Clasicismo

El clasicismo, en las artes, se refiere generalmente a un gran respeto por un período clásico, la antigüedad clásica en la tradición occidental, como el establecimiento de estándares para el gusto que los clasicistas buscan emular. En su forma más pura, el clasicismo es una actitud estética dependiente de principios basados ​​en la cultura, el arte y la literatura de las antiguas Grecia y Roma, con énfasis en la forma, la simplicidad, la proporción, la claridad de la estructura, la perfección, la emoción contenida, así como la explícita apelar al intelecto. El arte del clasicismo típicamente busca ser formal y comedido: del DiscóboloSir Kenneth Clark observó, "si nos oponemos a su moderación y compresión, simplemente nos oponemos al clasicismo del arte clásico. Un énfasis violento o una aceleración repentina del movimiento rítmico habría destruido esas cualidades de equilibrio y completitud a través de las cuales se mantuvo hasta el final". presente siglo su posición de autoridad en el restringido repertorio de imágenes visuales”. El clasicismo, como señaló Clark, implica un canon de formas ideales ampliamente aceptadas, ya sea en el canon occidental que estaba examinando en The Nude (1956), o en los clásicos literarios chinos o el arte chino, donde el renacimiento de los estilos clásicos también es un recurso recurrente. rasgo.

El clasicismo es una fuerza que a menudo está presente en las tradiciones europeas post-medievales y de influencia europea; sin embargo, algunos períodos se sintieron más conectados con los ideales clásicos que otros, particularmente el Siglo de las Luces, cuando el Neoclasicismo fue un movimiento importante en las artes visuales.

Termino general

El clasicismo es un género específico de la filosofía, que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes griegas y romanas antiguas y un énfasis en la sociedad. Se expresó particularmente en el Neoclasicismo del Siglo de las Luces.

El clasicismo es una tendencia recurrente en el período de la Antigüedad tardía y tuvo un gran renacimiento en el arte carolingio y otoniano. Hubo otro renacimiento más duradero en el renacimiento italiano cuando la caída de Bizancio y el aumento del comercio con las culturas islámicas trajeron una avalancha de conocimientos sobre y desde la antigüedad de Europa. Hasta ese momento, la identificación con la antigüedad se había visto como una historia continua de la cristiandad desde la conversión del emperador romano Constantino I. El clasicismo renacentista introdujo una serie de elementos en la cultura europea, incluida la aplicación de las matemáticas y el empirismo en el arte, el humanismo, la literatura y el realismo descriptivo, y el formalismo. Es importante destacar que también introdujo el politeísmo, o "paganismo", y la yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno.

El clasicismo del Renacimiento condujo y dio paso a un sentido diferente de lo "clásico" en los siglos XVI y XVII. En este período, el clasicismo adquirió matices más abiertamente estructurales de orden, previsibilidad, el uso de geometría y cuadrículas, la importancia de una disciplina y una pedagogía rigurosas, así como la formación de escuelas de arte y música. La corte de Luis XIV fue vista como el centro de esta forma de clasicismo, con sus referencias a los dioses del Olimpo como apoyo simbólico para el absolutismo, su adhesión al razonamiento axiomático y deductivo, y su amor por el orden y la previsibilidad.

Este período buscó el renacimiento de las formas de arte clásicas, incluido el teatro y la música griegos. La ópera, en su forma europea moderna, tuvo sus raíces en los intentos de recrear la combinación de canto y baile con el teatro que se consideraba la norma griega. Los ejemplos de esta apelación al clasicismo incluyeron a Dante, Petrarca y Shakespeare en poesía y teatro. El drama Tudor, en particular, se inspiró en los ideales clásicos y dividió las obras en Tragedia y Comedia. Estudiar griego antiguo se consideró esencial para una educación integral en las artes liberales.

El Renacimiento también volvió explícitamente a los modelos y técnicas arquitectónicos asociados con la antigüedad griega y romana, incluido el rectángulo dorado como proporción clave para los edificios, los órdenes clásicos de columnas, así como una gran cantidad de adornos y detalles asociados con la arquitectura griega y romana. También comenzaron a revivir artes plásticas como la fundición de bronce para la escultura, y utilizaron el naturalismo clásico como base del dibujo, la pintura y la escultura.

