Claudette colbert

Claudette Colbert (kohl-BAIR; nacida Émilie Claudette Chauchoin; 13 de septiembre de 1903 - 30 de julio de 1996) fue una actriz estadounidense. Colbert comenzó su carrera en producciones de Broadway a fines de la década de 1920 y progresó a las películas con la llegada de las películas sonoras. Inicialmente asociada con Paramount Pictures, gradualmente pasó a trabajar como actriz libre del sistema de estudio. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Sucedió una noche (1934) y recibió otras dos nominaciones al Premio de la Academia durante su carrera. Otras películas notables de Colbert incluyen Cleopatra (1934) y The Palm Beach Story (1942).

Con su cara redonda, ojos grandes, modales aristocráticos y talento para la comedia ligera y el drama emocional, la versatilidad de Colbert la llevó a convertirse en una de las estrellas mejor pagadas de las décadas de 1930 y 1940 y, en 1938 y 1942, el mejor pagado. En total, Colbert protagonizó más de 60 películas. Entre sus coprotagonistas frecuentes se encontraban Fred MacMurray, en siete películas (1935-1949), y Fredric March, en cuatro películas (1930-1933).

A principios de la década de 1950, Colbert había pasado de la pantalla a la televisión y al trabajo teatral, y obtuvo una nominación al premio Tony por The Marriage-Go-Round en 1959. Su carrera decayó a principios de 1960, sin embargo, a fines de la década de 1970, experimentó un resurgimiento en el teatro. Colbert recibió un premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago en 1980. El trabajo televisivo de Colbert en The Two Mrs. Grenvilles (1987) le valió un Globo de Oro y una nominación al premio Emmy.

En 1999, el American Film Institute nombró a Colbert la duodécima estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood.

Primeros años

Émilie Claudette Chauchoin (francés: [emili klodɛt ʃoʃwɛ̃ ]) nació en 1903 en Saint-Mandé, Francia, de Jeanne Marie (née Loew; 1877–1970) y Georges Claude Chauchoin (1867–1925).

Aunque fue bautizada como "Émilie", fue llamada "Lily" después de la actriz nacida en Jersey, Lillie Langtry, y porque una tía soltera del mismo nombre, la hija adoptiva de su abuela materna, Émilie Loew, vivía con la familia. Jeanne, Emilie Loew y la abuela de Colbert, Marie Augustine Loew, nacieron en las Islas del Canal. Por lo tanto, ya hablaban inglés con fluidez antes de venir a los EE. UU. El hermano de Colbert, Charles Auguste Chauchoin (1898–1971), también nació en el alguacilazgo de Jersey. Jeanne tuvo varias ocupaciones. Si bien Georges Chauchoin había perdido la vista del ojo derecho y no se había asentado en una profesión, trabajó como banquero de inversiones y sufrió reveses comerciales. Marie Loew ya había estado en los EE. UU. y Georges' cuñado (de apellido Vedel) ya vivía en la ciudad de Nueva York. Marie estaba dispuesta a ayudar financieramente a Georges, pero también lo animó a probar suerte en los EE. UU.

Durante sus días de secundaria, 1920

Para buscar más oportunidades de empleo, Colbert y su familia, incluidas Marie y Emilie Loew, emigraron a Manhattan en 1906.

Vivían en un quinto piso sin ascensor en la calle 53. Colbert afirmó que subir esas escaleras todos los días hasta 1922 hizo que sus piernas fueran hermosas. Sus padres cambiaron formalmente su nombre legal a Lily Claudette Chauchoin. Georges Chauchoin trabajó como funcionario menor en First National City Bank, y la familia se naturalizó en 1912. Antes de que Colbert ingresara a la escuela pública, rápidamente aprendió inglés con su abuela Marie y creció como bilingüe hablando inglés y francés. Tenía la esperanza de convertirse en pintora desde que agarró su primer lápiz. Su madre era fanática de la música de ópera.

Colbert estudió en la escuela secundaria Washington Irving, conocida por su sólido programa de artes. Su profesora de oratoria, Alice Rossetter, la animó a hacer una audición para una obra de teatro que Rossetter había escrito. En 1919, Colbert hizo su debut en el escenario en el Provincetown Playhouse en The Widow's Veil a la edad de 15 años. Sin embargo, sus intereses aún se inclinaban hacia la pintura, el diseño de moda y el arte comercial.

