Cine posmoderno

La cine posmodernista o posmoderno es una clasificación de obras que articulan los temas e ideas del posmodernismo a través del cine. Algunos de los objetivos del cine posmodernista son subvertir las convenciones dominantes de estructura narrativa y caracterización, y poner a prueba la suspensión de la incredulidad de la audiencia. Por lo general, estas películas también rompen la división cultural entre el arte alto y el bajo y, a menudo, alteran las representaciones típicas de género, raza, clase, género y época con el objetivo de crear algo que no se ciñe a la expresión narrativa tradicional.

Descripción general del posmodernismo

El posmodernismo es un paradigma complejo de diferentes filosofías y estilos artísticos. El movimiento surgió como una reacción al alto modernismo. El modernismo es un paradigma de pensamiento y visión del mundo caracterizado de maneras específicas contra las que reaccionó el posmodernismo. El modernismo se interesó por las narrativas maestras y metanarrativas de la historia de carácter teleológico. Los defensores del modernismo sugirieron que el progreso sociopolítico y cultural era inevitable e importante para la sociedad y el arte. Las ideas de unidad cultural (es decir, la narrativa de Occidente o algo similar) y las jerarquías de valores de clase que acompañan a tal concepción del mundo es otro marcador del modernismo.En particular, el modernismo insistió en una división entre formas de arte "bajas" y formas de arte "altas" (creando más juicios de valor y jerarquías). Esta dicotomía se centra particularmente en la división entre cultura oficial y cultura popular. Por último, pero de ninguna manera exhaustiva, había una fe en lo "real" y el futuro y el conocimiento y la competencia de la experiencia que impregna el modernismo. En el fondo, contenía una confianza sobre el mundo y el lugar de la humanidad en él.

El posmodernismo intenta subvertir, resistir y diferenciarse de las preocupaciones del modernismo en muchos campos (música, historia, arte, cine, etc.). El posmodernismo surgió en una época que no estaba definida por la guerra o la revolución, sino más bien por la cultura mediática. A diferencia del modernismo, el posmodernismo no tiene fe en las narraciones maestras de la historia o la cultura, ni siquiera en el yo como sujeto autónomo. Más bien, el posmodernismo está interesado en la contradicción, la fragmentación y la inestabilidad. El posmodernismo a menudo se centra en la destrucción de jerarquías y límites. La mezcla de diferentes épocas y períodos o estilos de arte que podrían verse como "altos" o "bajos" es una práctica común en el trabajo posmoderno. Esta práctica se conoce como pastiche.El posmodernismo adopta una visión profundamente subjetiva del mundo, la identidad y el arte, postulando que un proceso interminable de significación y signos es donde reside cualquier "significado". En consecuencia, el posmodernismo demuestra lo que percibe como un mundo, un tiempo y un arte fracturados.

Elementos específicos

El cine modernista alcanzó su madurez en las eras entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial con características como el montaje, la imaginería simbólica, el expresionismo y el surrealismo (presentado en las obras de Luis Buñuel, Fritz Lang y Alfred Hitchcock), mientras que el cine posmodernista, similar al posmodernismo en su conjunto, es una reacción a las obras modernistas de su campo ya sus tendencias (como la nostalgia y la angustia). El cine modernista, "exploró y expuso las preocupaciones formales del medio colocándolos en la vanguardia de la conciencia. El cine modernista cuestiona y hace visibles las prácticas de producción de significado del cine".La teoría del autor y la idea de un autor que produce una obra desde su visión singular guiaron las preocupaciones del cine modernista. "Investigar la transparencia de la imagen es modernismo, pero socavar su referencia a la realidad es comprometerse con la estética del posmodernismo". La película modernista tiene más fe en el autor, el individuo y la accesibilidad de la realidad misma (y con un tono más sincero) que la película posmodernista.

El posmodernismo está interesado en muchos sentidos en el espacio liminal que normalmente sería ignorado por las ofertas narrativas más modernas o tradicionales. La idea es que el significado a menudo se genera de manera más productiva a través de los espacios, las transiciones y las colisiones entre palabras, momentos e imágenes. Henri Bergson escribe en su libro Creative Evolution, "La oscuridad se aclara, la contradicción se desvanece, tan pronto como nos ubicamos a lo largo de la transición, para distinguir estados en ella haciendo cortes transversales en pensamientos. La razón es que hay está más en la transición que en la serie de estados, es decir, los posibles cortes; más en el movimiento que en la serie de posición, es decir, las posibles paradas.La idea central de este argumento es que los espacios entre las palabras o los cortes en una película crean tanto significado como las propias palabras o escenas.

