Clara schumann
Clara Josephine Schumann ([ˈklaːʁa ˈʃuːman]; de soltera Wieck; 13 de septiembre de 1819 - 20 de mayo de 1896) fue un pianista, compositor y profesor de piano alemán. Considerada como una de las pianistas más distinguidas de la era romántica, ejerció su influencia a lo largo de una carrera concertística de 61 años, cambiando el formato y el repertorio del recital de piano al disminuir la importancia de las obras puramente virtuosas. También compuso piezas para piano solo, un concierto para piano (su Op. 7), música de cámara, piezas corales y canciones.
Creció en Leipzig, donde tanto su padre, Friedrich Wieck, como su madre, Mariane, eran pianistas y profesores de piano. Además, su madre era cantante. Clara fue una niña prodigio y fue entrenada por su padre. Comenzó a hacer giras a los once años y tuvo éxito en París y Viena, entre otras ciudades. Se casó con el compositor Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Estrenó en público muchas obras de su marido y de Brahms.
Después de la temprana muerte de Robert Schumann, continuó sus giras de conciertos en Europa durante décadas, frecuentemente con el violinista Joseph Joachim y otros músicos de cámara. A partir de 1878, fue una educadora de piano influyente en el Konservatorium del Dr. Hoch en Frankfurt, donde atrajo a estudiantes internacionales. Editó la publicación de la obra de su esposo. Schumann murió en Frankfurt, pero fue enterrada en Bonn junto a su marido.
Varias películas se han centrado en la vida de Schumann, siendo la primera Träumerei (Dreaming) de 1944. Una película de 2008, Geliebte Clara (Querida Clara), fue dirigida por Helma Sanders-Brahms. Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes de 1989 a 2002. El interés en sus composiciones comenzó a revivir a fines del siglo XX, y su bicentenario de 2019 generó nuevos libros y exposiciones.
Vida
Primeros años
Familia
Clara Josephine Wieck [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] nació en Leipzig el 13 de septiembre de 1819 de Friedrich Wieck y su esposa Mariane (de soltera Tromlitz). Su madre era una cantante famosa en Leipzig que tocaba solos de piano y soprano semanalmente en la Gewandhaus. Los padres de Clara tenían diferencias irreconciliables, en parte debido a la naturaleza inflexible de su padre. A raíz de una aventura entre su madre y Adolph Bargiel, el amigo de su padre, los Wieck se divorciaron en 1825 y Mariane se casó más tarde con Bargiel. Clara, de cinco años, permaneció con su padre mientras Mariane y Bargiel finalmente se mudaron a Berlín, limitando el contacto entre Clara y su madre a cartas escritas y visitas ocasionales.
Niño prodigio
Desde temprana edad, el padre de Clara planeó su carrera y su vida hasta el más mínimo detalle. Comenzó a recibir instrucción básica de piano de su madre a la edad de cuatro años. Después de que su madre se mudó, comenzó a tomar lecciones diarias de una hora con su padre. Incluían materias como piano, violín, canto, teoría, armonía, composición y contrapunto. Luego tuvo que practicar durante dos horas todos los días. Su padre siguió los métodos de su propio libro, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton (Educación pianística de Wieck para un toque delicado y un sonido de canto). 34;) Sus estudios musicales se realizaron en gran parte a expensas de su educación general más amplia, aunque todavía estudió religión e idiomas bajo el control de la familia de su padre.
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Clara Wieck hizo su debut oficial el 28 de octubre de 1828 en la Gewandhaus de Leipzig, a los nueve años. El mismo año, actuó en la casa de Leipzig de Ernst Carus, director del hospital psiquiátrico en el castillo de Colditz. Allí conoció a otro joven pianista talentoso que había sido invitado a la velada musical, Robert Schumann, que era nueve años mayor. Schumann admiraba tanto la forma de tocar de Clara que le pidió permiso a su madre para dejar de estudiar derecho, que nunca le había interesado mucho, y tomar clases de música con el padre de Clara. Mientras tomaba lecciones, alquiló una habitación en la casa de Wieck y se quedó alrededor de un año.
Desde septiembre de 1831 hasta abril de 1832, Clara recorrió París y otras ciudades europeas, acompañada de su padre. En Weimar, interpretó una obra de bravura de Henri Herz para Goethe, quien le entregó una medalla con su retrato y una nota escrita que decía: "Para la talentosa artista Clara Wieck". Durante esa gira, el violinista Niccolò Paganini, que también estaba en París, se ofreció a presentarse con ella. Su recital en París tuvo poca asistencia porque muchas personas habían huido de la ciudad debido a un brote de cólera. La gira marcó su transición de una niña prodigio a una joven artista.
