Ponche y judy

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Espectáculo tradicional británico de títeres
Una caseta tradicional de Punch y Judy, en Swanage, Dorset, Inglaterra

Punch and Judy es un espectáculo de títeres tradicional protagonizado por el Sr. Punch y su esposa Judy. La actuación consiste en una secuencia de escenas cortas, cada una de las cuales representa una interacción entre dos personajes, generalmente el Sr. Punch y otro personaje que generalmente es víctima de la payasada de Punch. The Daily Telegraph llamó a Punch y Judy "un elemento básico de la escena costera británica". Los diversos episodios de la comedia de Punch, que a menudo provocan risas de sorpresa, están dominados por las payasadas del Sr. Punch.

Punch y Judy en una fiesta

El espectáculo lo realiza un solo titiritero dentro de la cabina, conocido desde la época victoriana como "profesor" o "punchman", y asistido a veces por un "embotellador" quien acorrala al público fuera de la cabina, presenta la actuación y recoge el dinero ("la botella"). El embotellador también puede tocar música de acompañamiento o efectos de sonido en un tambor o guitarra, y charlar con los títeres, a veces repitiendo líneas que pueden haber sido difíciles de entender para la audiencia. En la época victoriana, los tambores y las flautas de pan eran los instrumentos preferidos. Hoy en día, la mayoría de los profesores trabajan solos, ya que la necesidad de un embotellador se volvió menos importante cuando las actuaciones callejeras con el espectáculo dieron paso a compromisos pagados en fiestas privadas o eventos públicos. En los espectáculos modernos se anima a la audiencia a participar, llamando a los personajes en el escenario para advertirles del peligro o darles pistas sobre lo que sucede a sus espaldas.

Historia

"[Pulcinella] bajó particularmente bien con la Restauración de audiencias británicas, agitada después de años de Puritanismo. Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de una marioneta a un títere de mano, y se convirtió, en realidad, en un espíritu de Gran Bretaña, un maverick subversivo que desafia la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestros dibujos políticos".

—Punch y Judy showman Glyn Edwards.

El programa Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI. La figura de Punch se deriva del carácter común napolitano de Pulcinella, que se convirtió en inglés a Punchinello. Es una variación de los mismos temas que el Señor del desgobierno y las muchas figuras de Trickster que se encuentran en las mitologías de todo el mundo. La esposa de Punch originalmente se llamaba "Joan."

Plaque conmemorando la primera actuación grabada de Punch y Judy en St Paul's en Covent Garden

La figura que luego se convirtió en el Sr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra el 9 de mayo de 1662, que tradicionalmente se considera como el cumpleaños de Punch en el Reino Unido. Punch y Judy comenzaron a surgir durante el Período de Restauración (a partir de 1660), un período durante el cual prosperaron el arte y el teatro. El rey Carlos II subió al trono en 1660 y reemplazó al líder puritano Oliver Cromwell, y la cultura teatral comenzó a cambiar. Cromwell se adhirió estrictamente a la creencia puritana de que el teatro era inmoral y debería prohibirse, lo que resultó en su cierre en 1642. La ascensión al trono de Carlos II puso fin al interregno y marcó el comienzo de un período más tolerante del arte y la cultura. El cronista Samuel Pepys observó un espectáculo de marionetas con una versión temprana del personaje de Punch en Covent Garden en Londres. Fue interpretada por el titiritero italiano Pietro Gimonde, también conocido como 'Signor Bologna'. Pepys describió el evento en su diario como "una obra de teatro de marionetas italiana, eso está dentro de los rieles allí, que es muy bonito".

En el programa británico Punch and Judy, Punch habla con una voz graznante distintiva, producida por un dispositivo conocido como swazzle o swatchel que el profesor sostiene en su boca., transmitiendo su cacareo alegre. Esto le da a Punch una calidad vocal como si estuviera hablando a través de un mirlitón. El nombre de Joan se cambió a Judy porque "Judy" era más fácil de enunciar con el swazzle que "Joan". Tan importante es el sonido característico de Punch que es motivo de controversia dentro de los círculos de Punch y Judy en cuanto a si un sonido "no swazzled" espectáculo puede considerarse un verdadero Punch and Judy Show. Otros personajes no usan el swazzle, por lo que Punchman tiene que cambiar de un lado a otro mientras aún sostiene el dispositivo en la boca.

