Clarinete

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los vientos de madera. El instrumento tiene un diámetro interior casi cilíndrico y una campana ensanchada, y usa una sola lengüeta para producir sonido.

Los clarinetes comprenden una familia de instrumentos de diferentes tamaños y tonos. La familia de clarinetes es la más grande de este tipo, con más de una docena de tipos, que van desde el contrabajo BB♭ hasta el soprano E♭. El clarinete más común es el B♭ clarinete soprano.

Al fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner generalmente se le atribuye la invención del clarinete en algún momento después de 1698 al agregar una clave de registro al chalumeau, un instrumento anterior de lengüeta única. Con el tiempo, se agregaron teclas adicionales y el desarrollo de almohadillas herméticas para mejorar el tono y la jugabilidad. Hoy el clarinete se usa en música clásica, bandas militares, klezmer, jazz y otros estilos. Es un accesorio estándar de la orquesta y la banda de concierto.

Etimología

La palabra clarinete puede haber ingresado al idioma inglés a través del francés clarinette (el diminutivo femenino del francés antiguo clarin), o del provenzal clarín ("oboe"). En última instancia, proviene de la raíz latina clarus ("claro"). La palabra está relacionada con clarion del inglés medio, un tipo de trompeta, cuyo nombre deriva de la misma raíz.

La primera mención de la palabra clarinete utilizada para el instrumento data de un pedido de 1710 realizado por el duque de Gronsfeld para dos de los instrumentos fabricados por Jacob Denner. La forma inglesa clarinet se encuentra ya en 1733, y el ahora arcaico clarinet aparece desde 1784 hasta principios del siglo XX.

Una persona que toca el clarinete se llama clarinetista (en inglés norteamericano), clarinetista (en inglés británico) o simplemente clarinetista.

Características

El calibre cilíndrico del clarinete es la razón principal de su timbre distintivo, que varía entre los tres registros principales (el chalumeau, clarion y altísimo). Los clarinetes A y B♭ tienen casi el mismo calibre y una calidad tonal casi idéntica, aunque la A generalmente tiene un sonido ligeramente más cálido. El tono del clarinete E♭ es más brillante y se puede escuchar a través de texturas orquestales fuertes. El clarinete bajo tiene un sonido característicamente profundo y suave, y el clarinete alto suena similar al bajo, aunque no tan oscuro.

Alcance

Los clarinetes tienen el mayor rango de tonos de los instrumentos de viento de madera comunes. Casi todos los clarinetes soprano y flautín tienen un juego de teclas que les permite tocar el Mi debajo del Do central como su nota escrita más baja (en notación de altura científica que suena D₃ en un clarinete soprano o Do₄, es decir, Do central de concierto, en un clarinete flautín), aunque algo de B♭ los clarinetes bajan a E♭₃ para que coincidan con el rango del clarinete A. En el clarinete soprano B♭, el tono de concierto de la nota más baja es D₃, un tono entero más bajo que el tono escrito. Muchos clarinetes bajos generalmente tienen un teclado adicional al escrito C₃. Entre los miembros de la familia de clarinetes que se encuentran con menos frecuencia, los clarinetes de contrabajo pueden tener teclas para escribir D₃, C₃ o B₂; el clarinete basset y la trompa basset generalmente van a C₃ bajo. Definir el extremo superior del rango de un clarinete es difícil, ya que muchos músicos avanzados pueden producir notas muy por encima de las notas más altas que se encuentran comúnmente en los libros de métodos. G₆ suele ser la nota más alta que se encuentra en el repertorio clásico, pero existen digitaciones tan altas como A₇.

El rango de un clarinete se puede dividir en tres registros distintos:

• El registro más bajo, desde el bajo escrito E hasta el escrito B. arriba de la mitad C (B).₄), se conoce como el chalumeau registro (nombrado después del instrumento que era el antecesor inmediato del clarinete).

• El puente garganta tonos, de G escrito a B., a veces se tratan como un registro separado

• El registro medio es conocido como clarión registro y lapsos justo sobre una octava (por escrito B sobre el centro C (B)₄) a las dos octavas C sobre el centro C (C₆)).
• La parte superior o altissimo registro consta de las notas por encima de las dos octavas C escritas por encima del centro C (C₆).