El Siglo de las Luces se identificó con una visión de la antigüedad que, si bien continuaba con el clasicismo del siglo anterior, se vio sacudida por la física de Sir Isaac Newton, las mejoras en la maquinaria y la medición, y una sensación de liberación que consideraban presentes en la civilización griega, particularmente en sus luchas contra el Imperio Persa. Las formas ornamentadas, orgánicas y complejamente integradas del barroco darían paso a una serie de movimientos que se considerarían expresamente como "clásicos" o "neoclásicos", o que rápidamente serían etiquetados como tales. Por ejemplo, la pintura de Jacques-Louis David fue vista como un intento de volver al equilibrio formal, la claridad, la hombría y el vigor en el arte.

El siglo XIX vio a la edad clásica como precursora del academicismo, incluidos movimientos como el uniformismo en las ciencias y la creación de categorías rigurosas en los campos artísticos. Varios movimientos del período romántico se vieron a sí mismos como revueltas clásicas contra una tendencia predominante de emocionalismo e irregularidad, por ejemplo, los prerrafaelitas. En este punto, el clasicismo era lo suficientemente antiguo como para que los movimientos clásicos anteriores recibieran resurgimientos; por ejemplo, el Renacimiento fue visto como un medio para combinar lo medieval orgánico con lo clásico ordenado. El siglo XIX continuó o amplió muchos programas clásicos de las ciencias, sobre todo el programa newtoniano para explicar el movimiento de energía entre cuerpos mediante el intercambio de energía mecánica y térmica.

El siglo XX vio una serie de cambios en las artes y las ciencias. El clasicismo fue utilizado tanto por quienes rechazaron las transfiguraciones en el mundo político, científico y social, o las consideraron temporales, como por quienes adoptaron los cambios como un medio para derrocar el peso percibido del siglo XIX. Por lo tanto, ambas disciplinas anteriores al siglo XX fueron etiquetadas como movimientos artísticos "clásicos" y modernos que se consideraban alineados con la luz, el espacio, la escasez de textura y la coherencia formal.

En la filosofía actual, el clasicismo se usa como un término particularmente en relación con los impulsos apolíneos sobre dionisíacos en la sociedad y el arte; esa es una preferencia por la racionalidad, o al menos por la catarsis guiada racionalmente, sobre el emocionalismo.

En el Teatro

El clasicismo en el teatro fue desarrollado por dramaturgos franceses del siglo XVII a partir de lo que consideraban las reglas del teatro clásico griego, incluidas las "unidades clásicas" de tiempo, lugar y acción, que se encuentran en la Poética de Aristóteles.

• La unidad de tiempo se refería a la necesidad de que toda la acción de la obra se desarrollara en un período ficticio de 24 horas.
• La unidad de lugar significaba que la acción debía desarrollarse en un solo lugar
• La unidad de acción significaba que la obra debía construirse en torno a una sola "trama", como una trágica historia de amor o un conflicto entre el honor y el deber.

Ejemplos de dramaturgos clasicistas son Pierre Corneille, Jean Racine y Molière. En el período del romanticismo, Shakespeare, que no se ajustaba a ninguna de las reglas clásicas, se convirtió en el foco de la discusión francesa sobre ellas, en la que finalmente triunfaron los románticos; Victor Hugo fue uno de los primeros dramaturgos franceses en romper estas convenciones.

La influencia de estas reglas francesas sobre los dramaturgos de otras naciones es discutible. En el teatro inglés, los dramaturgos de la Restauración como William Wycherly y William Congreve los habrían conocido. William Shakespeare y sus contemporáneos no siguieron esta filosofía clasicista, en particular porque no eran franceses y también porque escribieron varias décadas antes de su establecimiento. Las obras de Shakespeare que parecen mostrar las unidades, como La tempestad, probablemente indican una familiaridad con los modelos reales de la antigüedad clásica.