Éxito en Viena
Desde diciembre de 1837 hasta abril de 1838, a la edad de 18 años, Wieck realizó una serie de recitales en Viena. Franz Grillparzer, el principal poeta dramático de Austria, escribió un poema titulado "Clara Wieck y Beethoven" después de escucharla interpretar la sonata Appassionata de Beethoven durante uno de estos recitales. Actuó ante multitudes con entradas agotadas y críticas elogiosas; Benedict Randhartinger, un amigo de Franz Schubert, le regaló una copia autografiada de Erlkönig de Schubert, con la inscripción "A la célebre artista Clara Wieck". Chopin describió su forma de tocar a Franz Liszt, quien vino a escuchar uno de los conciertos de Wieck y posteriormente la elogió de forma extravagante en una carta que se publicó en la Revue et Gazette Musicale de París y más tarde, traducida, en la revista de Leipzig Neue Zeitschrift für Musik. El 15 de marzo, fue nombrada Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ('Virtuosa de Cámara Real e Imperial de Austria'), el más alto honor musical de Austria.
Un crítico musical anónimo, describiendo sus recitales en Viena, dijo: "La aparición de esta artista puede considerarse como una época... En sus manos creativas, el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que sólo aquellos con el arte más consumado pueden dar."
Relaciones duraderas
Roberto Schumann
Robert Schumann era un poco más de nueve años mayor que Wieck. En 1837, cuando ella tenía 18 años, él le propuso matrimonio y ella aceptó. Robert luego le pidió a su padre su mano en matrimonio. Friedrich se opuso firmemente al matrimonio y rechazó su permiso. Robert y Clara decidieron ir a la corte y demandarlo. El juez permitió el matrimonio, que tuvo lugar en Gedächtniskirche Schönefeld en Leipzig-Schönefeld el 12 Septiembre de 1840, el día antes del cumpleaños número 21 de Clara, cuando alcanzó la mayoría de edad. A partir de entonces, la pareja mantuvo un diario musical y personal conjunto de su vida en común.
En febrero de 1854, Robert Schumann sufrió un colapso mental, intentó suicidarse y fue admitido, a petición suya, en un sanatorio en el pueblo de Endenich, cerca de Bonn, donde permaneció los dos últimos años de su vida. En marzo de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich y Julius Otto Grimm pasaron un tiempo con Clara Schumann, tocando música para ella y con ella para distraer su mente de la tragedia. Brahms compuso algunas piezas privadas para piano para que ella la consolara: cuatro piezas para piano y un conjunto de variaciones sobre un tema de Robert Schumann sobre el que también había escrito variaciones un año antes, como su Op. 20. La música de Brahms no estaba destinada a ser publicada, sino solo para ella. Más tarde, Brahms pensó en publicarlos de forma anónima, pero finalmente se publicaron como sus cuatro Ballades, op. 10, y Variaciones sobre un tema de Robert Schumann, op. 9. Brahms dedicó las variaciones a ambos Schumann, con la esperanza de que Robert fuera liberado pronto y se reuniera con su familia.
Durante los dos años completos de la estadía de Robert Schumann en la institución, a su esposa no se le permitió visitarlo, mientras que Brahms lo visitaba regularmente. Cuando se hizo evidente que Robert estaba al borde de la muerte, finalmente fue admitida para verlo. Pareció reconocerla, pero solo pudo pronunciar unas pocas palabras. Robert Schumann murió dos días después, el 29 de julio de 1856.
José Joaquín
Los Schumann conocieron al violinista Joseph Joachim en noviembre de 1844, cuando tenía 14 años. Un año después, Clara Schumann escribió en su diario que en un concierto el 11 de noviembre de 1845, "el pequeño Joachim fue muy querido. Tocó un nuevo concierto para violín de Felix Mendelssohn, que se dice que es maravilloso." En mayo de 1853, escucharon a Joachim tocar la parte solista del Concierto para violín de Beethoven. Ella escribió que él tocaba 'con un acabado, una profundidad de sentimiento poético, toda su alma en cada nota, tan idealmente, que nunca había escuchado tocar un violín como ese, y puedo decir verdaderamente que nunca he recibido una impresión tan imborrable de cualquier virtuoso." Se desarrolló una amistad duradera entre Clara y Joseph, que durante más de cuarenta años nunca le falló en cosas grandes o pequeñas, nunca vaciló en su lealtad.