Los tres registros tienen sonidos característicamente diferentes. El registro chalumeau es rico y oscuro. El registro del clarín es más brillante y dulce, como una trompeta escuchada desde lejos. El registro altissimo puede ser penetrante y, a veces, estridente.

Acústica

propagación de onda sonora en el clarinete soprano

La producción de sonido por un clarinete sigue estos pasos:

1. La boquilla y la caña están rodeadas por los labios del jugador, que ponen luz, incluso presión sobre la caña y forman un sello hermético. El aire es volado más allá de la caña y abajo del instrumento. De la misma manera una bandera se agacha en la brisa, el aire corriendo por encima de la caña hace vibrar. A medida que aumenta la presión del aire de la boca, la cantidad que vibra la caña aumenta hasta que la caña golpea la boquilla.
   La caña se mantiene presionada contra la boquilla hasta que la primavera de la caña lo obligue a abrir o una onda de presión que regresa a la caña y la abre. Cada vez que se abre la caña, un soplo de aire pasa por la brecha, después de lo cual la caña se cierra de nuevo. Cuando se toca en voz alta, la caña puede pasar hasta el 50% del tiempo cerrado. El 'puff of air' o onda de compresión (en torno al 3% mayor presión que el aire circundante) recorre el tubo cilíndrico y escapa en el punto donde el tubo se abre. Esto es ya sea en el agujero abierto más cercano o al final del tubo (ver diagrama: imagen 1).
2. Más que una cantidad 'neutral' de aire escapa del instrumento, lo que crea un ligero vacío o una rarafacción en el tubo de clarinete. Esta onda de rarasfacción recorre el tubo (imagen 2).
3. La rarafacción se refleja en la pared del extremo inclinado de la boquilla del clarinete. La abertura entre la caña y la boquilla hace muy poca diferencia al reflejo de la onda de la rarafacción. Esto se debe a que la abertura es muy pequeña en comparación con el tamaño del tubo, por lo que casi toda la onda se refleja en el tubo incluso si la caña está completamente abierta en el momento en que la onda golpea (imagen 3).
4. Cuando la onda de rarasfacción llega al otro extremo (abierto) del tubo, el aire se precipita para llenar el ligero vacío. Un poco más de una cantidad de aire 'neutral' entra en el tubo y provoca una onda de compresión para viajar hacia atrás en el tubo (imagen 4). Una vez que la onda de compresión llega al extremo de la boquilla del 'tube', se refleja de nuevo en la tubería. Sin embargo en este punto, ya sea porque la onda de compresión 'bumped' la caña o debido al ciclo de vibración natural de la caña, la brecha se abre y otro 'puff' de aire se envía abajo la tubería.
5. La onda de compresión original, ahora fuertemente reforzada por el segundo 'puff' de aire, se establece en otros dos viajes por la tubería (travelando cuatro longitudes de tubo en total) antes de que el ciclo se repite de nuevo.

Además de esta onda de compresión primaria, se crean otras ondas, conocidas como armónicos. Los armónicos son causados por factores que incluyen el bamboleo y la agitación imperfectos de la lengüeta, la lengüeta que sella la abertura de la boquilla durante parte del ciclo de la onda (lo que crea una sección aplanada de la onda de sonido) y las imperfecciones (protuberancias y agujeros) en el calibre. Se crea una amplia variedad de ondas de compresión, pero solo se refuerzan algunas (principalmente los armónicos impares). Esto, en combinación con la frecuencia de corte (donde se produce una caída significativa de la resonancia), da como resultado el tono característico del clarinete.

El orificio es cilíndrico en la mayor parte del tubo con un diámetro interno de entre 0,575 y 0,585 milímetros (0,0226 y 0,0230 pulgadas), pero tiene una sutil forma de reloj de arena, con la parte más delgada debajo de la unión entre la junta superior e inferior. Esta forma de reloj de arena, aunque invisible a simple vista, ayuda a corregir el tono y la capacidad de respuesta del instrumento. El diámetro del orificio afecta las características de sonido del instrumento. La campana en la parte inferior del clarinete se ensancha para mejorar el tono y la afinación de las notas más bajas. La lengüeta fija y el diámetro bastante uniforme del clarinete dan como resultado un rendimiento acústico que se aproxima al de un tubo cilíndrico tapado. Las flautas dulces usan un orificio interno cónico para soplar en exceso en la octava cuando el orificio del registro/pulgar se abre, mientras que el clarinete, con su orificio cilíndrico, sopla en exceso en la duodécima.