Los espectáculos de Punch and Judy eran tradicionalmente espectáculos de marionetas cuando se trajeron de Italia, pero luego se reinventaron al estilo de los títeres de guante para acomodar a los personajes. movimientos violentos sin la obstrucción de cuerdas de marionetas. Los títeres de guante a menudo se operaban colocando el pulgar en un brazo, los dedos medio, anular y meñique en el otro brazo y el dedo índice en la cabeza.

A principios del siglo XVIII, el teatro de marionetas protagonizado por Punch estaba en su apogeo, con el showman Martin Powell atrayendo multitudes considerables tanto en su Punch's Theatre en Covent Garden como antes en la provinciana de Bath., Somerset. A Powell se le atribuye ser "en gran parte responsable de la forma que tomó el drama de Punch and Judy". En 1721, se inauguró en Dublín un teatro de marionetas que funcionó durante décadas. La actriz travesti Charlotte Charke dirigió el exitoso pero efímero Punch's Theatre en Old Tennis Court en St. James's, Westminster, presentando adaptaciones de Shakespeare, así como obras de teatro de ella misma, su padre Colley. Cibber y su amigo Henry Fielding. Fielding finalmente dirigió su propio teatro de marionetas bajo el seudónimo de Madame de la Nash para evitar la censura concomitante con la Ley de Licencias de Teatro de 1737.

Punch era extremadamente popular en París y, a finales del siglo XVIII, también tocaba en las colonias estadounidenses de Gran Bretaña, donde incluso George Washington compró entradas para un espectáculo. Sin embargo, las producciones de marionetas eran caras y engorrosas de montar y transportar, y se presentaban en salas vacías, las habitaciones traseras de las tabernas o dentro de grandes carpas en los eventos agrícolas anuales de Inglaterra en Bartholomew Fair y Mayfair. En la segunda mitad del siglo XVIII, las compañías de marionetas comenzaron a dar paso a los espectáculos de títeres de guante, interpretados dentro de una cabina angosta y liviana por un titiritero, generalmente con un asistente, o 'embotellador'. reunir una multitud y recolectar dinero. Estos espectáculos pueden viajar a través de ciudades rurales o moverse de esquina a esquina a lo largo de las concurridas calles de Londres, dando muchas actuaciones en un solo día. El personaje de Punch se adaptó al nuevo formato, pasando de ser un comediante de cuerdas que podría decir cosas escandalosas a un títere de guante más agresivo que podía hacer cosas escandalosas, y a menudo violentas, a los otros personajes.

Un espectáculo de Punch y Judy atrae a un público familiar En Thornton Hough, Merseyside, Inglaterra

La cabina móvil de títeres del espectáculo de títeres de guante de Punch and Judy de finales del siglo XVIII y principios del XIX se podía equipar fácilmente y originalmente estaba cubierta con un tic-tac de cama a cuadros o cualquier tela económica que pudiera tener a mano. Las cabinas victorianas posteriores eran asuntos más llamativos, particularmente los que se usaban para fiestas navideñas y otras actuaciones en interiores. En el siglo XX, sin embargo, los puestos de marionetas con rayas rojas y blancas se convirtieron en elementos icónicos en las playas de muchos centros turísticos costeros y de verano ingleses. Tal tela rayada es la cubierta más común hoy en día, donde sea que se realice el espectáculo.

Con el tiempo se produjo un cambio más sustancial en la audiencia objetivo del programa. El espectáculo originalmente estaba destinado a adultos, pero se convirtió principalmente en un entretenimiento para niños a finales de la era victoriana. Los miembros antiguos del elenco del programa dejaron de ser incluidos, como la amante de Devil and Punch 'Pretty Polly', 'Pretty Polly'. cuando llegaron a ser vistos como inapropiados para el público joven.

