Cisnes (banda)

Swans es una banda estadounidense de rock experimental formada en 1982 por el cantante, compositor y multiinstrumentista Michael Gira. Swans, uno de los pocos actos que surgió de la escena sin olas de la ciudad de Nueva York y permaneció intacto en la próxima década, ha sido reconocido por un sonido en constante cambio, explorando géneros como el noise rock, el post-punk, el industrial y el post. -roca. Inicialmente, su música era conocida por su brutalidad sónica y letras misantrópicas. Tras la incorporación del cantante, compositor y teclista Jarboe en 1986, Swans comenzó a incorporar melodía y complejidad en su música. Jarboe siguió siendo el único miembro constante de la banda, excepto Gira y el guitarrista semiconstante Norman Westberg, hasta su disolución en 1997.

En 2010, Gira volvió a formar la banda sin Jarboe, estableciendo una formación estable de músicos que realizó giras por todo el mundo y lanzó cuatro álbumes con gran éxito de crítica. Esta iteración del grupo realizó sus últimos shows en noviembre de 2017, poniendo fin a la gira en apoyo de su álbum final The Glowing Man. Desde 2019, Gira ha estado de gira y grabando con Swans como "un elenco rotatorio de colaboradores". El último álbum de la banda, Leaving Meaning, se lanzó el 25 de octubre de 2019. Desde 1990, todos los discos de Swans se han lanzado a través del propio sello de Gira, Young God Records.

Historia

La banda fue formada y ha sido liderada por el cantante, compositor y multi-instrumentalista Michael Gira, aquí mostrada en Kansas City, Missouri en septiembre de 2012.

Primeros años (1982–1985)

Influencias iniciales

Michael Gira ha declarado en repetidas ocasiones que tomó el apodo de Swans porque describía el sonido que más quería. El resumen del nombre de Gira sigue la línea de: "Los cisnes son criaturas majestuosas y hermosas". Con temperamentos realmente feos."

La primera formación conocida de Swans estaba compuesta por Gira en el bajo y la voz, Jonathan Kane en la batería, Sue Hanel en la guitarra, Mojo en la percusión y los bucles de cinta y Thurston Moore, Dan Braun o Jonathan Tessler en el segundo bajo. Jon Tessler también tocó percusión de metal y bucles de cinta en otra variación de la formación con Gira en el bajo, Moore en la guitarra y Kane en la batería. Las únicas grabaciones de Hanel con el grupo están en la compilación Body to Body, Job to Job, pero los ambiguos créditos personales no dejan claro qué canciones interpretó. Kane declaró que 'Sue era la guitarrista más temible que jamás habíamos escuchado en Nueva York'. Ella era increíble."

Hanel no permaneció mucho tiempo en el grupo, y en el momento de su debut discográfico había sido reemplazada por Bob Pezzola. Esta formación del grupo también contó con el saxofonista Daniel Galli-Duani, quien previamente había tocado con Kane como el dúo de vanguardia Transmission. El EP debut, Swans, lanzado por Labor, es marcadamente diferente de todo lo que harían más tarde. Sin embargo, las estructuras de acordes mínimas se deben más al blues, mientras que la instrumentación de jazz y las firmas de tiempo extrañas son evidencia de Swans'. tiene sus raíces en la escena sin olas de finales de la década de 1970, que se había derrumbado más o menos con el lanzamiento de Cop de 1984.

Estilo antiguo

Kane compara a Swans con el ícono del blues Chester Burnett, también conocido como Howlin' Lobo. Vale la pena señalar algunas similitudes: la música de los primeros Swans a menudo se basaba en un solo riff, tocado repetidamente con un efecto hipnótico. Algunas de las canciones de Burnett, especialmente las canciones escritas por el mismo Burnett, tienen una estructura y calidad similares. Su música antigua se caracterizó por el sonido lento y rechinante de la guitarra, y el retumbar de los tambores, puntuados por las letras mórbidas y violentas de Gira (inspiradas en Jean Genet y Marquis de Sade), generalmente ladrando o gritando. Los críticos han descrito Swans' primeras grabaciones como "agresivo más allá de las palabras".