A lo largo de su carrera, Schumann dio más de 238 conciertos con Joachim en Alemania y Gran Bretaña, más que con cualquier otro artista. Los dos se destacaron particularmente por su interpretación de las sonatas para violín de Beethoven.
Johannes Brahms
A principios de 1853, el entonces desconocido Johannes Brahms, de 20 años, conoció a Joachim y le causó una impresión muy favorable. Brahms recibió de él una carta de presentación de Robert Schumann y, por lo tanto, se presentó en el Schumanns' casa en Düsseldorf. Brahms tocó algunas de sus composiciones para piano solo para los Schumann y quedaron profundamente impresionados. Robert publicó un artículo en el que elogiaba mucho a Brahms, y Clara escribió en el diario que Brahms "parecía como si hubiera sido enviado directamente por Dios".
Durante los últimos años de Robert Schumann, confinado en un manicomio, Brahms fue una fuerte presencia para la familia Schumann. Sus cartas indican sus fuertes sentimientos por Clara. Su relación ha sido interpretada como algo entre la amistad y el amor, y Brahms siempre mantuvo el máximo respeto por ella, como mujer y músico talentosa.
Brahms tocó su Primera Sinfonía para ella antes de su estreno. Ella le dio algunos consejos sobre el Adagio, que él tomó muy en serio. Expresó su aprecio por la Sinfonía en su conjunto, pero mencionó su descontento con los finales del tercer y cuarto movimiento. Fue la primera en interpretar muchas de sus obras en público, incluidas las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel, una obra para piano solo escrita por Brahms en 1861.
Giras de conciertos
Clara Schumann realizó su primera gira por Inglaterra en abril de 1856, mientras su esposo aún vivía pero no podía viajar. Fue invitada a tocar en un concierto de la London Philharmonic Society por el director William Sterndale Bennett, un buen amigo de Robert. Estaba disgustada con el poco tiempo dedicado a los ensayos: "Aquí lo llaman ensayo si una pieza se toca una vez." Ella escribió que los "artistas" en Inglaterra "se dejan tratar como inferiores". Sin embargo, estaba feliz de escuchar al violonchelista Alfredo Piatti tocar con "un tono, una bravura, una certeza, como nunca antes había escuchado". En mayo de 1856, interpretó el Concierto para piano en la menor de Schumann con la New Philharmonic Society dirigida por el Dr. Wylde, quien, como dijo, había "dirigido un ensayo espantoso". y "no pudo captar el ritmo del último movimiento". Aún así, regresó a Londres al año siguiente y continuó actuando en Gran Bretaña durante los siguientes 15 años.
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En octubre y noviembre de 1857, Schumann y Joachim realizaron una gira de recitales en Dresde y Leipzig. St. James's Hall en Londres, que se inauguró en 1858, acogió una serie de "Conciertos Populares" de música de cámara. Joachim visitó Londres anualmente a partir de 1866. Schumann también pasó muchos años en Londres participando en los Conciertos Populares con Joachim y el célebre violonchelista italiano Carlo Alfredo Piatti. El segundo violinista Joseph Ries (hermano del compositor Ferdinand Ries) y el violista J. B. Zerbini solían tocar en los mismos programas de conciertos. George Bernard Shaw, el destacado dramaturgo y también crítico musical, escribió que los Conciertos Populares ayudaron en gran medida a difundir e iluminar el gusto musical en Inglaterra.
En enero de 1867, Schumann realizó una gira por Edimburgo y Glasgow, Escocia, junto con Joachim, Piatti, Ries y Zerbini. Dos hermanas, Louisa y Susanna Pyne, cantantes y directoras de una compañía de ópera en Inglaterra, y un hombre llamado Saunders, hicieron todos los arreglos. La acompañó su hija mayor Marie, quien le escribió desde Manchester a su amiga Rosalie Leser que en Edimburgo el pianista “fue recibido con aplausos tempestuosos y tuvo que dar un bis, al igual que Joachim”. Piatti, también, siempre es tremendamente querido." Marie también escribió: "Para los viajes más largos teníamos un salón [coche], cómodamente amueblado con sillones y sofás... el viaje... fue muy cómodo." En esta ocasión, los músicos no fueron 'tratados como inferiores'.