La mayoría de los clarinetes modernos tienen "socavado" Agujeros de tono que mejoran la entonación y el sonido. Socavar significa achaflanar el borde inferior de los agujeros de tono dentro del orificio. Acústicamente, esto hace que el orificio tonal funcione como si fuera más grande, pero su función principal es permitir que la columna de aire siga la curva hacia arriba a través del orificio tonal (tensión superficial) en lugar de "pasar volando" bajo las frecuencias cada vez más direccionales de los registros superiores. Cubrir o descubrir los agujeros de tono varía la longitud de la tubería, cambiando las frecuencias resonantes de la columna de aire encerrada y, por lo tanto, el tono. El jugador se mueve entre los registros chalumeau y clarín mediante el uso de la tecla de registro; el cambio de registro de chalumeau a registro de clarín se denomina "la ruptura". La tecla de registro abierto evita que se refuerce la frecuencia fundamental y la lengüeta se ve obligada a vibrar al triple de la velocidad original. Esto produce una nota un doceavo por encima de la nota original.

La mayoría de los instrumentos de viento de madera tienen un segundo registro que comienza una octava por encima del primero (con notas al doble de la frecuencia de las notas más graves). Con la ayuda de una 'octava' o 'registrarse' clave, las notas suenan una octava más alta a medida que se repite el patrón de digitación. Se dice que estos instrumentos sobreexplotan en la octava. El clarinete difiere, ya que actúa como un sistema de tubo cerrado. El registro de chalumeau bajo toca los fundamentales, pero el registro de clarín (segundo) toca los terceros armónicos, una doceava parte perfecta más alta que los fundamentales. Por lo tanto, se dice que el clarinete sopla demasiado en el duodécimo. Las primeras notas del rango altissimo (tercero), con la ayuda de la clave de registro y ventilando con el primer agujero de la mano izquierda, tocan los quintos armónicos, un duodécimo perfecto más un sexto mayor por encima de los fundamentales. Los armónicos quinto y séptimo también están disponibles, y suenan un sexto y un cuarto adicionales (un quinto plano y disminuido) más altos respectivamente; estas son las notas del registro altissimo.

La posición y la presión de los labios, la forma del tracto vocal, la elección de la lengüeta y la boquilla, la cantidad de presión de aire creada y la uniformidad del flujo de aire explican la mayor parte de la capacidad del ejecutante para controlar el tono de un clarinete.. Su tracto vocal se moldeará para resonar a frecuencias asociadas con el tono que se está produciendo. El vibrato, un cambio pulsante de tono, es raro en la literatura clásica; sin embargo, ciertos artistas, como Richard Stoltzman, usan vibrato en la música clásica. Se pueden usar digitaciones especiales y doblar los labios para tocar intervalos microtonales. También se han realizado esfuerzos para crear un clarinete de cuarto de tono.

Fritz Schüller's quarter-tone clarinet

Construcción

Materiales

Los cuerpos de los clarinetes se fabrican con una variedad de materiales, como madera, plástico, caucho duro o ebonita, metal y marfil. La gran mayoría de los clarinetes de madera están hechos de granadilla, granadilla o, con menor frecuencia, palosanto de Honduras o cocobolo. Históricamente se utilizaron otras maderas, en particular el boj y el ébano. Algunos clarinetes para estudiantes están hechos de plástico, como ABS. Una de las primeras mezclas de plástico de este tipo fue Resonite, un término registrado originalmente por Selmer. El modelo Greenline de Buffet Crampon está hecho de un compuesto de resina y polvo de granadillo africano sobrante de la fabricación de clarinetes de madera.

Los clarinetes soprano de metal fueron populares a fines del siglo XIX, especialmente para uso militar. El metal todavía se usa para los cuerpos de algunos clarinetes contraalto y contrabajo y los cuellos y campanas de casi todos los clarinetes alto y más grandes.