La historia cambia, pero algunas frases siguen siendo las mismas durante décadas o incluso siglos. Por ejemplo, Punch despacha a sus enemigos uno por uno y todavía chilla su famoso eslogan: "¡Esa es la manera de hacerlo!" El término "complacido como Punch" se deriva de Punch y Judy; específicamente, el sentido característico de Mr. Punch de alegre autosatisfacción.

Las representaciones británicas modernas de Punch and Judy ya no son exclusivamente los entretenimientos infantiles tradicionales junto al mar en los que se habían convertido. Ahora se pueden ver en carnavales, festivales, fiestas de cumpleaños y otras ocasiones de celebración. Sin embargo, la asociación de Punch con la playa sigue siendo muy fuerte, como lo demuestra el día anual de Wis-BEACH del Ayuntamiento de Wisbech cada verano, "todos los favoritos de la playa están en exhibición, incluido un burro, tumbonas, Punch and Judy y fish and chips"

Personajes

Punch y Judy, tomados en Islington, al norte de Londres.

Los personajes de un programa de Punch and Judy no son fijos. Son similares al elenco de una telenovela o un cuento popular como Robin Hood: los personajes principales deben aparecer, pero los personajes secundarios se incluyen a discreción del actor. Se puede agregar un nuevo elenco y eliminar el elenco anterior a medida que cambia la tradición.

Junto con Punch y Judy, el elenco de personajes suele incluir a su bebé, un cocodrilo hambriento, un payaso, un policía oficioso y una ristra de salchichas. El diablo y el verdugo genérico Jack Ketch todavía pueden aparecer, pero, si es así, Punch siempre sacará lo mejor de ellos. El elenco de un programa típico de Punch and Judy de hoy incluirá:

Los personajes que alguna vez fueron regulares pero ahora son ocasionales incluyen:

Otros personajes incluyeron boxeadores, hilanderos de platos chinos, figuras tópicas, un títere de truco con un cuello extendido (el "cortesano") y un mono. Un Toby the Dog en vivo fue una vez una rutina de novedad habitual, sentado en el tablero de juegos y actuando 'con'. los títeres

Punch lleva un gorro de bufón abigarrado y de pan de azúcar de colores brillantes (tradicionalmente rojo) con una borla. Es un jorobado cuya nariz aguileña casi se encuentra con su barbilla curva y prominente. Lleva un palo (llamado payasada) tan grande como él, que usa libremente con la mayoría de los otros personajes del programa. Judy usa un delantal, un vestido azul y un gorro y siempre trata de regañar a Punch cuando usa la payasada.

Historia

Mr. Punch

Glyn Edwards ha comparado la historia de Punch y Judy con la historia de Cenicienta. Señala que hay partes de la historia de Cenicienta que todo el mundo conoce, a saber, las crueles hermanastras, la invitación al baile, el apuesto príncipe, el hada madrina, el vestido de Cenicienta que se convierte en harapos a medianoche, la zapatilla de cristal dejado atrás, el príncipe buscando a su dueño, y el final feliz. Ninguno de estos elementos puede omitirse y la famosa historia aún puede contarse. El mismo principio se aplica a Punch y Judy. Todo el mundo sabe que Punch maltrata al bebé, que Punch y Judy discuten y pelean, que un policía viene a buscar a Punch y prueba su bastón, que Punch tiene un encuentro alegre con una variedad de otras figuras y les lleva su bastón. todo, que finalmente se enfrenta a su enemigo final (que podría ser un verdugo, el diablo, un cocodrilo o un fantasma). Edwards sostiene que un programa adecuado de Punch and Judy requiere estos elementos o la audiencia se sentirá defraudada.