Vida posterior
Conciertos
Schumann todavía actuaba activamente en las décadas de 1870 y 1880. Actuó extensa y regularmente en toda Alemania durante estas décadas y tuvo compromisos en Austria, Hungría, Bélgica, Holanda y Suiza. Cuando estaba en Basilea, Suiza, a menudo se quedaba con la familia Von der Mühll. Continuó sus giras anuales de conciertos de invierno y primavera por Inglaterra, dando 16 de ellos entre 1865 y 1888, a menudo con el violinista Joachim.
Se tomó un descanso de los conciertos a partir de enero de 1874 y canceló su gira habitual por Inglaterra debido a una lesión en el brazo. En julio, consultó a un médico, quien después de masajearle el brazo le aconsejó que practicara solo una hora al día. Descansó durante el resto del año antes de regresar al escenario del concierto en marzo de 1875. No se había recuperado por completo y experimentó más neuralgia en el brazo nuevamente en mayo, informando que "no podía escribir debido a mi brazo". #34;. En octubre de 1875, se había recuperado lo suficiente como para comenzar otra gira por Alemania.
Además de recitales de piano solo, música de cámara y cantantes acompañantes, continuó actuando frecuentemente con orquestas. En 1877, interpretó el Quinto Concierto para piano de Beethoven en Berlín, bajo la dirección de Woldemar Bargiel, su medio hermano del segundo matrimonio de su madre, y tuvo un éxito tremendo. En 1883, interpretó la Fantasía coral de Beethoven con la recién formada Filarmónica de Berlín, y fue celebrada con entusiasmo, aunque tocaba con una mano lesionada y con mucho dolor, al haberse caído en una escalera el el día anterior. Más tarde ese año interpretó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven (con sus propias cadencias) con Joachim dirigiendo la misma orquesta, nuevamente con gran éxito.
En 1885, Schumann una vez más se unió a Joachim para dirigir el Concierto para piano en re menor de Mozart, tocando nuevamente sus propias cadencias. Al día siguiente, tocó el Concierto para piano de su marido bajo la dirección de Bargiel. "Creo que toqué más fresca que nunca", le escribió a Brahms, "Lo que me gustó mucho del concierto fue que pude darle la dirección a Woldemar, quien tanto había anhelado. una oportunidad para años."
Tocó su último concierto público en Frankfurt el 12 de marzo de 1891. La última obra que interpretó fueron las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms, en versión para dos pianos, con James Kwast.
Enseñanza
En 1878, Schumann fue nombrado primer profesor de piano del nuevo Conservatorio Dr. Hoch's en Frankfurt. Había elegido Fráncfort entre las ofertas de Stuttgart, Hannover y Berlín porque el director, Joachim Raff, había aceptado sus condiciones: no podía enseñar más de una hora y media al día, tenía libertad para enseñar en su casa y Tenía cuatro meses de vacaciones y tiempo libre para hacer giras cortas en invierno. Pidió dos asistentes, pensando en sus hijas Marie y Eugenie.
Ella era la única mujer en la facultad. Su fama atrajo a estudiantes del extranjero, incluidos Gran Bretaña y Estados Unidos. Entrenó solo a alumnas avanzadas, en su mayoría mujeres jóvenes, mientras que sus dos hijas daban lecciones a principiantes. Entre sus 68 estudiantes conocidos que hicieron una carrera musical estaban Natalia Janotha, Fanny Davies, Nanette Falk, Amina Goodwin, Carl Friedberg, Leonard Borwick, Ilona Eibenschütz, Adelina de Lara, Marie Olson y Mary Wurm. El Konservatorium realizó eventos para celebrar su 50 aniversario en el escenario en 1878 y su 60 aniversario de carrera diez años después. Ocupó el cargo de profesora hasta 1892 y contribuyó en gran medida a la mejora de la técnica pianística moderna.
Muerte
Clara Schumann sufrió un derrame cerebral el 26 de marzo de 1896 y murió el 20 de mayo a los 76 años. Fue enterrada en Bonn en Alter Friedhof junto a su esposo, según su propio deseo.