Con la intención de convertirse en diseñadora de moda, asistió a la Art Students League de Nueva York, donde pagó su educación artística trabajando en una tienda de ropa. Después de asistir a una fiesta con la escritora Anne Morrison, a Colbert le ofrecieron un pequeño papel en la obra de Morrison y apareció en el escenario de Broadway en un pequeño papel en The Wild Westcotts (1923). Había usado el nombre de Claudette, en lugar de Lily, desde la escuela secundaria; para su nombre artístico, agregó el apellido de soltera de su abuela materna, Colbert. Su padre, Georges, murió en 1925 y su abuela, Marie Loew, murió en Nueva York en 1930.

Carrera

Primeros papeles teatrales, 1924-1927

En 1924, el productor Al Woods, impresionado por la capacidad de Colbert para hablar con acento estadounidense y británico, la eligió para The Fake de Frederick Lonsdale, pero fue reemplazada por Frieda Inescort antes de su apertura. Después de firmar un contrato de cinco años con Woods, Colbert interpretó papeles de ingenua en Broadway de 1925 a 1929. Durante este período, no le gustaba que la encasillaran como sirvienta francesa. Colbert dijo más tarde: "Al principio, querían darme papeles en francés... Por eso solía decir mi nombre 'Col-bert' tal como se escribe, en lugar de 'Col-baire'. No quería que me tipificaran como 'esa chica francesa.'" En 1925 estaba teniendo éxito en la comedia A Kiss in a Taxi, que tuvo 103 representaciones en un período de dos meses. Recibió elogios de la crítica como una encantadora de serpientes de carnaval en la producción de Broadway de The Barker (1927), y repitió el papel en el West End de Londres. Fue notada por el productor teatral Leland Hayward, quien la sugirió para el papel de heroína en la película muda For the Love of Mike (1927). Ahora que se creía perdida, a la película no le fue bien en la taquilla.

Estrella cinematográfica, 1928–1934

Colbert en la producción de Broadway La Gringa, 1928

En 1928, Colbert firmó un contrato con Paramount Pictures. Existía una demanda de actores de teatro que pudieran manejar el diálogo en los nuevos 'talkies', y la elegancia y la voz musical de Colbert estaban entre sus mejores activos. Su belleza llamó la atención en El agujero en la pared (1929), pero al principio no le gustaba la actuación cinematográfica. Sus primeras películas se produjeron en Nueva York. Durante el rodaje de The Lady Lies (también en 1929), también aparecía todas las noches en la obra See Naples and Die. The Lady Lies fue un éxito de taquilla. En 1930, protagonizó junto a Maurice Chevalier The Big Pond, que se filmó tanto en inglés como en francés. Actuó junto a Fredric March en Manslaughter (1930), recibiendo elogios de la crítica por su interpretación de una mujer acusada de homicidio vehicular. Volvió a formar pareja con March en Honor Among Lovers (1931). También protagonizó Mysterious Mr. Parkes (1931), una versión en francés de Slightly Scarlet para el mercado europeo, aunque también se proyectó en Estados Unidos. Cantó y tocó el piano en el musical de Ernst Lubitsch The Smiling Lieutenant (1931), que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película. La habilidad de Colbert para 'sostener a su hombre' (Maurice Chevalier nuevamente) superó a 'Queen' Miriam Hopkins, según David Shipman. Colbert concluyó el año con una aparición en His Woman (1931), de modesto éxito, con Gary Cooper.

Colbert Esta noche es nuestra (1933).

La carrera de Colbert recibió un nuevo impulso cuando Cecil B. DeMille la eligió como femme fatale Poppaea en la epopeya histórica The Sign of the Cross(1932), junto a Fredric March y Charles Laughton. En una de las escenas más recordadas de su carrera cinematográfica, se baña desnuda en una piscina de mármol llena de culos. Leche. La película fue uno de sus mayores éxitos de taquilla.

En 1933, Colbert renegoció su contrato con Paramount para permitirle aparecer en películas para otros estudios. Su voz musical, un contralto que las notas a pie de página enumeran como entrenado por Bing Crosby, también apareció en Torch Singer (1933), coprotagonizada por Ricardo Cortez y David Manners. En parte como resultado, fue clasificada como la decimotercera estrella de taquilla del año. Para 1933, había aparecido en 21 películas, con un promedio de cuatro por año. Muchas de sus primeras películas fueron éxitos comerciales y sus actuaciones fueron admiradas. Sus papeles protagónicos fueron realistas y diversos, destacando su versatilidad.