El cine posmodernista a menudo se separa del cine modernista y del cine narrativo tradicional por tres características clave. Uno de ellos es un uso extensivo del homenaje o pastiche, resultado del hecho de que los cineastas posmodernos están abiertos a mezclar muchos géneros y tonos dispares dentro de una misma película. El segundo elemento es la meta-referencia o autorreflexividad, destacando la construcción y relación de la imagen con otras imágenes en los medios y no con ningún tipo de realidad externa.Una película autorreferencial llama la atención del espectador, ya sea a través del conocimiento de los personajes de su propia naturaleza ficticia oa través de imágenes, de que la película en sí misma es solo una película. Esto a veces se logra enfatizando el aspecto poco natural de una imagen que parece artificial. Otra técnica utilizada para lograr la metarreferencia es el uso de la intertextualidad, en la que los personajes de la película hacen referencia o discuten otras obras de ficción. Además, muchas películas posmodernas cuentan historias que se desarrollan fuera del orden cronológico, deconstruyendo o fragmentando el tiempo para, una vez más, resaltar el hecho de que lo que aparece en la pantalla es construido. Un tercer elemento común es cerrar la brecha entre las actividades intelectuales y las intelectuales y los estilos artísticos.– por ejemplo, una parodia del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel en el que Adam está alcanzando una hamburguesa de McDonald's en lugar de la mano de Dios. Esto ejemplificaría la fusión de lo alto y lo bajo porque Miguel Ángel es ampliamente considerado como uno de los más grandes de todos los pintores, mientras que la comida rápida se menciona comúnmente entre los elementos de baja cultura de la sociedad moderna.

El uso de homenaje y pastiche puede, en sí mismo, resultar en una fusión de lo alto y lo bajo. Por esta razón, el homenaje a veces va acompañado de juicios de valor de los personajes sobre el valor y el valor cultural de las obras que se parodian, asegurando que el espectador comprenda si la cosa a la que se hace referencia se considera intelectual o vulgar.

Por último, las contradicciones de todo tipo, ya sea en la técnica visual, la moral de los personajes u otras cosas, son cruciales para el posmodernismo y, en muchos casos, las dos son irreconciliables. Cualquier teoría del cine posmoderno tendría que sentirse cómoda con las paradojas o contradicciones de las ideas y su articulación.

Ejemplos posmodernos específicos

Érase una vez en el Oeste

Los críticos se han referido a menudo a Once Upon a Time in the West de Sergio Leone como un ejemplo de un western posmoderno. El spaghetti western de 1968 gira en torno a una hermosa viuda, un misterioso pistolero que toca la armónica, un villano despiadado y un bandido adorable pero duro que acaba de escapar de la cárcel. La historia fue desarrollada por Leone, Bernardo Bertolucci y Dario Argento al ver innumerables westerns estadounidenses clásicos, y la película final es un intento deliberado de rendir homenaje y subvertir las convenciones del género occidental y las expectativas de la audiencia. Entre los ejemplos más notables de intertextualidad se encuentran las similitudes argumentales con Johnny Guitar, la referencia visual de High Noon.de un reloj parado al mediodía en medio de un tiroteo, y la elección de Henry Fonda como el sádico antagonista de la historia, que fue una subversión deliberada de la imagen de Fonda como un héroe establecido en películas como My Darling Clementine y Fort Apache dirigida por John Vado.

Blade Runner (Cazarecompensas)