Vida familiar
Robert Schumann le dio a su esposa un diario el día de su boda. Su primera entrada indica que debe actuar como una autobiografía de la vida personal de la familia, especialmente de la pareja, y de sus deseos y logros en las artes. También funcionó como un registro de sus esfuerzos y crecimiento artísticos. Aceptó plenamente el arreglo de un diario compartido, como lo demuestran sus muchas entradas. Demuestra su amor leal por su esposo, con el deseo de combinar artísticamente dos vidas en una, aunque esta meta de toda la vida implicaba riesgos.
La pareja siguió siendo socia tanto en la vida familiar como en sus carreras. Ella estrenó muchas de sus obras, desde obras para piano solo hasta sus propias versiones para piano de sus obras orquestales.
A menudo se hacía cargo de las finanzas y los asuntos generales del hogar. Parte de su responsabilidad incluía ganar dinero dando conciertos, aunque siguió tocando durante toda su vida, no solo por los ingresos sino porque era una artista por formación y naturaleza. La carga de los deberes familiares aumentó con el tiempo y redujo su capacidad como artista. Como esposa de un compositor floreciente, estaba limitada en sus propias exploraciones.
Ella era el principal sustento de su familia y el único después de que su esposo fuera hospitalizado y luego muriera. Dio conciertos y enseñó, e hizo la mayor parte del trabajo de organizar sus propias giras de conciertos. Contrató a un ama de llaves y una cocinera para cuidar la casa mientras estaba fuera en sus largas giras.
Clara y Robert Schumann tuvieron ocho hijos:
- Marie (1841–1929)
- Elise (1843–1928)
- Julie (1845–1872)
- Emil (1846-1847)
- Ludwig (1848-1899)
- Ferdinand (1849-1891)
- Eugenie (1851–1938)
- Félix (1854-1879).
Su vida estuvo marcada por la tragedia. Su esposo fue institucionalizado permanentemente después de un colapso mental. Su hijo mayor, Ludwig, padecía una enfermedad mental al igual que su padre y, en sus palabras, finalmente tuvo que ser "enterrado vivo" en una institución. Se quedó sorda más tarde en su vida y, a menudo, necesitaba una silla de ruedas. No solo su esposo falleció antes que ella, sino también cuatro de sus hijos. Su primer hijo, Emil, murió en 1847, con solo 1 año. Su hija Julie murió en 1872, dejando dos niños pequeños de solo 2 y 7 años, que luego fueron criados por su abuela. En 1879, su hijo Félix murió a la edad de 24 años. En 1891, su hijo Ferdinand murió a la edad de 41 años, dejando a sus hijos al cuidado de ella.
Su hija mayor, Marie, fue de gran apoyo y ayuda para su madre, asumiendo el puesto de cocinera de la casa. Marie también disuadió a su madre de seguir quemando las cartas que había recibido de Brahms y que él le había pedido que destruyera. Otra hija, Eugenie, que era demasiado joven cuando murió su padre para recordarlo, escribió un libro, Erinnerungen (Memorias), publicado en 1925, sobre sus padres y Brahms.
Schumann rescató a sus hijos de la violencia durante el Levantamiento de Mayo en Dresden en 1849. En la noche del 3 de mayo, Robert y Clara escucharon que la revolución contra el rey Federico Augusto II de Sajonia por no aceptar la "constitución para una confederación alemana" había llegado a Dresde. La mayoría de los miembros de la familia se fueron y se escondieron en una 'brigada de seguridad del vecindario', pero el 7 de mayo, regresó valientemente a Dresde para rescatar a sus tres hijos que se habían quedado con una criada, desafiando a un grupo de hombres armados que la confrontó, luego caminó de regreso fuera de la ciudad a través de las áreas peligrosas nuevamente.
Música
Repertorio de actuaciones
Durante su vida, Schumann fue una concertista de piano de renombre internacional. Se han conservado más de 1.300 programas de conciertos de sus actuaciones en toda Europa entre 1831 y 1889. Defendió las obras de su marido y de otros contemporáneos como Brahms, Chopin y Mendelssohn.
Los Schumann eran admiradores de Chopin, especialmente de las Variaciones sobre "Là ci darem la mano", y ella misma interpretó la pieza. Cuando ella tenía 14 años y su futuro esposo 23, él le escribió:
Mañana, precisamente a las once en punto, tocaré el adagio de las Variaciones de Chopin y al mismo tiempo pensaré en ti muy atentamente, exclusivamente de ti. Ahora mi petición es que usted debe hacer lo mismo, para que podamos ver y conocernos en espíritu.
