Chūya Nakahara
Chūya Nakahara (中原 中也, Nakahara Chūya, 29 de abril de 1907 - 22 de octubre de 1937), nacido Chūya Kashimura (柏村 中也, Kashimura Chūya), fue un poeta japonés activo durante el período Shōwa temprano. Formado originalmente por Dada y otras formas de poesía experimental europea (principalmente francesa), fue uno de los principales renovadores de la poesía japonesa. Aunque murió a la temprana edad de 30 años, escribió más de 350 poemas a lo largo de su vida. Muchos lo llamaron el "Rimbaud japonés" por sus afinidades con el poeta francés cuyos poemas tradujo en 1934.
Primeros años
Chūya Nakahara nació en Yamaguchi, donde su padre, Kensuke Kashimura, era un médico militar muy condecorado. Kensuke se casó con Fuku Nakahara y fue adoptado por la familia Nakahara poco después del nacimiento de su hijo, cambiando oficialmente su apellido a Nakahara. En los primeros años de Nakahara, su padre fue enviado a Hiroshima y Kanazawa, donde la familia lo siguió, y solo regresó a Yamaguchi en 1914. En 1917, Kensuke estableció su propia clínica en el lugar donde hoy se encuentra el Nakahara Chūya Memorial Hall.
Dado que sus padres no habían sido bendecidos con hijos durante seis años después de su matrimonio, y debido a que no tenían hijos en la ciudad natal de la familia Nakahara, estaban encantados con el nacimiento de su primer hijo y lo celebraron durante tres días.
Educación e inicios literarios
Como hijo mayor de un destacado médico, se esperaba que Nakahara se convirtiera en uno. Debido a las altas expectativas de su padre, Nakahara recibió una educación muy estricta, lo que también le impidió disfrutar de una infancia normal. Preocupado por la moral pública del pueblo, Kensuke le prohibió a su hijo jugar afuera con niños de una clase diferente a la suya. Otro ejemplo de estas restricciones es que, a diferencia de sus hermanos menores, no se le permitió bañarse en el río por temor a que se ahogara. A medida que crecía, se le infligieron severos castigos; uno común estaba siendo colocado de pie frente a la pared. Cualquier movimiento brusco provocaría recibir una quemadura en el talón con una brasa de cigarrillo. Sin embargo, el mayor castigo fue estar confinado a dormir en el granero, que Chūya recibió docenas de veces en comparación con sus hermanos. Esto tenía la intención de prepararlo para seguir los pasos de Kensuke y convertirse en el cabeza de familia.
Como estudiante de secundaria, Nakahara obtuvo excelentes calificaciones y fue llamado un niño prodigio. Fue la muerte de su hermano menor Tsugurō en 1915 cuando tenía 8 años lo que lo despertó a la literatura. Impulsado por el dolor, se dedicó a componer poesía. Envió sus primeros tres versos a una revista femenina y un periódico local en 1920 cuando aún estaba en la escuela primaria. En el mismo año, pasó el examen de ingreso a la escuela secundaria Yamaguchi con resultados brillantes. Fue a partir de este momento que comenzó a rebelarse contra el rigor de su padre. Dejó de estudiar y sus calificaciones comenzaron a bajar a medida que la literatura lo absorbía cada vez más. Kensuke tenía mucho miedo de la influencia de la literatura en su hijo. Una vez, habiendo encontrado una obra de ficción que Nakahara había escondido, lo regañó severamente y, una vez más, lo encerró en el granero. Fue en esta época cuando Nakahara también comenzó a beber y fumar, lo que hizo que sus calificaciones fueran aún más bajas.
En 1923, reprobó su examen de tercer año. Se dice que Nakahara invitó a un amigo a su sala de estudio, rompió la hoja de respuestas y gritó 'hurra'. El fracaso parece haber sido deliberado. Mientras no fallara, estaba obligado a permanecer bajo el estricto control de sus padres. vigilancia. Por otro lado, Kensuke recibió la noticia con total conmoción por lo que significaba para él una profunda humillación. Recurrió una vez más a golpear a su hijo y mantenerlo en el establo en la fría noche de marzo. Independientemente de esto, Nakahara insistió en no volver a esta escuela. Esto culminó con la derrota de su padre, lo que finalmente llevó a una disculpa por su "política educativa". A la luz de estos hechos, fue trasladado a la Escuela Secundaria Ritsumeikan en Kioto, donde Nakahara comienza a vivir solo pero aún, y hasta el final de sus días, a expensas de su familia.
En Kioto encontró muchas de las influencias que finalmente lo formarían como poeta. Leyó la poesía dadaísta de Shinkichi Takahashi, que lo impactó y comenzó a escribir de nuevo. Este movimiento artístico se convirtió en parte de su estilo de vida poético y más tarde le valió el apodo de "Dada-san". En invierno conoció a la actriz Yasuko Hasegawa, tres años mayor que él, y en abril de 1924 empezaron a vivir juntos. También es en este mismo año que Chūya se hizo amigo del también poeta Tominaga Tarō. Después de completar la escuela secundaria, Chūya y Yasuko decidieron seguir a Tominaga a Tokio, sobre la base de asistir a la universidad allí. Como no pudo tomar el examen por falta de documentos o por llegar tarde, su familia lo envió con la condición de que fuera a una escuela preparatoria.