Al principio, Colbert se mostró reacio a aparecer en la chiflada comedia Sucedió una noche (1934). El estudio acordó pagarle $ 50,000 por el papel y la filmación garantizada se realizaría dentro de cuatro semanas para que pudiera tomar unas vacaciones planificadas. Ella ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película.

Colbert en el título de Cleopatra, 1934

En Cleopatra (1934), Colbert interpretó el papel principal junto a Warren William y Henry Wilcoxon. Fue la película más taquillera de ese año en los Estados Unidos. A partir de entonces, Colbert no quiso ser retratado como abiertamente sexual y luego rechazó tales papeles. Imitation of Life (1934), cuando estaba cedida a Universal, fue otro éxito de taquilla. Esas tres películas fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película el año siguiente. Colbert es la única actriz hasta la fecha en protagonizar tres películas nominadas a Mejor Película en el mismo año.

Carrera posterior a los Oscar, 1935-1944

El creciente perfil de Colbert nuevamente le permitió renegociar su contrato, lo que elevó su salario. Para 1935 y 1936, ocupó el sexto y octavo lugar en la encuesta anual "Top-Ten Money-Making Stars Poll" de Quigley. Recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en el drama hospitalario Private Worlds (1935).

En 1936, Colbert firmó un nuevo contrato con Paramount, convirtiéndola en la actriz mejor pagada de Hollywood. Cuando el estudio renovó su contrato en 1938, volvió a ser la actriz mejor pagada de Hollywood, con un salario de 426.924 dólares. En la cima de su popularidad a fines de la década de 1930, ganó $150,000 por película. En 1937 y 1938, fue catalogada como la decimocuarta y sexta (respectivamente) mujer que más dinero gana en los EE. UU.

Colbert pasó el resto de la década de 1930 alternando hábilmente entre comedias románticas y dramas: Ella se casó con su jefe (1935) con Melvyn Douglas; El lirio dorado (1935) y La novia vuelve a casa (1935), ambas con Fred MacMurray; Bajo dos banderas (1936) con Ronald Colman; Zaza (1939) con Herbert Marshall; Medianoche (1939) con Don Ameche; y Es un mundo maravilloso (1939) con James Stewart.

Colbert listo para jugar al tenis, principios de 1940

Colbert medía 165 cm (5 pies y 5 pulgadas). La columnista Hedda Hopper escribió que Colbert colocó su carrera 'por delante de todo, excepto posiblemente de su matrimonio', y que tenía un fuerte sentido de lo que era mejor para ella y un 'deseo profundamente arraigado de estar en forma, ser eficiente y bajo control". El biógrafo A. Scott Berg escribió que Colbert "ayudó a definir la feminidad para su generación con su estilo chic". Colbert dijo una vez: "Sé lo que es mejor para mí; después de todo, he estado en el negocio de Claudette Colbert más tiempo que nadie".

Colbert era muy particular acerca de cómo aparecía en la pantalla y creía que su rostro era difícil de iluminar y fotografiar. Ella insistió en tener el lado derecho de su rostro alejado de la cámara debido a un pequeño golpe que se le hizo cuando era niña. Esto a veces requería que se rediseñaran los escenarios de las películas. Durante el rodaje de Tovarich (1937), el director Anatole Litvak despidió a uno de sus camarógrafos favoritos. Después de ver los juncos filmados por su reemplazo, Colbert se negó a continuar. Ella insistió en contratar a su propio camarógrafo y se ofreció a renunciar a su salario si, como resultado, la película superaba el presupuesto. Gary Cooper estaba aterrorizado ante la perspectiva de trabajar con Colbert en su primera comedia, La octava esposa de Barba Azul (1938), considerando a Colbert un experto en el género.

Colbert aprendió sobre iluminación y cinematografía, y se negó a comenzar a filmar hasta que estuvo convencida de que se mostraría de la mejor manera posible. Drums Along the Mohawk (1939) con Henry Fonda fue su primera película en color y una de las 20 películas más taquilleras del año. Sin embargo, desconfiaba del relativamente nuevo proceso Technicolor y, temiendo no fotografiar bien, prefirió que la filmaran en blanco y negro.

Durante este tiempo, comenzó a actuar en el popular programa de radio Lux Radio Theatre de CBS, y se la escuchó en 22 episodios entre 1935 y 1954. También participó en 13 episodios de radio&# 39;s The Screen Guild Theatre, entre 1939 y 1952.