—Robert Schumann
En sus primeros años, su repertorio, seleccionado por su padre, era vistoso y en el estilo propio de la época, con obras de Friedrich Kalkbrenner, Adolf von Henselt, Sigismond Thalberg, Henri Herz, Johann Peter Pixis, Carl Czerny y sus propias composiciones. Volvió a incluir composiciones de compositores barrocos como Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach, pero interpretó especialmente música contemporánea de Chopin, Mendelssohn y su marido, cuya música no alcanzó popularidad hasta la década de 1850.
En 1835, interpretó su Concierto para piano en la menor con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Mendelssohn. El 4 de diciembre de 1845 estrenó el Concierto para piano de Robert Schumann en Dresde. Siguiendo el consejo de Brahms, interpretó el Concierto para piano en do menor de Mozart en la corte de Hannover y en Leipzig. Sus años de mayor actividad como intérprete fueron entre 1856 y 1873, tras la muerte de su marido. Durante este período, experimentó el éxito como intérprete en Gran Bretaña, donde su interpretación de 1865 del Concierto para piano en sol mayor de Beethoven fue recibida con enormes aplausos. Como músico de cámara, a menudo daba conciertos con el violinista Joachim. En su carrera posterior, acompañó con frecuencia a cantantes de lieder en recitales.
Composiciones
Como parte de la amplia educación musical que le brindó su padre, Clara Wieck aprendió a componer y desde la niñez hasta la mediana edad produjo una buena obra. Clara escribió que "componer me da un gran placer... no hay nada que supere la alegría de la creación, aunque solo sea porque a través de ella uno gana horas de olvido de sí mismo, cuando se vive en un mundo de sonido". su op. 1 fue Quatre Polonaises pour le pianoforte compuesta en 1831, y Op. 5 4 Pièces caractéristiques en 1836, todas piezas para piano para sus recitales. Escribió su Concierto para piano en La menor a los 14 años, con la ayuda de su futuro esposo. Ella planeó un segundo concierto para piano, pero solo sobrevivió un Konzertsatz en fa menor de 1847.
Después de su matrimonio, se dedicó a los lieder y las obras corales. La pareja escribió y publicó una composición conjunta en 1841, estableciendo un ciclo de poemas de Friedrich Rückert llamado Liebesfrühling (Primavera del amor) en Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling, su Op. 12 y su Op. 37. Sus obras de cámara incluyen el Trío con piano en sol menor, op. 17 (1846) y Tres romances para violín y piano, op. 22 (1853), inspirada en el cumpleaños de su marido. Estaban dedicadas a Joachim, quien las interpretó para Jorge V de Hannover, quien las declaró un "placer maravilloso y celestial".
A medida que crecía, se preocupó más por otras responsabilidades de la vida y le resultó difícil componer con regularidad, y escribió: "Una vez creí que poseía talento creativo, pero he abandonado esa idea; una mujer no debe desear componer: nunca ha habido una capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado?" Su esposo también expresó su preocupación por el efecto en su producción de composición:
Clara ha compuesto una serie de pequeñas piezas, que muestran una ingeniosidad musical y tierna, como nunca ha alcanzado antes. Pero tener hijos, y un marido que vive siempre en el reino de la imaginación, no va junto con la composición. Ella no puede trabajar con regularidad, y a menudo me molesta pensar cuántas ideas profundas se pierden porque no puede resolverlas.
—Robert Schumann
Ella produjo de una a ocho composiciones cada año desde los 11 años, hasta que su producción se detuvo en 1848, produciendo solo una obra coral ese año para el cumpleaños de su esposo y dejando su segundo concierto para piano sin terminar. Estas dos obras, aunque reservadas para sus opus 18 y 19, nunca se publicaron. Sin embargo, cinco años más tarde, cuando tenía 34 años en 1853, el año en que conoció a Brahms, se dedicó a una ráfaga de composición, lo que resultó en 16 piezas ese año: un conjunto de variaciones para piano en un "Album Leaf" de su marido (su Op. 99 No. 4), ocho "Romances" para piano solo y para violín y piano, y siete canciones. Estas obras se publicaron un año después, tras el encierro de Robert, como su Op. 20 al 23.