Su primer lanzamiento de larga duración, Filth (1983), contó con conducción, ritmos entrecortados y tambores abrasivos. El conjunto recuerda a bandas anteriores sin onda, como Mars, y el trabajo de Swans' contemporáneos, como Confusion Is Sex y Kill Yr Idols de Sonic Youth; pero el crítico Ned Raggett sostiene que "los primeros Swans realmente son como pocas cosas en el planeta antes o después". Filth fue el primer álbum en el que participó el guitarrista Norman Westberg, quien jugaría un papel vital en gran parte de Swans' música y aparecería en todos los álbumes de estudio posteriores, excepto en Love of Life.

Cop (1984) y el EP Young God originalmente sin título fueron lanzados en 1984 y relanzados juntos en CD en 1992. Young God i> ha sido conocido por varios nombres, generalmente por uno de sus dos lados A, como "I Crawled" o, notoriamente, como "violando a un esclavo". Este lanzamiento a menudo se confunde con su debut homónimo. La música continúa en la misma línea que Filth, y nuevamente recuerda vagamente a la música heavy metal tocada en cámara extremadamente lenta. Los cisnes eran, en esta época, Gira en la voz, Westberg en la guitarra, Harry Crosby en el bajo y Roli Mosimann en la batería. La voz de Gira había cambiado ligeramente, volviéndose lentamente más melódica, aunque el gruñido aún permanecía. Algunas de las canciones del EP, particularmente "Young God" y "I Crawled", tienen una melodía vocal real, aunque rudimentaria, que sugiere los sonidos de futuros lanzamientos.

El líder de Godflesh, Justin Broadrick, compartió esta impresión del grupo:

El Slave EP era un sonido que siempre quise oír, sólo el más débil y negro. El enfoque minimalista de la música, eso fue lo que realmente me influyó. No era específico para el género, con una falta total de equipaje... puramente abstracto, surreal y violento. Me comunicó de una manera muy especial, y me enseñó que el metal pesado podría ser despojado de todo y reducido a su forma más primaria.... Swans... pavimentó el camino para mí.

Espectáculos en vivo

Una de las marcas registradas de Swans' El período inicial tocaba a volúmenes dolorosamente altos durante los conciertos, lo que a veces provocaba que la policía detuviera los espectáculos. Gira también fue notablemente confrontacional con la audiencia, como pisar los dedos de las personas que descansaban en el escenario, tirar del cabello de las personas y, en particular, agredir físicamente a cualquiera atrapado en la multitud moviendo la cabeza, algo que Gira detestaba. Esto le dio una reputación al nombre Swans, que fue uno de los factores que contribuyeron al retiro de la banda de Gira en 1997.

Desde Swans' reforma, Gira se ha esforzado por mantener la intensidad de su espectáculo en vivo, afirmando que es a la vez "eleva el alma y destruye el cuerpo". A veces también ha apagado el aire acondicionado antes de que Swans actuara y comparó la experiencia con una cabaña de sudor de nativos americanos.

Cambio estilístico (1986–1988)

Greed de 1986 vio una nueva incorporación al grupo con el vocalista y teclista Jarboe uniéndose a la banda. Su presencia comenzó a descongelarse lentamente en la brutalidad y energía manifiestas de Swans'. trabajo temprano.

Greed también marcó la presentación del bajista Algis Kizys como un miembro casi constante desde hace mucho tiempo. El álbum no es tan brutal ni ruidoso como sus lanzamientos anteriores, pero sigue siendo un disco extremadamente siniestro y oscuro. Este fue seguido por su "gemelo" álbum, Holy Money, el primero en presentar a Jarboe en la voz principal; se había unido a la banda en 1985. Holy Money fue también el primer álbum de Swans en incorporar elementos acústicos, en particular, el canto fúnebre de ocho minutos 'Another You', que comienza con una introducción de armónica de blues. También marca la introducción de temas religiosos en los registros de Swans con la oda sacrificial 'A Hanging', completa con coros de estilo gospel de Jarboe.