Las boquillas generalmente están hechas de goma dura, aunque algunas boquillas económicas pueden estar hechas de plástico. También se han utilizado otros materiales como el vidrio, la madera, el marfil y el metal. Las ligaduras a menudo están hechas de metal y se aprietan con uno o más tornillos de ajuste; otros materiales incluyen plástico, hilo o tela.

Caña

El clarinete utiliza una sola caña hecha de la caña de Arundo donax. Las cañas también se pueden fabricar con materiales sintéticos. La ligadura sujeta la lengüeta a la boquilla. Cuando se sopla aire a través de la abertura entre la lengüeta y el revestimiento de la boquilla, la lengüeta vibra y produce el sonido del clarinete.

La mayoría de los jugadores compra cañas fabricadas, aunque muchos hacen ajustes a estas cañas, y algunos hacen sus propias cañas a partir de cañas "en blanco". Las cañas vienen en diversos grados de dureza, generalmente indicados en una escala de uno (suave) a cinco (duro). Este sistema de numeración no está estandarizado: las cañas con el mismo número a menudo varían en dureza entre fabricantes y modelos. Las características de la caña y la boquilla trabajan juntas para determinar la facilidad de interpretación y las características tonales.

Componentes

La construcción de un clarinete sistema Boehm

Boquilla con ligadura de anillo cónico, hecha de goma dura

La lengüeta se une a la boquilla mediante la ligadura, y la media pulgada superior de este ensamblaje se mantiene en la boca del ejecutante. En el pasado, se usaba una cuerda para atar la caña a la boquilla. La formación de la boca alrededor de la boquilla y la caña se llama embocadura. La lengüeta está en la parte inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del jugador, mientras que los dientes superiores normalmente hacen contacto con la parte superior de la boquilla (algunos jugadores giran el labio superior debajo de los dientes superiores para formar lo que se llama un & #39;embocadura de doble labio'). Los ajustes en la fuerza y la forma de la embocadura cambian el tono y la entonación (afinación). No es raro que los músicos empleen métodos para aliviar la presión sobre los dientes superiores y el labio inferior interno colocando almohadillas en la parte superior de la boquilla o colocando almohadillas (temporales) en los dientes inferiores delanteros, comúnmente de papel doblado.

El siguiente es el cañón corto; esta parte del instrumento puede ampliarse para afinar el clarinete. Los barriles intercambiables cuyas longitudes varían ligeramente se pueden usar para ajustar la afinación. Se puede realizar una compensación adicional por la variación del tono y la afinación tirando del barrilete y aumentando así la longitud del instrumento. En las trompas de basset y los clarinetes bajos, el barrilete normalmente se reemplaza por un mástil de metal curvo.

El cuerpo principal de la mayoría de los clarinetes se divide en la articulación superior, cuyos orificios y la mayoría de las teclas se accionan con la mano izquierda, y la articulación inferior con orificios y la mayoría de las teclas que se accionan con la mano derecha. Algunos clarinetes tienen una sola articulación. El cuerpo de un clarinete soprano moderno está equipado con numerosos orificios tonales, siete de los cuales se tapan con la punta de los dedos y el resto se abren o cierran con un juego de 17 llaves. El sistema de llaves más común fue llamado sistema Boehm por su diseñador Hyacinthe Klosé en honor al diseñador de flautas Theobald Boehm, pero no es lo mismo que el sistema Boehm que se usa en las flautas. El otro sistema principal de claves se denomina sistema Oehler y se utiliza principalmente en Alemania y Austria. El sistema Albert relacionado es utilizado por algunos músicos de jazz, klezmer y folclore de Europa del Este. Los sistemas de Albert y Oehler se basan ambos en el primer sistema de Mueller.

El grupo de teclas en la parte inferior de la articulación superior (que sobresale ligeramente más allá del corcho de la articulación) se conocen como teclas de trino y se manejan con la mano derecha. Todo el peso de los clarinetes más pequeños se apoya en el pulgar derecho detrás de la articulación inferior en lo que se llama apoyo para el pulgar. Los clarinetes más grandes se sujetan con una correa para el cuello o una clavija de piso.