Durante los siguientes 43 años de su vida, solo compuso transcripciones para piano de obras de su esposo y Brahms, incluidas 41 transcripciones de los lieder de Robert Schumann (encargadas por un editor en 1872) y un dúo breve para piano. encargado para el aniversario de bodas de un amigo en 1879. En el último año de su vida, dejó varios bocetos para preludios de piano, diseñados para estudiantes de piano, así como algunas cadencias publicadas para sus interpretaciones de conciertos para piano de Beethoven y Mozart.
La mayor parte de la música de Clara Schumann nunca fue tocada por nadie más y se olvidó en gran medida hasta que resurgió el interés en la década de 1970. Hoy sus composiciones son cada vez más interpretadas y grabadas.
Editor
Schumann fue la editora autorizada, con la ayuda de Brahms y otros, de las obras de su marido para la editorial Breitkopf & Hartel. También editó 20 sonatas de Domenico Scarlatti, cartas (Jugendbriefe) de su marido en 1885, y sus obras para piano con digitación y otras instrucciones (Fingersatz und Vortragsbezeichnungen) en 1886.
"La guerra de los románticos"
A principios de la década de 1840, los Schumann estaban interesados en las obras de Franz Liszt y sus jóvenes compositores amigos de lo que finalmente se conoció como la Nueva Escuela Alemana, pero en la segunda mitad de la década ambos se volvieron abiertamente hostiles hacia Liszt debido a su perspectiva y creencias musicalmente más conservadoras, Clara más que Robert, ya que durante mucho tiempo había sido la esteta más conservadora en el matrimonio Schumann. A mediados de la década de 1850, después del declive de Robert, el joven Brahms se unió a la causa y, para promover sus ideales y proteger lo que ella veía como un ataque a las creencias de su esposo, ella, Brahms y Joseph Joachim formó un grupo de músicos conservadores que defendían los ideales críticos de Robert Schumann sobre el legado y la respetabilidad de la música, cuyo pináculo había sido Beethoven.
El lado opuesto de esta "Guerra de los románticos", un grupo de progresistas radicales en la música (la mayoría de ellos de Weimar) liderados por Liszt y Richard Wagner, deseaban escapar de componer bajo la sombra de Beethoven., sino trascender las viejas formas e ideas de lo que había sido la música y, en cambio, crear lo que la música debería ser para el futuro. La escuela de Weimar promovió la idea de la música de programa, mientras que tanto los Schumann como los Brahms de la escuela de Leipzig/Berlín fueron estrictos en su postura de que la música debe y solo puede ser música absoluta., término acuñado burlonamente por Wagner.
Una de las dificultades de Clara Schumann con Liszt surgió de una diferencia filosófica en la práctica de la interpretación. Creía que el artista, a través del desempeño físico y emocional, interpretaba música para el público. Cuando actuó, Liszt agitó los brazos, sacudió la cabeza y frunció los labios, inspirando una Lisztomanía en toda Europa que se ha comparado con la Beatlemanía de las fanáticas de The Beatles más de un siglo después. Clara, en cambio, llegó a creer que la personalidad del músico debía suprimirse para que la visión del compositor fuera claramente evidente para los oyentes.
Los partisanos llevaron a cabo campañas activas con manifestaciones públicas en conciertos, escritos publicados en la prensa que denigraban la reputación y otros desaires públicos destinados a avergonzar a sus adversarios. Brahms publicó un manifiesto para la "Serious Music" side el 4 de mayo de 1861, firmado por Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich, Woldemar Bargiel y otros veinte, que denunció a los proveedores de la "Música del futuro" como "contrario al espíritu más íntimo de la música, fuertemente deplorado y condenado". El Nuevo Club de Weimar, una sociedad formal con Liszt en su centro, celebró el aniversario de la Neue Zeitschrift für Musik, la revista que había fundado Robert Schumann, en su lugar de nacimiento, Zwickau., y notoriamente olvidó invitar a miembros del partido contrario, incluida su viuda, Clara. Clara Schumann dejó de realizar ninguna de las obras de Liszt y suprimió la dedicación de su marido a Liszt de su Fantasía en do mayor cuando publicó sus obras completas. Cuando escuchó que Liszt y Richard Wagner participarían en un festival del centenario de Beethoven en Viena en 1870, se negó a asistir.