Children of God (1987) amplió aún más el papel de Jarboe, actuando como contraste con las historias de sufrimiento, tortura y humillación de Michael Gira. Las historias retratadas aquí, sin embargo, son cada vez más inusuales, dada su yuxtaposición y mezcla con imágenes religiosas. La intención no era burlarse ni abrazar la religión, sino experimentar con el poder inherente a sus mensajes y la hipocresía de muchos de sus líderes.

Algunas canciones, como "Beautiful Child", conservan el estilo vocal de antaño, pero muchas son bastante mansas. El casi barroco 'In My Garden', por ejemplo, agregó una dimensión extra con el piano (usado antes en 'Fool' y 'Sealed in Skin' para lograr un efecto mucho más sombrío) y guitarra acústica. Entre los dos polos, hay piezas como 'Sex, God, Sex'. (riffs de bajo tipo heavy metal con blues y canto inspirado en el gospel), "Blood and Honey" (una balada asesina con tendencias post-rock tempranas) y "Blind Love" (una canción larga, alternando entre voces entonadas y pasajes instrumentales violentos). Gira considera que este es el principal punto de inflexión de la banda.

Años posteriores (1988–1997)

Después del álbum Children of God, Gira se declaró cansado de la temible reputación de ruido de la banda, sintiendo que su audiencia ahora tenía expectativas que él no tenía intención de cumplir. Tomó una decisión consciente de atenuar el sonido de la banda, introduciendo más elementos acústicos y enfatizando cada vez más a Jarboe como cantante. Los primeros resultados de este cambio de rumbo fueron los dos discos grabados por Gira y Jarboe bajo los nombres Skin (en Europa) y World of Skin (en Estados Unidos). El primero, Blood, Women, Roses, contó con Jarboe como voz principal, y el segundo, Shame, Humility, Revenge, contó con Gira como voz principal. Ambos fueron grabados juntos en 1987, aunque Shame, Humility, Revenge no fue lanzado hasta 1988. Estos álbumes están llenos de canciones lentas, etéreas, melancólicas y fúnebres, que suenan como versiones acústicas simplificadas del Canciones de Hijos de Dios.

La banda continuó esta transformación con una versión inesperada de 'Love Will Tear Us Apart' de Joy Division, que se lanzó como sencillo en 1988 en Product Inc. en una confusa variedad de 7& #34; y 12" formatos de pulgadas. Tanto Gira como Jarboe cantaron las voces principales en diferentes versiones de la canción. En años posteriores, Gira descartó este lanzamiento como un error y durante mucho tiempo se negó a reeditar su propia versión vocal, aunque la versión de Jarboe se relanzó mucho antes. Sin embargo, su versión de la canción fue un éxito en la radio universitaria estadounidense en 1988, lo que hizo que al grupo se le ofreciera un importante contrato discográfico en Uni/MCA. "Trabajé tan duro toda mi vida", dijo Gira. "A los 15 años, estaba cavando zanjas en el desierto de Israel, y asistí a la universidad pintando casas. Nunca vi dinero de ninguno de nuestros registros. Entonces, cuando finalmente tuve esa zanahoria colgada frente a mí, fue como, 'por fin, puedo ganarme la vida con lo que amo hacer'.

Este sencillo fue seguido por The Burning World (1989), Swans' primer y único álbum de un sello importante. Publicado en Uni/MCA Records, el disco fue producido por Bill Laswell y amplió la paleta acústica presentada en Greed y Children of God. Para este álbum, la formación principal de Michael Gira, Jarboe y Westberg se incrementó con músicos de sesión, y el elemento distintivo de guitarra pesada de su trabajo anterior se atenuó significativamente a favor de elementos de música folk y mundial. Aunque Swans luego exploraría más música acústica con estados de ánimo similares, Gira ha declarado que, si bien admira gran parte del trabajo de Laswell, sus esfuerzos con Swans simplemente no coincidieron. Según los informes, el álbum vendió 5000 copias en el Reino Unido, uno de los números más bajos en la historia de MCA Records, y pronto fue eliminado del catálogo de MCA.

The Burning World fue el primer álbum de Swans en presentar melodías pop más convencionales. Las letras de Gira todavía favorecían temas de depresión, muerte, codicia y desesperación, pero en realidad se cantaban, en lugar de los cánticos o gritos típicos del material anterior. Incluso hicieron una versión del popular éxito de Blind Faith de Steve Winwood 'Can't Find My Way Home', uno de los dos sencillos del LP.