Peter Fraser escribe: "El drama se desarrolló como una sucesión de incidentes a los que el público podía unirse o abandonar en cualquier momento, y gran parte del espectáculo fue improvisado". Esto fue elaborado por George Speaight, quien explicó que la trama "es como una historia compilada en un juego de salón de Consecuencias... el programa, de hecho, no debe considerarse como una historia sino como una sucesión de encuentros". " Robert Leach deja claro que "la historia es una entidad conceptual, no un texto fijo: los medios para contarla, por lo tanto, son siempre variables". Rosalind Crone afirma que la historia debía ser episódica para que los transeúntes en la calle pudieran unirse o salir fácilmente de la audiencia durante una actuación.

A menudo se pone mucho énfasis en el primer guión impreso de Punch and Judy, en 1827. Se basó en un espectáculo del artista itinerante Giovanni Piccini, ilustrado por George Cruikshank y escrito por John Payne Collier. Este es el único guión sobreviviente de una actuación y se cuestiona su precisión. La representación se detenía con frecuencia para permitir que Collier y Cruikshank escribieran y esbozaran y, en palabras de Speaight, Collier es alguien de quien "la lista completa de sus falsificaciones aún no se ha contado, y los mitos que propagó todavía son siendo repetido. (Su) 'Punch y Judy' debe recibir una calurosa bienvenida como la primera historia de los títeres en Inglaterra, pero también debe examinarse con tristeza como el primer experimento de un criminal literario."

La historia de Punch y Judy varía de titiritero a titiritero, como anteriormente con Punchinello y Joan, y ha cambiado con el tiempo. No obstante, el contorno esquelético es a menudo reconocible. Por lo general, Punch se comporta de manera escandalosa, lucha con su esposa Judy y el bebé, y luego triunfa en una serie de encuentros con las fuerzas de la ley y el orden (y, a menudo, lo sobrenatural), intercalados con bromas y canciones.

Rendimiento típico del siglo XXI

Un espectáculo típico como el que se presenta actualmente en el Reino Unido comenzará con la llegada de Mr. Punch, seguido de la presentación de Judy. Bien pueden besarse y bailar antes de que Judy le pida al Sr. Punch que cuide al bebé. Punch no podrá llevar a cabo esta tarea de forma adecuada. Es raro que Punch golpee a su bebé en estos días, pero es posible que se siente sobre él en un intento fallido de 'cuidar', o lo deje caer, o incluso lo deje pasar por una máquina de salchichas. En cualquier caso, Judy volverá, se indignará, irá a buscar un palo y comenzará el golpe de gracia. Un policía llegará en respuesta al caos y él mismo será derribado por el palo de Punch. Todo esto se lleva a cabo a una velocidad ridícula vertiginosa con mucha participación de una audiencia que grita alegremente. A partir de aquí todo vale.

Puede aparecer Joey el Payaso y sugerir: 'Es hora de cenar'. Esto conducirá a la producción de una cadena de salchichas, que el Sr. Punch debe cuidar, aunque la audiencia sabrá que esto realmente indica la llegada de un cocodrilo a quien el Sr. Punch podría no ver hasta que la audiencia grite y se lo haga saber.. La posterior lucha cómica de Punch con el cocodrilo podría dejarlo en la necesidad de un Doctor que llegará e intentará tratar a Punch golpeándolo con un palo hasta que Punch le dé la vuelta. Punch puede hacer una pausa a continuación para contar sus "víctimas" colocando títeres en el escenario, solo para que Joey the Clown los mueva a sus espaldas para frustrarlo. Entonces podría aparecer un fantasma y asustar al Sr. Punch antes de que también sea ahuyentado con un palo.

En tiempos menos críticos, llegaba un verdugo para castigar al Sr. Punch, solo para ser engañado y meter la cabeza en la soga. "¿Tú haces el ahorcamiento?" es una pregunta que se les hace a menudo a los artistas. Algunos lo incluirán cuando las circunstancias lo justifiquen (como para una audiencia adulta), pero la mayoría no. Algunos optarán por incluirlo sean cuales sean las circunstancias y se enfrentarán a cualquier crítica. Finalmente, el espectáculo a menudo terminará con la llegada del Diablo para el Sr. Punch (y posiblemente también amenazando a su audiencia). Punch, en su momento final alegremente triunfante, ganará su pelea con el Diablo, llevará el espectáculo a una conclusión entusiasta y ganará una ronda de aplausos.