Finalmente, el extremo acampanado se conoce como campana. Contrariamente a la creencia popular, la campana no amplifica el sonido; más bien, mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas de cada registro. Para las otras notas, el sonido se produce casi en su totalidad en los orificios tonales y la campana es irrelevante. En los cuernos de basset y los clarinetes más grandes, la campana se curva hacia arriba y hacia adelante y generalmente está hecha de metal.

Historia

El clarinete tiene sus raíces en los primeros instrumentos de lengüeta simple utilizados en la Antigua Grecia y el Antiguo Egipto. El clarinete moderno se desarrolló a partir de un instrumento barroco llamado chalumeau. Este instrumento era similar a una flauta dulce, pero con una boquilla de una sola lengüeta y un orificio cilíndrico. Al carecer de una clave de registro, se tocaba principalmente en su registro fundamental, con un rango limitado de aproximadamente una octava y media. Tenía ocho orificios para los dedos, como una flauta dulce, y dos teclas para sus dos notas más altas. En ese momento, contrariamente a la práctica moderna, la caña se colocaba en contacto con el labio superior.

A principios del siglo XVIII, el chalumeau se modificó convirtiendo una de sus llaves en una llave de registro para producir el primer clarinete. Este desarrollo generalmente se atribuye al fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner, aunque algunos han sugerido que su hijo Jacob Denner fue el inventor. Los primeros clarinetes no tocaban bien en el registro más bajo, por lo que los músicos continuaron tocando el chalumeau para las notas bajas. A medida que los clarinetes mejoraron, el chalumeau cayó en desuso y estas notas se conocieron como el registro chalumeau. Los clarinetes Denner originales tenían dos teclas y podían tocar una escala cromática, pero varios fabricantes agregaron más teclas para mejorar la afinación, digitaciones más fáciles y un rango ligeramente mayor. El clarinete del período clásico, tal como lo usaba Mozart, normalmente tenía cinco llaves.

Los clarinetes pronto fueron aceptados en las orquestas. Los modelos posteriores tenían un tono más suave que los originales. Mozart consideró que su tono era el más cercano en calidad a la voz humana y escribió numerosas piezas para el instrumento. En la época de Beethoven (c. 1780–1820), el clarinete era un accesorio estándar en el orquesta.

El siguiente gran desarrollo en la historia del clarinete fue la invención del pad moderno. Debido a que los primeros clarinetes usaban almohadillas de fieltro para cubrir los orificios tonales, perdían aire. Esto requería que los agujeros cubiertos por almohadilla se mantuvieran al mínimo, lo que restringía la cantidad de notas que el clarinete podía tocar con un buen tono. En 1812, Iwan Müller desarrolló un nuevo tipo de almohadilla que estaba recubierta de cuero o vejiga de pescado. Era hermético y permitía que los fabricantes aumentaran el número de agujeros cubiertos por la almohadilla. Müller diseñó un nuevo tipo de clarinete con siete orificios para los dedos y trece teclas. Se refirió a este modelo como "omnitónico" ya que era capaz de tocar en todas las tonalidades, en lugar de requerir uniones alternas como era común en ese momento.

Teclado y orificios tonales

El desarrollo final en el diseño moderno del clarinete que se usa en la mayor parte del mundo hoy en día fue presentado por Hyacinthe Klosé en 1839. Implementó llaves de anillo que eliminaron la necesidad de patrones complicados de digitación. Se inspiró en el sistema Boehm desarrollado para flautas por Theobald Boehm. Klosé quedó tan impresionado con el invento de Boehm que llamó a su propio sistema para clarinetes sistema Boehm, aunque es diferente al que se usa en las flautas. Este nuevo sistema tardó en ganar popularidad, pero gradualmente se convirtió en el estándar, y hoy en día el sistema Boehm se usa en todo el mundo excepto en Alemania y Austria. Estos países todavía usan un descendiente directo del clarinete Mueller conocido como el clarinete del sistema Oehler. Algunos músicos contemporáneos de Dixieland continúan usando clarinetes del sistema Albert.

Se han desarrollado otros sistemas clave, muchos basados en modificaciones del sistema Boehm básico, incluidos Full Boehm, Mazzeo, McIntyre, Benade NX y el sistema Reform Boehm.