Al describir las obras de la escuela opuesta, Clara Schumann fue particularmente mordaz con Wagner, escribiendo sobre su Tannhäuser, que "se desgasta en atrocidades", describiendo Lohengrin como "horrible", y refiriéndose a Tristán e Isolda como "la cosa más repugnante que he visto u oído en toda mi vida". También se quejó de que Wagner había hablado de su marido, Mendelssohn, y de Brahms en un tono 'despreciativo'. manera. Wagner se había burlado de los conservadores musicales en un ensayo, retratándolos como 'una sociedad musical de templanza'. esperando un Mesías. Tenía en muy poca estima la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner y le escribió a Brahms describiéndola como "una pieza horrible". Las sinfonías de Bruckner fueron vistas como representativas de la Nueva Música debido a su armonía avanzada, orquestación masiva y escala de tiempo extendida. Sin embargo, Schumann quedó más impresionado con la Primera Sinfonía en fa menor de Richard Strauss; esto fue antes de que Strauss comenzara a componer la música altamente programática por la que más tarde se hizo famoso.
Brahms tenía en secreto la música de Wagner en alta estima y, finalmente, también elogió públicamente las obras de Liszt. Varios de los defensores y firmantes del manifiesto, incluido Joachim, cedieron y se unieron al 'otro lado'. La controversia finalmente se calmó, pero Clara Schumann se mantuvo firme en su desaprobación de la música de la Nueva Escuela Alemana durante su vida.
Legado
Impacto durante su vida
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Aunque Schumann no fue ampliamente reconocida como compositora durante muchos años después de su muerte, tuvo un efecto duradero como pianista. Entrenada por su padre para tocar de oído y memorizar, ya a los trece años daba representaciones públicas de memoria, un hecho señalado como excepcional por sus críticos. Fue una de las primeras pianistas en tocar de memoria, lo que lo convirtió en el estándar para los conciertos. También jugó un papel decisivo en el cambio del tipo de programa que se esperaba de los concertistas de piano. Al principio de su carrera, antes de casarse, interpretó las piezas de bravura habituales diseñadas para mostrar la técnica del artista, a menudo en forma de arreglos o variaciones sobre temas populares de óperas, escritas por virtuosos como Thalberg, Herz o Henselt. Como era costumbre tocar composiciones propias, incluyó al menos una obra propia en cada programa, como Variaciones sobre un tema de Bellini (Op. 8) y el popular Scherzo (Op. 10). Sin embargo, a medida que se convirtió en una artista más independiente, su repertorio contenía principalmente música de compositores destacados.
Schumann influyó en los pianistas a través de su enseñanza, que enfatizaba la expresión y el tono de canto, con la técnica subordinada a las intenciones del compositor. Una de sus alumnas, Mathilde Verne, llevó su enseñanza a Inglaterra donde enseñó, entre otros, a Salomón. Otro de sus alumnos, Carl Friedberg, llevó la tradición a la Juilliard School en Estados Unidos, donde sus alumnos incluyeron a Nina Simone, Malcolm Frager y Bruce Hungerford.
También contribuyó decisivamente a que las obras de Robert Schumann fueran reconocidas, apreciadas y añadidas al repertorio. Promovió sus obras incansablemente a lo largo de su vida.
Película
Clara Schumann ha sido retratada en la pantalla muchas veces. Träumerei (Dreaming), la película de Schumann más antigua que se conoce, se estrenó el 3 de mayo de 1944 en Zwickau. Posiblemente la película más conocida sea Song of Love (1947) protagonizada por Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert y Robert Walker como Brahms.
En 1954, Loretta Young la interpretó en The Loretta Young Show en la temporada 1, episodio 26: The Clara Schumann Story (emitido por primera vez el 21 de marzo de 1954), en que apoya la carrera de compositor de su marido, interpretado por George Nader, junto a Shelley Fabares y Carleton G. Young.
Dos películas alemanas más recientes son Frühlingssinfonie (Sinfonía de primavera) (1983), protagonizada por Nastassja Kinski como Clara, y la película de 2008 Helma Sanders-Brahms' película Geliebte Clara (Querida Clara), donde es interpretada por Martina Gedeck.
Billete y conservatorio
Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes desde el 2 de enero de 1989 hasta la adopción del euro el 1 de enero de 2002. El reverso del billete muestra un piano de cola que tocaba y el exterior del Dr. Hoch's Konservatorium, donde enseñó. El gran salón del nuevo edificio del conservatorio lleva su nombre.
Schumann en el billete de 100 DM
Nota bancaria, reversa, mostrando un piano de cola que tocó, y el edificio del Dr. Hoch donde enseñó
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