Después de abandonar el curso preparatorio en 1926, del cual sus padres no fueron informados, comenzó a estudiar francés en el Athénée Français.
Carrera literaria
Su verso ha sido considerado algo oscuro, confesional y da una impresión general de dolor y melancolía, emociones que fueron una constante a lo largo de la vida del poeta.
Inicialmente, Nakahara favoreció la poesía en el formato tanka tradicional japonés, pero más tarde (en su adolescencia) se sintió atraído por los estilos modernos de verso libre defendidos por el poeta dadaísta Takahashi Shinkichi y por Tominaga Tarō. Después de mudarse a Tokio, conoció a Kawakami Tetsutaro y Shōhei Ōoka, con quienes comenzó a publicar una revista de poesía, Hakuchigun (Grupo de idiotas). Se hizo amigo del influyente crítico literario Kobayashi Hideo, quien le presentó a los poetas simbolistas franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, cuyos poemas tradujo al japonés. La influencia de Rimbaud fue más allá de su poesía, y Nakahara llegó a ser conocido por su estilo "bohemio" estilo de vida.
Nakahara adaptó las cuentas tradicionales de cinco y siete utilizadas en el haiku y el tanka japoneses, pero con frecuencia tropieza con estas cuentas con variaciones para obtener un efecto musical rítmico. Varios de sus poemas se utilizaron como letras de canciones, por lo que este efecto musical puede haber sido cuidadosamente calculado desde el principio. Las obras de Chūya fueron rechazadas por muchos editores, y encontró aceptación principalmente en las revistas literarias más pequeñas, incluida Yamamayu, que lanzó junto con Hideo Kobayashi (aunque en ocasiones Shiki y Bungakukai se dignaban a publicar una de sus obras).. Siguió siendo amigo cercano de Kobayashi toda su vida, a pesar de que en noviembre de 1925 Yasuko Hasegawa dejó Nakahara y comenzó a vivir con Kobayashi Hideo. Este evento tuvo lugar justo después de la pérdida de su amigo Tominaga. En diciembre de 1927, conoció al compositor Saburō Moroi, quien luego adaptó varios de sus versos a la música, como Asa no Uta (朝の歌, "Morning Song") y Rinjū (臨終, "Lecho de muerte"). En abril de 1931, Chūya fue admitido en el Tokyo Foreign Language College en Kanda para estudiar francés, donde permaneció hasta marzo de 1933.
Nakahara se casó con Takako Ueno (un pariente lejano) en diciembre de 1933, y su primer hijo, Fumiya, nació en octubre de 1934. Sin embargo, la muerte de su hijo en noviembre de 1936, a causa de la tuberculosis, le provocó una crisis nerviosa.. Nakahara nunca se recuperó por completo de esto, a pesar del nacimiento de su segundo hijo en diciembre. Muchos de sus últimos poemas parecen remembranzas e intentos de mitigar este enorme dolor.
Nakahara fue hospitalizado en el sanatorio de Chiba en enero de 1937. En febrero, fue dado de alta y regresó a Kamakura, ya que no podía soportar seguir viviendo en la casa que contenía los recuerdos de Fumiya. Dejó varias de sus obras con Kobayashi y estaba haciendo planes para regresar a su ciudad natal de Yamaguchi cuando murió en octubre de 1937, a la edad de 30 años, de meningitis tuberculosa. Poco después, su segundo hijo murió de la misma enfermedad. Su tumba está en su ciudad natal de Yamaguchi. Esta es la misma tumba familiar que aparece en su poema no recopilado "Cicadas" (蟬, Semi).
Legado
Solo una de sus antologías de poesía, Yagi no Uta (山羊の 歌, "Goat Songs", 1934) se publicó en vida (en una edición autofinanciada de doscientos ejemplares). Editó una segunda colección, Arishi Hi no Uta (在りし日の歌, "Songs of Bygone Days", 1938) justo antes de su muerte. Durante su vida, Nakahara no se contó entre los principales poetas. Sin embargo, la naturaleza emotiva y lírica de sus versos tiene un amplio y creciente seguimiento incluso hasta el día de hoy, especialmente entre los jóvenes. Nakahara es ahora un tema de estudio en las aulas de las escuelas japonesas, y su retrato con sombrero y mirada perdida es bien conocido. Kobayashi Hideo, a quien Nakahara le confió el manuscrito de Arishi Hi no Uta en su lecho de muerte, fue el responsable de la promoción póstuma de sus obras. También lo fue Ooka Shohei por recopilar y editar Las obras completas de Nakahara Chūya, una colección que contiene los poemas no recopilados del poeta, sus diarios y muchas cartas.
- Un premio literario, el Nakahara Premio Chūya, fue establecido en 1996 por la ciudad de Yamaguchi (con el apoyo de los editores Seidosha y Kadokawa Shoten) en la memoria de Chūya. El premio se entrega anualmente a una destacada colección de poesía contemporánea caracterizada por una "fresca sensibilidad"shinsen na kankaku). El ganador recibe un premio en efectivo de 1 millón de yenes, y durante varios años, la colección ganadora también se publicó en una traducción en inglés, pero en los últimos años, las administraciones del premio han dejado de traducir al ganador.
- El cantante ácido-folk Kazuki Tomokawa grabó dos álbumes titulados Ore no Uchide Nariymanai Uta y Nakahara Chuya SakuhinnshuUsando los poemas de Nakahara como letras.