En 1940, Colbert rechazó un contrato de siete años con Paramount que le habría pagado 200.000 dólares al año, después de enterarse de que podía cobrar 150.000 dólares por película como artista independiente. Con su manager, Colbert aseguró papeles en películas prestigiosas, y este período marcó el apogeo de su capacidad de ingresos. Boom Town, estrenada en agosto de 1940, fue la película más taquillera del año en los Estados Unidos. Sin embargo, Colbert dijo una vez que Levántate, mi amor (1940) era su película favorita de todas. Ganó el premio de la Academia a la mejor historia.

Durante el rodaje de So Proudly We Hail! (1943), se produjo una ruptura entre Colbert y su coprotagonista Paulette Goddard, que prefería a otra coprotagonista, Veronica Lake, en lugar de Colbert. Colbert sintió que Goddard la trataba como a una anciana. Goddard dijo que Colbert 'volteó', que ella 'estaba en [mis] ojos en todo momento', y que continuaron su enemistad durante la filmación. Esto era inusual para Colbert, quien también era conocido por mantener altos estándares de profesionalismo.

Impresionado por el papel de Colbert en So Proudly We Hail!, David O. Selznick se acercó a ella para interpretar el papel principal en Since You Went Away (1944). Inicialmente se mostró reacia a aparecer como madre de hijos adolescentes, pero finalmente Selznick la convenció. Estrenada en junio de 1944, la película recaudó casi 5 millones de dólares en la taquilla estadounidense y fue la tercera película más taquillera del año. El crítico James Agee elogió aspectos de la película, pero particularmente el trabajo de Colbert. En parte como resultado, recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Carrera de posguerra, 1945-1965

Colbert Screenland tapa antes de la liberación Guest Wife (1945)

En 1945, Colbert puso fin a su asociación con Paramount y continuó como freelance en películas como Guest Wife (1945) con Don Ameche. Actuó junto a John Wayne en Without Reservations (1946) de RKO, que recaudó 3 millones de dólares en los EE.; dama con quien trabajar, recordando su hábito de no mirar por dónde iba y chocarse constantemente con las cosas. Elogiada por su sentido del estilo y la moda, Colbert se aseguró a lo largo de su carrera de estar impecablemente arreglada y vestida. Para el melodrama Tomorrow Is Forever (1946), Jean Louis fue contratado para crear 18 cambios de vestuario para ella. Tomorrow is Forever y The Secret Heart (también de 1946) también fueron importantes éxitos comerciales, y la popularidad de Colbert durante 1947 la llevó al noveno lugar en Quigley' s "Encuesta de las diez estrellas más lucrativas".

Alcanzó un gran éxito junto a Fred MacMurray en la comedia El huevo y yo (1947), que fue la segunda película más taquillera del año y luego reconocida como la duodécima más taquillera. rentable película estadounidense de la década de 1940. La película de suspenso Sleep, My Love (1948) con Robert Cummings fue un modesto éxito comercial. En 1949, todavía ocupaba el puesto 22 entre las estrellas de taquilla más altas.

La comedia romántica Bride for Sale (1949), en la que Colbert interpretó parte de un triángulo amoroso que incluía a George Brent y Robert Young, recibió buenas críticas. Su actuación en la película de guerra del Pacífico Three Came Home (1950) también fue elogiada por la crítica. Sin embargo, el melodrama de misterio The Secret Fury (1950), distribuido por RKO Studios, recibió críticas mixtas. Durante este período, Colbert no pudo trabajar más allá de las 5 p. m. cada día debido a las órdenes de su médico. Si bien Colbert todavía parecía una mujer joven, le resultó difícil hacer la transición para interpretar personajes más maduros cuando entró en la mediana edad. Ella dijo: 'Soy una comediante muy buena, pero también siempre luché contra esa imagen'.

En 1949, Colbert fue seleccionada para interpretar a Margo Channing en All About Eve, porque el productor Joseph L. Mankiewicz sintió que ella representaba mejor el estilo que él imaginó para el papel. Sin embargo, Colbert se lesionó gravemente la espalda, lo que la obligó a abandonar la película poco antes de que comenzara la filmación. En cambio, Bette Davis fue elegida y recibió una nominación al Oscar por la película. En su vida posterior, Colbert dijo: "Nunca tuve la suerte de jugar a las perras".