Las tramas reflejan su propia época

Un show tradicional de Punch y Judy que data de la Segunda Guerra Mundial con la adición de un personaje de Hitler como una figura de derisión para reflejar los tiempos. Llevado al Museo de Historia sobre ruedas, Eton Wick, Reino Unido.

Puede que Punch y Judy no sigan una historia fija, como en los cuentos de Robin Hood, pero hay episodios comunes a muchas versiones grabadas. Son estos encuentros fijos o "rutinas" que son utilizados por los artistas para construir sus propios espectáculos de Punch and Judy. Una visita a un festival de Punch and Judy en el "lugar de nacimiento" en el Covent Garden de Londres revelará toda una variedad de cambios que los titiriteros extraen de este material básico. Se han publicado guiones en diferentes momentos desde principios del siglo XIX, pero ninguno puede considerarse el guión tradicional definitivo de Punch and Judy. Cada guión impreso refleja la época en la que se representó y las circunstancias en las que se imprimió.

Los diversos episodios del programa se representan con el espíritu de una comedia escandalosa, a menudo provocando risas sorprendidas, y están dominados por las payasadas anárquicas de Mr. Punch. Así como la versión victoriana del programa se basó en la moralidad de su época, también el Punch & Judy College of Professors considera que las versiones del cuento de los siglos XX y XXI se utilizan como vehículo para la comedia visual grotesca y una mirada de soslayo a la sociedad contemporánea.

En mi opinión, la calle Punch es uno de esos relieves extravagantes de las realidades de la vida que perderían su dominio sobre la gente si se hiciera moral e instructiva. Lo considero bastante inofensivo en su influencia, y como una broma indignante que nadie en la existencia pensaría como un incentivo a cualquier tipo de acción o como un modelo para cualquier tipo de conducta. Es posible, creo, que una fuente secreta de placer muy generalmente derivada de este rendimiento... es la satisfacción que el espectador siente en la circunstancia de que las semejanzas de hombres y mujeres pueden ser tan golpeadas, sin ningún dolor o sufrimiento.

—Charles Dickens, Carta a Mary Tyler, 6 de noviembre de 1849, de Las cartas de Charles Dickens Vol V, 1847-1849

La conciencia de la prevalencia del abuso doméstico, y de cómo se podría considerar que Punch y Judy se burlan de esto, amenazó las actuaciones de Punch y Judy en el Reino Unido y otros países de habla inglesa durante un tiempo, pero el espectáculo está teniendo uno. de sus recurrencias cíclicas y ahora se puede ver en Inglaterra, Gales e Irlanda, y también en Canadá, Estados Unidos, el Caribe y Puerto Rico, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. En 2001, los personajes fueron honrados en el Reino Unido con un conjunto de sellos postales conmemorativos británicos emitidos por Royal Mail. En una encuesta del Reino Unido de 2006, el público votó a Punch y Judy en la lista de íconos de Inglaterra.

Comedia

A pesar de los asesinatos sin disculpas de Punch a lo largo de las actuaciones, sigue siendo una comedia. El humor es ayudado por algunas cosas. Rosalind Crone (2006, p. 1065) sugiere que, dado que los títeres están tallados en madera, sus expresiones faciales no pueden cambiar, sino que están atrapadas en la misma pose exagerada, lo que ayuda a disuadir cualquier sentido de realismo y distanciar a la audiencia. El uso del swazzle también ayuda a crear humor, y el sonido swazzle de la voz de Punch elimina la crueldad de Punch. Según Crone, un tercer aspecto que ayudó a que la violencia fuera divertida fue que la violencia de Punch hacia su esposa fue provocada por la violencia de ella hacia él. En este aspecto, conserva parte de su anterior personalidad picoteada por las gallinas. Esto sugeriría que, dado que Punch simplemente estaba actuando violentamente en defensa propia, estaba bien. Esta es una posible explicación para el humor de su violencia hacia su esposa, e incluso hacia otras personas que de alguna manera "se lo merecían". Esta sugerencia explica mejor el humor de la violencia hacia el bebé. Otros personajes que debían provocar la ira de Punch variaban según el golpeador, pero los más comunes eran el extranjero, el ciego, el publicano, el alguacil y el diablo.

