavy metal y el rock.

En una encuesta de Gallup de diciembre de 1982, el 14 % de los adolescentes calificó el new wave como su tipo de música favorito, lo que lo convierte en el tercer género más popular. New wave tuvo su mayor popularidad en la costa oeste. A diferencia de otros géneros, la raza no fue un factor en la popularidad de la música new wave, según la encuesta. Las estaciones de radio contemporáneas urbanas fueron las primeras en tocar artistas de la nueva ola orientados a la danza como B-52's, Culture Club, Duran Duran y ABC.

Las bandas sonoras de la nueva ola se utilizaron en las principales películas de Brat Pack, como Sixteen Candles, Pretty in Pink y The Breakfast Club, así como como en el éxito de bajo presupuesto Valley Girl. John Hughes, el director de varias de estas películas, quedó cautivado con la música new wave británica y colocó canciones de artistas como The Psychedelic Furs, Simple Minds, Orchestral Maneuvers in the Dark y Echo and the Bunnymen en sus películas, ayudando a mantener la nueva ola en la corriente principal. Varias de estas canciones siguen siendo estándares de la época. Los críticos describieron los actos de MTV de la época como superficiales o insípidos. Se usaron insultos homofóbicos para describir a algunos de los músicos de la nueva ola. A pesar de las críticas, la calidad bailable de la música y el peculiar sentido de la moda asociado con los artistas de la nueva ola atrajeron al público.

En septiembre de 1988, Billboard lanzó su lista Modern Rock, cuyos actos reflejaban una amplia variedad de influencias estilísticas. El legado de la nueva ola permaneció en la gran afluencia de actos del Reino Unido y actos que eran populares en las discotecas de rock, así como el nombre de la lista, que refleja la forma en que se comercializó la nueva ola como "moderno". El espíritu indie de la nueva ola fue crucial para el desarrollo del rock universitario y el grunge/rock alternativo en la segunda mitad de la década de 1980 y en adelante.

Resurgimiento e influencia posteriores a la década de 1980

Indie y rock alternativo

Franz Ferdinand actuando en 2006

La popularidad de la nueva ola disminuyó después de mediados de la década de 1980, para ser reemplazada por actos de rock impulsados por guitarras que reaccionaron contra la nueva ola. Después del grunge, la prensa musical británica lanzó una campaña para promover la nueva ola de la nueva ola que involucró actos abiertamente influenciados por el punk y la nueva ola como Elastica, pero fue eclipsada por Britpop. Durante esa década, los sonidos de baile pesados de sintetizadores de los actos de la nueva ola británica y europea influyeron en el euro disco y el trance.

Durante la década de 2000, surgieron una serie de actos que explotaron una diversidad de influencias new wave y post-punk. Estos actos a veces se denominaban "New New Wave". AllMusic señala que el surgimiento de estos actos "llevó a periodistas y fanáticos de la música a hablar sobre un renacimiento post-punk/new wave" mientras argumentaba que era 'realmente más análogo a un continuo, uno que se remonta a mediados de los '80'.

Música electrónica

A mediados de la década de 2000, el new rave combinó el new wave con elementos de géneros como el indie rock y el electro house, y agregó elementos estéticos arquetípicos de los raves, como espectáculos de luces y barras luminosas.