En arquitectura

El clasicismo en arquitectura se desarrolló durante el Renacimiento italiano, especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y el trabajo de Filippo Brunelleschi. Hace hincapié en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes tal como se demuestran en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura de la Antigua Roma, de la que quedan muchos ejemplos.

Las ordenadas disposiciones de columnas, pilastras y dinteles, así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas, hornacinas y edículos sustituyeron a los más complejos sistemas proporcionales y perfiles irregulares de los edificios medievales. Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y luego a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros lugares.

En el siglo XVI, Sebastiano Serlio ayudó a codificar las órdenes clásicas y el legado de Andrea Palladio se convirtió en la larga tradición de la arquitectura palladiana. Partiendo de estas influencias, los arquitectos del siglo XVII Inigo Jones y Christopher Wren establecieron firmemente el clasicismo en Inglaterra.

Para conocer el desarrollo del clasicismo desde mediados del siglo XVIII en adelante, consulte Arquitectura neoclásica.

En las bellas artes

• Para el arte griego del siglo V a. C., consulte Arte clásico en la antigua Grecia y el estilo severo

La pintura y la escultura del Renacimiento italiano están marcadas por la renovación de formas, motivos y temas clásicos. En el siglo XV, Leon Battista Alberti fue importante en la teorización de muchas de las ideas para la pintura que se convirtieron en un producto completamente realizado con la Escuela de Atenas de Rafael durante el Alto Renacimiento. Los temas continuaron prácticamente intactos hasta el siglo XVII, cuando artistas como Nicolas Poussin y Charles Le Brun representaban el clasicismo más rígido. Al igual que las ideas clasicistas italianas en los siglos XV y XVI, se extendió por Europa a mediados y finales del siglo XVII.

El clasicismo posterior en pintura y escultura de mediados de los siglos XVIII y XIX generalmente se conoce como Neoclasicismo.

Filosofia politica

El clasicismo en la filosofía política se remonta a los antiguos griegos. La filosofía política occidental a menudo se atribuye al gran filósofo griego Platón. Aunque la teoría política de esta época comienza con Platón, rápidamente se vuelve compleja cuando el alumno de Platón, Aristóteles, formula sus propias ideas. "Las teorías políticas de ambos filósofos están íntimamente ligadas a sus teorías éticas, y su interés está en cuestiones relativas a constituciones o formas de gobierno".

Sin embargo, Platón y Aristóteles no son el semillero, sino simplemente las semillas que brotaron de un semillero de predecesores políticos que habían debatido este tema durante siglos antes de su época. Por ejemplo, Herodoto esbozó un debate entre Teseo, un rey de la época, y el mensajero de Creonte. El debate simplemente muestra a los defensores de la democracia, la monarquía y la oligarquía y cómo se sienten acerca de estas formas de gobierno. El boceto de Heródoto es solo uno de los primeros semilleros en los que Platón y Aristóteles desarrollaron sus propias teorías políticas.

Otro filósofo griego que fue fundamental en el desarrollo de la filosofía política clásica fue Sócrates. Aunque no era un constructor de teorías, a menudo estimulaba a sus conciudadanos con paradojas que los desafiaban a reflexionar sobre sus propias creencias. Sócrates pensó que "los valores que deberían determinar cómo los individuos viven sus vidas también deberían dar forma a la vida política de la comunidad". creía que la gente de Atenas involucraba demasiado la riqueza y el dinero en la política de su ciudad. Juzgó a los ciudadanos por la forma en que acumularon riqueza y poder sobre cosas simples como proyectos para su comunidad.

Al igual que Platón y Aristóteles, a Sócrates no se le ocurrieron estas ideas solo. Los ideales de Sócrates provienen de Protágoras y otros 'sofistas'. Estos 'maestros de artes políticas' fueron los primeros en pensar y actuar como lo hizo Sócrates. Donde los dos divergen es en la forma en que practicaron sus ideales. Atenas amaba los ideales de Protágoras. Mientras que Sócrates desafió y empujó a los ciudadanos y no fue tan amado.

Al final, a la antigua Grecia se le atribuye la fundación de la filosofía política clásica.