En 1990, Gira y Jarboe lanzaron el tercer y último álbum de World of Skin, Ten Songs for Another World. Tuvo menos éxito que los dos álbumes anteriores de Skin.

La desilusión de Gira con sus hazañas Uni/MCA condujo a White Light from the Mouth of Infinity (1991), una exitosa combinación de los primeros estilos hard rock y pop posterior. Producido por Gira, el álbum combinó con éxito rock acústico, blues y ruido hipnótico de guitarra, lo que resultó en un álbum más complejo que cualquier otro que hayan lanzado en el pasado. Este álbum fue seguido por Love of Life (grabado por Martin Bisi en 1992), el sencillo EP Love of Life/Amnesia, llevando al grupo aún más hacia la experimentación, y luego The Great Annihilator (1995), considerado uno de los lanzamientos más accesibles de la banda, posiblemente por ser el más directo. Sin embargo, el estilo de composición y el enfoque musical tomarían un giro más inusual al año siguiente.

Los cisnes re-formados que actuaron en Tallinn en mayo de 2011. De izquierda a derecha: Thor Harris, Christoph Hahn, Phil Puleo, Gira, Chris Pravdica y Norman Westberg.

Muerte

Con otros proyectos ocupando su tiempo, Gira decidió terminar el grupo con un último álbum de estudio y una gira mundial. Soundtracks for the Blind (1996) fue un álbum de dos discos con grabaciones de campo proporcionadas por Jarboe, música experimental, paisajes sonoros ambientales oscuros, epopeyas postindustriales, suites post rock y guitarra acústica. En 1998, se lanzó Swans Are Dead, que consiste en grabaciones en vivo de sus giras de 1995 y 1997. En una entrevista, Gira reveló que hay más material en vivo que podría lanzarse en el futuro. Describió estas grabaciones inéditas como "bastante espectaculares".

Posterior a la ruptura y reforma (1997-presente)

Después de disolver Swans, Gira formó Angels of Light, continuó su trabajo con Young God Records y Jarboe continuó su trabajo en solitario.

En enero de 2010, Swans' la reforma fue anunciada con una nueva canción publicada en Young God Records' MySpace, y confirmado oficialmente por una publicación en las cuentas de Facebook y MySpace de Young God Records. Gira decidió traer de vuelta a Swans durante un espectáculo de Angels of Light cinco años antes. En medio de la interpretación de la canción The Provider en el escenario utilizando "acordes grandes que estaban muy sostenidos y balanceándose, en este tipo de ritmo de barco de esclavos" en ese momento sintió 'un impulso naciente de reformar o revigorizar a Swans porque recordé lo elevada e intensa que fue esa experiencia'. Para ayudar a recaudar dinero para el próximo nuevo álbum de Swans, Gira lanzó un nuevo álbum en solitario, I Am Not Insane, a través de su sitio web Young God Records. LAS Magazine publicó un artículo titulado "Kickstart My Art" sobre la financiación alternativa en "una industria musical con problemas de liquidez, incapaz de depender de la financiación de los sellos discográficos, [que] está posicionando su propio quid pro quo: dólares de los fans para financiar proyectos a cambio de material exclusivo y un sentido de participación". 34; que cita a Swans vendiendo las 1000 copias firmadas y numeradas de I Am Not Insane como un ejemplo de financiamiento inverso donde las ganancias de un proyecto se reinvierten para financiar el siguiente.

Gira con Swans en el Festival OFF 2012

Swans realizó una serie de giras por Estados Unidos y Europa, y encabezó el Supersonic Festival en Birmingham, Inglaterra, en octubre de 2010. El primer álbum posterior a la reforma de Swans, My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky, fue lanzado el 23 de septiembre de 2010 y la banda se embarcó simultáneamente en una gira mundial de dieciocho meses. La banda fue elegida por Portishead para actuar en los festivales All Tomorrow's Parties I'll Be Your Mirror que Portishead organizó en julio de 2011 en el Alexandra Palace de Londres y, en septiembre de 2011, en Asbury Park., New Jersey.