Blade Runner de Ridley Scott podría ser la película posmodernista más conocida.La película de Scott de 1982 trata sobre una futura distopía en la que se han inventado "replicantes" (cyborgs humanos) y se los considera lo suficientemente peligrosos como para cazarlos cuando escapan. Hay un tremendo borramiento de los límites entre géneros y culturas y estilos que generalmente están más separados, junto con la fusión de estilos y épocas dispares que es un tropo en el cine posmodernista. "El escenario y la acción futuristas se mezclan con la ropa y las oficinas monótonas de la década de 1940, los peinados punk rock, el estilo pop egipcio y la cultura oriental. La población es singularmente multicultural y el idioma que hablan es una aglomeración de inglés, japonés, alemán y español. La película alude al género de detective privado de Raymond Chandler y las características del cine negro, así como motivos e imágenes bíblicas".Aquí hay una demostración de la mezcla de culturas, límites y estilos de arte. La película juega con el tiempo (los distintos tipos de ropa) y la cultura y el género al mezclarlos para crear el mundo de la película. La fusión de noir y ciencia ficción es otro ejemplo de la película que deconstruye el cine y el género. Esta es una encarnación de la tendencia posmoderna de destruir las fronteras y los géneros en un producto autorreflexivo. La secuela ganadora del Premio de la Academia en 2017, Blade Runner 2049, también abordó las ansiedades posmodernas.

Pulp Fiction

Pulp Fiction de Quentin Tarantino es otro ejemplo de una película posmodernista. La película cuenta las historias entrelazadas de gánsteres, un boxeador y ladrones. La película de 1994 desglosa el tiempo cronológico y demuestra una particular fascinación por la intertextualidad: trae textos de los ámbitos del arte tradicionalmente "altos" y "bajos". Esta puesta en primer plano de los medios coloca al yo como "una combinación suelta y transitoria de opciones de consumo de medios". Pulp Fiction fractura el tiempo (mediante el uso de líneas de tiempo asincrónicas) y al usar estilos de décadas anteriores y combinarlos en la película. Centrándose en la intertextualidad y la subjetividad del tiempo, Pulp Fiction demuestra la obsesión posmoderna por los signos y la perspectiva subjetiva como ubicación exclusiva de todo lo que se parezca al significado.

Otros ejemplos seleccionados

Aparte de la ya mencionada Érase una vez en el Oeste, las secuelas de Blade Runner y Pulp Fiction, el cine posmoderno incluye películas como:

• Hellzapoppin' (1941)
• Duck Amuck (1953, también llamada película modernista)
• All That Heaven Allows (1955; también llamada película modernista)
• Escrito en el viento (1956)
• Una película (1958)
• Hiroshima mon amour (1959)
• L'Avventura (1960, también llamada película modernista)
• El año pasado en Marienbad (1961, también llamada película modernista)
• 8½ (1963; también llamada película modernista)
• El ascenso de Escorpio (1964)
• Mujer en las dunas (1964)
• Pierrot Le Fou (1965, también llamada película modernista)
• Alfaville (1965)
• Persona (1966)
• Ordenanza (1966)
• Blowup (1966; también llamada película modernista)
• Fin de semana (1967)
• Marcado para matar (1967)
• Playtime (1967; también llamada película modernista)
• Teorema (1968)
• Muerte por ahorcamiento (1968)
• El color de las granadas (1969; también llamada película modernista)
• Desfile fúnebre de rosas (1969)
• Actuación (1970)
• El conformista (1970)
• El topo (1970)
• El discreto encanto de la burguesía (1972)
• La montaña sagrada (1973)
• Pastoral: Morir en el campo (1974)
• Celine y Julie van a navegar (1974)
• Monty Python y el Santo Grial (1975)
• Taxista (1976)
• Guerra de las galaxias (1977)
• Casa (1977)
• Todo ese jazz (1979)
• Extraterrestre (1979)
• Acosador (1979)
• Apocalipsis ahora (1979)
• Los dioses deben estar locos (1980)
• Diva (1981)
• Escapar de Nueva York (1981)
• Sra. 45 (1981)
• El café atómico (1982)
• Koyaanisqatsi (1982)
• Sin sol (1983)
• Videodromo (1983)
• Zelig (1983)
• Corrientes de amor (1984)
• El terminador (1984)
• Hombre Repo (1984)
• Brasil (1985)
• Shoá (1985)
• Mishima: una vida en cuatro capítulos (1985)
• Después de horas (1985)
• Terroristas (1986)
• Mauvais cantó (1986)
• Terciopelo azul (1986)
• Caminante (1987)
• Alas del deseo (1987)
• Akira (1988)
• La delgada línea azul (1988)
• Quién engañó a Roger Rabbit (1988)
• Ellos viven (1988)
• Delitos y faltas (1989)
• Jesús de Montreal (1989)
• Sexo, mentiras y cintas de video (1989)
• Eduardo Manostijeras (1990)
• Primer plano (1990)
• El cruce de Miller (1990)
• Barton Fink (1991)
• JFK (1991)
• La doble vida de Veronique (1991)
• Hasta el fin del mundo (1991)
• Wax o el descubrimiento de la televisión entre las abejas (1991)
• El jugador (1992)
• Perros de reserva (1992)
• Cayendo (1993)
• Día de la marmota (1993)
• Último héroe de acción (1993)
• Romance verdadero (1993)
• A través de los olivos (1994)
• Satántangó (1994)
• Expreso de Chungking (1994)
• Forrest Gump (1994)
• Asesinos natos (1994)
• Hombre muerto (1995)
• Obtener Shorty (1995)
• Bajo tierra (1995)
• Coristas (1995)
• Del anochecer al amanecer (1996)
• Adiós sur, adiós (1996)
• Grito (1996)
• Irma vep (1996)
• Fin de Evangelion (1997)
• Gummo (1997)
• Noches de boogie (1997)
• Ciudad oscura (1997)
• Soldados de la nave estelar (1997)
• Juegos divertidos (1997)
• El gran Lebowski (1998)
• Nuevo hotel rosa (1998)
• Corre Lola Corre (1998)
• El show de Truman (1998)
• El agujero (1998)
• El club de la lucha (1999)
• La historia directa (1999)
• Belleza americana (1999)
• El proyecto de la bruja de Blair (1999)
• La matriz (1999)
• Magnolia (1999)
• Hermoso trabajo (1999)
• Psicópata americano (2000)
• Recuerdo (2000)
• Armonías Werckmeister (2000)
• Réquiem por un sueño (2000)
• Código de tiempo (2000)
• Rechazado (2000)
• Moulin Rouge! (2001)
• Shreck (2001)
• Los Tenenbaum reales (2001)
• Mulholland Drive (2001)
• Donnie Darko (2001)
• Todo sobre Lily Chou-Chou (2001)
• El hombre que no estaba allí (2001)
• Pulso (2001)
• Lejos del cielo (2002)
• La niebla de la guerra (2003)
• Zatoichi (2003)
• Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
• Enfermedad tropical (2004)
• La vida acuática con Steve Zissou (2004)
• El maquinista (2004)
• Shaun de los muertos (2004)
• Ladrillo (2005)
• Hombre grisáceo (2005)
• Naturaleza muerta (2006)
• María Antonieta (2006)
• Encantada (2007)
• No estoy allí (2007)
• Las playas de Agnès (2008)
• Sinécdoque, Nueva York (2008)
• Vals con Bashir (2008)
• Entra en el vacío (2009)
• La isla del obturador (2010)
• Salir por la tienda de regalos (2010)
• Origen (2010)
• Conducir (2011)
• La piel que habito (2011)
• El acto de matar (2012)
• Tabú (2012)
• Atlas de nubes (2012)
• Santos motores (2012)
• Post Tenebras Lux (2012)
• Rompe Ralph (2013)
• Solo los amantes quedan vivos (2013)
• Ella (2013)
• Solo Dios perdona (2013)
• Infancia (2014)
• Nubes de Sils Maria (2014)
• La película de Lego (2014)
• La mirada del silencio (2014)
• Cementerio de esplendor (2015)
• La la tierra (2016)
• Salir (2017)
• La plaza (2017)
• Bajo el lago de plata (2018)
• Maravillado (2017)
• Lamento molestarte (2018)
• La casa que construyó Jack (2018)
• Largo viaje de un día hacia la noche (2018)
• Dolor y gloria (2019)
• Bad Luck Banging o Loony Porn (2021)
• Isla Bergman (2021)
• Todo en todas partes, todo a la vez (2022)

Lista de cineastas posmodernistas notables

• sergio leona
• Christopher Nolan
• Douglas Sirk (también llamado cineasta modernista)
• Quentin Tarantino
• Joel y Ethan Coen
• Oliver Piedra
• Roberto Altman
• Woody Allen
• David lynch
• Tim Burton
• Errol morris
• Brian de palma
• David cronenberg
• Ridley Scott
• Wes anderson
• Miguel haneke
• Pablo Thomas Anderson
• Pablo Verhoeven
• Steven soderbergh
• Pedro Almodóvar
• Juan aguas
• Jorge A. Romero
• Chico maddin
• Michel gondry
• Pincho jonze
• Tex Avery (también llamado cineasta modernista)