Patric Knowles y Colbert en Tres vino a casa, 1950

A principios de la década de 1950, Colbert viajó a Europa por motivos fiscales y se unió a menos películas. The Planter's Wife (1952) fue un éxito en el mercado británico. Interpretó un papel secundario en Royal Affairs in Versailles (1954), su única película con un director francés (Sacha Guitry). Se proyectó en los Estados Unidos en 1957.

En 1954, Colbert rechazó un acuerdo de transmisión de un millón de dólares con NBC-TV, pero hizo un pacto con CBS-TV para protagonizar varias obras para televisión. Después de una exitosa aparición en una versión televisiva de The Royal Family (una parodia de la familia Barrymore en la serie The Best of Broadway), asumió más trabajo televisivo. Protagonizó adaptaciones televisivas de Blithe Spirit en 1956 y The Bells of St. Mary's en 1959, y fue estrella invitada en Robert Montgomery Presents y Playhouse 90.

En 1956, Colbert fue el anfitrión de la 28.ª ceremonia de los Premios de la Academia.

En 1957, interpretó a Lucy Bradford, esposa del maestro de escuela Jim Bradford (Jeff Morrow), en "Blood in the Dust" episodio de Dick Powell's Zane Grey Theatre de CBS. En la historia, Jim se niega a dar marcha atrás cuando un hombre armado le ordena que se vaya de la ciudad, y Lucy está angustiada porque Jim no ha disparado un arma desde que estuvo en la Guerra Civil.

En el episodio de 1960 de la serie 'So Young the Savage Land', interpretó a Beth Brayden, quien se desilusiona con su ranchero y esposo Jim (John Dehner) cuando recurre a la violencia para protegerla. su propiedad

En 1958, regresó a Broadway en The Marriage-Go-Round, por la que fue nominada al premio Tony a la mejor actriz.

Colbert durante la producción de televisión en 1959

Regresó brevemente a la pantalla junto a Troy Donahue en Parrish (1961). Fue su última aparición en la pantalla grande e interpretó el papel secundario de la madre. La película fue un éxito comercial, pero Colbert recibió poca atención y ordenó a su agente que pusiera fin a cualquier intento adicional de generar interés en ella como actriz de cine.

Carrera posterior, 1962-1987

Colbert hizo exitosas apariciones en Broadway en The Irregular Verb to Love (1963); en The Kingfisher (1978), con el coprotagonista Rex Harrison; y en Aren't We All? (1985) de Frederick Lonsdale, también con Harrison. Ella le dijo a un entrevistador: "Las audiencias siempre suenan como si estuvieran contentas de verme, y yo estoy condenadamente contenta de verlos".

Apareció en un papel secundario en la miniserie de televisión The Two Mrs. Grenvilles (1987), que fue un éxito de audiencia, y por la que ganó un Globo de Oro y fue nominada a un premio Emmy.. Hacia el final de su vida, explicó por qué nunca había escrito su autobiografía: 'He sido feliz y eso no es una historia'.

Los críticos modernos han señalado que Colbert tenía un conjunto único de atributos: su cara redonda de manzana, ojos grandes, cabello rizado, cuerpo esbelto, voz elegante, modales aristocráticos, actuación relajada, vivacidad irónica, estilo inteligente., sincronización cómica y encanto seductor de una dama, eso la distingue de otras comediantes de la década de 1930. En sus comedias, invariablemente interpretó a mujeres astutas y seguras de sí mismas; Sin embargo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, rara vez se dedicaba a la comedia física. Sus personajes tenían más probabilidades de ser observadores y comentaristas.

Vida privada

En 1928, Colbert se casó con el actor y director Norman Foster, con quien coprotagonizó el espectáculo de Broadway The Barker, y la película Young Man of Manhattan (1930), por la que recibió críticas negativas como uno de sus protagonistas más débiles. Su matrimonio permaneció en secreto durante muchos años mientras vivían en casas separadas.

En Los Ángeles, Colbert compartía casa con su madre, Jeanne Chauchoin, pero a su dominante madre no le gustaba Foster y, según se dice, no le permitía entrar en la casa. Colbert y Foster se divorciaron en 1935 en México.