En 2012, Swans lanzó el álbum en vivo We Rose from Your Bed with the Sun in Our Head, que incluye material seleccionado de su gira de 2010-2011, para cubrir los costos de producción y grabación de su próximo disco., El Vidente. Lanzado inicialmente como una edición limitada hecha a mano de 1000 copias, We Rose... fue relanzado en mayo de 2012 como un digipak de lujo. El 15 de julio de 2013, Gira anunció un nuevo álbum en vivo hecho a mano en la línea de I Am Not Insane y We Rose..., titulado Not Here / Ahora no. El álbum se anunció para la venta el 14 de octubre y las ganancias ayudaron a financiar la grabación del nuevo álbum de estudio de Swans con John Congleton, anunciado en 2014 como To Be Kind.

En 2014, la banda anunció que firmó con Mute Records para el mundo fuera de Norteamérica y que la banda estaría de gira. Ese mismo año, en noviembre, la banda organizó un programa de tres días en Le Guess Who? en Utrecht, Holanda, incluyendo Wire, Silver Apples, Ben Frost, Prurient y Words To The Blind, un proyecto de Savages junto a la banda japonesa Bo Ningen.

En 2014, tanto The Seer como To Be Kind se clasificaron en la lista de los '100 mejores álbumes de la década hasta ahora 2010-2014' de Pitchfork Media.." The Seer ocupó el puesto 17 y To Be Kind ocupó el puesto 85.

La banda anunció el 22 de julio de 2015 que grabarían su decimocuarto álbum de estudio en septiembre de 2015, luego de un álbum de recaudación de fondos titulado The Gate, al igual que con los tres álbumes de estudio posteriores a la reunión.. El 5 de abril de 2016, la banda anunció The Glowing Man y compartió un extracto de dos minutos de la canción principal de veintinueve minutos. El álbum fue lanzado el 17 de junio de 2016 en Young God Records y Mute Records, y es el último álbum de Swans lanzado bajo una formación mayoritariamente homogénea, aunque Gira continúa grabando música de Swans con "un elenco rotatorio" de músicos, a partir de 2019.

Esta encarnación final de la banda anunció el lanzamiento inmediato de un álbum en vivo, Delicuescencia, el 17 de mayo. El álbum, limitado a 3000 copias en CD, contiene tres pistas que anteriormente solo se habían reproducido. vivir.

Pausa y alineaciones nuevas y dinámicas (2018-presente)

Después de un descanso de casi un año de Swans, Gira anunció una breve gira de material nuevo de Swans a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos, que comenzó en septiembre de 2018 acompañada por el guitarrista de Swans, Norman Westberg, con la grabación de un nuevo álbum. comenzando en Berlín en febrero de 2019. El decimoquinto álbum de Swans fue precedido (y financiado) por otro álbum de demos para recaudar fondos, What Is This?, lanzado en marzo de 2019. Las actualizaciones entre junio y agosto de 2019 confirmaron que el próximo álbum fue completamente grabado, mezclado y masterizado. El 5 de septiembre, se reveló que el álbum se llamaría Leaving Meaning y una canción titulada "It's Coming It's Real" fue lanzado. El álbum en sí fue lanzado el 25 de octubre. Cuenta con el guitarrista Christoph Hahn, el percusionista Larry Mullins y el bajista Yoyo Röhm como principales colaboradores. En 2019, el director ítalo-estadounidense Marco Porsia también lanzó un documental sobre la banda, llamado ¿Dónde termina un cuerpo?. En marzo de 2021, Gira anunció un nuevo álbum de Swans con una publicación de Instagram de una lista de canciones.

El 6 de enero de 2022, Michael Gira anunció en su Instagram que un nuevo álbum para recaudar fondos estaba disponible a través de Young God Records, llamado Is There Really a Mind?. El álbum de recaudación de fondos se agotó en solo nueve días. Young God Records dice que Swans comenzará a grabar en abril de 2022 y que el álbum se lanzará a principios de 2023.