Uso y repertorio

Uso de múltiples clarinetes

El estándar orquestal moderno de usar clarinetes soprano en B♭ y A tiene que ver en parte con la historia del instrumento y en parte con la acústica, la estética y la economía. Antes de aproximadamente 1800, debido a la falta de almohadillas herméticas, los instrumentos de viento de madera prácticos solo podían tener unas pocas teclas para controlar las alteraciones (notas fuera de sus escalas diatónicas de origen). El registro bajo (chalumeau) del clarinete abarca una doceava (una octava más una quinta justa) antes de sobresoplar, por lo que el clarinete necesita llaves/agujeros para producir las diecinueve notas en este rango. Esto implica más trabajo de teclas que en los instrumentos que "sorprenden" en la octava: oboes, flautas, fagotes y saxofones, por ejemplo, que necesitan solo doce notas antes de desbordarse. Por lo tanto, los clarinetes con pocas teclas no pueden tocar fácilmente cromáticamente, lo que limita cualquier instrumento de este tipo a unas pocas teclas estrechamente relacionadas. Por ejemplo, un clarinete del siglo XVIII en do podía reproducir música en fa, do y sol (y sus relativos menores) con buena entonación, pero con dificultad progresiva y entonación más pobre a medida que la clave se alejaba de este rango. Con la invención de la almohadilla hermética, y a medida que mejoraba la tecnología de las teclas y se añadían más teclas a los instrumentos de viento de madera, se redujo la necesidad de clarinetes en varias teclas. Sin embargo, persistió el uso de múltiples instrumentos en diferentes claves, con los tres instrumentos en C, B♭ y A, todos usados según lo especificado por el compositor.

Los clarinetes más graves suenan "más suaves" (menos brillante), y el clarinete C, siendo el más alto y, por lo tanto, el más brillante de los tres, cayó en desgracia ya que los otros dos podían cubrir su rango y su sonido se consideró mejor. Si bien el clarinete en do comenzó a dejar de usarse alrededor de 1850, algunos compositores continuaron escribiendo partes en do después de esta fecha, por ejemplo, la Sinfonía en do de Bizet (1855), la Sinfonía n.° 2 de Tchaikovsky (1872), la obertura de Smetana para La novia vendida (1866) y Má Vlast (1874), la Danza eslava op. 46, núm. 1 (1878), Brahms' Sinfonía n.° 4 (1885), Sinfonía n.° 6 de Mahler (1906) y Sinfonía n.° 6 de Strauss. El caballero de la rosa (1911).

Si bien las mejoras técnicas y una escala de temperamento igual redujeron la necesidad de dos clarinetes, la dificultad técnica de tocar en teclas remotas persistió y, por lo tanto, el A se ha mantenido como un instrumento orquestal estándar. Además, a fines del siglo XIX, el repertorio de clarinete orquestal contenía tanta música para clarinete en A que el desuso de este instrumento no era práctico.

Música clásica

La orquesta suele incluir dos intérpretes en partes individuales; cada intérprete suele estar equipado con un par de clarinetes estándar en B♭ y A, y las partes de clarinete comúnmente se alternan entre los instrumentos. En el siglo XX, compositores como Igor Stravinsky, Richard Strauss y Gustav Mahler emplearon muchos clarinetes diferentes, incluido el E♭ o clarinetes soprano D, trompa basset, clarinete bajo y/o clarinete contrabajo. La práctica de usar diferentes clarinetes para lograr una variedad tonal era común en la música clásica del siglo XX.

En una banda de concierto o conjunto de viento, los clarinetes son una parte importante de la instrumentación. El clarinete E♭, B ♭ clarinete, clarinete alto, el clarinete bajo y el clarinete contraalto/contrabajo se usan comúnmente en bandas de concierto, que generalmente tienen múltiples B♭ clarinetes; comúnmente hay tres o incluso cuatro B♭ partes de clarinete con dos o tres jugadores por parte.

Tudor Tulok – Fragmento de la primavera tardía '

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El clarinete es ampliamente utilizado como instrumento solista. La evolución relativamente tardía del clarinete (en comparación con otros instrumentos de viento de madera orquestales) ha dejado un repertorio solista del período clásico y posterior, pero pocas obras de la época barroca. Se han escrito muchos conciertos para clarinete y sonatas para clarinete para exhibir el instrumento, por ejemplo, los de Mozart y Weber.