Guiones publicados

Punch es principalmente una tradición oral, adaptada por una sucesión de exponentes de presentaciones en vivo en lugar de guiones auténticos, y en constante evolución. Existen, sin embargo, algunos de los primeros guiones publicados de diversa autenticidad.

En 1828, el crítico John Payne Collier publicó un guión de Punch and Judy bajo el título The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Punch and Judy. El guión fue ilustrado por el conocido caricaturista George Cruikshank. Collier dijo que su guión se basó en la versión realizada por el "profesor" Giovanni Piccini a principios del siglo XIX, y el propio Piccini había comenzado a actuar en las calles de Londres a fines del siglo XVIII. El Punch de Collier/Cruickshank se ha vuelto a publicar en facsímil varias veces. La carrera posterior de Collier como falsificador literario ha arrojado algunas dudas sobre la autenticidad del guión, que tiene un estilo más bien literario y bien puede haber sido arreglado del tosco y desordenado teatro callejero original.

Puede encontrarse una transcripción de un espectáculo típico de Punch and Judy en Londres en la década de 1840 en London Labor and the London Poor de Henry Mayhew.

Legado

Teatro Musical

En 2013, un musical inspirado en los personajes de Punch y Judy se estrenó en Suecia en Arbisteatern en Norrköping, Carnival Tale (Tivolisaga) escrito por Johan Christher Schütz y Johan Pettersson. Con una historia vagamente inspirada en Romeo y Julieta de Shakespeare, un carnaval ambulante llega a un pequeño pueblo y el bufón estrella del carnaval extranjero, Punch, se enamora de la hija del alcalde, Judy. La grabación original del elenco sueco está disponible gratuitamente en línea y presenta a la presentadora de Disney Channel Scandinavia Linnéa Källström como Judy. La historia y las canciones tienen su origen en una banda de pop llamada Punch and Judy Show, iniciada por Schütz y Pettersson a finales de la década de 1990.

Película

Judy and Punch es una película australiana de 2019 escrita y dirigida por Mirrah Foulkes que vuelve a contar la trama del espectáculo de marionetas como una comedia dramática negra. Está protagonizada por Damon Herriman como 'Punch'. y Mia Wasikowska como 'Judy'. La película se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2019. La trama reinventa el clásico espectáculo de marionetas como una historia de venganza, en la que Judy y Punch son titiriteros casados en la ciudad ficticia de Seaside, con un espectáculo popular sobre ellos mismos. Siguiendo el elemento tradicional del programa, el descuido de Punch conduce a la muerte de su bebé, lo que provoca una pelea entre él y Judy. Sin embargo, después de haber sido dada por muerta después de la golpiza de Punch, Judy sobrevive con la ayuda de los marginados del pueblo y decide vengarse de su esposo, quien ha convertido a sus sirvientes en un chivo expiatorio. La película se llevó Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor (Herriman) en los IX Premios AACTA, y tuvo otras siete nominaciones.

Canción

La tradición se celebra en la canción "Punch and Judy Man" del cantante de folk británico John Conolly. El grupo británico de rock progresivo Marillion también incluyó una canción alegórica llamada "Punch and Judy" en su álbum de 1984, Fugazi.

Videojuegos

Un videojuego llamado "Punchy" fue lanzado para la computadora doméstica Commodore 64 en la década de 1980. En el juego, Punch retiene a Judy como rehén en la cabina, y el jugador asume el papel de Bobby, el policía que tiene que rescatarla, superando pasteles de crema pastelera, tomates y huesos, además de enfrentarse al propio Sr. Punch.