Estilo musical y legado

Gira con Swans en Stylus, Universidad de Leeds en abril de 2013

Cisnes' la música se ha transformado mucho a lo largo de las décadas, pero suele ser oscura y "apocalíptica", a menudo centrada en temas de poder, religión, sexo y muerte, y generalmente se la ha asociado con el rock experimental. Según Spin, la banda demuestra "una capacidad incomparable para traducir la violencia absurda de la condición humana en música que es tan embriagadora como intensa".

Su trabajo inicial, arraigado en el movimiento sin olas basado en la ciudad de Nueva York que se estaba desvaneciendo en el momento de su formación en 1982, es extremadamente agresivo, caracterizado por Michael Gira como "desnudar los elementos esenciales de lo que consideramos música rock". The Guardian lo describió como "un latido rítmico cacofónico que se basó en el post-punk, industrial, doom metal, el minimalismo avant neoyorquino y el blues; un sonido que coincidía con las preocupaciones líricas a menudo nihilistas, antinatalistas y existenciales de Gira... pronunciadas de una manera estentórea y mesiánica." Fue una contribución tanto a la música industrial como al noise rock e influyó en el surgimiento del grindcore (inspirando también el uso de "grind" en el contexto musical) y el sludge metal. Más tarde, en la década de 1980, Swans' la música comenzó a incorporar elementos más melódicos e intrincados, especialmente desde el debut de Jarboe como compositor en Children of God de 1987. Si bien en general mantuvo mucha disonancia, el trabajo posterior de la banda se aventuró aún más en géneros como el post-punk, el rock gótico, el neofolk, el rock psicodélico y el art rock. Su último álbum antes de separarse, Soundtracks for the Blind de 1996, es un álbum doble que enfatiza la atmósfera, ramificándose en post-rock, drone y dark ambient. Desde que se volvieron a formar en 2010, han seguido estando asociados con la música post-rock y drone, así como con el noise rock. Sus últimos tres álbumes dobles, que les han traído elogios generalizados de la crítica, a menudo presentan canciones largas que desarrollan paisajes sonoros complejos.

Los cisnes han sido citados como una influencia por una variedad de músicos de rock y metal extremo, incluidos miembros de Napalm Death, Godflesh, Melvins, Neurosis, Treponem Pal, Nirvana, Tool, My Dying Bride, Isis, Leviathan, Weakling, Khanate., liturgia y reposacabezas del asiento del automóvil.

Miembros

Thor Harris (detrás de Gira)

Norman Westberg

Phil Puleo

Christopher Pravdica

Jarboe

Actual

• Michael Gira – guitarra, voces, bajo, (1982–1997, 2010–presente)
• Kristof Hahn (también conocido como Christoph Hahn) – guitarra, guitarra de acero de vuelta (1988–1991, 2010–2017, 2019–presente)
• Thor Harris – baterías, percusión, vibrafono, dulcimer martillado, teclados (2010–2016, 2017–presente)
• Christopher Pravdica – guitarra bajo (2010–2017, 2019–presente)
• Phil Puleo – tambores, percusión, dulcimer (1995–1997, 2010–2017, 2019–presente)
• Paul Wallfisch – teclados (2016–2017, 2019–presente)
• Norman Westberg – guitarra, voces (1983–1991, 1993-1995, 2010–2017, 2019–presente)
• Larry Mullins – tambores, Mellotron, percusión, vibraciones, voces (1995–1996, 2019–presente)
• Yoyo Röhm – guitarra bajo, doble bajo, teclados, voces (2019–presente)

Miembros de gira

• Ben Frost – sintetizador, mellotrón, guitarra (2020–present)
• Dana Schechter – guitarra bajo, guitarra de acero lap, teclados (2020–present)

Ex

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Filth (1983)
• Policía (1984)
• Greed (1986)
• Santo dinero (1986)
• Hijos de Dios (1987)
• El Mundo Ardiente (1989)
• Luz blanca del Mouth of Infinity (1991) (1991)
• Amor de la vida (1992)
• El Gran Aniquilador (1995)
• bandas sonoras para los ciegos (1996)
• Mi Padre me guiará por una cuerda al cielo (2010)
• El vidente (2012)
• Ser amable (2014)
• El Hombre Glowing (2016)
• Dejando Significado (2019)