También se han escrito muchas obras de música de cámara para clarinete. Las combinaciones comunes son:

• Clarinet y piano
• Trío Clarinet: clarinete, piano y otro instrumento (por ejemplo, un instrumento de cuerda)
• Cuarteto Clarinet: tres B. clarinetes y clarinete bajo; dos B. clarinetes, alto clarinet y bajo; y otras posibilidades como el uso de un cuerno de basset, especialmente en obras clásicas europeas.
• Quinto de Clarinet: un clarinete más un cuarteto de cuerda o, en música más contemporánea, una configuración de cinco clarinetes.
• Quinto de viento: flauta, oboe, clarinete, baszón y cuerno.

Los grupos de clarinetes que tocan juntos se han vuelto cada vez más populares entre los entusiastas del clarinete en los últimos años. Las formas comunes son:

• Coir Clarinet: que cuenta con un gran número de clarinetes que juegan juntos, generalmente implica una gama de diferentes miembros de la familia clarinet. La homogeneidad del tono a través de los diferentes miembros de la familia clarinet produce un efecto con algunas similitudes a un coro humano.
• Cuarteto Clarinet: generalmente tres B. sopranos y uno B. bajo, o dos B., un E. clarinete alto, y un B. bajo clarinet, o a veces cuatro B. sopranos.

Jazz

Pete Fountain

El clarinete fue originalmente un instrumento central en el jazz, comenzando con los músicos de Dixieland en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico de la música de jazz durante gran parte de la era de las grandes bandas hasta la década de 1940. Los músicos estadounidenses Alphonse Picou, Larry Shields, Jimmie Noone, Johnny Dodds y Sidney Bechet fueron destacados primeros clarinetistas de jazz. Intérpretes de swing como Benny Goodman y Artie Shaw saltaron a la fama a finales de la década de 1930.

A partir de la década de 1940, el clarinete se desvaneció de su posición prominente en el jazz. En ese momento, había revivido el interés por Dixieland o el jazz tradicional de Nueva Orleans; Pete Fountain fue uno de los intérpretes más conocidos de este género. El lugar del clarinete en el conjunto de jazz fue usurpado por el saxofón, que proyecta un sonido más potente y utiliza un sistema de digitación menos complicado. Sin embargo, el clarinete no desapareció por completo del jazz. Los músicos destacados desde la década de 1950 incluyen a Stan Hasselgård, Jimmy Giuffre, Eric Dolphy (en el clarinete bajo), Perry Robinson y John Carter. En los EE. UU., los intérpretes destacados del instrumento desde la década de 1980 incluyen a Eddie Daniels, Don Byron, Marty Ehrlich, Ken Peplowski y otros que tocan el clarinete en contextos más contemporáneos.

Otros géneros

El clarinete es poco común, pero no desconocido, en la música rock. Jerry Martini tocó el clarinete en el éxito de 1968 de Sly and the Family Stone, 'Dance to the Music'. Los Beatles incluyeron un trío de clarinetes en "When I'm Sixty-Four" de su Sargento. Álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band. Un clarinete ocupa un lugar destacado en lo que un crítico de Billboard denominó un "solo de clarinete con sabor a Benny Goodman" en "Breakfast in America", la canción principal del álbum de Supertramp del mismo nombre.

Turkish clarinet

Los clarinetes ocupan un lugar destacado en la música klezmer, lo que implica un estilo distintivo de interpretación. El uso de cuartos de tono requiere una embocadura diferente.

El estilo de música popular brasileña del choro utiliza el clarinete, al igual que la saze albanesa y la koumpaneia griega, y la música nupcial búlgara. En la música folclórica turca, a menudo se usa el clarinete del sistema Albert en sol, comúnmente llamado "clarinete turco".