Colbert y su madre, Jeanne, en 1936

En la víspera de Navidad de 1935, en Yuma, Arizona, Colbert se casó con el Dr. Joel Pressman, quien finalmente se convirtió en profesor y jefe del departamento de cirugía de cabeza y cuello de la Facultad de Medicina de la UCLA. Ella le dio un avión monomotor Beechcraft a Pressman como regalo. Compraron un rancho en el norte de California, donde a Colbert le gustaba montar a caballo y su esposo criaba ganado de exhibición. Durante este tiempo, Colbert condujo un Lincoln Continental y un Ford Thunderbird. El matrimonio duró 33 años, hasta la muerte de Pressman por cáncer de hígado en 1968.

Según los informes, Jeanne Chauchoin envidiaba a su hija, prefería la compañía de su hijo e hizo que el hermano de Colbert, Charles, fuera el agente de su hermana. Charles usó el apellido Wendling, tomado de la abuela paterna de Jeanne, Rose Wendling. Se desempeñó como gerente comercial de Colbert durante un tiempo y se le atribuyó la negociación de algunos de sus contratos más lucrativos a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940.

Aunque prácticamente se retiró del cine desde mediados de la década de 1950, Colbert aún era lo suficientemente solvente financieramente para mantener un estilo de vida de lujo. Tenía una casa de campo en Palm Springs para pasar los fines de semana y alquilaba una cabaña en Cap Ferrat, en el sureste de Francia. El publicitario Peter Rogers dijo: "Claudette era extravagante; Nunca, nunca la vi cuestionar el precio de nada." En 1963, Colbert vendió su residencia diseñada por Lloyd Wright en Holmby Hills (Oeste de Los Ángeles), y Dr. Pressman y ella alquilaron una pequeña casa en Beverly Hills.

En 1958, conoció a Verna Hull, una rica pintora, fotógrafa e hijastra de una heredera de Sears Roebuck. Tuvieron una amistad de nueve años que incluyó viajes, interés en el arte y alquiló penthouses gemelos en Nueva York. Cuando Colbert compró una casa en Barbados a principios de la década de 1960, Hull compró una casa al lado, en medio de rumores de que su amistad era romántica, lo que Colbert negó. La amistad terminó después de una discusión que tuvo lugar mientras el esposo de Colbert agonizaba, en la que Hull insistió en que Pressman no solo le quitaría la vida a él, sino también a Colbert, en lugar de morir solo. Pressman murió el 26 de febrero de 1968.

Colbert fue un republicano de toda la vida.

Años posteriores y muerte

Durante años, Colbert dividió su tiempo entre su departamento de Manhattan y su casa de vacaciones en Speightstown, Barbados. Esta última, comprada a un caballero británico y apodada Bellerive, era la única casa de plantación de la isla frente a la playa. Sin embargo, su dirección permanente siguió siendo Manhattan.

Cuando la madre de Colbert, Jeanne, murió en 1970, y su hermano Charles en 1971, su único pariente sobreviviente era la hija de su hermano, Coco Lewis.

Colbert sufrió una serie de pequeños accidentes cerebrovasculares durante los últimos tres años de su vida. Murió en 1996 en Barbados, donde había empleado a un ama de llaves y dos cocineras. Tenía 92 años. Sus restos fueron transportados a la ciudad de Nueva York para la cremación y los servicios funerarios.

Más tarde se llevó a cabo una misa de réquiem en la Iglesia de San Vicente Ferrer en Manhattan. Sus cenizas reposan en el cementerio de la iglesia Godings Bay, Speightstown, Saint Peter, Barbados, junto con su madre y su segundo esposo.

Colbert nunca tuvo hijos. Dejó la mayor parte de su patrimonio, estimado en 3,5 millones de dólares, incluido su apartamento de Manhattan y Bellerive, a una amiga de mucho tiempo, Helen O'Hagan, directora jubilada de relaciones corporativas de Saks Fifth Avenue. Colbert conoció a O'Hagan en 1961 en el set de Parrish, su última película, y se hicieron mejores amigos alrededor de 1970.

Después de la muerte de Pressman, Colbert instruyó a sus amigos para que trataran a O'Hagan como lo habían hecho con Pressman, 'como su cónyuge'. Aunque O'Hagan estaba financieramente cómodo sin el generoso legado, Bellerive se vendió por más de $2 millones a David Geffen. El testamento de Colbert también dejó $150,000 a su sobrina Coco Lewis; un fideicomiso de más de $100,000 a UCLA, en memoria de Pressman; y $75,000 a Marie Corbin, su ama de llaves de Bajan.

Premios y distinciones

Filmografía seleccionada

La siguiente es una lista de largometrajes en los que Colbert tuvo la mejor facturación.