Familia de clarinetes

Bass clarinet, Basset cuerno, clarinets en D, B bebida, A, High A bebe y E bebe, basset clarinet en A

Contrabass and contra-alto clarinets

Nombre	Clave	Comentario	Rango (sonido)
Una clarinete de ternera (Piccolo clarinet en A.)	A.	Ahora raro, aunque fue usado con frecuencia en conjuntos de viento, especialmente en España e Italia.
E bebido clarinet (Sopranino o piccolo clarinet en E.)	E.	Tiene un tono "difícil y mordido" característico y se utiliza para un gran efecto en la orquesta clásica cuando un sonido más brillante, o a veces más cómico.
D clarinet (Sopranino o piccolo clarinet en D)	D	Este instrumento fue reemplazado en gran medida por la F y posteriormente por la E. clarinete. Aunque algunas piezas tempranas fueron escritas para ella, su repertorio ahora es muy limitado en la música occidental. Sin embargo, Stravinsky incluyó tanto el D como el E. clarinetes en su instrumentación para El rito de primavera.
C clarinet (Soprano clarinet en C)	C	Aunque este clarinete era muy común en la primera época del instrumento, su uso comenzó a disminuir, y en la segunda década del siglo XX, se había vuelto prácticamente obsoleto y desapareció de la orquesta. Desde el momento de Mozart, muchos compositores comenzaron a preferir los instrumentos más suaves y de bajo nivel, y el timbre del instrumento C puede haber sido considerado demasiado brillante. Para evitar tener que llevar un instrumento extra que requiriera otra caña y boquilla, los jugadores orquestales preferían jugar partes para este instrumento en su B. clarinetes, transponiendo un tono.
B clarinete bebido (Crinet soprano en B.)	B	El tipo más común de clarinete y utilizado en la mayoría de los estilos de la música. Se usó comúnmente en jazz temprano y swing. Por lo general, el término genérico "clarinete" por sí mismo se refiere a este instrumento.
Un clarinete (Soprano clarinet en A)	A	Se utiliza con frecuencia en música orquestal y de cámara, especialmente del siglo XIX.
Basset clarinet	A	Clarinet en A extendido a una C baja; utilizado principalmente para reproducir música de la era clásica. El Concierto Clarinet de Mozart fue escrito para este instrumento. clarinetes basset en C y B. también existen.
Cuerno de basset	F	Similar en apariencia al alto, pero difiere en que es lanzado en F y tiene un agujero más estrecho en la mayoría de los modelos. El Concierto Clarinet de Mozart fue dibujado originalmente como un concierto para cuerno de basset en G. Poco material para este instrumento ha sido publicado.
Alto clarinet	E.	A veces se conoce como el clarinet tenor en Europa, se utiliza en bandas militares y de concierto, y ocasionalmente, si raramente, en orquestas. El clarinete alto en F fue utilizado en bandas militares durante el siglo XIX y fue un instrumento de elección de Iwan Müller. Sin embargo, cayó fuera de uso, y si se pide, se sustituye comúnmente con el cuerno de basset.
Bass clarinet	B.	Desarrollado a finales del siglo XVIII, comenzó a presentar en música orquestal en los años 1830 después de su rediseño por Adolphe Sax. Desde entonces, se ha convertido en un pilar de la orquesta moderna. Se utiliza en bandas de conciertos y disfruta, junto con el B. clarinet, un papel considerable en el jazz, especialmente a través del músico de jazz Eric Dolphy. El clarinete bajo en A, que tenía un vogue entre ciertos compositores de mediados de los siglos XIX a mediados del siglo XX, es ahora tan raro como para ser generalmente considerado obsoleto.
E bebido contrabass clarinet (también llamado Contraalto o Contralto clarinet)	EE.	Usado en conjuntos de viento y ocasionalmente para puntajes cinematográficos.
Contrabass clarinet (también llamado doble base clarinet)	BB.	Usado en conjuntos de clarinete, bandas de conciertos, y a veces en orquestas. Arnold Schoenberg pide un clarinet contrabass en A en su Cinco piezas para la orquesta, pero tal instrumento nunca existió.
Subcontrabass clarinet (también llamado octocontralto clarinet clarinet o clarinete de octocontrabass)	EEE. o BBB.	Un instrumento en gran parte experimental con poco repertorio. Se realizaron tres versiones en EEE becerro (una octava debajo del contra-alto clarinet) y una versión en BBB. (una octava debajo del clarinete de contrabass) fue construida por Leblanc en 1939.